夜雨聆风
MV 中的虚拟制作与人工智能工具
Ingenuity Studios 为 Coldplay + BTS 的《My Universe》MV 提供并协调了视效工作。项目参与者包括AMGI、BUF、Rodeo VFX 和 Territory Studio。
图源：由 Ingenuity Studios 提供
MV 被视为大卫·芬奇、斯派克·琼斯和“双丹组合”（丹·关和丹尼尔·施纳特）等著名电影制作者的“孵化器”。随着虚拟制作、人工智能和虚幻引擎的出现，以及电影界逐渐认可这些内容，这一媒体的格局仍在不断发展。MV 是否真的在进行“文艺复兴”还有待讨论 —— 毕竟 a-ha 的《Take On Me》、Peter Gabriel 的《Sledgehammer》和 Michael Jackson 的《Thriller》仍然是创新的标志。
Door G 公司目前在罗德岛的东普罗维登斯建造了一面56英尺（约合17米）宽、14英尺（约合4米）高的虚拟制作墙，用于广告、电影和 MV 拍摄。这家工作室同时也承接实拍，利用人工智能增强的工作流，也处理后期制作工作。
Door G 在他们位于罗德岛东普罗维登斯的影棚中使用了一面56英尺宽、14英尺高的虚拟制作墙。图源：由 Door G 提供
Door G 的监制詹娜·雷赞德斯（Jenna Rezende）表示，“人们可能没有听过那首歌，但看过那个视频。视觉画面是很重要的。”在方法论和技术性方面，制作公司必须保持尽可能全面兼容。她表示：“在虚拟环境中拍摄是否合理，或者依靠人工智能来帮助创造一些背景是否合理？所有这些方法都可以结合起来创造出最好的产品。有许多工具可供各种不同的人使用。人们已在使用 iPhone 自己制作 MV，并将其发布到 TikTok 上。这一切都取决于相关方法如何在你的预算内适配你想要的最终结果。”
Wiz Khalifa 和 Tyga 主演的《Contact》MV。蓝幕被用于热气球拍摄。图源：由 Frinder 提供
人工智能将成为一种标准化工具。“它使你在创意开发阶段能够进行更多的迭代。你可以反复思考你的创意想法，而不会感到在浪费大量宝贵的时间。”Door G 创意总监乔·托里诺（Joe Torino）表示，“人工智能是对创意想法的快速压力测试，而不是花费数周时间打造某样东西结果却意识到它行不通。像任何其他新技术开发一样，人工智能将成为创作者和购买创意产品的人的选择。他们是想要人工智能制作的东西，还是人类创作的东西，或者是两者的结合？未来这将变得清晰明了，而人们将有机会选择他们想要投资的东西。”
虚幻引擎是另一个重要的工具。“虚幻引擎允许你从零开始创造世界。但即便如此，它仍然需要大量的处理能力，而这种体量的处理能力目前还不太普遍，”托里诺表示，“我们之前制作过一个 MV。它完全处于虚幻引擎创造的后末日世界。这是你用视频原档很难做到的事情。而虚幻引擎使得团队能够在合理的预算下创造出这个世界，否则根本无法实现。”
这些内容不是为长期而创作的。“现在这些内容更适合一次性使用，”托里诺认为，“如果你制作了一个富有创新和创造力的 MV，你就有机会红上一会儿，但我不知道这个‘一会儿’会持续多久。你可以只找一个电影人和艺术家制作出一个出色的 MV，而在20世纪60年代、90年代和21世纪初，情况可能并非如此，”托里诺说道，“变革的最大因素是 AI。很快，你就能利用 AI 制作出完整的 MV。我们可能还需要半年到一年的时间，才能有人能够通过几次点击和一点资金，在 AI 视频渲染平台上重现《Take On Me》或《Sledgehammer》MV 的美感。这将和其他一切事物一样引来两极分化的评价，但两极分化最终会吸引眼球，所以人们肯定会这样做。”
Diljit Dosanjh 专辑《MoonChild Era》中歌曲《Luna》的 MV。MV 提供了尝试新工具的机会。图源： Frender
马克斯·科尔特（Max Colt）利用自己作为视效制片人的经验，创立了总部位于洛杉矶的 Frender —— 该公司曾为 Harry Styles、Marc Anthony、Thomas Rhett 和 Nicki Minaj 等人制作过屡获大奖的 MV。“对我来说，重要的是音乐、掌机、创意和一系列可使用的工具，”科尔特表示，“眼下，我们使用人工智能技术。因为在过去三年里，它已经成为一种趋势。进入这个行业也很容易，因为你可以像 Beyoncé 一样在 iPhone 上拍摄 MV —— 创作内容很容易，但创作好的内容并不容易。我在这个行业已经15年了，期间制作了500到600个 MV。我现在仍在做这些，因为我自己很喜欢音乐，也喜欢创意自由，并且这份工作能够与创意人员和音乐家合作。”你不能像绿幕拍摄一样对待虚拟制作。柯尔特指出：“你需要在拍摄前批准所有事情，如果你想改动些什么，虽然困难，但仍然是可能的。这是一种新工具，而对于像电影这样的大型制作来说，它非常能体现时间和成本效益。对于 MV 拍摄，虚拟制作也是可行的：也许在未来五年内，它会变得比常规的绿幕拍摄更便宜。”
“你可以在不做任何后期的情况下拍摄一个精彩的故事，”柯尔特表示，“创造不存在的事物是一种趋势，而视效可以帮助你做到这一点。你可以用 After Effects 制作一些酷炫的东西。但在模拟方面，你需要使用 Nuke 或 Houdini。如果你在审美上理解其中的区别，你就可以使用这些工具。MV 是一个可使用新工具的好平台。电影则是风险很高的领域，没人会在尝试新东西上花很多钱。”在美国，MV、广告和电影被视为不同的领域。柯尔特评论道：“有时行业是很难改变的。如果你从 MV 开始，就很难跳到电影领域。欧洲则更灵活。不过，MV 是开启你职业生涯，让你可以理解过程并看到最终结果的最佳平台。”而你在各个项目获得的乐趣各不相同。
对此他补充道：“有些项目我很喜欢，会有很多故事。而其他项目则和复制粘贴一样同质化。就像成为视效艺术家一样，有时接的都是技术性工作，比如清除，而有时则是创意性工作，比如创造出不存在的东西。这真的取决于具体情况。”
Frender 为 Coldplay 的《Up & Up》制作了 MV。图源：由 Frender 提供
Ingenuity Studios 成立的宗旨是为 MV 打造视效。如今这仍然是该公司业务组合的一部分。而该组合已经扩展到电视和动画电影领域。值得留意的是，Ingenuity Studios 曾与 Shawn Mendes, Selena Gomez, Taylor Swift, Billie Eilish 和 BTS 等有过合作。Ghost VFX 和 Ingenuity Studios 的总裁兼视效主管大卫·莱布斯菲尔德（David Lebensfeld）表示：“从 MTV 时代开始，MV 的核心功能是促进专辑销量，并在社会中扮演更重要的角色，因为它们是创意人士大展拳脚、做其他媒介无法做到的事的载体。唱片公司愿意为此支付费用，因为它实际上与音乐的推广方式相吻合。当然，近年来，TikTok 和 Instagram 可能比 YouTube 更像音乐推广平台。在制作规模上，TikTok 的做法与 MTV 时代不同，因为当年都是制作价值200万到300万美元的视频，现在则追求病毒式传播趋势 —— 这些内容的曝光和流行方式已经完全不同。”
“为此，你不需要六周的时间表和100万美元的预算来制作 MV。另一个好处 —— 特别是在唱片公司的经济效益方面 —— 是业界以前会制定一份计划，让你可以制作一张大牌艺人的专辑，并说：‘这是我们将投入大量资金推广的三首单曲。’然后 MV 才会开始制作。这都发生在专辑发行之前。而随着时间的推移，即使在 MTV 时代，唱片公司也开始等待，看看会有什么热门单曲，以便更好地部署他们的资金来推广专辑。在当前这种趋势下，情形则变得更加明显：他们会为一些他们没想到会成为热门单曲的音乐制作 MV，只为跟随潮流，能够制作一些东西并发布在 TikTok 上，或者让受众用户进行二创并付费奖励 —— 这才是他们将资金用于推广专辑的最佳方式。”一些现象将继续引人注目。“但内容的创作和消费方式将更多地关乎于触达小众的本土化受众，而不是为每个人制作一些大型且昂贵的内容。”
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出处：Trevor Hogg | VFXV
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
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