达芬奇“电影感外观创作器”插件包含哪些功能?

本文将深入分析 DaVinci Resolve 19 中备受关注的一项功能——Film Look Creator（电影感生成器）插件。这是 Blackmagic Design 首次将风格开发功能融入达芬奇的原生工具集。

这个工具的设计思路与实际影响都值得我们去了解和学习。

在正式开始之前，我们再来回顾一下我通常在达芬奇工作中的基础设置。

首先，在节点中进行色彩管理，并且会根据不同的摄像机型号将镜头进行分组处理。每个分组中都设有一个输入转换节点，负责将素材从摄像机的原始色彩空间转换至达芬奇广色域中间调色空间。

在时间线层级，设置一个转换节点，负责将画面从 DWG 工作空间 转换至 Rec.709 显示色彩空间。今天的创意风格调色工作，都会在这个层级完成。

你会立刻注意到，当插件应用到节点上后，多个参数就会立即生效，画面也随之发生了变化。 

这意味着，这个插件并不是从中性的状态开始的。在进行实际的风格开发时，我希望自己作为创作者，能够完全掌控所创造风格的每一个方面。那么我希望从一个完全中性的画面开始，然后再逐步调整各项参数，感受整个画面的变化过程。

这正是风格创作的核心所在：它关乎着创作的主导权，以及获得比LUT更强的控制力。使用LUT时，我们往往只能选择关闭或减弱效果；而达芬奇的“电影感外观创作器”虽然提供了丰富的调控选项，但并未让我们从一个中性的基准开始创作。

现在，来看看这个插件中的一些设置。

首先，是启用“3D LUT兼容”选择框。勾选它之后，在“电影感外观创作器”中所做的一切调整，都能直接输出为标准的 3D LUT 文件。比如，当你需要创建一个能直接加载到现场摄影机里、用于实时监看的 LUT 时，这个功能就至关重要。

但这个选项还有另一个作用。开启后，它会限制调整直接影响对比度和色彩的操作，而不会涉及画面纹理的处理。当你对这部分操作感到熟悉且流畅后，就可以随时关闭该选项，解锁并使用更多纹理类的功能进行尝试。

在“3D LUT兼容”复选框上方，是 “色彩混合”滑块。该滑块是“电影感外观创作器”所有调整的总控调节器，用于将下方菜单中所做的所有更改整体在“无效果”（0）到“全效果”（1）之间平滑过渡。

再下面是色彩空间覆盖选项，在这篇文章中我们暂不展开这部分内容，因为通常并不需要手动调整它。

“胶片外观预设”是 Resolve 19 近期新增的功能，Blackmagic 目前还没有公布其技术细节。据我理解，这些预设本质上是不同的原色组合，用于在调整具体参数前，轻微改变画面的色彩倾向。

在今天的文章中，我使用的是它默认的“电影感”预设。您可以点击下方不同预设名称，查看它们对画面产生的效果差异。

“色彩设置”是“电影感外观创作器”中两个主要调色部分的第一个。如您所见，这个部分包含了大量的滑块，容易让人眼花缭乱。

在我看来，我们应该重点关注的是对比度、减法饱和度，和Richness（浓郁度）。很多时候仅仅只需要控制这三个参数，就可以获得理想的画面效果。

通过调整这些色彩参数滑块，直到获得一个满意的画面效果。在调整过程中，需要不断在时间线的不同镜头间切换对比，观察调整对整体片段的影响。调色不仅仅只针对单个镜头，更要确保风格能连贯地应用于整组画面。因此，我们必须整体把控所有镜头，使最终风格在时间线的每个段落中都保持和谐统一。

以下是最终调整的参数结果。其中，对比度和减法饱和度是重点调整的两个滑块。

部分色彩设置滑块仅在非常特殊的情况下才需要调整。

一般而言，不建议调整“曝光”参数滑块。除非是明确在进行一种进阶的推/拉式工作流程，否则不建议通过风格调整来改变整体曝光。

还有，“高光 Highlight”参数滑块只对曲线最顶端产生非常狭窄的影响，通常完全不需要调整。“淡化 Fade”也是如此，它用于调整黑点。有时，稍微提升黑位的效果是不错，但一般来说，它不如其他一些参数重要。我将其归为中等优先级——可能会偶尔使用，但多数情况下应保持默认。

与曝光滑块类似，我也建议你不要改变“白平衡”、“色调”和“肤色偏移”。并不是说它们无用，只是你只能在非常特定的情况下去使用它们。这些滑块可能会导致画面色彩失衡或产生瑕疵，甚至在你还没有察觉时就在镜头中造成问题。

记住，一套风格最糟糕的情况是：在前20个镜头上表现的很好，但却在第21个镜头上出现了很大的问题。这是要尽力避免的事情。

在这里，我们可以使用达芬奇特效库中的灰渐变图，来进行测试对比度曲线在1D空间中的平滑程度。

打开剪辑页面，找到特效库选择生成器，点击灰渐变图。

将灰渐变图拉到时间线的末尾，右键创建一个新的复合片段。这一步是必需的，以确保该素材能在返回至调色页面正常显示。

完成创建后，切换回调色页面。现在，我们可以看到“hifhtlights 高光”是如何影响对比度曲线的。

将示波器转换至波形图模式，我们可以看到高亮显示调整的结果。并且，我们可以调整任意色彩设置的参数，并能直观地看到波形图随之产生的变化。

你的白平衡、色调和肤色偏移的调整，不仅会影响着 1D 空间（亮度/对比度），也可能对 3D 色彩空间（色相、饱和度与亮度构成的三维色彩关系）产生影响。

我们可以使用一款名为 Lattice 的程序，来检查和分析 3D 色彩空间的具体变化。

在这里，Lattice 向我们展示了两款不同 LUT 的3D 图形，他们的形态各有不同。我们所看到的，是两种 LUT 在允许通过的饱和度范围上，所施加的 “极其宽松” 与 “极为严格” 的限制对比。

这种限制在单一特定画面中可能并不直观可见。如果画面中的色彩饱和度没有超出那个被严格约束的立方体范围，我们甚至可能意识不到色彩已经被以这种方式限制了。

可能要在你完成上百个镜头的调色后，才能意识到问题的存在。直到某个包含了明亮的霓虹灯牌的镜头出现时，你才会恍然大悟：“糟糕，我的风格把这个灯牌的色彩完全压平了。” 

因此，在3D空间中检查你的调整，对于风格开发至关重要。

因此，我们无法直接在达芬奇的电影感“外观创作器”插件中查看3D空间的变化，这点很有挑战性。这本质上意味着我们在进行调整时需要更加保守。由于无法看到插件内部的实际变化，我们在使用滑块时必须格外谨慎，以免对 3D LUT 立方体施加过多改变。

但在这个插件中，还存在一些不直接受滑块控制的变化。当我们选择预设时，下拉菜单中的选项会触发一系列的自动调整，而这些调整并不完全开放给我们手动控制。

由于缺少完整的 3D 色彩查找表信息作为参照，我们无法判断这些隐藏调整是否包含了那些在画面上并不直观显现的变化。

这也许是目前形式的“电影感外观创作器”插件的最大“bug”。如果我们希望自己创建的每一种风格，都能在时间线的所有镜头中保持稳定、可靠；并能在各种拍摄条件下作为监看LUT正常使用，就必须对整个调整过程拥有更全面、更直接的认知与控制。

分离色调本质上是通过将冷色调推入阴影区域，暖色调融入高光区域来营造色调混合，这种混合能创造出丰富的色彩对比与画面纵深感。我们通常能在胶片电影中观察到类似的色彩呈现，因此它具有强烈的电影感视觉联想。这作为原生工具集成在达芬奇中，确实令人眼前一亮。

接下来，我将启用分离色调，将强度值调高，并将“色相角度”设置为23，以此为基础构建画面的色调结构。

你可以在矢量示波器上看到，色相角度的调整会将画面色彩推向一种互补色相互映衬的搭配方案。将“色相角度”设为 23° 会形成经典的橙/青互补色调；如果继续旋转角度，则会呈现更偏向黄/蓝互补的色彩组合。

这个画面整体感觉不错，但肤色显得有些偏暖。我们可以重新调整参数来减弱这种倾向，或者通过结合使用“强度”“色相角度”与“轴心点”这三个滑块，来营造出一种冷暖平衡的对比效果。此时，选中灰度图复合片段，就能借助波形图直观地观察每一步调整的实际影响。

在波形图中，你可以看到有三条代表红、绿、蓝的线。在左侧，红色和绿色是位置较低的两条线；在某一点上，所有线条交汇至中性点，随后在高光区域红色和绿色显著上升，而蓝色则相对下降。

这正是我实现阴影偏蓝、高光偏暖效果的方式。当我旋转色相角度时，这一变化清晰可见。灰度图为我们在建立互补色彩关系提供了非常直观的可视化呈现。

当我们移动轴心点滑块时，就是在调整冷调阴影与暖调高光之间的转换点位置。

通过下面这个镜头可以看到，当我们移动“轴心点”滑块时，调整的范围正逐渐向原本较暖的区域延伸。随着轴心点的改变，这些区域开始呈现出冷却的色调。这种方法能帮助我们更精准地平衡或强化整体色彩效果，尤其适用于微调画面中冷暖关系的过渡与分布。

这引出了我想强调的一个核心理念：风格开发的本质在于交互。它意味着你需要拥有一套能够实现多种效果的工具组合，并建立一种鼓励互动、强调整体性的创作实践。这样，你才能构建出既独特又稳定的视觉风格。最终，你应该能够自如地调整各个元素，为你的像素创造一个可以自由探索的创意空间。

在探讨了色彩方面的功能后，接下来继续了解“电影感外观创作器”插件中的所有纹理和空间工具。

第一个工具是 Vignette（暗角），顾名思义：我们用它以固定的方式压暗画面边缘。

另外，我非常喜欢这个新的 “光晕”工具。虽然在19版本之前，达芬奇也有一个光晕工具，但这个新工具给我的感觉要好得多。

现在，我们可以通过半径和色相滑块来控制光晕的模糊类型和有效色调，这为调色师提供了更大的控制力，最终的视觉表现也远胜于之前的插件。

“光晕”效果能够提亮并柔化图像中的高光区域，在特定情境下可以营造出非常出色的视觉效果。

在画面表现上，“胶片颗粒”效果相比之前的插件有了显著升级。Blackmagic 团队投入大量时间和精力优化了上一代的设置，这一点确实令人欣喜。老实说，纹理设置或许是这款插件比色彩设置更具优势的地方。

使用颗粒效果为画面增添质感。

Flicker（闪烁）与Gate Weave（片门晃动）模拟了不同种类的胶片放映效果。闪烁，模仿了电影放映机灯泡亮度不时波动的现象；片门晃动，则模拟了胶片在放映机中移动时产生的定位稳定性变化。

这些都是高度定制化的工具，可能并不适用于每个项目，但作为备用选项还是非常实用的。

胶片画框或许是其中最为特别的一项。

它提供了适用于不同胶片规格的多种预设，并且可以通过宽高比与边距参数进行自定义调整。虽然它可能不适用于你手上的大多数项目，但它无疑是一个值得拥有的趣味工具。

可裁剪画面，使其呈现出由特定摄影机片门所拍摄的视觉效果。

达芬奇全新的“电影感外观创作器”插件，可以让每个人都能锻炼自己的风格开发能力，无需在众多的 DCTL 文件或者第三方插件中筛选。

如今，我们既可以满足风格探索的创作欲，又能开始建立属于自己的个性化流程。根据经验，这会是一段充满乐趣的旅程。它不一定是一条整洁、线性的道路，但无疑是一趟愉快的创作之旅。

希望本篇文章能为大家提供一个有用的入门指引，期待你能够在自己现有的风格探索之旅更进一步，并直接在 Resolve 19 中开始探索风格开发的更多可能。