以下内容来自《上戏啦》专访内容整理。专访原文：《对话《盛夏芬德拉》制作人张大马：让制作回归制作，尊重观众需求》

1、尊重观众是核心逻辑

首先尊重观众，这是最大的逻辑，有时候作为导演，总会陷入自我表达和观众需求的这种拉扯当中，那做剧来讲，我们的观众可能更加喜欢看到喜闻乐见的东西，所以我就先从观众出发了解观众的需求，你也不可能一个作品让所有观众都喜欢，那我就找到这个剧可能喜欢它的受众，然后去思考，他在这个剧当中想得到什么，其实像《盛夏芬德拉》这样的剧，其实就是通过细腻的情感和简单的关系，然后和平淡的故事，描绘出人与人之间爱情的美好，亲情的美好，或者友情的美好，所以这一点挺关键的。

在细节上，玫瑰它是一个细节，而且包括开场那两句话，“如果知道后来我这么爱你，第一次见面的时候，我一定不会迟到。”  “如果知道后来我这么爱你，第一次见面的时候，我会跟你你求婚。”男女主各说那两句话包括它的call  back，在最后结尾的重新出现，其实这些都是细节，而且有很多细节，是在我们创作的过程当中迸发出来的，比如说白小姐给她爸爸打电话，她要骗人算命的那个（手势），我觉得干说有点没意思，你加一个这个吧，但是所有细节设计，还是为了人物的服务出发嘛。

在我的所有作品当中，虽然他的身份可能都是总裁霸总，但是我们没有刻意的强调他霸总身份，我们更加放大他在故事里面生活的细节，比如说霸总，他也会笨拙的去煮面，那可能他霸总的一面，在商业上的体现是，这个项目我一定要拿下来，那在生活中的体现就是，我花两个月我要学会做这碗面，所以精神内核是一样的，重点是你呈现的哪一面。

2、每三五集设置一个名场面

其实我做剪辑的时候，名场面挺多的，其实从第一幕白小姐回头，周晟安抬头，然后包括打台球，包括隧道，包括下雨的那一场，有很多很多吧，可能每三五集，我可以设置一个名场面，我觉得那是观众的记忆点，作为导演来讲，首先我是喜欢的，但是我更希望观众能喜欢它。

3、开机前不让男女主见面

首先我们进组的时候就其乐融融的挺像一家人的，相互彼此信任，所以在开机的前面，我都没有让男女主见面，因为我开机第一天，我就拍1-1相亲那一场，我特别希望在那场里面，拍出一种陌生感，反正跟演员也说了，然后在工作上也会协调开。在进入角色这个层面上，我觉得第一场只要立住了，后面他们都是慢慢进入角色的过程边演边入的，所以他俩第一场有那种陌生感，也是发自内心真实的，开机仪式两个人都参加了，我刻意把他们俩分开，我说你们俩不要沟通不要说话，而且我特意让男主穿了一个私服来，所以是在那个现场，白小姐第一次看到周晟安这个角色，而且两个人前面也没合作过，然后也没有联络方式。

4、剧本基本不允许改动

我的剧本基本上是不允许改动的，因为我们会精修每一句台词，然后每句台词可能你换了几个字，它表达意思就不一样了，但是我又会给演员一个表演上很大的自由，我说咱们大家的走位是这样，词是这样，真的一些细节表演你们就根据当下的状态去自由发挥，所以并不存在某一个点是即兴碰撞，然后就能形成特别大的效果，都是在这个牢固的基础之上。

5、《盛夏芬德拉》不会拍续集

我们从头一路走来就是从来不蹭流量，我们也从来不消耗演员，其实本质上我们是不想消耗我们自己的创作力和创作欲望，总有一些路是简单的或者是简洁的，但是我们从头一路走来，可能不是我们选择的，是我们被选择走这条路，而且我们也走出来了，我觉得是信念感吧，一切都没有内容本身重要，短剧行业给我们这些制作人带来的最好的一个希望，就是让制作回归制作，让制作人去做制作。

6、马厩制片厂的优势&标签化特征是制片流程

其实是制片流程，经过这两年的制作，积累了丰富的经验，其实它也有犯错的时候，但是我们有很强的纠错能力，在行进和经验的收获过程当中，我们找到了一套适合拍摄竖屏短剧的制片流程，比如说不同的部门的不同的人员配置，包括生产流程、制作时间，从前期的选题剧本，它是一套比较完善的精密的流程，所以它可以在一个相对高效的状态里面，然后去持续的输出作品，这个是马厩制片厂的一个基础优势。

其实我们虽然做的工作是属于文艺创作的一部分，但是作品的基础是，你能把它生产出来，大家可能聊的艺术比较多，但是落地的聊生产就比较少，在片场的每一个制作人，每一个工作人员，他们的工作的话其实大家是看不到的，比如说一个画面，它就是需要布景美术、需要灯光、需要摄影、需要演员，演员身上还要穿衣服，脸上还要有妆，头发上还要有造型，所以它是一个综合产物流程，能够达到最大的效果的一个保证吧。

7、厂牌建设更看重受众和品牌

更看重受众和品牌，因为其实我差不多做了有10年的广告导演，可能我对品牌它真正的意义是有很深的感触的，品牌其实就是连接观众和产品的，一个非常重要的线，这条线它可明、可暗、可粗、可细、可刚、可软，其他的东西可以通过品牌和观众的链接所产生，而不是你刻意去抓就会有。

赶紧点赞关注，圈内第一手消息，直接送到你眼前！