ARTICLE · 1063630
一份标准短剧剧本长什么样?逐行拆解格式模板
场号找不到，动作和台词混在一起，人物名一会儿简称一会儿全称，分不清哪段是描写哪段是对白。
剧本写得像小说，导演看不懂，演员找不到自己的词，后期不知道该做几个场景。
问题不在故事，在格式。
短剧和漫剧的剧本不是文学作品，是一张施工图。
施工图有标准画法——每个符号代表什么、每个字段放在哪里、动作和台词怎么分开，都有规定。
我拿到一份行业内部使用的标准剧本创作模板规范，以动漫短剧《反弹》的真实剧本为例，把每个格式要素拆开讲清楚。
看完这篇，你写出来的剧本，导演拿到就能拍，演员拿到就能演。
01
先看全貌：一段标准剧本长什么样
这是一段真实使用的标准短剧剧本开头，来自动漫短剧《反弹》。
先看全貌，再逐行拆解：
你看，一段剧本里只有四种东西：集号、场标、动作行、台词行。每种有固定写法、固定位置。下面逐个拆。
02
第一行：集号
格式：
第1集：
就这一行，别多写。
集号用中文数字或阿拉伯数字都行，但全剧必须统一。
注意：不要前三集写"第一集"，后面突然变成"第4集"。
集号后面跟一个冒号，表示下面所有内容都属于这一集，直到出现下一个集号为止。
这是剧本的第一层切分——告诉所有人，这是第几集的内容。
有些剧本会在集号后面加一句集标题，比如"第1集：穿越"。
可以加也可以不加，但加了就全剧都加。
一个提醒：短剧一集1-2分钟，不要在集号行写剧情梗概。梗概放分集大纲里，不放剧本里。
03
第二行：场标——三要素缺一不可
格式：
场景 1-1：混沌虚空 日/内
这一行信息量很大，拆成三部分：
① 场景编号：格式是"集号-场号"。
例如：1-1表示第1集第1场。第1集第2场就是1-2，第3集第5场就是3-5。
这个编号是全剧唯一的，场记靠它记录，后期靠它对账，审核靠它定位。
编号一旦定下来不能改。
② 地点：冒号后面写地点名。
例如：例子中是"混沌虚空"。
地点名要具体到能做美术设定的程度——不是"室外"，是"沈家老宅门口"；不是"室内"，是"祠堂"。
而且全剧统一，不要同一个地点这集叫"祠堂"下集叫"沈家祠堂"。
③ 日夜/内外：用斜杠分隔，前面是日或夜，后面是内或外。
"日/内"是白天室内，"夜/外"是夜晚室外。
四个组合：日/内、日/外、夜/内、夜/外。这个标记直接决定灯光和后期。
场标这一行是剧本的第二层切分——集号切大段，场标切小段。
导演看场标就知道要准备什么场地、什么灯光；美术看场标就知道要做什么设定；AI工具看场标就能按场景拆分镜。
04
第三行：人物列表
格式：
人物：陆沉、仙人
场标下面紧跟一行人物列表，用顿号分隔。
只列本场景中出场的人物，不列全剧人物。
如果这一场只有一个人，就写一个。如果有三个，就写三个。
这个列表有什么用？
演员拿到剧本，先扫人物列表，找到自己的名字出现在哪些场景里，就知道自己哪场要演、哪场可以休息。
场记靠它确认到场人数。
AI工具靠它做角色一致性管理——知道这个场景里该出现哪些角色的脸。
人物名要全剧统一。
主角叫"陆沉"就始终写"陆沉"，不要一会儿"陆沉"一会儿"小陆"一会儿"陆哥"。
名字不一致会导致AI工具无法做角色匹配。
群演不需要列在人物列表里。
如果场景里有一个"路人甲"说了句台词，可以列出来；如果只是背景人群，不列。
05
动作行：△ 符号的用法
格式：
△ 陆沉猛地睁眼，一位仙风道骨的老者凭空闪现，悬浮在他面前，双手各托一柄战斧。
△是动作行的标记符号。
看到△，就知道后面跟的是画面和动作的描写——观众能在画面里看到的东西。
导演看△行知道要拍什么镜头，美术看△行知道要做什么场景，动画师看△行知道角色要做什么动作。
核心规则：△行只写"可见可听"的事，不写心理描写。
正例：△ 陆沉猛地睁眼——观众能看到他睁眼。
反例：✗ 陆沉心中涌起一股悲伤——观众看不到"心中涌起"。
如果需要表达角色内心，用两种方式：要么写出来（变成台词或旁白），要么演出来（写成可见的动作）。
例子中"陆沉：揉了揉太阳穴，突然瞪大眼睛"——这就是用动作表达内心，观众能看到"揉太阳穴"和"瞪大眼睛"，比写"陆沉很困惑"有效一百倍。
△行还有一种特殊用法：不带角色名的纯场景描写。
比如"△ 陆沉猛地睁眼，一位仙风道骨的老者凭空闪现"——这里既描写了陆沉的动作，也描写了环境变化（老者凭空闪现）。
这种写法用于场景的开场交代，告诉读者这个场景一开始是什么画面。
单个动作行控制在60字以内。
超过就拆成两行。动作行写太长，读剧本的人会走神，拍摄的人会抓不住重点。
06
台词行：角色名+语气+台词
标准台词行有两种写法，看场景需要：
写法一：带语气的台词
仙人（心情平静地说道）："年轻的社畜呦，你丢的是这把金斧头？还是这把银斧头？"
写法二：纯动作反应（无台词）
△ 陆沉一脸懵逼。
两种写法可以交替使用。
角色说话时用写法一，角色只做反应不说话时用写法二。
这样读剧本的人一眼就能分清谁在说话、谁在反应。
写法一的结构是：角色名（语气）：台词。
注意三个细节：
语气放括号里，写在角色名后面。
语气是给演员和配音的提示——"心情平静的说道""疑惑的问""诚恳的回答""恍然大悟"。
语气不用写得太细，一个情绪方向就够。
台词用引号包裹。
中文用全角引号“ ”，不用半角""。
台词单句压在15字以内，超了就拆成两句。
写法二的结构是：角色名：动作/表情。
没有括号、没有引号，只有角色名和一个动作或表情描述。
用于角色不说话但有反应的时候。
一脸懵逼、揉了揉太阳穴，突然瞪大眼睛——都是可见的反应，不是心理描写。
一个场景里，台词行和动作行交替出现，像打乒乓球一样——你说一句，我反应一下，他说一句，你再反应。
这种节奏让剧本读起来有画面感。
07
完整模板：照着填就行
把前面拆解的要素拼到一起，就是一份完整的标准模板。你可以直接拿去用：
第X集：场景 X-1：[地点名] [日/夜]/[内/外]人物：[角色A]、[角色B]△ [场景开场描写，写可见的画面，≤60字][角色A]（[语气]）：“[台词，≤15字]”[角色B][动作/表情反应][角色B]（[语气]）：“[台词]”[角色A][动作/表情反应][角色A]（[语气]）：“[台词]”场景 X-2：[地点名] [日/夜]/[内/外]人物：[角色A]、[角色C]△ [场景开场描写]……【钉子·[身份/情感/认知]】[钉子内容描述]
方括号里是你要填的内容。中括号里的语气、台词、动作，按角色实际需要写。
最后一行的【钉子】不是台词，是给你自己的标注。
每集结尾标出钉子类型，方便检查轮换。
这个标注不进拍摄，只在剧本阶段做自检用。
一套剧本里，集号→场标→人物→动作行→台词行，四层结构层层递进。
人能按这个结构读剧本，AI工具也能按这个结构自动拆分场景、角色、道具和分集。
08
格式为什么比文采重要
有人会问：格式这么死板，会不会限制创作？
不会。
格式限制的是表达方式，不是表达内容。
你可以写任何故事、塑造任何角色、设计任何情节——只是要用固定的格式把它装进去。
格式标准化的好处不在创作端，在使用端。
一份格式规范的剧本，导演拿来能快速分镜，演员拿来能快速找词，后期拿来能快速对账，AI工具拿来能自动拆分场景和角色。
格式不规范，后面所有环节的效率都打折。
剧本不是写给自己看的，是写给整个制作团队看的。格式是通用语言——你说的话别人能听懂，别人做的事你能接上。
看看《反弹》那段示例剧本，格式规规矩矩：场标清晰、人物明确、△行只写画面、台词带语气、动作写可见。但内容呢？
社畜穿越、金斧头银斧头的梗、程序员被电死的自嘲——该有的创意一个没少。格式和创意从来不矛盾。
09
格式自检清单
格式是剧本的骨架。骨架正了，内容才能站得稳。格式歪了，内容再好也是一滩泥。