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AI时代,打造IP的方式变了
AI时代,打造IP的方式变了我是奕霖，分享动画IP打造和商业化心得。 我是一个慢热偏保守的人。面对变化，我始终没有别人快，更不是最先冲上去的那一个。 过去几年，我对AI一直保持着一种“边看边试”的态度，并未积极的去参与这场时代的浪潮。 一方面，大量AI视频有很重的“AI味”，重复、洗稿、套路化，实在让我看不下去。 另一方面，动画制作的传统管线已经发展了很多年，非常稳定，AI虽然在单个环节不断提效，但因为质量保证和有效控制方面，距离彻底取代传统制作流程，似乎还有一些距离。 再者，ai的漫剧从急速疯狂扩张到快速偃旗息鼓，商业模式并没有被市场和观众所认可。 但最近，我开始动摇了。 真正让我改观的，不是哪一款新的AI工具，而是网上开始出现越来越多真正有人看、有人点赞、有人转发的AI短片。 让我重新审视AI+IP这门生意。也让我慢慢发现： 我们真的站在时代的边上，AI改变的可能不只是动画研发和制作，而是整个IP打造的方式。 过去做一个IP，很像一次漫长的押注。 一个创意出来，先做世界观、角色、故事，再经过漫长开发和制作，最后做成剧集或者电影，推到观众面前。 几年以后，市场才告诉你：这个东西到底行不行。 这套模式的本质是：先投入，再验证。 所以过去做IP，不仅仅是拼创意，还严重依赖资金、制作团队和渠道。 但AI正在把这个顺序改掉。 一个创意出来，不需要等几年以后才能看到结果。 你可以先做角色，可以做短片，可以做几种不同风格，可以测试人物关系，也可以连续做几十条内容。 观众喜欢什么，不喜欢什么，哪个角色被讨论，哪组关系有人磕，几天甚至几个小时就能得到反馈。观众会即时的反馈，反馈会即时的反映到创作和开发中。这种效率的提升在传统流程中是无法想象的。 创作、发布、反馈、修改，再创作。 于是，IP开发第一次可以真正变成一个持续迭代的过程。 过去是做完一个作品，再去找观众。 现在可以是一边创作，一边找到观众，一边把IP长出来。 它让创意离时代更近。 过去做电影，我们总是在预测三年后的观众喜欢什么。 因为爆掉的内容不仅仅因为创意和故事，更是精准的踩到了时代的脉搏。 但今天，一个新的社会情绪、一个热点、一个审美变化出现之后，创作者可以很快做出内容，很快看到反馈。 内容不再需要提前几年押注时代，而可以紧跟时代生长。 在传统流程中，我们只关注大创意，而无法关注小创意。我们关注故事模式，而非短故事。 大创意，是电影的创意。故事模式，是剧集的创意。 而小创意，短故事，是短片创意。 电影和剧集的创意，天然会受到关注，因为商业模式成熟。 短片因为没有商业模式不被资本和制片方关注，但ai时代下，短片是快速验证创意和IP可行性最具性价比的手段。 传统流程中，创意和故事的论证，需要大量的策划会，绿灯会，经验值，花费了太多的成本和时间。因为大钱投下去，不允许有闪失，所有人都需要在漫长的创作中，找到确定性的支点。 但ai时代无需论证，直接验证。没有比验证更有说服力的手段了。 浪浪山小妖怪，以及痴迷，从短视频短片中验证创意，到长内容到电影的路径，可能会成为AI时代IP打造的主流模式。 与此同时，不同内容形态之间的界限也会越来越模糊。 动画、真人、二维、三维、游戏、短视频，未来都可能只是IP和用户建立关系的不同方式。 IP也不再必须寄生在某一种内容载体上。 过去我们会判断：这个IP适合先做电影，还是先做剧集？ 以后可能完全不需要这样的决定。流量来了，按内容的形式，能快速的铺开做其他的内容形式。从点到线，从线到面。 可能先用最轻最合适的方式让角色出去，让观众遇见它。 短片有人喜欢，就继续做；角色有人喜欢，就放大角色；世界观有人讨论，再去发展长故事。 然后全面铺开，无论是剧集、电影、游戏，还是商品。 同样发生变化的，还有商业化。 过去往往是内容先做完，再考虑授权、玩具、衍生、体验。 未来很可能从第一天就一起验证。 因为一个IP真正形成，靠的从来不只是一部作品。 而是：角色、情感关系、高频接触、社群认同，以及商品和体验。 当然，我说这一切，这并不意味着做IP变容易了。 恰恰相反。 当制作越来越便宜，内容越来越多。进入观众视线的内容并没有变多，反而竞争越来越激烈。 漂亮的画面、酷炫的角色，都不会再稀缺。 真正稀缺的会重新回到最原始的东西：好的内容，有趣的内容，肆意流淌的想象力。 我们一直在问：AI什么时候能替代传统动画制作？ 但真正值得问的可能是：当创意可以被更快地做出来、更快地被观众验证以后，我们还会像过去那样打造IP吗？ 我想，不会了。 未来的IP，会在时代中，慢慢长出来。