这些包装设计说明“解决问题”非标准答案?-夜雨聆风

这些包装设计说明“解决问题”非标准答案?

做了20年设计师后，Taku Inomata在社交媒体上开了两个“店”，一个关于“园艺用品”，展示的是他自己创作的物件——花瓣形状的信封、发芽的马克笔……另一个关于“熟食便当”，“售卖”的是用海苔和米饭拼成的忍者神龟、搭建成微型剧场的便当盒等。不过，这并不是关于设计师转行的故事。

Taku Inomata作品

Via ins@inotac_db & @tac_inomata_sc

做过很多年包装设计师的Taku，对设计的本质再清楚不过，即如何解决问题以及把一个产品做得“好用”。但面对着层出不穷、日趋完美的产品以及饱和拥挤的市场，他慢慢意识到“解决问题”似乎不是设计的标准答案了。当东西已经足够好用、产品已经足够多，设计师还能做什么？

Taku Inomata作品

Via ins@inotac_db

他没有迫不及待求证，而是多看看周围的物品,并动手随便做了些什么。随后意外发现了一些普通到没人多看第二眼的物件，在功能之外还有一层可以让人停下来的空隙。

Taku Inomata作品

Via ins@tac_inomata_sc

反复验证后，他有了这个观察：“在未来，物品丰富且要解决的问题数量减少，设计的作用可能会从解决问题，转向重新识别和重新解释已经存在的物体。”

浓缩的概念听起来有点抽象，但方法，其实并不复杂。

他的创作飘着几缕质朴的烟火气，除了用熟食和便当作为创作载体，他的表达中一个饮食文化的词也让人印象深刻——“鲜度”。

“用理性将感性的图像转化为实体的过程中，我越是干预，最初的图像就越容易变得模糊。所以我尽量不修饰，不增加多余的要素。像食物一样，触碰得越多，鲜度就越低。”这对习惯于“不断修改、精益求精”的设计师来说，几乎是另一种陌生的节奏。

Taku Inomata作品

Via ins@tac_inomata_sc

但Taku却提醒人们：有些东西一修改就消失了。如果他考虑那些“莫名其妙”的念头能解决什么问题，比如石头字体、多图形绷带是否实用……或许这种鲜度就流失了。

Taku Inomata作品

Via ins@inotac_db

面对Taku的作品，比思考先来的是笑意——他的作品总是带着淡淡的幽默，他说“我在创作中优先考虑幽默”，“不用什么特殊技术，就用简单的材料和现成的东西，做出有冲击力的视觉效果。”

Taku Inomata作品

Via ins@inotac_db

而这种形式的特别之处在于，它不强迫你。

不是郑重其事地论述“设计应该重新审视日常物品”，而是把开出花的信封放在人们面前，受众开心之余或许就会开始思索：信封封口为什么都是方的？或者是，桌上还有哪些东西其实可以“不对劲”一下？放松了，自然为探索腾出了心理空间。

关于Happy New Year的多种可能

Via ins@inotac_db

这也侧面验证了他在主页上敲下的句子：“希望能够从这种观点的变化中，与欣赏者一起分享新的感觉和发现。”

Taku Inomata作品

Via ins@inotac_db

这是一个无论是物品还是信息都极度丰盛的时代，无论是“断舍离”的流行还是“对内在秩序的关注”都殊途同归地指向“减法”。而未来，对物品是否好用的讨论或许会不断减少，更多的可能是它还能被怎么理解。

因此设计师也许更像艺术家或哲学家，对已经存在的物品进行新的排列，赋予新的意义和维度，Taku称之为“规格外”作品。

Taku Inomata作品

Via ins@inotac_db

未来的物品不再只是被使用的工具，而是成为了引发思考和感觉的媒介。这甚至隐含着一种可持续的思考——人们不再需要疯狂地制造“新东西”来解决“新问题”，而是通过对旧东西的再发现来获得精神上的满足。

Taku Inomata作品

Via ins@inotac_db

看过盛开的信封、发芽的蜡笔、奇幻的饭团……现在该往回走一步，去看看这些东西是从哪里生长出的。围绕创作的原点，BranD和Taku聊了几个问题。

在作品诞生前，你偏向跟着脑海里的画面选择产品，还是先选产品再思考如何改造？

Taku

我的创作始于选择和观察物品。通过不断扩展脑海中的画面，我在与自身技术的对话中，一步步将可行的构想付诸实践。

Taku Inomata作品

Via ins@inotac_db

你有多年的创作经验，你艺术中的理性与感性分别代表着什么？

Taku

在整个创作过程中，初始阶段的观察与不断扩展的想象最依赖感性，而将这些图像具体呈现的过程，则更多地依赖理性。

Taku Inomata作品

Via ins@inotac_db

平衡理性与感性难吗？你如何做到理性与感性之间的平衡？

Taku

我潜意识里不会思考这些问题，但我始终在意“鲜度”。用理性将感性的图像转化为实体的过程中，我越是干预，最初的图像就越容易变得模糊，理性的成分也会逐渐占据上风。所以，我尽量不修饰，不增加多余的要素。像食物一样，触碰得越多，鲜度就越低。最理想的状态是尽量不去触碰。甚至可以说，如果脑海中的图像已经足够完整，也许在那个阶段就已经完成了创作。