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普
通 普 通 高 中 教 科 书
高
中
教
科
书
美术
美
术 选择性必修 1
绘画
绘
®
PUTONG GAOZHONG JIAOKESHU 选
择
MEISHU 性
必
修
画
绿绿色色印印刷刷产产品品
定价：12.40 元
1
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普 通 高 中 教 科 书
选择性必修 1
绘画
人民教育出版社 课程教材研究所
编著
美术课程教材研究开发中心
·北京·主 编：孙 伟 刘冬辉
副 主 编：房尚昆
本 册 主 编：马 璐
本册副主编：陈 晔 刘 昶
编 写 人 员：马 璐 陈 晔 刘 昶 王 磊 杜 磊 赵 军
责 任 编 辑：赵 军
美 术 编 辑：李 悦
普通高中教科书 美术 选择性必修1 绘画
人民教育出版社 课程教材研究所
编著
美术课程教材研究开发中心
出 版
（北京市海淀区中关村南大街 17 号院 1 号楼 邮编：100081）
网 址 http://www.pep.com.cn
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什么是绘画？为什么绘画？如何绘画？
自绘画诞生伊始，便伴生了这三个根本问题。宏观的提
问，绝非三言两语可以说清楚。但如果回避这三个问题，我
们接下来的学习将成为无源之水、无本之木，并导致我们学
得越多越容易陷入困惑。
绘画的出现，早于文字。它是人类文明史中一卷延续数
千年的图册。它是一种表达方式，是基于二维空间创造出的
图像，是以视觉形式凝结成的人类思想。
绘画拥有独特的表现能力，可以既直观又准确地传达大
量信息。如，在现实生活中，有时我们仅用语言无法教会一
个工人如何工作，也描述不清某种花朵的具体颜色，但一幅
简单的工作步骤图和一幅花朵写生画却可以轻松解决这些问
题。此外，绘画的神奇之处还在于它可以呈现只存在于人类
想象中的世界。如果眼睛被喻为人类心灵的窗户，那么绘画
则是窗内的风景。
从儿童的随手涂鸦到航天飞机精密的设计图纸，从远古
祖先的岩壁手印到现代艺术家的数字图像，从惟妙惟肖的写
实画面到高深莫测的抽象图案……绘画以其独特的方式记录
下每个时代的特殊样貌，表达着创作者的思想情感，展示着
人类的思维世界。
绘画的内容虽然浩大，但终究需要靠个人的理解才有价
值。绘画实践会使我们的理解不断深化。什么是绘画？为什
么绘画？如何绘画？这三个问题要靠同学们不断地实践与思
考才能获得答案。未来，同学们将有不同的发展方向，绘画
或许只是一种爱好，但它对大家的思维及感知的发展将持续
发挥重要的作用。本书的编写目的在于让同学们理解绘画的
基本语言和表现形式，能够有目的地以图像思维围绕主题组
织画面元素、绘制形象，在学习过程中提高审美素养。这种
素养将成为同学们文化基因中的一部分，并对大家今后生活
的方方面面产生积极的影响。目录
第一单元 点 线 面 1
第1课 绘画的诞生（落笔） 2
第2课 神来之笔（幻想与偶然） 6
第二单元 色彩 11
第1课 多姿与多彩（生活色彩） 12
第2课 文明的瑰宝（艺术色彩） 18
第3课 历史的图谱（文化色彩） 25
第三单元 形体 29
第1课 客观看物体（认知形体） 30
第2课 主观看物体（表现形体） 35第四单元 空间 41
第1课 制造距离感（现实空间） 42
第2课 真实的悖论（矛盾空间） 47
第3课 用认知绘画（想象空间） 51
第五单元 构图 55
第1课 为眼睛做导游（构建画面） 56
第2课 纯粹的构图（解构与重构） 60
第六单元 表现 64
第1课 园艺师的种子（主题与题材） 65
第2课 创作是怎样“炼”成的（有画要说） 69
第3课 众人拾柴（集体创作） 73
附录 78
绘画材料与技法 78
绘画知识拓展 86
中外绘画年表概览 92
期末学业水平综合评价表 98
后记第一单元 点 线 面
第一单元
点 线 面
人的绘画能力是一种本能。我们绘画，就无法回避点、
线、面这三种形式元素，它们是概括形象、构成画面的最基
本构件—可以说，几乎任何画面都可以被解析为点、线、
面的组合。既然它们如此重要，那我们该如何使用？艺术家
们使用它们创作出了哪些令人惊艳的图案与绘画作品？当面
对图像时，点、线、面能帮助我们打开哪些意想不到的审美
领域，展现哪些绘画的独特价值呢？第 1 课 绘画的诞生（落笔）
1
第 课 绘画的诞生（落笔）
基本问题
观察与思考
古今中外，人类对点、线、面的使用贯穿于绘画的始终。
你知道涂鸦艺术吗？它
当我们开始深入地接触绘画，我们该如何认识点、线、面？
是涂鸦画家用能形成雾状色
它们之间存在何种关系呢？
点的罐装喷漆绘制的。你能
在生活中找到其他应用类似
原理形成画面的工艺吗？ 情境导入
假设一张白纸是一个宇宙，它处在大爆炸之前的状态，
中华民族拥有独特的绘 一切都是未知。现在，拿起你的笔，试着在上面留下你的第
画传统。我们的祖先用智慧 一个印迹……于是，一个新的世界诞生了：这张白纸有了某
与技艺为我们留下了宝贵财 种意义。
富—甲骨文。甲骨文与绘画 一切都开始于你的笔尖与这张纸接触的那一瞬间—
有着天然的血缘关系，看似 那个点就是绘画世界最基本的元素， 更多的点连在一起成了
简单的勾勒与描绘融汇了祖 线，更多的线形成了面，更多的面形成了体……神奇吧！那
先造字的伟大智慧。除了中 么，我们可以用它们做什么呢？
华民族的象形文字，世界各
大洲几乎都有象形文字出现。
为什么图形能成为人类记录
与表意的最初工具？你思考
过这种巧合意味着什么吗？
纳斯卡线蜘蛛图案
约公元前100—公元700年 ［秘鲁］
秘鲁纳斯卡地区的神秘地画被称
为纳斯卡线。这些古老的图案已存在
了约两千年，它们分布在广袤无垠的
荒原上，有的图案直径超过数百米。
“ 王为般卜”龟甲刻辞（甲骨文） 在不考虑绘制目的与技术条件限制的
长18.6厘米 宽10.2厘米 ［商代］ 前提下，单以绘画艺术的标准衡量，
河南省安阳市殷墟出土 中国国家博物馆藏 它们也是艺术史中不可多得的珍品。
2 第一单元 点 线 面线的重要性
线在绘画中扮演了极其重要的角色—界定物象的边
缘。与抽象概念中的线不同的是，绘画中的线作为一种表现
途径，具有丰富的表现形式。
骆驼（线描）
巴勃罗·毕加索 ［西班牙］
毕加索用一根线条勾勒的骆驼线
描作品。
从简单做起
线条在画面上切割、分
隔、交叉、圈围……经过系
统地组合，可以表现出令人
惊叹的效果。让我们从久远
的过去开始，通过先辈们划
下的痕迹，思考他们如何使
朝元仙仗图（局部 中国画） ［北宋］ 武宗元
用线条表现世界。
《朝元仙仗图》是北宋武宗元绘制的卷轴画。画家从头至尾只以线条描画，
中国绘画充分体现了中
通过线条的粗细、疏密、浓淡之变化，将画中人物的体量、动态及服饰等的质感
描绘得惟妙惟肖，可见线条在绘画中的非凡表现能力。 华民族灵活、变通的思维特
征。点、线、面的呈现在毛
笔、水墨等的综合运用下变
化无穷。
线条并不一定要规规整
整、有条不紊，挥洒自如的线
条会交织出独具一格的形象。
长城（二）（ 纸本设色） 97厘米×180厘米 1986年 吴冠中 选自《吴冠中全集》
对比与交流
线的特性是什么？它有
相关链接
中国线描注重节奏和韵律的表现，既表现物象外观，也表现内 哪些规律？对比中外艺术家运
部运动，追求的是“一种建筑的形式美，音乐的节奏美，舞蹈的姿 用线条创作的美术作品，谈一
态美”。（见宗白华著《美学散步》） 谈两者在线条使用上的异同。
第1课 绘画的诞生（落笔） 3学习经典
《大闹天宫（上、下集）》是上海美术电影制片厂于1961—
1964年制作的一部彩色动画长片。它作为中国动画片的经典影
响了几代人，是中国动画史上的丰碑之作。它是根据《西游记》
原著前七回改编而成的，讲述了小说中一段脍炙人口的神话故
事，将孙悟空这个具有猴的特征、神的威力、人的感情的中国
式的神话英雄，生动地再现于银幕，并借助别出心裁的艺术构
思和表现手法，使作品的思想性和艺术性得到了完美呈现。《大
闹天宫》作为张光宇的收官之作，为中国动画片赢得了国际声
誉，直到今天也依然生动感人。作为动画形象主创的张光宇是
第一个创造出最经典的桃心脸孙悟空形象的人，该形象也成为
之后众多动画片中孙悟空形象创作的范本。
拓展学习
下图是张光宇为《大闹天宫》设计的美猴王形象手稿，请
学习其表现手法，然后以线描的形式临摹这幅作品，体会画家
《 大闹天宫》设计手稿 张光宇
是如何运用线条表现形象的。
《 大闹天宫》设计手稿（插画） 20世纪60年代初 张光宇
4 第一单元 点 线 面创意表达
如果以点、线、面的视角观察世界，你
会发现它们无处不在：黑板边的粉笔头、地
板与墙壁的交接线、眼前平整的桌面……寻
找生活中点、线、面的踪影，以它们为元素，
创作一幅绘画作品，表现内容不限。
技法点击（线描徒手画）
工具和材料：铅笔、橡皮、白纸。
1.认真观察静物，并构思画面 2.围绕画面主体物，将其他物 3.绘画过程中应始终关注画面
的构图及细节取舍。可从主体物画 体形象依次画出来，应注意它们之 构图的平衡和线条的疏密关系。
起，用线条表现其造型特点。 间的位置关系及大小对比。
学生作业
4.丰富画面细节，进行深入 5.完成作品：画出布褶和背景
表现。 图案，使画面更完整。（刘洋 绘）
盆花
第1课 绘画的诞生（落笔） 5第 2 课 神来之笔（幻想与偶然）
2
第 课 神来之笔（幻想与偶然）
基本问题
点、线、面的概念看似简单，表现形式却灵活多变，这
使得绘画实践过程充满了幻想性与偶然性，这是绘画的情趣
所在，既是人类创造性的体现，也是绘画的宝贵价值所在。
我们该如何判断绘画中的这种幻想性与偶然性？又该如何利
用它们呢？
情境导入
你或许经历过这样的情景：当你看着浮在半空的一朵
云时，奇异的想象会不知不觉地浮现，让它看起来和你熟知
的某样物品异常相似；当你偶然发现书上一处墨迹好似一张
人的面孔时，会促使你拿起画笔为它添上五官和头发，甚至
思考与交流
更进一步画出它的身体并在周围描绘一个有故事的场景。为
你曾经有过因看到某物
什么？这与人理解、组织图像的思维密切相关。人类的大脑
而产生了奇思妙想的经历吗？
会将图像信息拆解、归类、压缩并储存，当图像之间的某些
例如，一个偶然的幻觉……回
想一下，与大家分享你所想象 点、线、面元素偶然相似时，联想或幻想便产生了。由此，
的情景细节。 画家得以通过绘画展现全新的视觉情趣与价值。
6 第一单元 点 线 面自由的想象
绘画为人类保留了形象的历史，为我们呈现了文字与音乐所不能承载的直观内容。但是，
如果绘画仅用于记录就不能称为绘画了。它的魅力有很大一部分来源于人的想象。想象是人
在头脑里对已储存的形象因视觉或概念因素的相似或吻合而重新加工改造，形成新形象的思
维过程。艺术家头脑中闪现的灵感使我们的审美体验变得更为丰富。
九龙图（局部 中国画）
［南宋］ 陈容 美国波士顿美术馆藏
龙是中华文化中颇具代表性的形象，它凝
聚了世世代代中国人对于中华大地与中华民族
的想象，其形象也随着时代的变迁被不断地重
塑，在不同的年代散发着不同的精神气息，并
已经融入了中国人的文化基因之中。南宋画家
陈容的代表作《九龙图》被许多画龙的艺术家
视为典范，在日本关于龙的绘画中也可以看到
它的影响。
知识链接
中国画的“气韵生动”区别于西方艺术中的
表现说，它涉及宇宙观、人生观，也涉及艺术本
体观念、形式因素等，充分体现了中国传统艺术
的美学特征。它要求艺术既深入物象本质，又以
想象去感悟并捕捉画面自身生命力的律动。
春（油画） 150厘米×120厘米
思考与交流 1573年 朱塞佩·阿尔钦博托 ［意大利］
幻想因素在绘画创作中有何作用？绘画的 法国巴黎卢浮宫博物馆藏
审美价值是如何体现的？思考并与大家分享你 画家创造性地使用各种植物形象组成人像，以表现各季
节不同的特征，丰富的画面组织与想象力将各个有着吻合形
的想法。
象的元素合理地安排在一起，不失为对想象绘画的经典诠释。
第2课 神来之笔（幻想与偶然） 7大自然的画卷
对一位画家而言，无论他的想象力有多
丰富，他的启蒙老师都是大自然。自然界的
景观千姿百态，处处都是画。它的无心之作
一方面启发着我们对偶然痕迹与韵律的理
解，另一方面呼应着我们内心深处的理想图
像及其组织状态。
丹霞地貌（摄影） 甘肃省张掖市
偶然的火花
有绘画经验的人都会同意，有时一次随
意的挥笔会成为一幅画中的亮点。这种偶然
的火花受到了一批现当代艺术家的重视，并
将这种宝贵的直觉尽可能地应用在他们的作
品中。这些作品为我们打开了一扇新的窗
户，使观众得以一窥绘画艺术中这一隐藏于
冰岛火山河航拍图（摄影） 幕后却又无比重要的特性—偶然性。
23.3.68（油画） 89厘米×130厘米 1968年 赵无极 ［法国］ （选自雷马利著《赵无极》画集）
赵无极的绘画作品将中国泼墨山水画的意境与西方表现主义的绘画方式相结合，向观众呈现了
别具魅力的艺术风格，令人产生一种全新的审美体验。
8 第一单元 点 线 面中国画所使用的毛笔、墨汁和宣纸等工具和材料，天然
会形成很多偶然效果。要想把笔、墨、纸、砚使用得得心应
手，画家必须洞悉绘画技巧并参与到创造画面偶然痕迹的整
个过程中。虽然今天我们在日常生活中已经很少使用毛笔，
但这种人与自然相呼应、相协调的状态还是渗透在我们的思
泼彩山水（纸本设色）
想与日常行为中。
60.3厘米×95.9厘米
如今的画家思维活跃，探索大胆，他们向难以琢磨的想象 1965年 张大千
美国纽约大都会艺术博物馆藏
与可遇不可求的偶然性张开怀抱，充分满足了自我表达的渴望，
作品重峦叠翠，云气弥漫，融合
也丰富了绘画世界，开拓了更多可供画家与观众探索的领域。
破墨、泼墨、泼彩等技法，色墨交融，
虚实相生，呈现出苍茫幽深的意境。
学习经典
华裔法国艺术家朱德群即便使用油画颜料也依然表现出对
画面中偶然效果的灵巧把握。作品描绘的是欧洲之巅阿尔卑斯
山的雪景，以东方绘画的写意精神见胜。作品中写实的细节被
大幅度地删减，取而代之的是率性的笔触与色彩的自由挥洒。
艺术家使用了抽象画家常用的滴、流、点、洒、涂、抹等绘画
技法，丰富了画面的质感与层次，作品中随处可见偶然间形成
的画面效果，极大地提升了作品的表现力。
木头五号（油画）
197.2厘米×132.1厘米 ［现代］
格哈德·里希特 ［德国］
美国纽约现代美术馆藏
在里希特的艺术中，充满了一种
既尊重日常经验又超越表象再现，且
注重精神内涵的德国艺术传统，体现
了画家在多样的媒介领域及表现技巧
方面构建绘画新的价值的探寻。
拓展学习
说一说朱德群和赵无极的绘画作品让你
联想到了什么。请参考艺术家的作品，用除
画笔以外的工具和材料完成一张突出偶然性
圣雪颂 （油画） 161厘米×129.5厘米 效果的实验绘画作品，并和同学交换欣赏，
1985年 朱德群 ［法国］
交流感想。
法国巴黎勒让特画廊藏
第2课 神来之笔（幻想与偶然） 9创意表达
哎呀，糟糕！书本上无意中弄上了茶
渍！咦？你有没有发现它看起来很像……
请开动脑筋，运用你的发散思维，试着
将这面染渍的书页变成一幅有趣的图画。
学生作业
嫦娥奔月
单元评价
一、填空题
绘画的形式元素包括（ ）、（ ）、（ ）等。
二、简答题
1.人的绘画能力是一种本能，你怎样理解？请阐述自己的
观点。
2.给你印象最深刻的一幅美术作品叫什么名字？画家是用什
么方法、什么材料创作这幅画的？你觉得画家在创作它时，在想
些什么？
无题
10 第一单元 点 线 面第二单元 色彩
第二单元
色彩
人对颜色的感觉不仅由光的物理性质所决定，还受到心
理等许多因素的影响。艺术家在绘画中描绘出的色彩虽然千
变万化、独具匠心，但并非空中楼阁。为了学习绘画色彩，
我们有必要追问：色彩经验从何而来，用于何处，又怎样潜
移默化地体现在我们的文化与思想中？第 1 课 多姿与多彩（生活色彩）
1
第 课 多姿与多彩（生活色彩）
基本问题
与生活环境互动所产生的体验为我们对色彩的认知与判
断提供了第一手的信息。色彩在心理层面投下的众多感受都
来源于生活，生活对色彩认知的影响成为色彩知识的基础。这
些色彩经验具体来源于哪里，又使我们形成了哪些认知呢？
情境导入
旗袍是华人女性的传统服装，被誉为“中华国粹”和
“女性国服”。简约的外形，千变万化的染织工艺，使旗袍
无论何时都与高贵的女性气质及时尚联系在一起。除了版
型，最能突显着装者气质的就是旗袍的花色。热烈喜庆的大
红色旗袍，冰清玉洁的白底青丝旗袍，富贵气十足的酱紫天
鹅绒旗袍，肃穆优雅的黑底绣花旗袍等，无不完美地展现着
穿衣者的品位与个性。你知道为何色彩会让人产生这种先入
为主的视觉体验吗？
旗袍（摄影）
建筑色彩
中国北方建筑善于运用色彩对比，房屋经常
着光的部分，一般用暖色；房檐下的阴影部分，
则用蓝绿相配的冷色。如此一来强调了阳光的温
暖和阴影的阴凉，形成悦目的色彩对比。朱红色
的门窗和蓝绿色的檐下往往还以金线和金点装
饰，从而使建筑上的彩画图案显得更加活泼，增
强了装饰效果。有人认为，这种色彩风格的形成
与北方的自然环境有关。北方的冬季色彩单调，
这种建筑色彩会使生活环境变得富有生趣。
故宫一隅（摄影）
12 第二单元 色彩色彩的联想
色彩为我们的生活带来了无穷的乐趣：色味俱佳的菜品
可以让食客垂涎，夜空中缤纷的烟火给人以梦幻的感觉，放
飞的气球仿佛蓝天中多彩的宝石……如今，色彩已经不是单
纯装点生活的附属品，它逐渐融入文化，被赋予了象征意义。
窑洞窗花（摄影） 歼-20飞机灰蓝色的机身涂装更便于隐身。
陕北窑洞的彩色窗花，就像陕北人的精神世界—反映
着人们对生活的热忱，也表达着他们对生活的期待与向往。
“红红火火”“金碧辉
煌”“绿意盎然”“紫气东
来”这些词都是人们的生活
经验经过日积月累而赋予色
彩的一些主观印象。色彩是
感性的，它与人们的认知与
思想密切相关，我们可以称
之为色彩的文化属性。
思考与讨论
每个人都有一件或几件
自己非常喜欢的衣服。你最
喜欢的衣服是什么颜色的？
请说一说你喜欢这个颜色的
原因。
红灯笼（摄影） 李彦章
第1课 多姿与多彩（生活色彩） 13炙热、活跃、躁动不安—红色
红色让人联想到血液、活力、热火与激情，红色主
导的画面从来不缺少“醒目”与“冲击”。红色还象征
着革命，愤怒与仇恨也为红色增添了更多的感情色彩。
红色画室（油画） 181厘米×219.1厘米 1911年
亨利·马蒂斯 ［法国］ 美国纽约现代美术馆藏
高贵、优雅、神秘—紫色
因为紫色在古代很难染色固定，所以它给人以神秘
的未知感。西方旧时的主教、国王经常穿紫色，在中国
也有“传爵袭紫”“紫气东来”等成语。所以，紫色是
优雅与权力的象征。
在吉维尼的艺术家花园（油画） 81厘米×92厘米
1900年 克劳德·莫奈 法国奥赛博物馆藏
生命的化身—绿色
绿色是使人类视神经感觉最舒适的一种颜色。因此，
鲜艳青翠的绿色常令人感觉赏心悦目、心旷神怡。酸的
白云红树图（中国画） 189.4厘米×48厘米
食物经常是绿色的，新绿会让人联想到生命与生长。 ［明代］ 蓝瑛 故宫博物院藏
14 第二单元 色彩冰冷、安静与理智—蓝色
以蓝色为主导的画面最容易给人以安静的感
觉。蓝色在所有色相中是最冷的色调，所以，深
沉悠僻的主题，如对梦境与诗意的表达就经常出
现在蓝色调的绘画中。蓝色的面貌还有很多，如
忠诚有时用蓝色表现，科技题材也钟爱蓝色。
青花潘斌绘人物纹笔筒（瓷器）
高19.6厘米 口径20.5厘米 ［ 明代］ 中国国家博物馆藏
乐观、富贵、光明与辉煌—黄色
在看以黄色为主的画面时，观众总会感
觉暖暖的，有时甚至觉得画面中黄色的部分
在自己发光。黄色还容易让人联想到黄金，
因此富贵的概念也经常通过黄色来传达。
成熟、醒目却很少被人青睐—橙色
橙色经常让人联想到丰收与成熟。它
不如红色刺眼，也不如黄色明亮，但它几
乎不会给人带来任何负面情感，因此欢乐
收获 （油画） 73.4厘米×91.8厘米 1888年
与喜悦经常用橙色来表达。
凡·高 ［荷兰］ 凡·高博物馆藏
色彩是千变万化的，它们之间的相互搭配更
会大大影响它们呈现的效果。提高我们色彩感知
能力的方法，除了加强对色彩理论知识的学习，
还要在生活中仔细地观察、体会它们。
探究与发现
1.色彩还有哪些负面的象征意义？请举例说明。
2.欣赏本课美术作品，探究画家是怎样用色彩
表达个人情感的。
3.黑、白两色是位于明度轴上最极端的两个无
彩色，两者经调和会得到灰色，它们都属于广义的
色彩大家庭。寻找生活中的黑、白、灰色彩，看看
晌午—海滩 （油画） 91厘米×72厘米 1998年
它们体现着哪些独特的象征意义。
罗尔纯 （选自《第三代中国油画家研究·罗尔纯》）
第1课 多姿与多彩（生活色彩） 15学习经典 拓展学习
吉姆·连彬是一位环境装置艺术家，他善于使用色彩鲜 请用你能找到的彩色材料
艳的色带并根据实际场地状况组成变化多样的彩色地面或墙 （如粉笔、彩色铅笔、水彩笔、
面，将本来平淡无奇或古老陈旧的环境转化为气氛活跃、动 彩色纸、丙烯颜料等）将你生活
感十足的现代场所。 环境中的一小块区域（如一块墙
砖、一块地板或铅笔盒表面等）
涂上令人愉快的色彩组合，并和
同学们分享自己的成果。
特别提示
进行绘画练习时，不
要污染公共环境！
学生作业
彩绘地板（装置艺术） 吉姆·连彬 ［现代］ ［苏格兰］ 井盖装绘
创意表达
请在赏析民间艺
术家曹佃祥剪纸作品
的基础上，运用本课
所学的色彩知识为其
描边图填满颜色，看
看自己的作品与原作
相比有何新意。
门神（剪纸） 32厘米×25厘米 门神
［现代］ 曹佃祥 中国美术馆藏 （描边图）
16 第二单元 色彩技法点击
（水粉装饰画）
工具和材料：毛笔、水粉颜 1.先构思出整幅画的色调和 2.在进行人物衣服的色彩描
料、调色盘。 大致色彩分布，然后从人物头部 绘时，注意帽子、头部、衣服的
开始上色。 色彩搭配。
3.用毛笔细致地描绘人物身 4.选择深蓝色描绘马的形象， 5.以橙色描绘马身上的花
上的黄、紫色图案，与人物的 使其与人物的色调统一和谐。 纹，使其与马的身体颜色形成互
整体蓝紫色色调形成色彩的互 补色关系。
补关系。
6.完成作品：用粉蓝色描绘
背景，用淡黄色和粉色描绘其他
图案。（杨婕 绘）
学生作业
门神
门神
第1课 多姿与多彩（生活色彩） 17第 2 课 文明的瑰宝（艺术色彩）
2
第 课 文明的瑰宝（艺术色彩）
基本问题
绘画作品中的色彩是承载艺术家创造力、
想象力与表现力的关键元素。不同地域、不
同时代的艺术家在各自族群文化的熏陶下创
作出了色彩各异、风格多样的绘画作品，他
们将色彩应用并发挥到了何种程度？为什么
会有这种风格上的区别？
情境导入
你知道吗？汉语词汇中形容色彩的基
本有六种（红、黄、蓝、绿、黑、白），而
尼日利亚的伊比比奥（IBIBIO）语中有四
种，北美原住民的波莫（POMO）语中有
三种，住在亚马逊的毗拉哈（PIRAHA）人
的语言中则完全没有描述色彩的词语。研
究证明，语言并不影响我们观看色彩的能
力，却影响了我们对色彩的理解与表达。
例如，毗拉哈人用“可以看透的”形容白
色，用“肮脏的血”形容黑色，这与我们
对黑白的理解大相径庭，并直接导致了不
同民族在使用色彩进行表达时认识的不同。
是什么造成了这种现象呢？
探究与思考
人类对色彩的理解有标准吗？色彩表达的
个性与共性之间有何关联？
伎乐图之反弹琵琶图（局部 壁画）
敦煌莫高窟第112窟 ［唐代］
18 第二单元 色彩色彩世界缤纷异常，不一而足。从古
至今，无数艺术家以绘画的形式，将他们
在色彩方面的探索凝结为可视可感的美术
作品，为我们遗存下绚丽多姿的精神财富。
千里江山图（绢本设色局部 中国画）
全画51.5厘米×1191.5厘米
［宋代］ 王希孟 故宫博物院藏
静安公园（油画） 50厘米×61厘米 1942年 关紫兰
黑衣女青年像（油画） 82厘米×66.5厘米 桃源仙境图（中国画） 175厘米×66.7厘米
1949年 苏天赐 中国美术馆藏 ［明代］ 仇英 天津艺术博物馆藏
第2课 文明的瑰宝（艺术色彩） 19如今，在世界各地不同文化背景的绘画中，色彩依旧保
持着多样的发展趋势与越来越快的创新频率，这要归功于那
些熟知自身文化本源并能将创新融入作品的艺术家们。
阿尔达比勒地毯 ［波斯］ 16世纪中叶
欣赏与对比
欣赏本课作品图例，说一
说：这些作品在画面造型与色
彩运用上有何特点？这些特点
与文化背景有何联系？
描绘图坦卡蒙和妻子的金王座 （局部 壁画）
公元前1332—前1323年 ［古埃及］
卡卡西特拉壁画（局部）
9世纪殖民前时期特拉斯卡拉 ［墨西哥］
富岳三十六景之骏州江尻（浮世绘）
约1830年 葛饰北斋 ［日本］
日本山黎县博物馆藏
20 第二单元 色彩学习经典
修拉是法国后印象派的主要成员之一，他对风景与日常生
活的色彩描绘尤其出色。他创作的点彩油画作品，将多种色彩
鲜艳的颜料（如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白）以色
点并置的方式在画面上描绘出不同的色彩区域进而组成形象。
如，下图画面中女人手中的伞就使用了大量的红色点、少量的
点彩画法示意图
黄色点、极少的绿色点和紫色点；而画面右下角女人的裙子则
使用了大量的蓝色与紫色点，以及少量的其他色彩。可见，画
家正是通过调整不同色点的配比而绘制出不同的色彩倾向。 拓展练习
请大家使用丙烯颜料，
用点彩法复制画家修拉的一幅
作品，并在绘制过程中体会画
家是如何选择并安排色彩的。
大碗岛上的星期日下午（油画）
207厘米×308厘米
1884—1886年 乔治·修拉 ［法国］
美国芝加哥艺术学院藏
第2课 文明的瑰宝（艺术色彩） 21技法点击（丙烯画）
在绘画中正确运用色彩需要
我们认识并理解色彩（参见附录
中与色彩相关的学习资料）。观
察和实践是学习色彩最有效的方
法。丙烯颜料是一种操作方便、
表现力强的绘画材料，应用广
丙烯画所需要的工具和材料：
泛，为当今艺术家们所喜爱。 丙烯画颜料、厚画纸、装有清水的
大器皿、丙烯画笔、调色板等。
特别提示
进行野外写生时，请
注意人身安全！
1. 仔细观察风景，用铅笔勾勒出描绘对象的基本轮廓。
2. 调配颜料，先画天空，再由远及近地用基本色将画面填满。 3. 仔细观察，使用小号画笔对所画景物的边缘部分进行描绘。
22 第二单元 色彩4. 按照先画远景，再画中景、近景的顺序， 5. 使用画笔以外的多种材料进行描绘，丰富画面效果。
进行第二遍描绘，将画面颜色的衔接部分描绘得
更自然。
特别提示
练习时，也可使用水粉颜料，
它与丙烯颜料类似，使用水作为调
和剂。水粉颜料干后较脆，容易开
裂，且色彩鲜艳度会有所减弱。
6. 深入刻画，丰富画面暗部的内容与层次。
探究与发现
绘画的色彩和光的色彩是不同的，
一张纸如果能反射所有色光的颜色，那
么这张纸就是白色；如果它能吸收所有
色光的颜色，那么就是黑色。查阅相关
资料并探究：绘画中存在白色吗？黑色
是所有颜色的混合吗？ 7. 退到远处审视整幅作品，修改画面中的不足之处。
8. 对某些细节进行突出刻画，为画面增加点睛之笔，完成画作。（刘洋 绘）
第2课 文明的瑰宝（艺术色彩） 23创意表达
仔细观察以下两幅图例，你认为图案中位于中间的方形是
同一种颜色吗？将方形以外的其他颜色都遮蔽起来看一看，说
说你的感受。你能否用类似的方法画出同样效果的图案？
色彩相互作用图例1 约瑟夫·奥伯斯 ［德国］ 色彩相互作用图例2 约瑟夫·奥伯斯 ［德国］
学生作业
24 第二单元 色彩第 3 课 历史的图谱（文化色彩）
3
第 课 历史的图谱（文化色彩）
基本问题
色彩作为人类文化体系的一部分，传承久远。它随着人
类的智慧与认识一同演化，渗透到社会生活的方方面面，进
而参与到民族世界观的形成过程中。在这一过程中产生了哪
些有趣的色彩现象呢？它们有着何种含义呢？
情境导入
女娲被视为中华民族的人文始祖。你一定知道女娲补天
的故事吧？传说，不周山天柱倒塌，天河水倾入人间。女娲
思考与讨论
用鳖足撑起四极，用炼制的五色石补天。你知道五色石的五
你知道哪些是典型的中
国传统色彩，哪些是独具中 色是哪五种色彩吗？为什么是五色石而不是四色石或六色石
国特色的色彩搭配吗？ 呢？这些问题直接关系到中华民族对色彩的独特认识与理解。
北京社稷坛五色土（摄影） 2005年 罗勇
独具“特色”
中华民族是具有独立完整色彩系统与色彩文化的民族之一，我们民族的整个色彩系统是
在相当长的一段时间里逐渐完善的。位于北京天安门西侧的社稷坛是古人祭祀土神和谷神的
场所，坛上平铺着青、白、红、黑、黄五种色土，分别对应着东、西、南、北方位及中原地
区的五种不同土质。
第3课 历史的图谱（文化色彩） 25知识链接
据推测，中华色彩体系的
发展大概遵循着以下顺序：浑然
一色—二色初分（黑白）—三色
观（黑、白、赤）—四色观（黑、
白、赤、黄）—五色观（黑、白、
玄黄与五色 赤、黄、青）—玄色统辖下的五
与我们今天普遍使用的三原色、光谱七色这些所谓的科 色系统（玄黄及黑、白、赤、黄、
青）及间色系统的产生。（出处：
学性色彩不同，中华文化中的五色观与自身文化深深地结合
陈彦青《观念之色》）
在一起，发挥着突出的人文作用。西周时期就有“东青土，
南赤土，西白土，北骊土，中央叠以黄土”的记载，与之相
思考与探究
对应的还有东青龙、西白虎、南朱雀、北玄武、中央黄龙这
查找相关资料，看一看独
五大神兽之传说。此外，代表方位的五色又与五行（木、金、
具中华特色的五色观体现在生
火、水、土）的色彩相对应，由此使得中华文化中的五色观 活中的哪些方面。举例说明。
和我们对世界的认识自然地融合在一起。后来，围绕着五方
(cid:7399)(cid:2267)
正色又确立了五间色，分别是绿、红、碧、紫、骝黄，并在
(cid:1838)
此基础之上不断将后来出现的新色彩充实进整个色彩系统中。
(cid:1528)(cid:1528)
《考工记》记载：“画缋之事，杂五色，东方谓之青，南
(cid:1415)
方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之 (cid:4640)
黄。”原有的五色观中加入了“天地”的概念，即“玄黄” (cid:5941)(cid:3518)
(cid:2996)(cid:5522)
二色，并超越五色成为中华色彩系统中的至高色彩。此时的
(cid:716)(cid:3518)
色彩观已经进入了体系完整而稳固的阶段。
(cid:3104)(cid:7248)
以玄黄及五色为基础的色彩系统历来被封建统治阶级所
(cid:5941)(cid:3056)
利用，它们在中华文明发展过程中所起的作用远不止于与方
(cid:716)(cid:3056)
(cid:1234)(cid:7248)
位、宗教、神话的匹配，还影响着不同朝代的色彩观，直至 (cid:1263)(cid:3119)(cid:2040)
(cid:1263)(cid:3119)(cid:7439)
最后一个封建王朝—清朝覆灭。
(cid:1263)(cid:3119)(cid:3277)
(cid:1234)(cid:7439) (cid:1234)(cid:1415)
(cid:1263)(cid:3119)(cid:6920)
(cid:6946)
(cid:1505)
(cid:1361)(cid:3277) (cid:1361)(cid:3056)
(cid:6393)(cid:7598)(cid:3123)(cid:3034)(cid:7599)
(cid:1361)(cid:3518)
(cid:1361)(cid:1415)
(cid:1234)(cid:2040)
(cid:6619)
(cid:1263)(cid:2040)
“ 玄黄”与“玄 ”二色的对比 (cid:1035)(cid:7991)(cid:704)(cid:4217)(cid:779)(cid:5857)(cid:5348)(cid:7995)(cid:4217)(cid:5348)(cid:3123)(cid:3034)(cid:7992)
（ 的色彩是赤中带黄）
(cid:3034)(cid:7598)(cid:704)(cid:5971)(cid:779)(cid:2420)(cid:7599)
(cid:3725)(cid:7598)(cid:4364)(cid:2066)(cid:4217)(cid:7399)(cid:7602)(cid:704)(cid:5971)(cid:779)(cid:2420)(cid:779)(cid:5348)(cid:7599)
瓦当四神兽（拓片）
26 第二单元 色彩 中国历代色彩观演变图多姿的民间色彩
在玄黄及五色系统之外，还存在着庞大的间色体系与民间色
观察与探究
彩系统。中国民间色彩系统以自然人文为依据，这在色彩的选色
仔细观察古装电视
与名称上体现得尤为明显。下方列举了三十六个色例，这只是中
连续剧或现实生活中人
华民间色彩系统中的冰山一角。 们的服饰颜色，说一说
哪种色彩是取自民族或
黛蓝 茶白 缥 绛紫 黎 驼色
民间色彩体系，这种色
月白 黯 黛 赭 琥珀 嫣红
彩体系有什么特点。
牙色 漆黑 靛青 绾 胭脂 藕色
缟 黝 秋香 黄栌 赤 缁色
水绿 玄青 鸦青 檀 炎 茜色
艾绿 青碧 竹青 茶色 妃色 酡红
富有中国民间特色的色彩与名称
中国民间色彩的产生和形成有其复杂的原因。自然环境的差异、生产力的限制、经济活
动的交往范围、民族文化的交流、社会历史条件的变化、重要人物的引导等因素都会潜移默
化地成为影响民间色彩产生的原因。如苗族的服饰色彩以青黑色为主，这与当地易获得的靛
蓝等天然染料密切相关；又如初唐女性喜好画红唇，后来受到胡风影响，女子化妆出现檀色
唇饰。《敦煌曲子词·柳青娘》写的“故着胭脂轻轻染，淡施檀色注歌唇”，反映的就是这种
风尚。白居易的《时世妆》诗中“髻堆面赭非华风”一句，反证了这一点。
不论从体量、文化蕴味或者复杂程度上，中国传统色彩体系都具备鲜明的特色与开发潜
力，我们应当有意识地将这套色彩系统以恰当的方式传承下去。
舞乐屏风图 （屏风画局部） ［ 唐代］
苗族锦鸡刺绣纹样（局部） 吐鲁番阿斯塔那230号墓出土
第3课 历史的图谱（文化色彩） 27学习经典 拓展练习
凤翔彩绘泥塑是陕西省宝鸡市凤翔县的一 同学们，你们的家乡一定也有许多传承
种传统民间艺术，俗称泥货。它历史悠久，寓 已久的民间艺术品，请找一件实物或图片，
意多样，是第一批入选的国家级非物质文化遗 与其他同学欣赏并交流，分析一下它们都使
产项目之一。凤翔泥塑的用色以大红、大绿和 用了哪些色彩，这些色彩与所表现的形象有
黄色为主，常以黑墨勾线并涂染，色彩对比强 哪些联系，起到了什么作用。
烈，有着浓浓的乡土气息。
创意表达
查阅资料，详细了解中国古代某个历史
时期的文化特点，并尝试使用色彩描绘一幅
具有中国特色的工艺品设计图，要求画面能
体现该时期的色彩文化特征。
学生作业
香囊草图
大坐虎（彩绘泥塑）（国家级非物质文化遗产项目之一）
陕西省凤翔县
单元评价
一、选择题
1.蓝色给人的感觉是（ ）。
古装设计
①冰冷 ②优雅 ③神秘 ④理智
2.中华色彩系统中的至高色彩是（ ）。
①绿、红、碧、紫、骝黄 ②玄黄
③黑、白、赤、黄、青
二、简答题
请结合具体作品，简述点彩画法的色彩
原理。
纨扇设计
28 第二单元 色彩第三单元 形体
第三单元
形体
形状是一个物体的轮廓，体积是物体在空间中占有的
量。形状是二维的、平面的，体积是三维的、占空间的。绘
画时，我们如何在平面内描绘体积呢？画面中的这种体积错
觉是通过怎样的绘画手段做到的呢？我们又该如何突破真实
形体的局限来表达对形体的独特感受呢？第 1 课 客观看物体（认知形体）
1
第 课 客观看物体（认知形体）
基本问题
在现实中，人通过感知光与影的对比辨识出物体的形状与
体积。在绘画中，艺术家通过精确地模仿这些对比，在画面上
创造出具有“真实”形状与体积的物体的视觉假象。光与影为
何重要？哪种方法可以让我们在画纸上再现物体的形体？
情境导入
观察与讨论
想一想，戏剧人物的化妆能带来怎样的视觉效果？实际
仔细观察化妆的过程，
上，化妆应用了很多绘画中形与体的表现技巧。化妆相对轻
看看油彩通常画在脸部的哪
松，只需要人们在原有的面部结构上润色即可。但在绘画
些部位，画成什么形状可以
突出五官的立体感，从而使 中，我们需要在一片空白平面上塑造出所有的形状与体积。
人变得精神。 要如何做才能让所画的物体跃然纸上？
戏剧人物化妆效果
鸽子影子（摄影） ［现代］ 阿列克谢·贝德尼 ［俄罗斯］
“发现”形体
在右上的摄影作品中，光打在鸽子身上，在地面投下了阴影。如果艺术家是在黑夜拍摄，
周围没有任何光源，我们还能看清画面中的鸽子吗？当然不能，因为光是观看的先决条件。
自然界中，光所到之处必然会产生受光面和背光面，从而使物体形成亮度与色彩的不同，据
此我们才能判断物体的轮廓、结构与远近，而绘画正是通过模仿或创造这种不同（即对比）
去塑造形体。
30 第三单元 形体写实绘画
以忠实模拟现实事物为目的的绘画被称
为写实绘画。写实绘画经过历代艺术家的经
验积累与总结，形成了一套比较完整的呈现
技法：根据受光量的不同，物体可分为亮
面、灰面、明暗交界线、暗面、反光面五个
区域。以呈现这种现象而描绘出来的物体看
起来会有一种很强的体积感和真实感。
桌子上的花瓶静物（蚀刻版画） 24.9厘米×33.6厘米
探索与练习
1931年 乔治·莫兰迪 ［意大利］ 意大利马焦雷美术馆藏
你能在朱乃正的素描作品《阿佛洛狄忒石膏
意大利画家莫兰迪使用影线“挤压”出瓶子的空白形
状正是使用了对比的方法。画面中形状内部的变化与对比 像》中用铅笔划分出亮面、灰面、明暗交界线、
决定着体积给人的空间感受。 暗面与反光区域吗？你能模仿莫兰迪的作画方
法，将瓶子的空白部分描绘得更有体积感吗？
石膏体素描与头像素描的明暗关系对照图
明暗交界线 亮面 灰面 暗面 反光面
阿佛洛狄忒石膏像（素描） 73.5厘米×40厘米 女学生（素描） 1977年 靳尚谊
1955年 朱乃正 中央美术学院藏
第1课 客观看物体（认知形体） 31再复杂的形体也可以被归纳为简单形体的
尝试与发现
组合。比如人物头像，可以通过对其进行概括
根据照片分别画出自己父母的五官，剪
将它的形体分解为头发、脸、眼、鼻、嘴等几
开后再重新组合，看看拼合出的形象是不是
部分，然后通过选择，将它们组合成一张独特 自己的样子。
的面孔形象。
技法点击（人物头像素描写生）
脸
头发
嘴
1. 整体观察人物形象及五官特征。 2. 起形，画出五官。
眼
鼻
人物头部形体组合
创意表达
3. 画出基本明暗色调。 4. 深入刻画，丰富层次。
凭借观察与记忆，为同学画一幅简单
的头像素描，注意表现五官特征。
学生作业
5. 修改不足，完成作品。（陈敬涛 绘） 同桌的你
32 第三单元 形体舞动的形体
在绘画中，人体是较为复杂的形体且经常被描绘。美国画家乔治·伯里曼绘制的人体形
体结构图手稿中，方体、长方体、圆柱体、椭圆体、锥体等基本形体通过适当的结合与摆放，
一个个舞动的人体形象便跃然纸上。
人体结构绘画 手稿（速写） ［现代］ 乔治·伯里曼 ［美国］（选自《伯里曼人体结构绘画教学》）
第1课 客观看物体（认知形体） 33技法点击（简易头像印制—木版画）
1.先将版面染色。 2.再将作品手稿背面放
上一张复写纸，将手稿轮廓
印在木板上。
3.用刻刀刻掉版面上不 4.用刮刀将油墨在玻璃
需要的部分。 上抹平，用滚轮将油墨反复
滚压，直至油墨均匀。
木版画的工具与材料：木刻刀、油辊、木蘑菇、油画刀、油
铲、马莲、磨拓、油墨、木板（可用麻胶板代替）、玻璃等。
5.用油辊将油墨均匀地 6.将画纸轻轻地平铺于
（陈邕 摄）
滚压于刻好的图案上。 版面上，切忌随意移动画纸。
创意表达
请根据本课所学内容，将你最熟悉的人
的一张照片制作成木版画。
7.从画面的一个点开始 8.最终，将画纸从一侧
向四周磨拓，使画纸与油墨 一次性掀起，即得到单个印
充分接触。 版的完成作品。
9.使用同样的方法，按照从浅到深的顺序，将分别表现人物头像亮面、灰
面、暗面的三张木版重叠印制后，就能得到完整的版画作品。
特别提示
请注意用刀安全！
完成作品。（文悦 绘 李振威 摄影）
34 第三单元 形体第 2 课 主观看物体（表现形体）
2
第 课 主观看物体（表现形体）
基本问题
真实的形体虽然是固定的，但每个人对形体的理解则各
有不同。根据自己的意图与主观能动性来控制形体的表现是
每位艺术家进行创作时的根本诉求。形体在这一过程中展现了
怎样的活力？画家们又创造出了哪些独特的形体表现方式？
情境导入
讨论与交流
你听过自己说话的录音吗？有没有发现自己的声音听
除了具体事物，我们
起来竟然怪怪的，和预期的不一样？很多人都有此同感，就
对概念也有着不同的认识偏
好像一个人对自己与别人对自己的认识之间存在差别，这在
好。请你描述一下“美”与
绘画中的体现尤其明显。画家对描绘对象的认识会大大影响
“丑”的概念，然后和其他
同学交换想法，看一看你们 他在画面效果上的呈现—同一个描绘对象会以不同的面貌
的意见有哪些不同。 出现在不同的艺术家的作品中。你能理解这是为什么吗？
艺术家的面孔
自画像是艺术家们经常
选择的一个表现主题，著名
的艺术家基本都为自己画过
像。自画像易于体现画家的
风格与个性，很少受到别人
对画面的要求与约束，因此
丰富多样的对形体的自由表
达得以在作品中充分体现，
并在画家本人有意识地重塑
中达到高于真实的境界。如
果我们将所有艺术家的自画
像按时间顺序摆在一起，就
如同呈现了一部小型美术史，
能生动地体现时代的变迁及
自画像（漫画）
20世纪90年代 张仃 形体自由表现的丰富性。
第2课 主观看物体（表现形体） 35自画像（油画） 65厘米×54.5厘米
1889年 凡·高 ［荷兰］
自画像（素描） 剪花娘子（剪纸） 50厘米×38厘米
法国巴黎奥赛博物馆藏
37厘米×25.3厘米 1959年 詹建俊 库淑兰 （1920—2004年） 中国美术馆藏
自画像（油画） 55厘米×46厘米
1895年 塞尚 ［法国］
戴着荆棘项链和蜂鸟的自画像（油画）
61.25厘米×47厘米 1940年
丰子恺漫像（中国画白描）
弗里达·卡罗 ［墨西哥］
丰子恺 （1898—1975年）
自画像（局部 中国画） ［明代］ 自画像（木版画） 1924年 自画像（局部 中国画）
沈周 故宫博物院藏 凯绥·珂勒惠支 ［德国］ 177.4厘米×78.5厘米 ［清代］ 任熊
德国柏林珂勒惠支博物馆藏 故宫博物院藏
36 第三单元 形体二维中的形体
绘画的魅力在于将视觉认知抽象升华为二维的、更简单形式的表现方式，形与体正是这
一转化过程中被提取出来的关键元素。以所谓的“科学”方式模拟并再现物象为目的的绘画
在整个绘画艺术史中仅仅占据一小部分时间，在其余的时间与空间里，世界各地的艺术家们
极尽创造力之所能，展现着形体在二维平面上的无限可能性。
赤壁图（中国画） 26.5厘米×91厘米
［明代］ 仇英 辽宁省博物馆藏
上图是明代画家仇英所画三幅《赤壁图》中的一幅。
画家在画面中的大部分区域留白，但观众丝毫不会感觉留
白的区域是空的，相反，会感觉空白处很饱满，河水与水
上的轻雾在未动一笔的情况下被表现得非常到位。有别于
西方具象写实绘画面面俱到的表现方式，中国画中常用留
白的手法表现形体空间，起到了不减反增的神奇效果。
泼墨仙人图（中国画） 48.7厘米×27.7厘米
［南宋］ 梁楷 台北“故宫博物院”藏
在南宋画家梁楷绘制的《泼墨仙人图》中，仙人的左
臂在腰部附近消隐于一片淡墨之中，但观众依然能感觉到
消失部分的状态。单独看仙人的右臂，虽丝毫没有手臂与
衣袖的特征，但仙人耸肩、向前摆袖的动作却跃然纸上。
在中国人的绘画思维中，表现形体的意象通常优先于表现
形体本身，而在处理形体的过程中，“写”的意识往往高于
“画”，所以称为“写意”。
思考与探究
辨识形体是人类的本能，但对于绘画而
言，这只是开始。在学习表现形体的过程中，
我们应该描绘什么，如何描绘，还需要掌握哪
些知识与技巧？
第2课 主观看物体（表现形体） 37来自世界各地不同文明的相当一部分艺
术家没有选择“科学”的写实再现方式来处
理绘画中的形体。人类早期的绘画都有着图
案式的绘画风格，对形体的特点、精神与规
律的把握格外执着，这同我国民间美术对形
体的处理方式如出一辙。形体在这些艺术家
的作品中变得灵活自由，它们被多角度呈
现，最终使得不同的文化呈现出多姿多彩的
面貌。
海达灰熊图样（插图） 南西伯利亚石刻画（岩画）
年代不详 克拉伦斯·米尔斯 公元前2世纪 作者不详
［加拿大］
凯尔经（古书籍局部） 33厘米×25.4厘米
公元6世纪—8世纪 ［爱尔兰］ 爱尔兰都柏林大学圣三一
学院藏
金拐官磨豆腐（剪纸） 33厘米×38厘米 城市的兴起（油画） 198厘米×300厘米 1910—1911年
2008年 高凤莲 中国美术馆藏 翁贝托·波丘尼 ［意大利］ 美国纽约现代艺术博物馆藏
38 第三单元 形体学习经典
吴大羽是我国现代抽象绘画的拓荒者之一，他的艺术多取法于法国现代绘画诸流派。他早年所
作的大幅具象绘画色彩强烈，视觉冲击力强。及至晚年，他的绘画作品多为抽象、半抽象风格，形
象含蓄概括、意味深远，色彩浓郁绚丽、对比鲜明，笔触游动畅达、收放自如……形色交融间尽显
东方艺术之神韵。
公园的早晨（油画） 75厘米×70厘米 1973年 吴大羽 上海油画雕塑院藏
拓展练习
古罗马帝国时期的工匠将不同颜色的几
何形坚硬岩石块排列组合成一条生动的鱼形
镶嵌装饰画，这与我们常见的马赛克的原理
相同，即将单一的没有意义的颜色块以合理
的方式组织在一起，观众就可以从中获取关
于形体的正确的视觉信息。请使用类似的造
型方法，用点的集合描绘一个你觉得有意义
的人、物品或场景，看看能否从新的形体表
古罗马镶嵌画 公元3世纪—5世纪 作者不详
达方式中获得意料之外的视觉灵感。
［突尼斯］ 美国纽约布鲁克林博物馆藏
第2课 主观看物体（表现形体） 39创意表达
请用你喜欢的形式画出自己的自画像并与同学分享，向他
们描述你的想法，看看大家如何评价你的作品。
学生作业
镜子中的我
创意自画像
自画像
单元评价
一、判断题
写实绘画的技法是根据受光量的不同描绘物体的哪些区域？
请在正确答案后面打“√”。
①暗面（ ） ②亮面（ ） ③明暗交界线（ ）
我的自画像
④反光面（ ） ⑤灰面（ ）
二、选择题
判断美术作品好坏的标准包括（ ）。
①画得像 ②有形式美感 ③画面的细致程度
④有想象力 ⑤引发思考 ⑥审美价值
40 第三单元 形体第四单元 空间
第四单元
空间
空间是物象存在的一种形态，具有多维的性质。作为造
型艺术的语言，它以视觉感受为特征。在绘画作品中，画家
大多以“透视方法”来虚拟性地表现出空间感。我们如何才
能在画面上描绘真实空间？我们利用绘画的平面特征还能创
造出哪些空间描绘上的奇迹？第 1 课 制造距离感（现实空间）
1
第 课 制造距离感（现实空间）
基本问题
观察与思考
绘画通过使用焦点透视学原理可以描绘出近似真实的空
你认为绘画艺术与数字
间假象。什么是绘画中的焦点透视？它包含哪些内容？还有
影像（数码照片、电脑动画
其他种类的透视吗？它们之间的区别在哪里？
等）的区别在哪里？两者之
中哪一个更吸引你？
情境导入
你知道虚拟现实技术和增强现实技术吗？就是人们日
常所说的VR（Virtual Reality）与AR（Augmented Reality）。
通过佩戴虚拟现实或增强现实设备，可以看到一个通过电
脑形成的由人工创造的虚拟世界。它可以将你带入浩瀚的宇
宙、幽静的海底等你从来没有去过的环境中。在虚拟的实境
中，一切看起来都很真实。在这里，物体有远近，有体积。
“ 3D斑马线”地画给人以长方体漂 科技是如何“欺骗”我们的视觉的？你可知画家们早在几百
浮的感觉，其设计目的是提醒过往车
年前就已经洞悉了其中的奥秘？
辆注意减速。
AR的合成图像。为了让设备佩戴者产生身处真实空间的错觉，虚拟的图像也要符合空间透视准则。
42 第四单元 空间随着绘画的发展，艺术家们总结出了多种透视方法，如纵透视、斜透视、重叠透视、空
气透视、线性透视等。有些绘画在如今的观众看来显然不“科学”，但不能否认，艺术家们都
在试图找到一种能将内容清晰呈现且有内在条理的画面空间。如今被广泛使用的是线性透视，
它是科学地再现物体实际空间位置的一种平面表现方法，它呈现的效果接近我们的视觉经验。
厨房（色粉画） 48.5厘米×64厘米 1920年 颜文梁 苏州美术馆藏
画家以一点透视方法再现了我国江南地区的民居内景，并凭借色彩对光影的高超表现，极大地丰富了画面的空间层次。
牡丹江垦区（油画）
53.8厘米×78厘米 1961年 余本
生机勃勃的田野上，一垄垄庄稼
正茁壮成长。观众的目光不经意间就
会被引向远方连绵的山峦……画面所
营造出的开阔视野，给人以心旷神怡
的审美感受。
观察与讨论
观察并对比本页两件美
术作品，说一说两者在空间
表现上有哪些异同。
第1课 制造距离感（现实空间） 43描绘透视
为了描绘出透视效果，你必 地平线决定你的视觉高度，消失点最终会落在地 注意！这些表示透视的蓝线不是
须先学会使用地平线、消失 平线上，而蓝色的延长线最终会在消失点相遇。 平行的，你必须接受这个现实，
点与延长线。 因为这是空间幻觉的来源。
一一点点透透视视 适合描绘通道式的画面，除此 透视错误：这些延长
之外似乎并没有更适合的画面。 线没有在A点相遇。
离消失点越近，物体
的体量变得越小。
注意：所有垂直方
向的边缘是平行的。
两两点点透透视视
两点透视有点像是对一点
透视的修正，让它更实用。
太近了
两点透视非常适合描 如果你将两个消失
绘 水平角下的大部分 点放得太近，你画
场景。 的东西看起来会有
一些挤压变形。
画面
三三点点透透视视
在两点透视的基础上， 在 失点 通 要 常 比 的 地 视 平 角 线 下， 上 第 的 三 消 个 失 消 点 总的来说，在两点透视中
在地平线的上方或下方 离画面更远。 把消失点放在画外要更好。
加上另一个消失点就成 这种透视方式允许在垂直方向呈现更多的空间，
为了三点透视。第三个 一般用于绘制超高层建筑的俯瞰图或仰视图。
消失点落在与地平线垂
直的轴线上。
散散点点透透视视（（多多点点透透视视））
研究与探索
仔细研究焦点透视在绘
画中最常见的几种形式，通
过对比，你能理解不同透视
方法对画面的空间表现所产
生的不同影响吗？
线性透视在西方绘画中常被称为焦点透视。传统中国
绘画中本没有透视这个词，现代研究认为其透视是散点式的
或多点式的。焦点透视是在一个固定的位置上呈现一个瞬间
的场景，就像是拍一张照片。而中国特色的散点透视是动态
的，它是一种合理的、整体的、多视点观察的空间呈现。在
某种程度上，运用散点透视的绘画可以被理解为描绘四维度
的绘画（除了展现空间的三维之外又加入了时间维度）。
44 第四单元 空间雅典学院（壁画） 279.4厘米×617.2厘米
1509—1511年 拉斐尔 ［意大利］ 梵蒂冈教皇宫
作品是一点透视的经典代表作，所有的纵深透视线都
将观者的目光引向画面中心，所有的横线都与地平线平行。
黄河大合唱（油画 局部） 332厘米×285厘米 2009年
詹建俊、叶南 中国美术馆藏
三点透视在绘画中的体现是，画面所描绘的事物的消失点
往往会超出画面的边界而延伸到画外。
晴峦萧寺图（ 中国画）
111.4厘米×56厘米 ［北宋］ 李成
新线（油画） 83厘米×110.5厘米
美国纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆藏
1983年 韦启美 中国美术馆藏
宋代画家李成的作品使用了典型
画面中的物体不平行于也不垂直于
的散点透视呈现方式，在空间的处理
画面，拥有两个消失点，属于典型的两
方法上采用了中国山水画常用的“三
点透视绘画作品。
远法”，即以仰视、俯视、平视等不
同的视点描绘景物，打破了焦点透视
静止地表现景物的局限。
尝试与练习
请根据本课所学的透视
知识，尝试为本页的绘画作
品添加地平线、透视线与消 瓶子和鱼（油画） 619厘米×749厘米
1910年 乔治·布拉克 ［法国］
失点，并指出它们分别采用
英国泰特美术馆藏
了哪些透视方法。
散点透视在西方绘画进入20世纪后
才重新受到重视，但与东方绘画应用散
透视法是用来呈现画面空间的方式，只有最符合画家创
点透视的结果不同，多视点直接导致了
作意图的透视方法，没有绝对最佳的透视方法。 画面物体的分解。
第1课 制造距离感（现实空间） 45拓展学习
仔细观察欣赏隋代画家展子虔的《游春图》，然后将画面
大体形象与画家在绘制这幅画时所选择的视点，在一个和画面
比例相同的方框内标示出来，并将结论与周围的同学进行交流。
游春图（ 中国画） 43厘米×80.5厘米 ［隋代］ 展子虔 故宫博物院藏
创意表达
请在你的座位上坐好并选择一个视角，将你所看到的教室
景象用透视法描绘出来，尽量表现出准确的空间感。完成后与
其他同学交换作品，分享心得。 学生作业
室内的透视 我们的教室
46 第四单元 空间第 2 课 真实的悖论（矛盾空间）
2
第 课 真实的悖论（矛盾空间）
基本问题
表现矛盾空间的绘画虽然遵循严密的透视法则，却描绘
出了荒诞且不可能实现的内容。拥有矛盾空间的画面无法说
服我们的思维逻辑却可以说服我们的眼睛。才华横溢的艺术
家创作出了哪些让人啧啧称奇的绘画作品？你能洞悉他们创
作的奥秘吗？
情境导入
你听说过永动机吗？它是一种无需输入外界能量而能
自己循环运动的机械，是人们对能量守恒定律的一种理论假
设，在现实中是不存在的。但这种类似的循环情形却经常会
出现在我们的梦境中—梦到自己进入了一种无法逃脱的时
空循环，无法找到出路。你还能想到其他类似的介于真实与
不真实、有道理与没道理之间的情况吗？
永动机工作原理示意图
绘画的世界受到人类思维的限制。无数
有着奇思妙想的艺术家在画面中自由地描绘
着各种超出我们生活经验的景象，理念与现
实的矛盾在画布之上变得饶有趣味。
埃舍尔对现实的反驳
表现矛盾空间的绘画就是描绘介于真实与
不真实、合理与不合理、正确与不正确之间的
一种有趣的绘画，这种“迷惑的绘画”的代表
人物是埃舍尔。他的作品忠实地遵循了焦点透
视的法则，又充分融合了焦点透视的科学性、
真实性以及绘画创作的自由性，并将它们以一
种独特的方式结合在一起，让观众在明知其表
现内容不现实的情况下却不得不承认这个空间
的真实性，获得神奇的体验。
上升与下降（石版画） 35.5厘米×28.5厘米
1960年 埃舍尔 ［荷兰］
第2课 真实的悖论（矛盾空间） 47观察与讨论
你认为埃舍尔的绘画
作品用焦点透视理论说得通
吗？如果说不通，又是哪里
出了问题？你能破解他的创
作技巧吗？
观景楼（石版画）
46.2厘米×29.5厘米 1958年 埃舍尔
［荷兰］ 美国国家美术馆藏
人类的境况之二（油画） 100厘米×73厘米 1935年
马格利特 ［比利时］
梦境的再现
几乎在埃舍尔创作这些出
色作品的同时，另两位精于运用
透视法则创造魔幻般空间场景的
艺术家也在进行创作。达利和马
格利特被人们称为“艺术魔法
师”，他们将格式塔心理学图像
原理与科学透视原理结合，创造
出一种视觉上可伸缩的空间：当
你整体地观看与局部地观看时，
一部分图像元素会被推向不同的
空间纵深，给观众留下了极大的
思考余地，从而产生“一加一大
于二”的视觉体验。 青春期（ 局部 材料不详） 1941年 萨尔瓦多·达利 ［西班牙］
48 第四单元 空间真实的错觉
欧普艺术的独到之处在于它与视神经产生的“化学反
应”—错觉。它通过在平面上简单色彩图案的排列组合产
生不寻常的变形、颤动等效果，使观众很难相信这是画在平
面上的。
知识链接
“欧普艺术”利用人类视觉上的错视现象绘制作品，又被称作
“视觉效应艺术”或“光效应艺术”。它主要采用黑白或者彩色几何
形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的
互动，形成有节奏的或变化不定的动感，给人以视觉错乱的印象。
格式塔心理学：又称完形心理学，是20世纪有较大影响力的心
理学流派。它主要研究知觉与意识，其目的是探究知觉和意识的心
超新星（油画）
理组织历程。它的主要特点是反对元素分析，强调整体组织。 241.9厘米×152.4厘米 1959—1961年
维克多·瓦萨雷利 ［匈牙利］
艺术来源于生活。无论画面被描绘得如何不可思议，几 英国泰特现代美术馆藏
乎都可以确定它的原型来源于现实生活。但是，绘画也会反
过来影响人们对现实的认知与理解。绘画经常通过向观众展
示不可能，来使人们意识到新的可能。如西班牙的古根海姆
博物馆，它的设计风格显然体现着立体主义绘画对形体空间
与结构的理解。
水库（油画） 61.5厘米×51.1厘米
1909年 巴勃罗·毕加索 ［西班牙］
美国现代美术馆藏
四喜娃娃（ 剪纸）民间艺人
四喜娃娃是民间艺术家创造的剪纸形象。经过巧妙构思，
两个孩子的形象可以组合出四个孩子的形象。你见过类似的剪 西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（建筑）
纸作品吗？ 1997年 弗兰克·盖里 ［美国］
第2课 真实的悖论（矛盾空间） 49观察与实践
右图是格式塔心理学中一个非常典型的
例子，也是一个典型的矛盾空间的范例。画
面分为黑白两块，当你认为看到了人脸时，
白色区域会成为背景，而当你认为看到了杯
子时，黑色区域就会成为背景。你能否模仿
这张图，画出相似的图形效果？
鲁宾杯（正负图形）
创意表达
欧普艺术家让本来水平的直线看起来却
是斜的。你知道是什么原因吗？你能不能参
照本课图例，创作一个类似的看起来与实际
不符的矛盾空间绘画作品？
平行线（欧普艺术图样）
学生作业
50 第四单元 空间第 3 课 用认知绘画（想象空间）
3
第 课 用认知绘画（想象空间）
基本问题
不同于矛盾空间注重视觉空间的真实，忽略空间的逻辑
关系，表现想象空间的绘画则忽略视觉空间的真实，只注重描
绘空间的逻辑关系。表现想象空间的绘画呈现出何种样貌？
其画面空间的逻辑关系又是怎样呈现的呢？
情境导入
你看过儿童的画作吗？它们通常造型单纯，线条质朴，
布局自由……欣赏时，我们总能从画面中梳理出头绪，找到
主角、配角或一些做陪衬的场景元素，并搞清楚它们之间的
关系。无论你相信与否，这种看似稚拙的绘画在某种程度上
有其先进之处，因为儿童的绘画是基于意识的再组织，而非
对视觉空间的模拟再现。要理解这种绘画需要动用逻辑思维
能力与联想能力，体会他们的想象过程，这样，画面各元素
的空间关系就清晰了。
观察与讨论
西伯利亚岩画 约公元前5000年
你在本页的图中看到了什么？它们给你什么样的感觉？请和
同学一起讨论产生画作形象差别的原因。
先民的图画
在“科学的透视”这个在二维平面制造三维幻觉的“诈
术”被发明之前，想象空间一直是画家们使用得最得心应手
的一种空间表现方式。这在遗留下来的原始绘画中表现得尤
其明显。在先民的绘画中，画家们更倾向于将形象“摆放”
在画面上，使其完整并不相互遮挡。画中重要的形象通常被
表现得异乎寻常的大，以体现它在空间和人的心理中的重要
位置。另外，先民们在绘制形象众多的大型场景时，习惯以
花山岩画 ［战国或东汉］
广西壮族自治区宁明县 由下到上的顺序表现由近到远的空间关系。
第3课 用认知绘画（想象空间） 51古人的视角
进入农耕社会之后，随着财富与知识的积
累，画家们对自然的描绘也产生了变化。尤其
是居所的改变，特别是那些棱角分明的巨大建
筑物的出现，让画家们开始越来越留意空间在
画面中的呈现方式。要描绘的内容随着文化的
发展变得越来越复杂，也迫使艺术家进一步思
考如何借用画面空间呈现时间的变化。
在这个时期的作品中，物与物相互遮挡
是清晰呈现空间关系的一种典型方式，空间
平行的概念已被理解，甚至出现了些许近大
远小的视觉效果，但并不代表画家掌握了模
仿自然的科学方法。究其根本，这个时期的
绘画依然以一种自由的空间组织形式为主，
画面的呈现依然是以表意为主，而非严格意
义上的表现现实。在一幅作品中，平视角
（望向水平正前方的视角）与俯视角（由高
处望向低处的视角）的建筑物会同时出现，
甚至经常会看到同一个人物重复出现在画面
的不同位置。画家运用这种方式表现时间的
变化与故事的发展，这种空间表现方式依然
被当今的插画师广泛使用。
辋（wAng）川图（局部 绢本设色 原画为唐代王维所
作单幅壁画 宋代摹本） 全图29.9厘米×480.7厘米 朝元图（永乐宫壁画 局部） 全图9 468厘米×426厘米
［宋代］ 郭忠恕 美国西雅图美术馆藏 ［元代］ 山西省永济县永乐镇
52 第四单元 空间自由地观察
空间在立体主义画家的眼中好比可揉捏的塑泥，折来折
去或掏一个洞全凭艺术家的喜好。立体主义画家认为，空间
应该是创作者用来表达的工具，而非创作者的主人。比如，
在现实的空间里，我们只能同时看到一个立方体的三个面，
而在立体主义艺术家看来，在一幅画中同时看到立方体的六
个面是很正常的事。
色彩的空间
色彩在视知觉中也是有空间的。当两块同样大小的色彩
并置时，会让人感觉暖色比冷色更近，纯色比灰色更近，亮色 吉他和卡片（剪贴嵌入油画）
1931年 胡安·格里斯 ［西班牙］
比深色更近。但当多种色彩以复杂的形式组织在一起时，情况
就不同了，画家保罗·克利的绘画作品就刚好证明了这一点。
椅子（照片拼贴） 1985年
大卫·霍克尼 ［英国］
英国艺术家大卫·霍克尼的作品
窗户（摄影） 白色，复音设置（水彩与铅笔） 遵循了相同的创作理念，而他的拼贴
窗户所处真实空间的摄影效果。 47厘米×30厘米 1930年 保罗·克利 作品以更直观的方式呈现了艺术家的
［瑞士］ 德国施普伦格尔博物馆藏 视角以及空间处理方式。
画面构成了一种类似通道的空
间，中心处的白色作为最亮的色彩却 知识链接
让人感觉距离最远。
立体主义：在20世纪初，
从古至今，艺术家们对空间的理解，从懵懵懂懂到模仿 经过焦点透视在绘画中大行其道
几个世纪之后，法国有一批自称
再到运用自如，经历了漫长的过程。在大部分时间里，艺术
立体主义的艺术家厌倦了被束缚
家们都在运用想象空间来描绘画面。它就好像沉在水面以下
的画面和必须遵守的空间透视规
的那部分冰山，不显眼，却异常重要。空间认知的产生是基
则，他们在非洲原始木雕中得到
于思维对视觉信息的理解与分析，而非直观的视觉信息的照
了灵感，从此一发不可收拾。与
搬。真正的艺术家懂得创造空间，而非被看到的景观牵着鼻 其说立体主义艺术家善于切割、
子走。也许，从今天开始，你可以换一种眼光去看那些不寻 扭曲或重组形体，不如说他们更
善于处理空间。
常的绘画作品，试着理解这些艺术家脑中的世界是何种洞天。
第3课 用认知绘画（想象空间） 53观察与实践
我国甘肃省的黑山岩画延续
时间较长，可能从战国时期直至明
代。黑山岩画是中国北方岩画的典
型代表，作为古代西北地区游牧民
族的生活记事画，具有较高的艺术
及历史价值。请仔细观察，说一说
画面所描绘的内容是什么，并分析
一下画面上各形象之间有着怎样的
空间位置关系。最后，请根据这幅
岩画的空间呈现方式，绘制一幅你
所在学校的生活记事画。
黑山岩画 ［战国至明代］ 甘肃省嘉峪关市黑山山谷
创意表达
请发挥你的想象力，将自己做过的最有趣的梦境描绘出来。请尽量
学生作业
将整个梦用一个画面表现，在创作过程中力求表现内容条理清晰，画面
错落有致。
我的梦 梦中的马 梦境
单元评价
一、填空题
作品 《 》 《 》 《 》
作品所使用的透视
作品图像特点
作品符合的空间种类
审美过程中的文化价值
个人理解
二、简答题
我们应该怎样理解绘画中的空间？如果让你创作一幅绘画作品，你会如何表现空间效果？
54 第四单元 空间第五单元 构图
第五单元
构图
在绘画中，构图指画面元素或素材在一幅绘画作品中的
安排方式。构图包括位置的经营与视觉的构成，它们都是艺
术家根据审美需求组织艺术元素的过程。位置的经营通常在
以叙事为目的的画面中发挥着更为突出的作用，它与画面主
题的关系极为密切。视觉的构成与抽象绘画的关系更为紧
密，更加注重体现构图的本质。才华横溢的艺术家们创作了
不胜枚举的优秀构图，哪些构图值得我们在有限的时间内认
真学习呢？这些构图方式有共性吗？我们还能在这些构图方
式的基础上做出何种发展与创新？第 1 课 为眼睛做导游（ 构建画面）
1
第 课 为眼睛做导游（构建画面）
基本问题
构图就像一根链条，将所有的绘画元素连接在一起。好的
构图可以让观众全然沉浸在统一和谐的画面与主题当中，不好
的构图会将观众拒于画面之外。绘画史中都有哪些优秀的构图
作品？它们的构图与画面内容之间存在哪些美妙的互动？
欣赏与对比
情境导入
仔细欣赏并对比中国
你是摄影爱好者吗？当你自拍时，你会把自己摆在照
艺术家古元、董其中的木版
片中的什么位置，又会以怎样的角度来拍摄？如果你为他人
画作品，说一说你更喜欢哪
幅作品的画面安排，原因是 拍照会怎样拍？如果要拍一群人或是一个事件发生的现场
什么。 呢？是什么决定着照片拍摄效果的好与坏？
烧旧地契（黑白木刻版画） 1947年 古元 山村秋景（黑白木刻版画） 52厘米×42厘米
1963年 董其中 中国美术馆藏
56 第五单元 构图画面构图与主题
随着一代又一代艺术家的不断探索、发现与研究，如今在博物馆中已经积累了很多构图
出色的绘画作品。在这些作品中，有几类经典的构图形式被艺术家们反复使用，如对称构图、
三角构图、圆形构图、杠杆构图等。
阿尔诺芬尼夫妇像（油画） 雪中猎人（油画） 117厘米×162厘米 1565年 彼得· 勃鲁盖尔［尼德兰］
约81.3厘米×59.7厘米 1434年 奥地利维也纳艺术博物馆藏
扬·凡·艾克［尼德兰］ 勃鲁盖尔在他的画作中描绘了猎人冬季打猎回家的场景，他将主要人物
英国伦敦国家美术馆藏 安排在画面左侧下方，好比杠杆上重量较大的一端；画面中间位置的树木好
凡·艾克的这幅作品是对 比杠杆的支点；而画面右侧远处滑冰的人群就像是位于杠杆远端的重量较轻
称构图的典型代表，作品以吊 的物体，艺术家借杠杆原理在画面中实现视觉的平衡。
灯为中心线，将整张画一分为
二，并分别在两侧相对的位置
安排视觉重量相当的两个人物，
使整张画看起来平稳端正，也
借此表现这个家庭的平等和谐。
狼牙山五壮士（油画）
186厘米×203厘米 1959年
詹建俊 中国国家博物馆藏
《狼牙山五壮士》是三角
形构图的典型代表。画面左下
角的空间与战士的目光暗示着
敌人正在靠近，右下角极陡直
下的悬崖同样挑战着战士们的
胆魄与勇气，两股力量向画面
中上方形成合力，借着翘起的
岩石向上托起了如丰碑一般的
五壮士形象。
第1课 为眼睛做导游 （构建画面） 57克里斯蒂娜的世界（丹培拉画法） 81.9厘米×121.3厘米 1948年 安德鲁·怀斯 ［ 美国］ 美国纽约现代美术馆藏
画面中，女子倾斜的身躯指向画面右上角的房屋，两个物体的位置呼应形成了一条从左下角到右上角的趋势线。
套马（油画） 97.5厘米×222厘米 1955年 司徒乔
中央美术学院美术馆藏
作品运用了圆形构图。画面中的马群以画面中心的空
隙为中心旋转奔跑，构成了类似椭圆形的态势。这样的构
图倾向于让观众的视线围绕着构图中心运动，不论看向何
处都会再次被画面中心吸引。
早春图（中国画 绢本设色） 158.3厘米×108.1厘米
［北宋］ 郭熙 台北“故宫博物院”藏
中国画中的构图又称“经营位置”。画家采用“S”形
的构图，引导观众的视线随着山体的蜿蜒走势由近及远、由
下及上地看过去，使人在视线移动的过程中完成审美体验。
知识链接
“构图”是“构建图像”的意思，换言之，
构图就是组织画面元素关系，安排画面元素位置。
58 第五单元 构图学习经典
《地道战》是中国画家罗工柳先
生于1951年创作的革命历史题材油
画，也是他第一幅获得巨大成功的
油画作品。作品的创作灵感来自画
家本人的革命经历，这使得他的创
作激情异常强烈。整幅画的构图犹
如一出舞台剧，在有限的画面空间
内创造了让人浮想联翩的画外空间。
拓展学习
地道战（油画） 140厘米×170厘米 1951年 罗工柳
请尝试在《地道战》中
中国人民革命军事博物馆藏
将构图示意线画出来，并小
画面以中央的女游击队员为视觉中心，通过众人的视线将观众的目光引向画
组讨论谁画得最准确。
面右侧，在碰到画面边缘后又被封闭的房间结构引向画面左侧的增援队员们。整
幅画还使用了杠杆式构图：位于画心左侧刚刚露出头部的女民兵下按的手部作为
杠杆的支点；位于画面最右侧的民兵则起到秤砣的作用，用于平衡画面左侧三位
创意表达
民兵的视觉重量。
请选一处你最喜欢去的
地方，运用本课所学的构图
探究与练习
知识把在这个地方所见的人
油画《红军来了》采用了什么构图方式？它与《地道战》
与事画下来，完成后与同学
的构图方式有什么不同？画家是如何经营人物的位置关系以及
们分享构图方面的创作心得。
如何用光线来表现画面内容的？请将自己的探究结果写成一篇
研究报告，并画出作品的构图示意图。
学生作业
红军来了（油画） 200厘米×360厘米 1961年 莫伊谢延科 ［苏联］
俄罗斯特列恰柯夫美术馆藏
作品描绘的是俄国国内战争时期画家自己的童年记忆：一队红军骑兵夜间飞
驰着经过一个村庄，英勇豪迈的战士们正骑着骏马匆匆赶路。路边一家农舍的灯
亮了，一个还未穿好衣服的小伙子从屋里跑出来，惊喜地出来迎接红军队伍。 室内一角
第1课 为眼睛做导游 （构建画面） 59第 2 课 纯粹的构图（解构与重构）
2
第 课 纯粹的构图（解构与重构）
基本问题
构图决定了画面的形式感，影响着我们的视觉感受。当
形式感成为画面的主题时，画面的其他元素就成为了可被支
配的配角。新锐的现代艺术家如何重新认识构图与形式感？
这种认知的转变又对传统的绘画产生了怎样的影响？
情境导入
你有没有惯性思维？答案是肯定的。科学研究认为，
惯性思维是人通过经验与知识积累形成的一种快速反应的思
维方式，这种思维机制帮助人类节省了很多脑力劳动，它并
不是一个贬义词。然而，人类历史上很多重大的进步来自我
们对惯性思维方式的突破，从而有了新的发现。艺术也是如
此，它倾向在突破过去的情况下提出一种新的审美方式。你
知道哪些艺术家或流派在绘画史上推动了绘画的变革吗？
很多艺术家突破了画面必须是平的这个惯性概念，同样，他们对画面构图的思考也发生
着类似的变化。我们换一个角度来看构图：假设整个画面是一块结实的板子，被平衡放在了
一个支点上。现在，给你几块铁板充当画面的内容，要求将它们不可重叠地放置在画面上并
不可以破坏画面的平衡。在完成这个任务的同时，你在理论上已经完成了一幅出色的构图绘
画。是的，构图的本质在于平衡。
浅黄色（油画） 2003年
布里奇特·路易斯·赖利
［英国］
赖利的作品抛弃了叙
事内容，也没有使用构图方
式，单纯使用近似重复性的
图案组成整幅作品，将绘画
简约到了纯视觉的层面上，
好比一段没有歌词的音乐，
只有节奏和旋律。
60 第五单元 构图抽象绘画的出现
20世纪初，人类文明发展加速，科学技术大量普及，艺
术家越来越注意结构在绘画中扮演的角色。抽象绘画的几
何形体增强了画家对空间、结构与构图的认识。在这个过程
中，被称为结构主义的艺术形式对当今世界范围内的图像组
织方式起到了非常重要的作用。
某档电视节
目的片头，它
的画面有着结
建楼曲（ 水墨设色）
构主义绘画构
49厘米×45厘米 2000年 吴冠中
图方式的明显
中国美术馆藏
特点。
画家将建造楼宇的脚手架提取为
单纯的视觉符号，并运用解构与重构的
处理方式，创作出富于节奏感的画面。
至上主义者的
创作 （油画）
88.7厘米×
71.1厘米
1916年
马列维奇
［俄国］ 荷兰
镜中的椅子（油画）
阿姆斯特丹市
130厘米×145厘米 1993年 王怀庆
立博物馆藏
（选自《二十世纪中国油画》）
至上主义
画家以椅子作为创作题材，将其
绘画彻底抛弃
基本部件解构为独立的造型元素，摆
了绘画的描述
脱了绘画对客观物象的机械模仿，赋
性成分，也抛
予了作品新的象征意义。
弃了画面对三
维空间的呈现。
作品中几何形
色块的自由组
合，在画面上
形成一种理性
的视觉审美。
体育场2号（ 墨水与丙烯） 2004年
思考与探究 朱莉·马赫图 ［美国］
你更喜欢哪一类型的构图？你认为是哪些构图理念上的不 作品中纷繁的点、线、面的视觉
元素组合，交织出感性造型与理性秩
同导致你做出了这样的选择？请和同学们交流彼此的看法。
序共融的动感效果。
第2课 纯粹的构图（解构与重构） 61绘画构图依然在不断地创新，但以往的构图方式仍在不断地被今天的艺术家学习、使用，
它们不存在优劣的差别，只存在目的和效果的不同。未来在绘画构图上的任何新突破只会让
我们的视觉世界更加丰富。
学习经典
夜晚，红树（油画） 1908 年 灰色的树（油画） 1912 年 蓝、灰和粉红色的构成 红黄蓝构图
（油画） 1913 年 （油画） 1927年
蒙德里安是一位成名于20世纪的荷兰艺术家。他的作品不但很有特点，也富于逻辑。他的作品
比结构主义早期艺术家的作品特征更明显，也更纯粹。他的关于树的系列作品，是艺术史中少见的
表现单一主题绘画形式演变过程的绘画创作。在这一过程中，画家逐渐将构图从树木的形象桎梏中
抽离出来，实现了纯粹的形象解构与重构。观众在逐幅观看的过程中会发现，自己的视线越来越分
散到画面的各处而不再集中于树所在的位置，最终甚至感觉画面继续在画布之外向四面八方延伸。
技法点击（构图—解构发动机）
初稿是一个小机器人
寻找形体结构 寻找动态
为了表现机器人动起来的样子，可以在硫酸纸
上多次勾画机器人肘部的行动轨迹，然后将过程中
的每帧机器人的背光部分切割下来。（黄山 绘）
62 第五单元 构图观察与实践
下面这幅绘画是法国艺术家莱热的作品，创作灵感来自工业机械。
你见过这样的构图吗？你能用我们所学的构图知识将它分类吗？如果能，
请说明是哪种构图和你判断的理由；如果不能，请思考这幅画与前几张
作品在构图上的不同之处并说明。请参照下方的机械图片，体会机械部
件在画面中的穿插组织关系并创作一幅画。
磁盘 （油画） 1918年 莱热 ［法国］ 机械局部（摄影）
学生作业
拓展学习
请选择几张不同颜色的纸，将它们撕碎
或切割，然后用这些碎片拼贴出一幅作品。
请用你认为理想的构图方式组织画面，完成
后请与同学交换欣赏，并说明你采用这种构
图方式的理由。
单元评价
一、填空题
构图的本质在于 。
二、简答题
1.构图是什么？
2.写实绘画与抽象绘画在构图上有什么区
芦花鸡
别？请谈一谈你的理解。
第2课 纯粹的构图（解构与重构） 63第六单元 表现
第六单元
表 现
表现是艺术家创作的目的，是艺术家通过综合自己所掌
握的一切能力，将思想转化为实际图像的过程。对绘画的表
现考验着每一位进行创作的艺术家的整体艺术素养。本单元
将涵盖全书内容，作为一名学生，我们有必要思考：经验丰富
的画家如何构思、组织创作？他们大都遵循着怎样的创作步
骤？如果面对一个大型集体创作，我们该如何组织与合作？第 1 课 园艺师的种子（主题与题材）
1
第 课 园艺师的种子（主题与题材）
基本问题
一幅绘画作品的诞生离不开两个要素—主题与题材。
一幅优秀的创作需要画家与主题之间产生怎样的互动？我们
应该如何甄选并归类海量的绘画主题？
情境导入
思考与交流
你见过园艺师侍弄过的花圃吗？优秀的园艺师能将各
你有没有非常喜欢的一
种普普通通的花草经过播种、培育、摆放，搭配成平面的
幅画、一本书或一个玩具？
或立体的、令人赏心悦目的景观图案。数千年来，无数艺
你为什么喜欢它？和同学们
术家也如同辛勤的园艺师一样，用画笔为人类社会创造了
讨论并交换彼此的想法。
数不尽的精神食粮。当我们在博物馆中欣赏一件件精美的
绘画作品时，究竟是什么吸引了我们？
相关链接
艺术创作没有门槛，也没
绘画创作的主题
有那么神秘。当一个渴望表达
绘画的技艺虽然重要，但对主题与内容的表达才是我们
的人遇到了合适的主题，并在
进行绘画的目的。绘画创作的魅力在于表达对事物独特、创
表达过程中发挥了足够多的主
观能动性，且对主题内容挖掘 新的看法与视觉体验，在于画者受创作主题的启发而将一种
得足够丰富和深入后，一件出 个人感受变为可视的现实。无数优秀的画家用作品证明了主
色的绘画创作就诞生了。
题是绘画创作的核心元素。
通往乌鲁木齐（油画） 100厘米×400厘米 1954年 艾中信 中国美术馆藏
通过欣赏作品，观众可以很直观地感受到大自然的壮丽与劳动人民的创造力给人带来的巨大视觉冲击，并理解画家所要
表达的歌颂祖国建设这一主题。
第1课 园艺师的种子（主题与题材） 65我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？（油画） 139厘米×375厘米
1897年 保罗·高更 ［法国］ 美国波士顿美术馆藏
放逐自己的高更，把“认识自己”这一人类的千古哲
学命题，通过画笔作了一次象征意义上的解答，深刻地表
现了拥有现代文明的人们，在心灵层面追求人类精神乐园
时所要承受的无法解脱的迷茫、忧伤、困惑和焦虑。作品
是画家对人生的总结，也是他在精神上的彻悟。
绘画创作的题材
人类历史传承下来的绘画作品数量庞
大，题材丰富，形式多样。历史题材画是绘
画史中重要的一类，其创作目的通常是纪念
或再现。
国魂·屈原颂（油画） 189厘米×189厘米 1984年
朱乃正 中国美术馆藏
选择屈原为国魂的代表，体现着画家深深的忧患意识
及对民族命运的关切。画家强调“我们后人感怀凭吊的是
屈原的魂，魂非渺迹，而是永世不灭的希望”。
宗教题材的绘画是绘画史中相当大的一
部分，因其在巨大的时间跨度中记录下了不
同时代的生活特征与文化差异，从而成为考
古学中重要的图像依据。就其本身而言，宗
教题材绘画是以信仰与故事为依托的一种绘
画创作，画家发挥的空间受到了一定限制。
八十七神仙卷（中国画 局部） 全图30厘米×292厘米
［唐代］ 吴道子 北京徐悲鸿纪念馆藏
徐悲鸿认为《八十七神仙卷》是唐代画家吴道子存世
的唯一一幅白描绢本。吴道子被尊称为“画圣”，他的作品
端庄、浑厚、灵动。画中神仙形象安排得错落有致，布局
饱满且富有节奏，人物的衣带好似随风飘摆，被后世盛赞
为“吴带当风”。
66 第六单元 表现生活题材的绘画创作是与日常生
活关系最为密切的一类绘画。它涵盖
范围广，素材丰富，表现形式多样，
是被艺术家经常选用的一类创作主题。
抽象绘画的创作都有着鲜明的个
人风格，因为作品是画家自我意志的
表达，即表现的是画家个人的世界观。
画家通过写生创作追求形式美、
色彩美等视觉美感，或借物抒情。在
绘画创作中，高超的绘画技艺并不是
我们创作的目的，而是我们创作的基
础。绘画技术水平会限制一个艺术家
在表达时所选择的方式和深入程度，
但是创作真正的灵魂和意义在于独特
的主题表现以及个人观点的表达。
探索发现
你喜欢哪个类型的主题
创作，为什么？与同学交流 哈萨克族牧羊女（油画） 163厘米×128厘米
1948年 董希文 中国美术馆藏
并分享看法。
描绘少数民族的人文风情，是董希文一生绘画创作的重要主题。
西北生活采风让他积累了丰富的创作素材。画家运用了写实和风格化
相结合的手法，组成充满韵律感和节奏感的画面。
舞蹈课（油画） 85厘米×75厘米 瓶花（油画） 60厘米×73厘米
1875年 埃德加·德加 ［法国］ 1974年 卫天霖 中国美术馆藏
巴黎奥赛美术馆藏 画家长期致力于将西方印象派画
作品中，舞者表现出各种日常生活 风与中国民族美术传统相融合的探索。
的动作，给人以轻松自然之感。画家对 荷兰室景一号（油画） 他讲求构图，精于用笔，喜厚涂法与透
舞者造型的敏锐观察与娴熟表现，让他 92厘米×73厘米 1928年 米罗 明法的交替使用。光影交错、色彩斑斓
的作品看起来充满了浓浓的生活气息。 ［西班牙］ 美国纽约现代美术馆藏 的画面具有厚重而优雅的艺术个性。
第1课 园艺师的种子（主题与题材） 67观察与实践
徐悲鸿是我国著名的艺术家、教育家。查阅相关资料，尝试从创作背景、题材、主题及表达
等方面分析徐悲鸿的代表作品《田横五百士》，将得出的结论与周围的同学分享，讨论彼此结论中
的不同之处并加以考证。接下来，请创作一幅绘画作品，以自己对表现内容的理解决定人物形象
与画面情节，并突出表现自己对主题与题材的独特感受。作品完成后请与同学们交换欣赏。
田横五百士（油画） 197厘米×349厘米
1928—1930年 徐悲鸿 徐悲鸿纪念馆藏
学生作业
特别提示
你能从不同人
物的表情想象画面
所表现的情节吗？
无题
68 第六单元 表现第 2 课 创作是怎样“炼”成的（有画要说）
2
第 课 创作是怎样“炼”成的（有画要说）
基本问题
绘画创作的魅力何在？我们该如何创作？
情境导入
思考与交流
看到一列火车进站时你会想到什么—回家的喜悦或
请结合前面所学绘画的
是离别的酸楚？科技的创新或是旅行的快乐？或者你对这列
知识与技能，认真思考并讨
火车根本没有兴趣以至于没注意到它的到来？一千个人会有
论交流，如何组织各种画面
一千种答案。想法需要表达，我们应该怎样用绘画创作表达 元素才能创作出一幅好的绘
自己的想法呢？ 画作品。
绘画创作的整个过程需
要一个完整的思路，需要组
织与调理各种画面素材。前
辈画家的创作过程为我们提
供了宝贵经验。
怒吼吧，中国！（版画）
20厘米×15厘米 1935年
大闹天宫孙悟空（《闹天宫》工笔连环画之八） 50厘米×40厘米 李桦 中国美术馆藏
20世纪50年代 刘继卣 李桦将对民族的期许与对日本侵
作品是画家以古典名著《西游记》中孙悟空大闹天宫的故事为主题而创作 略者的愤怒融于一画。画面元素简
的。作品中人物众多，构思巧妙，刻画生动，布局合理，疏密得当。 练，含义清晰，让观众过目不忘。
第2课 创作是怎样“炼”成的（有画要说） 69创作流程
绘画创作的步骤大概分为以下五步：
1. 选定主题，搜集相关资料，做足考察工作；推敲并完善题材，理清表现主题的思路；
备好画材。
2. 搜集素材，筛选并将其改造为创作需要的素材，绘制素材手稿。
3. 安排构图、造型与色彩搭配；绘制前统筹好画面，对画面有比较明确的预期。
4. 创作作品并整理思路，根据实际情况反复调整与修改画面。
5. 完善细节并收尾。
学习经典
在绘制作品之前，要做大量的素材研究与
分析，无论是利用现代化信息科技手段还是去
生活中搜集创作素材，都是非常必要的。将图
像记录下来或绘制成素材手稿，不但能为本次
的创作打好基础，经过长期积累，也会惠及未
来的创作。我国著名画家贺友直的创作过程为
我们提供了一个经典的创作范例，画家为创作
贺友直先生的画案
绘制素材手稿的目的是搜集资料与完善形象，
而不是画完整的作品，所以图画得都很放松。
构图是作品的骨架，将素材组织成构图
的过程是绘画创作最为重要的阶段。大部分
艺术家在创作的过程中会反反复复地调整构
图，如同写文章落笔之前的构思，这个过程
占去了他们创作的大部分时间。
教学讲义手绘示意图之一 ［现代］ 贺友直
教学讲义手绘示意图之二 ［现代］ 贺友直
70 第六单元 表现相关链接 研究与发现
贺友直（1922—2016年），生于上海，浙 下面是画家创作的连环
江宁波人，我国著名连环画家。他自学绘画， 画《小二黑结婚》不同版本
1949年开始画连环画，在上海人民美术出版 的创作稿。仔细研究画面，
社工作。他从事连环画创作50多年，共创作
说一说构图的差别与所传达
了百余本连环画作品，对我国的连环画创作
内容的关系是什么，色彩在
和线描艺术的发展做出了重大贡献。
其中有何作用。
《 小二黑结婚》创作之一（年画）
1961—1962年 贺友直
《 小二黑结婚》
创作之二（中国画）
1995年 贺友直
《 小二黑结婚》创作之三（中国画） 《 小二黑结婚》创作之四（中国画） 2005年 贺友直
2005年 贺友直
第2课 创作是怎样“炼”成的（有画要说） 71要想让一幅作品达到理想的效果还要注意细节的处理。细化一幅作品并不一定意味着要不
断增加细节。有时候，为了整体画面的需要也要减去一些不必要的画面元素。越到创作的后期
越需要艺术家对画面的节奏与疏密有明确的认识。否则，容易落入越画越多、没完没了的陷阱。
老街光景好（中国画白描） 2004年 贺友直
当然，创作的步骤与方法还有很多种，如有些艺术家在浏览素材时会突发灵感，有些艺
术家的创作过程则极为快速、一蹴而就，而有些艺术家甚至在创作到一半的时候走向了与原
主题完全不同的方向。
创意表达
发挥自己的创造力，绘制一幅作品，创作主题、形式、风
格与材料完全自选。可以参考其他艺术家的作品，但不要抄
袭。完成后请与同学们交换欣赏，并谈一谈自己的创作理念。 学生作业
风来了 我 记忆
72 第六单元 表现第 3 课 众人拾柴（集体创作）
3
第 课 众人拾柴（集体创作）
基本问题
绘画的集体创作通常是从公共利益出发而进行的创作活动，
它考验着参与者的团队协作能力。为什么要进行集体创作？集
体创作的方式都有哪些？如何组织一次成功的集体创作？
情境导入
社会中的每个人要想
充分发挥自己的能力都需
要他人的协助与支持。在
距今约11 000年前的西班牙
洞窟壁画上，描绘了人类
集体狩猎的场景。人类的
这种合作行为如今已经达
到了前所未有的高度。绘
画也不例外，一些大型壁
画的创作由于工作量、工
期或难度等原因，必须由
一个艺术团队合作才能完
成。你了解这个过程吗？
回忆与讨论
你有没有参加过社会活
动？还记得你参加活动的过
程吗？你参加的活动都由哪
几部分组成？你在其中扮演
了什么角色，承担了什么任
务，有怎样的收获？
猎鹿图（洞窟壁画） 距今约11 000年 ［西班牙］ 瓦塔地区卡瓦尔斯居留地
第3课 众人拾柴（集体创作） 73香港夜景
北京夜景
上海夜景
确定主题
集体的智慧
城市可以被理解为一个巨大的共同创作
搜集素材 拓展主题 搜集素材
作品，这个作品如此之大，以至于参与创作
的每个人几乎都忘记了自己的参与活动。以
完善主题
这种方式思考你生活的城市乃至社会，你将
会发现每个人在这个创作团队中的位置。
分配任务 分配任务 分配任务
在日常生活中，团队合作是共同创作最
常选择的一种合作方式。
完成草稿 完成草稿 完成草稿
绘画的集体创作与个人创作的过程基本
一致，区别在于集体创作将每个步骤进一步
汇总
细分为不同的工作单元，团队成员通过不断
地拓展、调整与沟通使得整个团队围绕中心
调整 调整 调整
主题不断前进。
定稿
相关链接
团队合作通常由一组固定的人员组成，他们
分工绘制
有明确的目标，通力合作只为了完成某个任务。
这样的合作形式虽然会由一个人担任领导团队的
完成作品 角色，但团队成员享有平等的权利与义务，每个
人都为实现共同目标而贡献自己的智慧与劳动。
绘画的集体创作步骤图
74 第六单元 表现洪流（壁画） 2016年 中央美术学院师生 北冥之鲲（壁画） 2016年 中央美术学院师生
乡村壁画（案例一）
大水峪村是北京怀柔区的一个小山村。
山村里与众不同的壁画是由中央美术学院壁
画系的师生在2016年共同创作的。经过精心
设计与描绘，最终实现的壁画创作满足了村
民装点生活环境的需要，带动了旅游经济的
发展，也为乡村注入了一股文化活水。
鱼缸主题壁画（壁画） 2016年 中央美术学院师生
福禄寿禧财（局部 壁画） 2016年 鲍瑶、崔彦斌、李叶蔚
第3课 众人拾柴（集体创作） 75地下风景线（案例二）
探索与发现
在北京纵横交错的地铁线内，在每天行色匆匆的人群身边，
在我们的生活中，
有一条地下风景线—庞大的城市壁画系统。自20世纪80年代
城市壁画与我们的生活
关系最为密切。你能发 至今，随着地铁系统的快速建设，地铁壁画也随之一起成为了北
现它们不同于独立创作 京城市文化的一部分。数个团队先后参与了这个巨大的集体创作
的特点吗？它们所展现 活动。地铁艺术已成为保留北京记忆的重要途径，它具有连接城
出的目的性与公共价值
市历史与未来的能力。它带给我们的启示是绘画作为文化的一部
有哪些？
分，作为一种古老的艺术形式发展至今，传承与创新是它历久弥
新的不变法则。
北京市望京地铁站
壁画图案
北京市南锣鼓巷地铁站壁画
北京市动物园地铁站壁画
76 第六单元 表现绘画世界千姿百态、博大精深，要想充分了解、掌握绘
合作与实践
画，并将之应用到生活当中，还需要更为广阔的知识涉猎与
同学们从点、线、面与
长期的绘画练习。
色彩开始了解绘画，通过学
习，对绘画中至关重要的形
确定分工与团队架构
体与空间概念有了更深刻的
通过讨论，确定自己团
认识，之后又学习了经典绘
队的创作主题，制订团队合
组织团队
作的详细计划，将团队各成 画作品中的构图原理等，为
请在老师的带领下，在班
员的分工与工作流程以步骤 有意识地自主创作做好了基
级内部商讨适合的合作方式。
图的方式记录下来。
在充分讨论后，请同学们自愿 础知识储备。最终，我们要
组成团队，并将团队成员的名
将所有知识融于一处，学习
单记录下来。在此基础上，请
创作以表现个人思想观念为
团队成员介绍自己在绘画方面 组织素材
的长处与优势、缺点与不足。 每位同学根据自己的分 中心的绘画作品。请在此基
工搜集素材并整理成册，应 础上，以团队合作的方式创
尽可能地完善这些素材，将
作一幅集体绘画作品。并进
它们整理为可用的手稿。
绘制完成 一步思考：绘画是什么？我
将构图草稿复制
们为什么要绘画？
到画布上，按照团队
完成构图
分工，一起完成作品。
将大家搜集到的素材进行汇
总，并根据所学绘画知识，通过团 特别提示
队研讨论证后，描绘合理的创作构
在开始集体创作之前，同学
图。完成后，再次由团队集体论
们应该注意，如果创作是在公共
证、修改，获得最终的构图稿。
空间展开的，请先获得空间管理
方的同意，切勿擅自在未获得许
可的公共环境进行绘图！
单元评价
一、填空题
1（. ）是艺术家创作的目的。
2.绘画史中相当一部分作品的题材是（ ）和（ ），如徐悲鸿创作的《愚公移山》
就是以（ ）为主题创作的，表达了画家强烈的爱国主义情怀。
3.我们在进行绘画创作时，应该按照（ ）、（ ）、（ ）、（ ）、
（ ）五个步骤完成。
4.当我们合作创作绘画作品时，除了组织团队，还应该有（ ）、（ ）、（ ）
和（ ）四个环节。
二、简答题
当我们为学校创作一幅大型壁画时，确定什么样的主题才能有创意地表现出作品的审美价值和校
园文化特色？谈一谈你的理解。
第3课 众人拾柴（集体创作） 77绘画材料与技法
附录
绘画材料与技法
铅笔
绘画中我们常用的铅笔标号一般在6H到9B之间，H指硬度，B指软度。较软的铅笔一般用来起形，较硬的铅笔
一般用来刻画。铅笔素描画完后，可用定画液固定画面。
铅笔标号与涂抹效果
铅笔素描作品（安宇 绘）
铅笔素描作品细节一
细节边缘上的处理要用
空间和黑白对比来区分物体，
不要勾线。 铅笔素描作品细节二
轻松而有序地排画线条，
能使所画物体更具透气感，
切忌平涂，避免闷、死、黑 铅笔素描作品细节三
等画面效果。 可用手指、纸巾等轻抹排线部位，
增加画面的透气感。
78 附录色粉笔
色粉画的色彩鲜艳饱和，表现力强，画面效果强烈。作品完成后，可用定画液固定画面。
色粉笔及笔触效果
笔头与纸面完全接触。 侧锋用笔，画细致的线条。
笔身侧锋，大面积涂抹。 用橡皮擦出高光。
色粉笔可用砂纸打磨，粉末可以留作 用棉布将色粉笔擦干净，可以得到纯
铺背景用。 度较高的色彩。
绘画材料与技法 79水彩
一、 水彩颜料
1.透明性
相对于丙烯或水粉颜料，水彩颜色是透明的。所以绘制水彩画时，应由
浅入深，重色放到最后画，以防止先画重色而导致画面无法修补。水彩颜料
含胶，干后不太容易洗掉。
2.流动性
水彩是水溶性有色颜料，具有极高的流动性。水彩画需要放在近乎水平
的平面上才易于绘制，一旦有倾斜，颜料很有可能会顺着画面流下来而毁了
画面。水彩色在未干前可相互渗透融合。
二、 水彩笔
蓄水量大且笔锋细长，便于拉线，以貂毛笔或松鼠毛笔为优。
三、 水彩画的质感
下方左侧图片由上到下呈现的是四种常见水彩画笔法所呈现的画面效果。
水分的控制，留白区域的大小，都是决定画面成败的关键因素。图1的方法
非常考验画者的耐心和功力，通常需要借助留白胶来实现。图2、图3主要
是考验对水分的把握，通常用于表现质感或刻画背景。图4的干笔画法可以
清楚地留下笔触，恰当使用可丰富画面的层次。
四、 常用水彩媒介
1.留白胶
图1 留白上色的效果。
上色之前在想要留白的地方涂上留白胶，等上色完成
图2 在被打湿的水彩纸上施色后的效果。 后移除，就会留下无色的空白。
2.增稠剂
图3 施色后用清水冲淡颜色的效果。
掺在色彩中使用，干后不会改变水彩的透明度，但是
图4 干笔上色的效果。 会显现出纸张的纹理。
80 附录3.盐
可以制作许多种特殊的画面
效果，在画面未干时撒上即可。
五、 水彩绘画步骤
1.铅笔起形，用概括的淡彩描绘出大体的色彩关系。 2.进一步描绘并丰富画面中主体物的色彩层次。
3.画出水果的阴影部分，并继续描绘画面细节。 4.加强明暗关系的表现，以画出空间感。
5.调整、完善色彩关系，完成作品。（安宇 绘）
绘画材料与技法 81油画
一、工具与材料
1.油画画框
2.画架
3.油画颜料
4. 油画笔
5.笔架及笔筒
6.松节油、调色油 10
7. 油壶
8.油画刀及刮刀
9.调色板
10.木炭条
德国画家穆特的油画作品和调色板
二、 油画框绷布步骤
1.将油画布的经纬线与 2.用几个图钉将画布临 3.用木炭条在画布上沿 4.钉画布钉子时应从内框
内框四边平行放置(油画布 时固定在内框四角处，避免 四边的外角画上直线，这样 长边的外侧中心处开始，再在
的四边一般应比内框长4〜 在绷布时画布产生歪斜。 可以在后期绷拉时帮助掌握 对应的另一边钉第二个，接着
5厘米，否则歪斜的布纹将 分寸，保证用力一致。 以同样的方法钉两个短边。
影响画面的肌理美感)，然
后将画布剪裁下来。
5.按照图中所示的顺序 6.可使用画布钳来拉紧 7.待四边钉完后，检查 8.要将画布四个角处折
依次进行，钉的时候要均匀 画布，过松、过紧或松紧不 画布是否松紧均匀、有无歪 成斜角包入内框的外侧，不
地拉紧画布，钉子间距依画 匀都会影响画面效果。用画 斜等。如不合适，应及时调 要把折叠处暴露在外面，这
幅大小而定，通常为4〜6 布钳时要防止拉得过紧，使 整甚至拆除重绷；如合适则 样从侧面看比较平整，画框
厘米，应均匀分布。 纤维撕裂，或使画布缺少伸 可处理四角。 四边更美观。
缩余地，造成颜色开裂。
82 附录三、 制作画底
当今常见的油画底子一般是乳胶油画底，其作用是防止颜料中的油质渗入画布，造成变色。其制作步骤如下：
1.优质乳白胶（即聚醋酸乙烯乳液）1份， 2.钛白粉、大白粉（碳酸钙）、乳胶原液 3.待第一遍底
加4〜5份水搅拌均匀，以此稀胶液涂刷画布 和清水各1份， 以上四者等量混合均匀后即成 料干透后，用砂纸
两到三遍。 乳胶底料，以此底料在干透的画布胶底上涂 将涂层轻轻打磨，
刷第一遍。 再刷第二遍底料，
待干后再用细砂纸
打磨平整。
四、 油画绘画步骤
1.观察：观察这个静物，想象一下大体要达到的画面效果。
2.构图：用炭笔或色粉笔在油画布上勾画出物体的 3.上色：建议从重颜色开始描绘。
轮廓，注意画面构图合理。
绘画材料与技法 834.色调：用松节油稀释颜料，迅速画出大的色彩感觉， 5.刻画：用较厚的颜料逐步在画面上进行刻画，时刻
颜色不宜画得太厚。 注意整个画面的色彩关系保持协调。
6.对比：写生时应注意亮部一般都画得较厚，而暗部 7.调整：淡化不必要的细节，强调一些关键细节，调
一般都画得较薄。 整全局关系，使画面整体虚实相生，主体部分更加突出。
（朱欣 绘）
8.点睛：对细节进行精心描绘，画出点睛之笔，完成作品。
84 附录五、油画工具与技法
可以使用大小不同的画笔调和颜料，因为油画颜料很难清理，可以用笔蘸一点儿松节油，再用废弃的旧报纸来擦
掉笔刷上的多余颜料。油画刀可以用来堆砌颜料，刮刀可用来刮掉颜料。
糅，是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接 扫，常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，
糅合的方法，颜色经糅合后会产生自然的混合变化，起 趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。
到过渡衔接的作用。 也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去，以产生上下
交错、松动而不腻死的色彩效果。
刮，是油画刀的基本用途。刮的方法一般是用刀刃 砌，砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀堆
刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的 泥灰那样将颜色堆砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌
细节或减弱过强的对比关系，让紧张的画面关系松弛下 的方法可以使画面产生不同的厚薄层次变化，刀的大小
来。绘画结束时往往还需要把调色板上未用完的颜色用 和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画
刀刮去以便及时干燥，待下次再用。颜色干后也可用画 刀调取不同的颜色不作过多调和，任其在画面上自然混
刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的 合能产生微妙的色彩关系。砌的方法如果使用得当，会
颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。 有很强的塑造感。
划，是指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出线条
或形，有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅、
粗细不同的刮痕，它们与画笔的笔触共同形成画面上点、
线、面的对比及肌理变化。
油画笔与刮刀
绘画材料与技法 85绘画知识拓展
绘画知识拓展
1.色彩科学
色光三原色
红色（R=Red）、绿色（G=Green）、蓝色（B=Blue）为色光的三原色。通过色光来混合出颜色的方法，叫作RGB
模型，也叫作加性颜色，意为给色光做加法，颜色由色光的叠加混合产生。在加性颜色系统里，纯粹的黑色就是没有
光，纯粹的白色就是所有光的混合。
颜料三原色
由青色或天蓝色（C=Cyan）、品红或者洋红（M=Magenta）、黄色（Y=Yellow）三种颜料形成的三原色组合，叫作
CMY模型，属于减性颜色。加性颜色是从黑（没有光）到白（所有光），减性颜色是从白（白纸）到黑（如彩色打印
时所有颜色的混合）。
红 黄
R Y
绿 蓝 青 品红
G B C M
RGB色光加色法 CMY色彩减色法
2.色彩三要素：色相、明度、纯度
色相：色彩本身所具有的面貌，比如红、黄、蓝等颜色。
明度：色彩的明暗程度。
纯度：色彩的纯净程度，纯度越高越鲜艳，纯度越低越暗沉。
色环中相邻的颜色为相似色。
色环中每款色彩的正对方向为它的互补色。
在绘画中，色彩的精确度不是第一位的，色彩关系才是。画面上没有任何一块色彩是孤立的，即不同的色块通过
对比与联系来表现画面。
色
近
邻
明度
补色
纯度
明度与纯度 补色与邻近色
86 附录3.色彩对比
① 色彩冷暖：色彩的冷暖存在着相对性。
暖色系 中性色系 冷色系
② 明度对比 ③ 彩度对比 ④ 补色对比
将相同的色彩放在黑色和白色上， 某种色彩与另一彩度较高的色彩 两个互为补色的色彩在一起时，
会发现放在黑色上的色彩感觉比较亮， 并列时，会使人觉得它的彩度变低； 会产生明显的对比效果—它们彼此
放在白色上的色彩感觉比较暗。 而它与另一个彩度较低的色彩并列时， 的色感更强，我们称之为补色对比。
会使人觉得它的彩度变高 。
4.色彩心理
前进色：
轻色：
在昏暗、纯度低的冷色系
明度高的、清亮的颜色给
色彩上放置明亮且纯度高的暖
人以轻盈的感觉。
色系色彩，给人以前进感。
后退色：
重色：
在明亮、纯度高的暖色系
明度低的浑浊的颜色给人
色彩上放置昏暗、纯度低的冷
以沉重、压抑的感觉。
色系色彩，给人以后退感。
绘画知识拓展 87爽朗 冷静 华丽
阴郁 兴奋 朴素
甜 辣 酸 苦
冷 热 安慰 兴奋 仇恨 爱情
保真度 不忠 礼貌 残酷 丑陋 美丽
仁慈 粗鲁 自然 人造的 谎言 真相
88 附录5.来之不易的矿物质颜料
矿物质颜料
你知道颜料是由什么做成的吗？在大规模化学工业兴起之前，
画家们所用的颜料大部分是由彩色的矿石做成的。通过一遍又一遍
的研磨、水洗、沉淀与提纯，工匠们将最鲜艳的那一部分矿物质提
取出来做成颜料。我们的祖先早在几千年前就已经使用矿物质颜料
绘制图案了。
值得注意的是，虽然矿物质颜料是天然的，但它们中的大部分
黄色矿物质颜料石
还是对人的身体有害。所以，大家应该在珍惜颜料、尊重颜料工人
劳动的同时，保护好自己。
颜料制作工具 青花瓷 矿物质颜料
绘画知识拓展 896.形体结构
形体结构是一个有趣的话题。人类在不断追问美为何物的同时，也在试图自主地为形体的美在现实中找到依据。
维特鲁威人（纸本素描） 约1487年
列奥纳多·达·芬奇 ［意大利］
达·芬奇绘制的《维特鲁威人》研究手稿中，对人
体比例的表现体现出了他对形体美和结构美的一种理想。
从被大众广泛认可的
人体八头比例结构图中可
以看到，手臂定为三个头
长，腿为四个头长。然而，
这只是人类对自身形体结
构的一种总结式的理解。在
生活中，不符合这个比例
却被认为美的案例比比皆
是。文化对于形体结构审
美的影响不容忽视。
人体解剖分析图
90 附录鹦鹉螺 鹦鹉螺壳剖面图
黄金分割螺旋
鹦鹉螺是生物界的活化石。
相较于生物学家，它的壳对于数学
家来说也许更有意义，很多研究者
认为它的壳是黄金分割比例的真实
版本。很多建筑的长宽比例都严格
遵循着黄金分割比。由于柏拉图对
数学的推崇，很多西方艺术家将此
比例认定为最美的比例，并使用在
绘画、雕塑、建筑当中。如在绘画
中，一些画家喜欢以黄金分割比为
参考组织形体动态与画面构图。法
国画家克劳德·劳伦的作品《有阿
波罗和缪斯的风景》，便是一个很
好的例子。
有阿波罗和缪斯的风景（油画） 1652年 克劳德·劳伦 ［法国］
绘画知识拓展 91中外绘画年表概览
中国绘画 外国绘画
石 石
器 器
时 时
期 期
拉斯科洞窟壁画 距今约15 000年
公
元
前
古巴比伦浮雕壁画 ［古巴比伦］
3000—
前
331
美
索
不
达
米
亚
艺
术
年
约
公
元
前
西周龟纹铜盂（青铜器） ［西周］
图坦卡蒙国王与阿努比斯、涅芙丝
约公元前1333年 ［古埃及］
2070—
前
221
先 公
秦 元
前
年
3100—
前
30
中外绘画年表概览
刻纹鹿角 约公元前11 000年
连云港将军崖岩画 距今约5 000年
马家窑彩陶
公元前3 800—前2 000年
古
埃
及
年
92 附录中国绘画 外国绘画
约
公
元
前
危地马拉玛雅圣巴托罗古城壁画
（壁画） 约公元前100年
人物御龙图（帛画） ［战国］
阿基里斯和彭忒西勒亚在特洛伊平原 ［古希腊］
亚历山大大帝（庞贝古城镶嵌壁画《伊
苏斯之战》局部） 约公元前100年
彩绘对凤纹漆圆耳杯（漆画） ［战国］
拈花的菩萨
［印度］ 580年
绵羊与山羊的区分（镶嵌画 局部）
武梁祠画像石拓画 ［汉代］
6世纪早期 ［拜占庭］
2070—
前
221
先 公
秦 元
前
年
3
世
纪
—
公
元
16
玛
雅
艺
术
世
纪
公
元
前
8
世
纪
—
公
元
5
古
希
腊
和
古
罗
马
艺
术
世
纪
后
期
公
元
前
565
佛
教
艺
术
年
至
今
公
元
前
221—
公
元
220
秦
汉
公
元
年
4
世
纪
—15
续表
拜
占
庭
艺
术
世
纪
中外绘画年表概览 93中国绘画 外国绘画
公
元
前
轪侯子墓帛画（帛画） ［西汉］
221—
公
元
220
秦
汉
年
公
元
女史箴图（绢本设色） ［东晋］ 顾恺之
220—589
魏
晋
南
北
朝
年
公
元
八十七神仙卷（中国画 白描） ［唐代］ 吴道子
581—907
公
元
阿尔达比勒地毯（地毯）
16世纪 ［波斯］
隋
唐
时
期
年
7
公
元
伊
斯
兰
教世
艺纪
术至
今
5
世
纪
后
期
—1640
中
世
纪
年
八月（插图） 1413—1416年
林堡兄弟 [荷兰]
公
元
14
世
纪
—17
续表
文
艺
复
兴
世
纪
初
戴披纱的女子（油画） 1512—1516年
拉斐尔 ［意大利］
公
元
17
巴
洛
克
艺
世
术
纪
在巴黎凯旋门的亨利四世（油画） 约1627年
鲁本斯 ［佛兰德斯］
94 附录中国绘画 外国绘画
公
元
山径春行图（中国画） ［宋代］ 马远
红衣罗汉图（中国画）
1304年 ［元代］ 赵孟
杖藜远眺图（中国画） ［明代］ 沈周
907—1276
五
代
十
国
年
公
元
宋
代
豪森威尔伯爵夫人画像
（油画） 1845年
简·奥古斯特·多米尼
克·安格尔 ［法国］
18
世
纪
—19
新
古
典
主
义
与
浪
漫
主世
义纪
公
元
睡莲（油画） 1916年
克劳德·莫奈 ［法国］
卧室（油画） 1889年 凡·高 ［荷兰］
19
世
纪
下
半
叶
—20
公
元
印
象
主
义
与
后
印
象
主
义
世
纪
初
1271—1368
元
代
年
公
元
1368—1644
续表
明
代
年
中外绘画年表概览 95中国绘画 外国绘画
公
元
交谈（油画） 1938年 亨利·马蒂斯 ［法国］
至上主义58号（油画） 1916年
马列维奇 ［俄国］
有一瓶朗姆酒的静物（油画）
1911年 巴勃罗·毕加索
［西班牙］
桃花流水鳜鱼肥（中国画）
1921年 陈师曾
红塔（油画） 1913年
乔治·德·基里科 ［意大利］
20
野
兽
主
义
世
与
纪
表
初
现
主
义
公
元
20
立
体
主
义
世
纪
初
未
来
主
义
与
结
构
主
义
公
元
20
公
元
达
达
主
义 世
与 纪
超
初
现
实
主
义
1644—1911
清
代
年
公
元
1912—1949
中
华
民
国
年
公
元
1949
续表
、
鱼（中国画） ［清代］ 朱耷
中
华
人
民
共
年
和
至
国
今
九州无事乐耕耘（中国画） 1951年 徐悲鸿
96 附录中国绘画 外国绘画
花卉长卷（中国画） 1957年 齐白石
坎普贝尔汤罐头（油画） 1962年
安迪·沃霍尔 ［美国］
秋季旋律三十号（综合材料） 1950年
杰克森·波洛克 ［美国］
蓝衣仕女（中国画） 1987年 林风眠
忆江南（纸本水墨） 1996年 吴冠中
20 抽
象世
表纪
现中
主叶
义
与
波
普
艺
术
谁害怕红黄蓝（油画）
1966年 巴尼特·纽曼
［美国］
20
公
元
后
现世
代纪
主下
义半
与叶
解
构
主
义
1949
续表
中
华
人
民
共
年
和
至
国
今
中外绘画年表概览 97期末学业水平综合评价表
附录 期末学业水平综合评价表
《绘画》学习告一段落，看看自己学习效果如何，填写下表给自己一个综合的学习水平评价。
学业水平综合评价
本课学习中你思考了 本课学习中你获得了
单 元 课 时 内 容
哪些基本问题? 哪些基本知识和技能?
水平等级 水平等级评价指标
1 初步了解点、线、面这三种绘画形式元素，了解联想与偶然性在绘画中创造不同艺术形象的重要作用。
绘画的诞生
第1课
（落笔）
第一单元 基本了解点、线、面是概括形象、构成画面的基本要素，并贯穿绘画的始终。能结合美术作品与同学交流、探
2
点 线 面 讨，加深对点、线、面在绘画中的作用的理解。
神来之笔
第2课 深入认识和理解点、线、面等形式元素灵活多变的特征，尝试运用它们进行表达，并体会其表达思想情感的方
（幻想与偶然）
3 式与方法。理解联想与偶然性在绘画中创造不同艺术形象的重要作用，能通过作品理解作者的思想情感和审美
理想。
初步了解生活对色彩认知的影响是色彩知识形成的基础；初步了解绘画作品中的色彩是承载艺术家创造力、想
多姿与多彩
第1课 1 象力与表现力的关键元素；能使用色彩进行简单的景物描绘，表现基本色彩关系；初步了解中华色彩体系的基
（生活色彩）
本内容。
基本了解生活及环境对色彩知识形成的影响及作用，并能体会不同色彩给人的不同心理感受；能理解不同文化背
第二单元 文明的瑰宝
第2课 2 景的绘画作品在色彩使用上的不同特点，并能够运用和谐的色彩关系进行绘画表现；理解中华色彩体系的发展过
色彩 （艺术色彩）
程及文化内涵。
深入理解生活及环境对色彩知识形成的影响及作用，并能熟练运用色彩的象征意义进行作品表达；能总结不同文
历史的图谱
第3课 3 化背景下绘画作品的色彩使用规律，并能熟练地运用和谐的色彩关系进行绘画表现；深入理解并运用中华色彩体
（文化色彩）
系进行作品表达。
通过学习能初步了解光与影的重要意义，结合作品了解画家如何通过光与影的对比辨识出物体的形状与体积并进
1
客观看物体 行美术创作。
第1课
（认知形体）
第三单元 基本了解在绘画中光与影的重要意义，能尝试运用所学的知识进行人物头像写生及人物头像版画制作，与同学分
2
形体 享创作体会。
主观看物体
第2课 能尝试运用自己喜欢的形式画自画像，在作业中建立整体观念、空间与造型意识，能运用整体、比较的观察方
（表现形体）
3 法，从大小、远近、高低、明暗和虚实等关系中认识物体的存在和运动状态，提高对形象和形式特征的感悟与提
炼能力，并与同学分享感想。
制造距离感 初步了解空间是物象存在的一种形态，了解透视在绘画中的几种表现形式，选择和学习相关的绘画技法，通过一
第1课 1
（现实空间） 定时间的独立练习，掌握最基本的绘画技法。
第四单元 真实的悖论 基本了解绘画中表现空间的方法，了解艺术家与美术作品的关系、时代与趣味的关系、主题与风格的关系、内容
第2课 2
空间 （矛盾空间） 与形式的关系，以及技法与情感的关系。同时，选择适合自己学习的绘画技法、样式和风格进行作业练习。
用认知绘画
第3课 3 能深入了解空间是物象存在的形态，能运用所学的知识进行创意表达，并与同学交流学习心得。
（想象空间）
98 附录《绘画》学习告一段落，看看自己学习效果如何，填写下表给自己一个综合的学习水平评价。
学业水平综合评价
本课学习中你思考了 本课学习中你获得了
单 元 课 时 内 容
哪些基本问题? 哪些基本知识和技能?
水平等级 水平等级评价指标
1 初步了解点、线、面这三种绘画形式元素，了解联想与偶然性在绘画中创造不同艺术形象的重要作用。
绘画的诞生
第1课
（落笔）
第一单元 基本了解点、线、面是概括形象、构成画面的基本要素，并贯穿绘画的始终。能结合美术作品与同学交流、探
2
点 线 面 讨，加深对点、线、面在绘画中的作用的理解。
神来之笔
第2课 深入认识和理解点、线、面等形式元素灵活多变的特征，尝试运用它们进行表达，并体会其表达思想情感的方
（幻想与偶然）
3 式与方法。理解联想与偶然性在绘画中创造不同艺术形象的重要作用，能通过作品理解作者的思想情感和审美
理想。
初步了解生活对色彩认知的影响是色彩知识形成的基础；初步了解绘画作品中的色彩是承载艺术家创造力、想
多姿与多彩
第1课 1 象力与表现力的关键元素；能使用色彩进行简单的景物描绘，表现基本色彩关系；初步了解中华色彩体系的基
（生活色彩）
本内容。
基本了解生活及环境对色彩知识形成的影响及作用，并能体会不同色彩给人的不同心理感受；能理解不同文化背
第二单元 文明的瑰宝
第2课 2 景的绘画作品在色彩使用上的不同特点，并能够运用和谐的色彩关系进行绘画表现；理解中华色彩体系的发展过
色彩 （艺术色彩）
程及文化内涵。
深入理解生活及环境对色彩知识形成的影响及作用，并能熟练运用色彩的象征意义进行作品表达；能总结不同文
历史的图谱
第3课 3 化背景下绘画作品的色彩使用规律，并能熟练地运用和谐的色彩关系进行绘画表现；深入理解并运用中华色彩体
（文化色彩）
系进行作品表达。
通过学习能初步了解光与影的重要意义，结合作品了解画家如何通过光与影的对比辨识出物体的形状与体积并进
1
客观看物体 行美术创作。
第1课
（认知形体）
第三单元 基本了解在绘画中光与影的重要意义，能尝试运用所学的知识进行人物头像写生及人物头像版画制作，与同学分
2
形体 享创作体会。
主观看物体
第2课 能尝试运用自己喜欢的形式画自画像，在作业中建立整体观念、空间与造型意识，能运用整体、比较的观察方
（表现形体）
3 法，从大小、远近、高低、明暗和虚实等关系中认识物体的存在和运动状态，提高对形象和形式特征的感悟与提
炼能力，并与同学分享感想。
制造距离感 初步了解空间是物象存在的一种形态，了解透视在绘画中的几种表现形式，选择和学习相关的绘画技法，通过一
第1课 1
（现实空间） 定时间的独立练习，掌握最基本的绘画技法。
第四单元 真实的悖论 基本了解绘画中表现空间的方法，了解艺术家与美术作品的关系、时代与趣味的关系、主题与风格的关系、内容
第2课 2
空间 （矛盾空间） 与形式的关系，以及技法与情感的关系。同时，选择适合自己学习的绘画技法、样式和风格进行作业练习。
用认知绘画
第3课 3 能深入了解空间是物象存在的形态，能运用所学的知识进行创意表达，并与同学交流学习心得。
（想象空间）
期末学业水平综合评价表 99学业水平综合评价
本课学习中你思考了 本课学习中你获得了
单 元 课 时 内 容
哪些基本问题? 哪些基本知识和技能?
水平等级 水平等级评价指标
初步认识构图在绘画表现中的作用和意义，尝试运用不同的构图形式进行画面布局和安排，处理好画面的主次关
1
为眼睛做导游 系，掌握画面构成的规律，初步形成整体处理画面的能力。
第1课
（构建画面）
第五单元 熟悉和理解绘画的几种经典构图形式，如对称构图、三角构图、圆形构图、杠杆构图等，能运用不同的构图形式
2
构图 进行画面布局和安排，能把握画面的主次关系，掌握画面构成的规律，形成整体处理画面的能力。
纯粹的构图 能深入了解构图在绘画表现中的作用和意义，并能够运用所学的构图知识，对不同画种的作品进行分析和解读，
第2课
（解构与重构） 通过临摹、写生、默写的方式，获得对技法理论、工具材料和表现技法的认识和运用能力；认识和掌握不同的绘
3
画构图方法，懂得造型元素和形式原理以及透视、比例、结构和色彩知识的运用，体验绘画技法的程序，能运用
构图知识进行画面组织和创作。
园艺师的种子 能初步了解美术创作的主题与题材，初步尝试对主题进行思考和探索；尝试主题性绘画创作，初步感受联系生
第1课 1
（主题与题材） 活、搜集素材、学习借鉴、构思构图、选择媒材、绘画创作和展示交流等学习过程。
第六单元 创作是怎样“炼”成的 能通过对绘画作品的赏析，了解创作构思的过程和方法，运用再现、表现及象征等方式进行绘画创作练习，将对
第2课 2
表现 （有画要说） 生活的体验和认识带入创作的情境之中，表达自己的意图、思想和情感。
能自主选择和运用绘画工具和材料，根据主题进行创作；能自主组建团队进行集体创作，用草图、照片和文字记
众人拾柴
第3课 3 录完整的创作过程和想法。通过对自己的创作进行描述和讨论，并与名家作品进行比较，研究绘画创作的特点与
（集体创作）
表现规律，熟练掌握绘画的表现形式及技巧，探索绘画与社会、历史和文化之间的关系。
学习心得与建议
100 附录续表
学业水平综合评价
本课学习中你思考了 本课学习中你获得了
单 元 课 时 内 容
哪些基本问题? 哪些基本知识和技能?
水平等级 水平等级评价指标
初步认识构图在绘画表现中的作用和意义，尝试运用不同的构图形式进行画面布局和安排，处理好画面的主次关
1
为眼睛做导游 系，掌握画面构成的规律，初步形成整体处理画面的能力。
第1课
（构建画面）
第五单元 熟悉和理解绘画的几种经典构图形式，如对称构图、三角构图、圆形构图、杠杆构图等，能运用不同的构图形式
2
构图 进行画面布局和安排，能把握画面的主次关系，掌握画面构成的规律，形成整体处理画面的能力。
纯粹的构图 能深入了解构图在绘画表现中的作用和意义，并能够运用所学的构图知识，对不同画种的作品进行分析和解读，
第2课
（解构与重构） 通过临摹、写生、默写的方式，获得对技法理论、工具材料和表现技法的认识和运用能力；认识和掌握不同的绘
3
画构图方法，懂得造型元素和形式原理以及透视、比例、结构和色彩知识的运用，体验绘画技法的程序，能运用
构图知识进行画面组织和创作。
园艺师的种子 能初步了解美术创作的主题与题材，初步尝试对主题进行思考和探索；尝试主题性绘画创作，初步感受联系生
第1课 1
（主题与题材） 活、搜集素材、学习借鉴、构思构图、选择媒材、绘画创作和展示交流等学习过程。
第六单元 创作是怎样“炼”成的 能通过对绘画作品的赏析，了解创作构思的过程和方法，运用再现、表现及象征等方式进行绘画创作练习，将对
第2课 2
表现 （有画要说） 生活的体验和认识带入创作的情境之中，表达自己的意图、思想和情感。
能自主选择和运用绘画工具和材料，根据主题进行创作；能自主组建团队进行集体创作，用草图、照片和文字记
众人拾柴
第3课 3 录完整的创作过程和想法。通过对自己的创作进行描述和讨论，并与名家作品进行比较，研究绘画创作的特点与
（集体创作）
表现规律，熟练掌握绘画的表现形式及技巧，探索绘画与社会、历史和文化之间的关系。
学习心得与建议
期末学业水平综合评价表 101后 记
本册教科书是人民教育出版社课程教材研究所美术课程教材研究开发中心依据教育
部《普通高中美术课程标准（2017年版）》编写的，经国家教材委员会2019年审查通过。
本册教科书的编写，集中反映了我国十余年来普通高中课程改革的成果，吸取了
2004年版《普通高中课程标准实验教科书 美术》的编写经验，凝聚了参与课改实验的
教育专家、学科专家、教材编写专家、教研人员和一线教师，以及教材设计装帧专家的
集体智慧。本册教科书的执笔者还有刘清峨、林征、吴士新、邵小莉；参与编写研讨的
还有温文汇、郝蔚舒、赵玉晶、侯大全、王文寰、鲁粲、李竞飞、席茜、陈敬涛等；为
本书提供图片的还有黄山、林征，以及中国美术馆等机构。
我们感谢所有对教科书的编写、出版、试教等提供过帮助与支持的同仁和社会各界朋友。
本册教科书出版之前，我们通过多种渠道与教科书选用作品（包括照片、画作）的
作者进行了联系，得到了他们的大力支持。对此，我们表示衷心的感谢！
我们真诚地希望广大教师、学生及家长在使用本册教科书的过程中提出宝贵意见。我
们将集思广益，不断修订，使教科书趋于完善。
联系方式
电话：010-58758866
电子邮箱：jcfk@pep.com.cn
人民教育出版社 课程教材研究所
美 术 课 程 教 材 研 究 开 发 中 心
2019年4月普
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高
中
教
科
书
美术
美
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