【关山观语】技术为壶,文化作酒——AI短剧《砚边青梅》创作启示录

2026年盛夏，一部名为《砚边青梅》的AI短剧席卷短视频平台，被赞为“AI短剧中的仙品”。该剧以颜真卿传世名篇《祭侄文稿》为基底，讲述了博物馆工作人员李幼薇穿越回唐朝，与颜真卿堂侄颜季明在安史之乱中相知相守，并亲眼目睹颜家忠勇赴义的悲情故事。

这部由创作者晚晚亲自“手搓”、精心打磨的AI作品，看似套用了穿越、甜宠这类短剧最常见的“旧壶”，却因装入了一杯千年笔墨背后的家国悲情、忠义风骨而酿就的“醇酒”，让其成为同类短剧中的佼佼者。

《砚边青梅》的出圈，在于用“穿越”的叙事工具做好“历史的补笔人”。史书中对这位十九岁便以身殉国的颜氏少年的记录仅有寥寥数笔。人们只知他随父镇守常山，被叛军俘获后拒降遭斩首，家门三十余人遇难。后来，叔父颜真卿派人寻得继明头骨，悲愤中写下这篇泣血祭文。《祭侄文稿》中对颜季明的描写也仅有16个字：“惟尔挺生，夙标幼德，宗庙瑚琏，阶庭兰玉。”创作者晚晚反复品读这段文字，最终选择用穿越叙事范式，以现代博物馆工作人员触摸古卷跨越千年的奇妙邂逅为切入点，搭建起古今对话的桥梁，让尘封的历史不再冰冷晦涩，让沉寂于笔墨史书中的颜季明，成为有温度、有风骨、有热血的颜三郎。正如作者所希望的那样，史书写颜季明怎么死，而自己用文学和影像，带着观众去想象他曾怎样真实地活过。这份对历史的“补笔”，带给观众极大地震撼与宽慰。

《砚边青梅》的成功，还在于新潮技术与赤诚匠心的双向奔赴。AI技术大幅降低了影像创作门槛，让创作者一人便完成了从剧本到AI建模、分镜、剪辑成片、宣发的全流程。但技术只是载体，真正令作品脱胎换骨的，是创作者对历史的敬畏与深耕。为还原那个史书只记“遇害”的少年，作者查阅了大量地方志与学术论文，将颜季明的形象反复打磨七八轮，一句台词改八九遍，一个几秒钟的镜头生成十几次，最终将一个“面目清朗，却有乱世磨砺硬朗线条”的鲜活大唐儿郎呈现于屏幕之上。剧情的合理、台词的雅致、服饰的精美、人物的灵动、恰恰当的配乐，都带给观众沉浸式的观影感受，让他们跟着剧中人同步体验着穿越千年时光的喜怒哀乐，久久难以忘怀。

《砚边青梅》的出色，更重要的是用穿越短剧的形传播了中华文化的魂。剧中没有滥用穿越者的“金手指”去改变历史，而是克制地呈现了乱世中儿女情长与家国悲剧的缠绕——观众明知颜季明必死的结局，却依然被其“鲜衣怒马”的少年气与满门忠烈的悲壮所打动。这种叙事选择，使《祭侄文稿》中“父陷子死，巢倾卵覆”的血泪笔墨有了具象的情感依托。观众在追剧共情中，读懂了《祭侄文稿》笔墨背后的悲痛与坚守，触摸到中华文脉绵延千年的忠义精神。它让观众在追剧之余，主动去翻看《祭侄文稿》的高清拓本，梳理安史之乱的历史脉络，了解《颜氏家训》所承载的家族风骨，甚至开始临帖学习“颜筋柳骨”，自发形成了一条从“追剧”到“学史”到传承“文脉”的良性链条。让形式为价值服务，在流行的叙事框架中注入家国大义的厚重内核，这才是该剧突破同质化短剧、创造良好口碑的核心密码。

《砚边青梅》的火爆绝非孤例。同期的AI微短剧《被裁掉的女孩》聚焦现实引发共鸣，《大宋孤勇者》以穿越手法重释文天祥的人性光辉，《梦影》借寻找和守护中国首部电影《定军山》胶片的故事讲述家国情怀。这些成功的作品共同讲述了一个客观事实：在AI和新媒体创作日益繁荣的今天，AI赋能可以让传统文化“活起来”，新潮叙事可以让经典IP“火起来”，但真正能赢得观众长久情感的，永远是那些带着创作者认真思考、扎根于文化厚土的作品。

《砚边青梅》最宝贵的启示或许在于：在新媒体时代，文艺创作的“壶”可以千变万化，但只有装入坚守文化之根、筑牢价值之魂的“酒”，才能沁人心脾，让文艺作品走得远、传得广、留得住，从而真正讲好动人的中国故事。

传承家国情怀，探索思想星空。这里是《关山观语》，期待与您下期再会！