当AI工具进入影视创作,什么仍然算手艺?

AI进入影视行业之后，最容易被反复讨论的问题，是它会不会替代人。

但在2026年Runway AI电影节的一场对谈里，Netflix、FutureCel和Runway聊的不是这个。

他们真正讨论的是另一个更具体的问题：当AI已经进入创作流程之后，什么仍然算手艺？

这场对谈由Runway联合创始人克里斯托瓦尔·瓦伦苏埃拉主持。Netflix创意创新高级总监吉里什·巴拉克里希南，和FutureCel创始人、动画制作人乔尔·库瓦哈拉一起参加。一个来自全球最大流媒体平台，一个来自动画工业和新工作室体系，他们的出发点不同，但结论接近：工具只是手段，故事才是原因。

Runway官方图。Netflix、FutureCel与Runway在2026年Runway AI电影节讨论AI与创作手艺。

Netflix的态度：AI不是新宗教，而是制作工具链的新一章

吉里什·巴拉克里希南在Netflix负责创意创新。他对AI的描述很克制：Netflix一直处在技术和电影制作的交叉点，AI只是这个传统里的新一章。

这句话的重点不在“AI很新”，而在“Netflix并没有把它当成脱离制作的单独部门”。在他的描述里，真正主动靠近AI的，往往不是抽象的技术团队，而是片场里的创作者和部门负责人。

服装部门可以更早测试造型，置景部门可以提前看空间效果，摄影和灯光可以在开拍前判断某场戏的氛围，动作戏可以更快完成预演。一些过去因为成本、周期或技术限制而被放弃的镜头，现在有机会留在正片里。

一个巴西世界杯案例，说明平台为什么需要AI

巴拉克里希南提到的案例，是一部叫《巴西70》的年代项目。导演佩德罗·莫雷利和保罗·莫雷利是一对父子创作者，他们要重现1970年世界杯。

活动现场图。Netflix把AI放进具体制作问题里，而不是单独讨论工具本身。

这类项目最难的地方不是拍一个球场，而是让观众相信那个年代、那种规模、那种情绪真的存在。

导演提出的需求很简单：他们想把镜头往上摇。先看到饰演贝利的演员，再把镜头拉开，看到人群，看到体育场的规模，看到一场世界级比赛的气势。

问题是，对这个项目来说，这样的镜头原本很可能拍不起，也做不出来。Netflix于是让自己的视觉特效和创新中心Eyeline介入，把实拍、传统特效和生成式工具结合起来，让体育场里的人群既有规模，也保留情绪真实感。

巴拉克里希南说，如果没有这些工具，那些镜头可能会被剪掉。他现在会用同一个问题看每一部电影：有哪些原本会被留在剪辑室地板上的东西，现在终于可以留下？

动画行业早就经历过这种焦虑

乔尔·库瓦哈拉的视角来自动画工业。他参与过《辛普森一家》，后来联合创办Bento Box，这家公司制作过《开心汉堡店》，现在他又创办了FutureCel。

所以他看AI，不是从一次技术发布会看，而是从三十多年动画生产方式的变化看。

他见过手绘赛璐璐转向数字上色，也见过纸质故事板转向平板。每一次变化都会带来兴奋，也会带来焦虑。有人很快进入新流程，也有人继续坚持传统方法。库瓦哈拉尊重这种选择，但他也承认，行业总体总是继续往前走。

他真正看重AI的地方，是它给动画增加了更多“试”的机会。动画制作太重，很多时候创作者没有足够多的机会去尝试最好的版本。AI如果能降低试错成本，团队就能更快看到不同可能性，再决定哪个方向值得继续。

平台看的仍然是电影，不是工具说明书

对于希望把AI创作带到大平台的创作者，Netflix给出的标准并没有变。

巴拉克里希南说，他们寻找的是好故事、好创作者，以及能和观众产生连接的创新工具。他们看一部电影，仍然是把它当电影看；看一个提案，仍然是把它当提案看。

这句话很重要。它意味着，AI不会自动让一个项目变得更值得平台购买。平台不会因为一个作品“用了AI”就降低对故事、人物、节奏、情绪和观众连接的判断。

换句话说，工具越新，越不能替创作者逃过旧问题。故事是否成立，人物是否有生命，情绪是否抵达观众，这些标准没有消失。

真正的手艺，是判断“这是不是最好版本”

库瓦哈拉提醒得更直接：AI很容易给人一种快速变魔术的感觉。你很快就能在屏幕上看到一个结果，拿给朋友看，确实会让人惊讶。

Runway官方视频缩略图。AI时代的手艺，核心仍然是创作者判断“这是不是最好版本”。

但创作不能停在“看起来厉害”。创作者必须退一步问：这是最好的版本吗？它真的好笑吗？它有在讲人物的故事吗？如果没有，就要再来一次。

这其实重新定义了AI时代的手艺。手艺不只是会不会操作软件，也不是会不会写提示词。手艺是判断力，是能不能在一堆看似有效的结果里，分辨哪个真的服务故事，哪个只是漂亮的噪音。

过去，手艺藏在笔触、剪辑点、摄影机运动、表演调度里。现在，它也会出现在一次次选择、放弃、重做和校准里。

AI不会替代电影，它会找到自己的位置

库瓦哈拉并不接受“替代叙事”。他的判断很简单：电视没有替代电影，游戏也没有替代电视，它们都发展出自己的叙事形式。短视频也是如此，它没有消灭长内容，而是定义了自己的表达方式。

AI也可能会这样。它会找到自己的强项，可能在互动叙事、快速预演、动画开发、视觉探索、低成本试错里，也可能发展出现在还没有被命名的新形态。

巴拉克里希南最后把问题拉回到创作现场：任何新工具都要先回答一个问题，我们到底想解决什么创作问题？技术怎样支持这个故事？

这也是这场对谈最值得带走的地方。AI进入影视，不是让创作者少思考，而是让创作者更早、更频繁地做判断。工具可以加速生成，平台可以扩大可能性，但决定一个作品是否成立的，仍然是创作者对故事的判断。

资料来源

Runway官方：Netflix、FutureCel and Runway discuss AI, craft and storytelling at the 2026 Runway AI Festival

https://runway.com/news/company-news/netflix-aif-2026

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