爱来坞AI导演志|周洲淇:从00后大学生,到“有趣的AI导演”

2024年春天，周洲淇第一次认真做AI视频的时候，用的是一台搭载3060显卡的笔记本电脑。

那时候，他还是温州大学的大二学生。Stable Diffusion刚开始进入越来越多普通创作者的电脑，所谓“AI视频”远不像今天这样成熟：先在本地部署模型生成图片，再想办法让静止的人物动起来，一致性、表演、镜头运动，每一个环节都需要折腾。

指导老师郑晓丽推荐他和同学参加温州首届AIGC视频创作大赛。他们选择了一个很沉重的故事——2016年台风暴雨袭击泰顺，廊桥被洪水冲毁，此后当地群众参与抢救、修复家园。三个大学生用当时还很稚嫩的AI技术，以木匠为叙事视角，把这段已经发生过的历史重新变成影像，作品取名《贰零壹陆》。最终，周洲淇、刘轩驿、杨海羿共同创作的《贰零壹陆》获得泰顺赛道一等奖。温州大学后来回顾这段经历时，周洲淇说，剧本“改了又改”，真正想表达的，是灾难之后人们重新把桥修起来的那种团结。

这次比赛给他的震动，并不只是拿到人生第一个AIGC奖项。

他第一次发现，一个没有系统学习过动画美术、手里也没有摄影棚和专业剧组的大学生，只靠一台电脑，居然也可以把脑子里的一个世界做出来。那时的技术当然粗糙，但这件事已经足够神奇。他后来回忆，就是从那以后开始觉得：“这可能真的是一个方向。”

至于“拍电影”？

当时他甚至没有想过。

模型质量还不够，大银幕太残酷。

两年以后，他的答案已经改变了：今天AI人物的表演开始有“味道”了，真正用AI拍电影，已经成为可以认真讨论的事情。 

两年时间，很短。

但对一个23岁的年轻人而言，已经足够让人生拐好几个弯。

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一、“长歌357”：因为觉得未来还有很长的故事

周洲淇给自己取过一个很容易被人记住的网名：

长歌357。

“长歌”没有什么复杂的典故。他只是觉得，未来还会经历很多事情，故事还很长；“357”更随性，是脑子里突然跳出来的三个数字，觉得有点意思，就留下了。 

这个略带少年感的名字，放到他这两年的经历里反而很合适。

因为他的成长路径，并不是先做好一个职业规划，再一步一步照着执行。而是在旅途中把握机遇：指导老师推他去参加一次比赛，他一头扎进去，在干中学，上手AI；进入学校AIGC俱乐部，结识了更多懂技术、懂创作的人，并在俱乐部的老师的支持下，把兴趣进一步变成校园工作室；再往后，经历比赛、商业项目和不断试错以后，因为谷雨老师的牵线，他抓住了去AIMWISE深入学习的机会。 

如果一定要给这条路径概括三个关键词，大概就是：

导师、比赛、项目。

而且三者不断循环。

老师把学生带进比赛，比赛逼着学生把技术变成作品，作品又把他们带进真正的项目，项目再让他们发现自己还有什么不会。

2024年3月，温州大学AIGC俱乐部成立。学校随后形成了包括俱乐部、校园工作室、课程与赛事在内的一系列实践平台。周洲淇也在其中从一个刚接触AIGC的学生，逐渐变成能够带着别人一起做项目的人。温州大学教师教育学院后来介绍他的“山川影视工作室”时，记录过他在招新时说的一句话：“能力可以慢慢培养，只要他足够热爱AIMV的制作，工作室永远欢迎他。”

今天回头看，这可能就是他的第一支“剧组”。

几个人。

几台电脑。

学校里的机房。

还有一种刚刚意识到“原来我们也能做”的兴奋。

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二、《琴棋书画见温州》：第一次从“学生作品”走向真实交付

如果说《贰零壹陆》证明了AI可以帮助几个学生讲一个故事，那么2024年底的《琴棋书画见温州》，第一次让周洲淇感受到：

作品不仅可以参加比赛，还真的可以被使用。

当年10月底，经老师推荐，周洲淇带领的AIGC俱乐部与山川影视工作室接到来自温州广电的任务。他和温州大学研究生肖雨晨等人，以温州历史上的“琴棋书画”人物与文化资源为主题，从剧本、角色到场景、音乐，尝试完成整套AIGC影像生产。作品最终在温州广播电视台官方平台和电视频道播出。

对今天已经习惯AI视频的人来说，一支城市宣传片似乎没有那么不可思议。

但把时间拨回2024年，里面的很多问题都很具体。

同一个历史人物，从一个场景换到另一个场景，脸不能突然换掉；RAP段落节奏快，意味着需要更多镜头和更密集的素材；古代人物不能只是随便穿一套“古装”，还要查时代、年龄、身份、环境；一个人物开口说话，还需要对口型、动作和语气。

团队使用换脸工作流、对口型工作流和Deforum等组件，一点一点解决问题。学校后来把这个项目概括成一次从“学生作品到商业片”的进阶。

这句话其实很重要。

比赛的评委可以原谅学生。

甲方不会。

电视播出也不会。

从这里开始，AI对于周洲淇而言逐渐不再只是“很好玩的新技术”。

它开始变成一种职业能力。

2025年5月，他已经受邀在温州大学创业管理微专业给其他学生讲AIGC影视工作流，拆解从数据准备、脚本、模型调用、提示词到视频输出的过程。一个有意思的身份倒置就这样发生了：一年前，他还是第一次被老师带进AIGC比赛的学生；一年后，他开始站在讲台前教其他大学生怎样做AI视频。

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三、真正让他成长的，可能不是某一个大奖，而是密集地“做”

周洲淇这两年的履历很容易被写成奖项列表：金奖、银奖、铜奖，AI春晚十佳，大阪世博会展映，中国网络视听大会黑客松获，园博会共创，商业品牌。

但如果真要理解一个年轻导演如何成长，奖杯可能反而是最不重要的一部分。真正有用的是密度，一部接着一部做。不同题材，不同技术，不同甲方，不同截止时间。失败就重来。

《千年戏脉里的温州心跳》是其中很重要的一站。

这部作品由温州大学AIGC俱乐部、戏曲红楼社、广播电视台共同参与，围绕南戏进行数字化表达，在首届“戏从温州来”AI南戏视频大赛获得艺术赛道银奖，后来也进入大阪世博会期间相关AI艺术展的展映体系。官方赛果和温州媒体平台均记录了这部作品。

但周洲淇自己真正从所有作品里挑三部代表作时，却没有只挑那些最“正统”、最容易写进简历的，而是选择《流浪粪球》《FINAL PROMPT FOR FUTURE》《我的潇湘水云弹不了一点》。

第一个名字就很不严肃。

《流浪粪球》讲的是一只屎壳郎推着粪球经历冬至的故事。作品以“冬至”为命题，把二十四节气、自然循环和一个极其微小的生命揉进一个有些荒诞的冒险里，最终获得第十三届中国网络视听大会AI超创赛24小时大师赛“匠心视效奖”。周洲淇在其中参与角色设计和视频生成。

另外两部，他给出的理由也简单得近乎任性：一个是“故事感觉写得很好”，另一个是“感觉故事写得有意思”。

这反而很像他。比起给自己的作品套上宏大的理论，他似乎更在意它作品有没有意思？

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四、他懂技术，但真正想解决的是“角色能不能入戏”

周洲淇是教育技术学专业学生，后来又承担温州艾门韦思的技术管理角色，所以人们很容易把他理解成一种典型的“技术型AI导演”。

但如果问他，“会做AI视频”和“AI导演”真正的分界线在哪里，他没有回答模型、LoRA、工作流或者Prompt，而是回答：能不能真正入戏，角色的表演好不好，镜头和视听语言能不能把故事讲清楚。

这句话值得认真看。因为它意味着一个长期浸泡在AI工具中的年轻创作者，开始主动把评价标准从“技术有没有实现”往“电影有没有成立”移动。

一张图生成得很漂亮，并不意味着这一镜应该存在。人物一致，也不意味着人物在表演。嘴巴动了，也不意味着角色真的在说这句话。镜头很炫，也不意味着故事往前走了。

这也是为什么他并不觉得自己的“技术判断”和“导演判断”存在明显冲突。对他而言，技术本来就是导演能力的一部分。他会不断去碰模型的边界，再根据技术边界重新思考编导可以走到哪里。

这种成长路径和传统电影导演很不一样。

传统导演先学习电影，然后学习工具。周洲淇这一代AI导演，很可能是一边看着工具长大，一边学习电影是什么。两条线同时发生。

这也是他们最危险、也最有可能产生新东西的地方。

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五、从上海AIMWISE回来以后，他开始面对另一个问题：客户为什么愿意付钱？

比赛可以证明作品被评委认可。商业则提出另一套问题：这个东西为什么有人买？能不能传播？能不能解决客户的问题？

2025年下半年，周洲淇进入上海AIMWISE学习和参与项目，接触了包括品牌发布、文旅AIGC、艺术展等不同类型的商业内容。此后，温州艾门韦思落地，他成为联合创始人，也进一步从校园创作者进入专业化内容生产体系。

 他自己特别提到两个项目：《平安宠物险》和《来山西，见一面》。在这类项目里，他主要负责美术设计和视频生成。 

这里我特别保留“主要负责美术设计和视频生成”这个表述。

因为青年导演的成长不应该被包装成“什么都是他做的”。

真正的专业化，恰恰意味着知道自己在一个更大团队里承担什么。

比赛时期，他可以同时做导演、生成、剪辑、统筹；进入成熟公司以后，角色开始专业化。一个项目里，他可能不是总导演，却要在自己的环节把画面做到足够好。

据周洲淇本人统计，其参与的一系列AIMWISE项目累计全平台播放量已经超过1亿。这个数字现阶段更适合作为团队项目传播规模来理解，而不是简单算成“长歌357个人作品播放量”。 

这也是从校园进入产业后很重要的一课：

作品不再只属于一个人。

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六、他最狼狈的一次失败，最后教会他的不是审美，而是“文件夹”

导演故事很容易写得浪漫。灵感、镜头、美学、世界观。

但周洲淇自己提到最失败、返工最严重的一次创作，原因一点也不浪漫。

文件没管好。

那是一次谢灵运主题比赛。创作过程中没有做好素材保存和分类，到了后期需要修改时，才发现原始素材已经找不到，只能在新生成的素材上重新改，整个返工过程异常复杂。

这件事最后让他养成了分类管理素材的习惯，一个学生创作者开始走向职业创作者。

业余创作的思维是我把这次片子做出来。

职业生产的思维则必须再多问几步：源文件在哪里？版本怎么命名？角色资产怎么管理？甲方第八次修改时还能不能找到第一版？三个月以后要重新剪一版，还有没有完整工程？

这些事情毫无艺术感。但电影工业从来就是大量没有艺术感的事情，最后共同服务于一点艺术。

一个导演真正成熟的标志，也许并不是开始说越来越高深的话。，而是开始认真整理文件夹。

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七、从“技术能不能做到”，到“故事有没有趣”

周洲淇对自己的未来有一个非常不像标准宣传稿的期待。

我们问，如果三年以后重新写一次《爱来坞AI导演志》，希望别人介绍“长歌357”时第一句话说什么？

他回答：“这个人，是一个有趣的AI导演。”

不是最年轻，获奖最多，也不是技术最好，播放量最大，而是“有趣”。我觉得这是这篇文章最应该留下的四个字。

因为从他自己挑出的代表作就能看出来，他对“有趣”的判断已经慢慢超过对“正确”的迷恋。一只推粪球的屎壳郎可以做主角。《我的潇湘水云弹不了一点》可以成为片名。传统文化当然可以拍，但不一定永远庄严肃穆。商业广告当然要解决传播任务，也可以有让人意外的视觉和故事。

AI真正有价值的地方，也许本来就不是把原来昂贵的片子更便宜地再拍一次，而是让那些过去因为太奇怪、太小众、太难实现、没人愿意投钱，所以根本不会存在的想法，突然拥有了变成影像的机会。

对一个二十出头的导演来说，这可能尤其重要。

他还不需要太早证明自己已经形成某一种“大师风格”，甚至不应该。

他应该继续乱跑，继续试，继续失败，继续被新模型推翻昨天的经验，继续让作品有一点让人猜不到的东西。

“长歌”这个名字里，本来就写着——

故事还长。

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爱来坞为什么看见周洲淇？

第一批爱来坞AI导演里，周洲淇可能是最能说明“一个AI导演究竟怎样被培养出来”的案例之一。

他并不是传统影视行业已经完成职业积累以后转型AI，也不是先成为成熟艺术家再使用生成式工具。

周洲淇的成长几乎和温州AIGC生态的形成同步发生，处处都有爱来坞的影子。

2024年，他还是温州大学一个第一次参加AIGC视频大赛的学生；首届比赛以后进入大学AIGC俱乐部，在老师支持下办校园工作室；从《贰零壹陆》到《琴棋书画见温州》，从比赛作品进入真实电视播出；再从学校走到上海AIMWISE，参与真正的商业项目，最后又随着温州艾门韦思进入温州本地AI影视产业体系。到2026年，他已经以00后AIGC导演身份参与园博会AI内容共创，并担任温州艾门韦思CTO。

这条路径尤其值得爱来坞记录。因为它证明，所谓“AI导演培养”，并不一定从一间传统电影学院开始。它也可以从一次比赛开始，然后给年轻人一台电脑，一个老师，一个社群，一个可以失败的项目，一次真正的甲方任务，一家愿意让年轻人进去学习的公司，再给他更多作品。于是两年以后，一个原本只是“觉得AI挺神奇”的大学生，开始认真讨论角色表演、视听语言、商业传播和电影。这可能正是AI时代人才成长速度发生变化的地方。

过去，一名导演的成长经常以十年为尺度。今天，工具没有把十年经验自动送给年轻人，但它把年轻人获得十倍实践密度的可能性打开了。

周洲淇还很年轻，这也是我们看见他的最大理由。

不是因为他已经走完了。

而是因为他的故事才刚刚开始。

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导演名片｜周洲淇

周洲淇，爱来坞AI导演，温州瓯海人，艺名“长歌357”，00后青年AIGC创作者，温州大学2022级教育技术学专业学生，温州艾门韦思网络科技有限公司（AIMWISE）CTO。大学期间开始系统进入AIGC视频创作，从温州首届AIGC视频创作大赛起步，随后参与温州大学AIGC俱乐部和山川影视工作室实践，并逐渐从校园创作进入商业AI影视生产。

其早期作品《贰零壹陆》获温州首届AIGC视频创作大赛泰顺赛道一等奖；参与创作的《千年戏脉里的温州心跳》获首届“戏从温州来”AI南戏视频大赛艺术赛道银奖，并进入大阪世博会期间相关AI艺术展；参与《流浪粪球》获得第十三届中国网络视听大会AI超创赛“匠心视效奖”。其创作与商业实践还包括《琴棋书画见温州》《木语》《FINAL PROMPT FOR FUTURE》《我的潇湘水云弹不了一点》，以及中国平安、山西文旅等AIMWISE项目。 

周洲淇认为，“会做AI视频”和“AI导演”之间真正的分界，不在于掌握多少模型，而在于角色能否真正进入表演状态，以及创作者能否用镜头和视听语言把故事讲好。他希望未来被记住的，不只是技术和奖项，而是成为一个“有趣的AI导演”。 

关于爱来坞AI导演培养计划

爱来坞AIWood是位于浙江温州龙湾的 浙南AI内容创作与传播基地 的品牌名称，取意于“AI时代的好莱坞”。它由龙湾区委宣传部牵头，联合温州理工学院、温州高温青年联合会等多方共同打造，致力于成为集内容创作、产业孵化、文化出海于一体的数字文化“梦工厂”。

爱来坞AIWood希望在这里发生的，不只是“用AI做出一部作品”，而是帮助更多优秀创作者从作品走向作者，从作者走向导演，从导演走向事业。

为此，爱来坞启动AI导演培养计划，首批遴选10位具有代表性的AI导演进行重点支持，围绕作品创作、个人品牌、专业荣誉、行业资源、项目合作与商业转化等方面，与导演共同成长：帮助好作品被更多人看见，让导演的名字被更多人记住，也让真正具有创作能力的人获得持续拍下去的机会。

《爱来坞AI导演志》正是这项计划的一部分。我们希望通过一个个具体的人、一部部真实的作品，记录AI时代中国导演正在发生的变化，也寻找那些真正值得长期同行的创作者。

如果你也在用AI拍电影、做短剧、讲故事，欢迎来爱来坞。

下一位被看见的AI导演，也许就是你。