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约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）
人们常说德国最伟大的作曲家有三位，因为这三位作曲家的名字都从字母B开始，所以又称
“三B”。他们是巴赫、贝多芬和勃拉姆斯。
约翰内斯·勃拉姆斯（又译“布拉姆斯”）于1833年5月7日生于汉堡的一个音乐家庭。父亲
是汉堡交响乐团乐师。
勃拉姆斯从小跟父亲学习音乐。他的音高辨别能力很强，6岁时，就能背向钢琴又快又准地听
出父亲所弹的每一个音，从不出错。因此，父亲总怀疑他是否回头偷看过键盘。少年时代的勃
拉姆斯学习非常刻苦，当小朋友们游戏时，他总是独自练琴、读书。12岁时，他开始学习作曲。
父亲打算让勃拉姆斯像自己一样成为弦乐演奏家，但勃拉姆斯更喜爱钢琴，14岁时就举行了
公演的钢琴独奏音乐会。迫于生计，他小小年纪便开始在小酒馆和舞厅演奏钢琴补贴家用了。
1853年1月，20岁的勃拉姆斯与匈牙利小提琴家莱梅尼一同去旅行演奏。他们来到杰鲁雷根
城。临开演，俩人才发现舞台上的钢琴比莱梅尼用的小提琴低半音。这时，请人调琴已经来不
及，小提琴家怕影响效果又不肯放低提琴弦。出场时间已到，不容再犹豫。勃拉姆斯信步走上
舞台，凭着惊人的反应和高超的技术，把钢琴部分全部提高半音演奏。一曲终了，轻松自若，
小提琴家已自惊呆在听众的热烈掌声中。
经著名小提琴家约阿希姆介绍，勃拉姆斯见到了心仪已久的李斯特。李斯特非常热情地接待
了勃拉姆斯，并对他的作品给予了很高的评价，鼓励他继续努力。但勃拉姆斯在与李斯特的
几天接触中，渐渐对李斯特过份沉溺于荣誉中的傲然作风不以为然，他也不喜欢李斯特夸张
华丽的钢琴演奏风格。他觉得自己与李斯特相距甚远，且又对李斯特的情趣不敢苟同，所以
深感失望。
一天，李斯特为宾客们演奏了勃拉姆斯的作品，然后又满怀激情地演奏自己的新作《b小调奏
鸣曲》。曲犹过半，李斯特停下手来，想回头看看勃拉姆斯作何表情，不想勃拉姆斯已鼾声大
作进入梦乡了。李斯特当然十分生气，拂袖而去。这次会面就这样不欢而散了。
与此前后，也是由约阿希姆介绍，勃拉姆斯来到舒曼家造访。
身患重病的舒曼亲切地接待了他。勃拉姆斯为舒曼夫妇演奏了自己的几首作品，舒曼激动地
对爱妻说：“亲爱的，这样的音乐我们从来没有听过。”舒曼的妻子克拉拉也非常激动。舒曼
从勃拉姆斯身上，看到年轻时的自己，于是欣然命笔，热情地介绍勃拉姆斯。文中说：“他叫
约翰内斯·勃拉姆斯，来自汉堡，一向在那里默默无闻的埋头工作。他的一切都告诉我们，他
是一个出类拔萃的人物。他的谦逊就是他成功的保证。在这里，他也许会遇到创伤和挫折，但
是他也会得到成功和荣誉。让我们竭诚欢迎这位英勇豪迈的战士吧！”
与舒曼夫妇的相识，于勃拉姆斯日后毕生的事业与生活都有着重大的影响。几个月后，传来了舒曼因病跳河，被人救起后住进疯人院的消息，勃拉姆斯连忙来到舒曼的
病榻前，同克拉拉一起陪伴着舒曼，直到舒曼离开人间。
怀着对舒曼的无限思念之情，经过十几年的酝酿，勃拉姆斯于1868年完成了巨作《德意志安
魂曲》。初演时，克拉拉和约阿希姆夫妇都在座。这部作品引起了整个维也纳的轰动。人们称
它是“自巴赫、贝多芬以来，首屈一指的宗教音乐作品。”
1876年11月，勃拉姆斯又因《第一交响曲》获得了巨大的成功。这首交响曲是他用十五年时
间断断续续写成的。人们称赞这首交响曲可以被誉为贝多芬的第十交响曲，认为这部作品显
示了勃拉姆斯与贝多芬在精神上的密切联系。就连十年多来无心理睬勃拉姆斯，一直醉心于
瓦格纳作品的著名指挥家毕罗，这时也变成了勃拉姆斯的拥戴者，音乐历史中“三B”的说法，
就是他率先提出的。
1880年，布雷斯劳大学赠予勃拉姆斯名誉博士学位，为此，勃拉姆斯特地写了《学院节日序
曲》，以示答谢。
勃拉姆斯的晚年生活非常平静。虽然世人为他和瓦格纳的高低优劣吵翻了天，但勃拉姆斯本
人却熟视无睹，全然置之度外。据罗马尼亚著名音乐家埃内斯库回忆说，他曾于1892年与晚
年中的勃拉姆斯邂逅相遇。当时，11岁的埃内斯库正在维也纳音乐学院的大厅走廊中独自练
习小提琴，迎面走来了大胡子前辈勃拉姆斯。埃内斯库不禁手忙脚乱，慌作一团。勃拉姆斯停
下来，劝他别紧张，接着练习。渐渐地，埃内斯库全身心投入到音乐中，松弛自如，已忘却身边
的老人。一曲终了，勃拉姆斯大为赞赏，鼓励他再接再励，定会成功。埃内斯库在自己晚年时
说，在他一生中曾多次遇到种种困难，但一想到勃拉姆斯当年的鼓励，便立即精神振作，充满
信心。
1896年5月20日，克拉拉夫人病故，勃拉姆斯闻讯立刻赶去参加葬礼。勃拉姆斯暗恋克拉拉
已久，并因此终生独居。如今他失去了一位亲密的挚友，至为悲痛，其健康状况亦突然恶化。
1897年4月3日夜，这位可敬的老人病逝于维也纳家中。
在勃拉姆斯的一生中，或许难得看到动人心魄的惊涛骇浪，但他毕生勤勤恳恳、踏踏实实、尽
心尽职地忠于自己热爱的事业，并因自己诚实而出色的劳动，在世界音乐发展的历史中占有
着突出而光辉的地位。
勃拉姆斯的创作，大体上可以划分这样几个时期。
1848-1860年的早期创作，已经显露出他对德国民歌、北德叙事诗和祖国大自然的密切联系，
其中包括钢琴奏鸣曲在内的那些狂飙式的作品，具有乐观、倔强、勇猛、有力等特点。六十年
代他的思想和创作活动都有所转变：由于德国处于反动统治之下，普遍存在着仿煌的情绪；
魏玛乐派同莱比锡乐派之间的激烈论战，他虽然从来没有参加，也不赞同打着他的旗号的那
些崇拜者的做法，但所有这些都使他烦恼。这时，除了演出活动外，他悉心研究民歌，纯粹用
室内乐、抒情歌曲和合唱曲来抒发他个人精神世界的种种感受。七十至八十年代，是他创作
成熟和繁盛时期，俾斯麦德国的统一，使他意识到自己作为一个德国作曲家，条件是成熟了。
于是他从隔离状态中走出来，投身到最能密切接触听众的交响乐创作中去。他的四部交响曲、《小提琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》、《海顿主题变奏曲》和两首序曲等，都是在这一时期写
成的。他在晚年（1889－1897）创作又显著衰退：重新回归自我的小天地，他的创作只限于一
些经文歌和室内乐作品，他的作品不但形式缩小了，形象也狭窄了，反映出一种孤独和失望
的哀诉情调。但是，勃拉姆斯尽管找不到出路，他还是没有失去对生命的价值的坚定信念，他
的《单簧管五重奏》和著名的《德国民歌集》，便是最好的证明。
勃拉姆斯是在1848年革命失败后非常恶劣的条件下、在德国从资本主义过渡到帝国主义这
个阶段中进行创作的，德国的分裂和社会的矛盾，也造成了音乐界的分裂，德国的文化出现
了危机。他虽然并不十分理解德国政治斗争的意义，德国帝国主义的发展又使他的人道主义
受到很大的伤害，但是出自对人类的善良信念和对德国人民的爱，他紧紧地依靠德国古典音
乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒柏特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国
音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来，这就是他创作的主要历史功
绩所在。在德国音乐史中，人们时常把勃拉姆斯同巴赫与贝多芬相提并论，把他们比作三个
主要支柱、即根据巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）和勃拉姆斯（Brahms）名姓的第一个字母
总称为“三B”，原因也在于此。
勃拉姆斯的作品的形象构成和音调基础，都是植根于德国民间音乐的。早在青年时代，他就
开始收集、记录和改编民歌，把这工作当作莫大的愉快。他在自己的创作中，常常引用德国民
歌平易、真切而温暖的音调，有意识地发展音乐的民族特点。在多民族聚居的维也纳，他也十
分注意吸收奥地利、捷克，特别是匈牙利民间歌曲舞曲的精华，他改编的一些民间音乐小品，
如《匈牙利舞曲》等，都十分通俗易懂，亲切动人。他对古典音乐传统和民间音乐都同样重视，
对民间音乐的感情尤其深厚，他甚至把民歌当作他自己的理想。
勃拉姆斯的创作，当然也存在着矛盾。他运用古典的宏伟曲式，但内容常有主观主义的印迹，
他的作品结构严谨、凝炼，但又带有学究气，这主要是因为他常常同社会潮流相隔绝所致。他
一生很少有什么惊人的事迹，他平静的创作活动，为他赢得盛名和荣誉。
