《创新世界周刊》‖ AI短剧还能火多久?

年初，Seedance2.0的上线像一根导火索，让AI短剧市场在极短的时间内全面爆燃——单片播放量动辄数千万甚至破亿，总播放量超一千亿次。

彼时，一部真人短剧的制作成本动辄三四十万元，制作周期长达两三个月，而AI短剧则将这一切进行了极限压缩——成本不到十万元，制作周期仅需数周，甚至几天就能出一部成片。

一时间，资本闻风而动，创作者蜂拥而入，平台纷纷开闸放水……AI短剧开始以一种近乎疯狂的姿态席卷了整个影视内容产业。

“如果说去年我们看到的还只是AI的潮头从远处奔来，如今，AI已山呼海啸般席卷了影视行业每一个角落。”国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇在2026中国电视剧制作产业大会上如是说。

然而，山呼海啸之后，留下的不全是金矿，还有混乱与拥挤。

热潮退去，市场的真面目开始显露。专注于行业研究与资讯服务的垂直媒体短剧自习室发布的4月AI短剧月报显示，在收录到的223378部剧目中，月新增播放量不足百万的作品达213115部，占比约95.4%，依靠AI批量生成的低质同质内容产能逐渐无效化。

“这意味着，绝大多数AI短剧上线即‘扑街’，连水花都溅不起来。”有专家指出，行业尾部亏损率开始高企，80%到90%的短剧都是在赔本赚吆喝。

在内容端，危机则更为刺目：“霸总”“重生”“真假千金”等套路剧情在剧本里反复横跳，让许多观众只看前三秒剧情，就能猜中结局。“当供给端的洪水漫过堤坝时，需求端却早已审美疲劳。”业内人士表示，目前用户的手指在屏幕上越滑越快，停留时间越来越短，完播率不断下降。

AI短剧现已陷入“产量越滚越大，爆款越来越少”的怪圈

更尴尬的是，在承制端，AI短剧的成本优势正在不断消融。一方面，大模型Token价格水涨船高，算力成本持续攀升；另一方面，大量从业者涌入赛道，承制市场的供需关系彻底逆转——制作端承制价每分钟从上千元跳水至数百元，甚至更低。低成本没有带来高利润，反而卷出了“白菜价”。一些原本靠接外包订单生存的承制方发现，忙活一个月到手的钱还不够覆盖电费、Token与人力。

在平台端，抖音、红果短剧等头部平台的态度也在悄然转变。它们不再像年初那样开闸放水般地撒钱扶持，而是收紧了“保底”政策。

以红果短剧为例，其不仅下调了AI短剧的分账系数，还提升了真人短剧的权重。这无异于释放出了一个明确信号：平台要的是能留住用户的好内容，而不是填满库容的工业垃圾。

专家表示，对于平台而言，上线比赚钱更急迫的阶段已经过去——当货架上堆满了同质化严重的AI短剧，“多一部少一部都不差”，对用户的边际吸引力趋近于零。

因此，许多平台的支持逻辑从“扶持增量”快速切换到“筛选存量”，不仅抬高审核门槛，还将推荐权重向系列化、精品化内容倾斜。

可以说，产能的狂飙与创新的停滞，已然成了当下AI短剧行业最尖锐的矛盾。数据显示，截至目前，AI短剧的破亿播放率已跌至0.117%，这意味着每1000部作品中，大约只有一部能摸到“爆款”的门槛。

当制作周期被压缩到7至30天，甚至更快时，创作者来不及打磨剧本，只能在既有模板上做“换皮”游戏——现代改古装、古装改民国、民国改玄幻，角色换张脸，台词改个称谓，一部“新剧”就诞生了。这种流水线式的自我复制，让AI短剧在年中就陷入了一种怪圈：产量越滚越大，爆款却越来越少。

有业内人士感慨：“用不到半年时间，AI短剧就跑完了真人短剧五年的路！”

从野蛮生长到红海内卷，从资本热捧到洗牌出清，AI短剧把内容行业周期律调到了快进模式，也带来了诸多弊病。

凭借构建十大IP矩阵，听花岛作为国内头部短剧制作厂，正将流量沉淀为品牌资产

当行业的热潮退去，最先站稳的依然是那些“大厂”。它们的生存法则清晰而笃定：告别单部爆款的投机心态，转向长线IP运营与平台生态变现。在AI短剧破亿播放率跌至0.117%的当下，押注某一部作品成为“天选之子”的概率，已经低到了不值得下注的程度。于是，头部玩家开始像经营一座内容工厂那样经营IP——一个核心设定，多季连续开发，角色不断成长，世界观持续扩展。

以国内头部短剧制作厂听花岛为例，其已构建起十大IP系列矩阵，成片上线后一旦市场反馈亮眼，就立刻启动续作，保持IP与市场的同频共振。这种“滚雪球”式的IP打法，不仅摊薄了单部作品的试错成本，更为观众植入了长期追更的习惯，将流量沉淀为真正的品牌资产。

平台生态的闭环能力，是大厂的另一道护城河。以昆仑万维、掌阅科技、欢瑞世纪为代表的头部集群，依托短剧出海、网文IP转化与AI量产，毛利率普遍超过55%。它们手握着的不仅有制作能力，还有从上游IP储备、中游内容生产到下游分发变现的完整链条。爱奇艺、腾讯视频等长视频平台则将剧集预算的10%至20%投向横屏短剧开发，通过“精品化分账+会员经济”模式，追求内容溢价而非单纯的流量规模。

对大厂而言，单部破亿不再是唯一标尺，系列化IP的分账总额、用户追更率、品牌联名深度才是核心KPI。中信证券预测，到2026年底，头部系列IP的分账总额将占全行业的60%以上，形成事实上的“赢家通吃”格局。这意味着，AI短剧行业的集中度将快速提升，资源、人才、流量开始迅速向头部聚拢，留给腰部以下玩家的缝隙只会越来越窄。

夹在大厂与小厂之间的“中厂”，处境最为微妙。它们既不具备头部玩家的生态闭环，又无法像个体团队那样“船小好调头”，只能在夹缝中寻找生路。

2026年2月下旬，红果短剧取消了与部分承制方真人短剧的保底合作，改为纯分成模式。这对依赖保底维持现金流的中小厂无异于釜底抽薪。它们多数被迫转向低成本的AI短剧。这并不是简单的“真人换AI”，而是整套工作流的重构。

更新工作流、降低Token成本，是中厂的第一道必答题。一些团队开始自建提示词库，优化模型调用链路，把单部作品的算力开支压到最低；一些团队则引入万兴剧厂等工具平台，利用文本、视频、音频多模态组合，将单人单日产能从1集提升至8集，整体创作效率提升5倍以上。效率的提升不是为了堆量，而是为了在同等时间内留出更多精力打磨剧本与分镜——毕竟，当所有人都能日产数集时，“质”才是区分中厂与小厂的关键。与此同时，“抱团”成为中厂的隐性策略：几家承制方联合成立内容联盟，共享模型训练数据、分担算力成本、交叉推广作品，试图以组织化的方式对抗大厂的资源碾压。

出海则是中厂寻找增量的另一对策。当国内市场被大厂的平台规则和流量算法锁死，部分中厂开始将目光投向海外。东南亚、中东、拉美等市场的短剧需求正在爆发，而AI短剧的低制作成本恰好适配了这些地区尚不成熟的付费习惯。一些团队不再通过字节系流量体系做国内投流，而是把内容直接送往海外平台，试图跳出国内平台的商业闭环，在更广阔的池子里捕鱼。当然，出海也意味着新的挑战：本地化翻译、文化适配、海外版权合规，每一步都需要交“学费”。

更深层的转变发生在思维模式上。中厂正在从外包代工、被动接单、赚辛苦钱的“承制思维”，转向自立厂牌、自负盈亏、自主掌控内容知识产权的“自制思维”。专家表示，这一转变痛苦且必要——承制方永远只是产业链上的“手”，而自制方才有机会成为“脑”。

一些中厂也开始注册自己的内容品牌，通过私域社群、粉丝订阅等方式建立联系，直接面向C端用户运营，以减少对平台分账的依赖。这条路虽然不好走，但至少把命运的遥控器从平台手里夺回到了自己手里。

再来看“小厂”乃至个体团队。它们的生存策略可以用“退守”两个字概括。对于根本输不起的小厂而言，面对尾部亏损率高达80%到90%的境况，“All in”AI短剧无异于一场自杀式豪赌。据相关媒体报道，2026年3月红果停补消息传出后，一些小公司就原地解散，或者直接“转AI”——这里的“转AI”不是转型做AI短剧，而是彻底放弃内容生产，改卖AI工具或提供培训服务。

也有一些小厂重新捡起了真人拍摄的老本行，接品牌定制剧、做地方文旅短剧、拍垂直领域的职场剧，退守自己的“一亩三分田”。这看起来像是一种倒退，实则是理性的避险。AI短剧虽然成本低，但在平台端的推荐权重和分账系数上正被逐步边缘化；相比之下，真人短剧虽然制作成本高，但平台补贴更稳定，用户付费意愿更强，品牌植入空间更大。

①不少小厂现已重新捡起真人拍摄的老本行，退守自己的“一亩三分田”

②AI短剧《霍去病》在历史厚重感与短剧快节奏间找到了平衡，全网播放量‌超‌5亿‌次，成为现象级爆款

2026年第一季度，国产微短剧产量达12.8万部，其中AI微短剧占比高达95%。但供给的爆发并未带来精品的同步增长——相关数据显示，绝大多数作品在上线当天就沉入了数据深渊，连一个涟漪都未曾留下。AI短剧行业陷入了一种集体性的“爆款焦虑症”中。

如何破解？有专家指出，做精品化的高质量内容，是解决这种焦虑最好的钥匙。

AI短剧目前遇到的一系列问题，无疑是内容“质量”失衡引起的。有业内人士将使用Seedance 2.0制作AI短剧的厂方趣称为“内容矿工”——不关心故事，只关心产量；不打磨剧本，只套用模板；不塑造人物，只堆砌爽点。在内容矿工的“耕耘”下，观众看到的不是一百个不同的故事，而是同一个故事被换了一百张脸。

精品的稀缺，恰恰也意味着机会的存在。《霍去病》——这部由90后创业者杨涵涵执导的AI短剧，没有走“霸总甜宠”的安全路线，而是选择了一条更难的路：用AI重现汉代将军的戎马生涯，在历史厚重感与短剧快节奏之间寻找平衡。另一部近100分钟时长的《人类进化史》，则以电影级的叙事野心挑战了AI短剧“只能做碎片化爽剧”的刻板印象。成片一上线，“Seedance制作的人类进化史科普视频”词条就冲上了热搜，抖音点赞量破百万。

两部AI短剧的爆火并非偶然，而是证明了一件事：当AI被用来服务于好故事，而不是替代好故事时，观众依然愿意为之驻足、为之付费、为之传播。

专家指出，精品化的本质，不是让AI做得更像真人，而是让创作者用AI做出“只有AI才能做好”的独特表达。

精品化路线，得到了政策层面的强力加持。2026年1月，全国广播电视工作会议明确将“推动微短剧精品化发展”列为年度重点工作。这是国家层面首次将微短剧精品化提升到战略高度。国家广播电视总局同步收紧了备案管理，要求所有上线剧目必须持有“网络剧片发行许可证”，并设立“精品微短剧创作扶持专项资金”，从制度层面抬高了行业门槛。

业内人士表示，这意味着，过去那种“今天做完明天上线”的草莽时代正在终结，取而代之的是一套更规范、更严格、更强调内容价值的监管框架。

平台的跟进同样迅速而坚决。快手宣布投入8亿元探索多元分账模式，2亿元孵化精品剧集，10亿元专属流量激励优质内容；爱奇艺则开放自身沉淀20年的IP库与数字资产库，对AIGC内容给予20%的额外补贴。这些举措释放的信号再明确不过：谁能在精品化上率先卡位，谁就能在下一轮行业洗牌中拿到优先入场券。对于创作者而言，这既是压力，也是红利——当劣质内容被挤出流量池，真正的好作品反而能获得前所未有的曝光机会。

与此同时，AI短剧的技术栈也在快速进化，正从“堆量工具”向“提质工具”跃迁。以万兴剧厂为代表的新一代创作平台，已经支持文本、视频、音频多模态组合，创作者可以在一个界面内完成从剧本生成、角色设计、场景渲染到后期剪辑的全流程协作。这种“一站式”工作流不仅提升了效率，更重要的是降低了跨环节沟通的成本，让创意在传递过程中少失真、少折损。

如今，越来越多的团队开始回归“人机协同”：真人负责创意策划、剧本架构与情感把控，AI负责执行层面的高效赋能与重复劳动，后期再由人进行精修优化。这种“人主导、AI辅助、人把关”的三段式流程，既保留了创作的灵魂，又享受了技术的红利，正在成为精品化生产的主流范式。

技术的另一重赋能，体现在IP系列的工业化支撑上。精品化不是只做一部好作品，而是建立一套能持续产出好作品的系统。当AI工具能够稳定输出风格统一的角色形象、保持世界观设定的一致性、快速生成续作所需的新场景与新剧情时，IP系列化就不再是大厂的专利，而是所有认真做内容的团队都可以触及的目标。《霍去病》和《人类进化史》的成功，与其说是技术的胜利，不如说是“技术＋人＋耐心”的胜利——它们用更长的制作周期、更细致的打磨、更坚定的原创信念，证明了AI短剧不止于“爽”，还可以“好”。

“年中回望，AI短剧行业的上半场已经落幕，门槛低、来钱快的岁月已成过往。”专家表示，那些把内容当作长期事业来经营的玩家，有望成为行业精品化的引领者。

AI短剧还能火吗？答案取决于谁在用AI、怎么用AI、以及用AI讲什么样的故事。我们目前所能看到的是，专注内容的这条路，依然有众多AI短剧人在走。

近100分钟时长的《人类进化史》以电影级叙事探索着AI短剧严肃、深度化的可能

（编辑/车玉龙）

（来源：《创新世界周刊》）