
试想一下:你可以亲眼看着自己和喜欢的偶像,在短剧里成为恋人、战友或人生导师,你们对视、对话、牵手,共同演绎一段平淡安稳的日常,或是一场惊心动魄的奇遇。
这并非科幻。
近期,已有AI短剧制作方开始接到来自粉丝和MCN公司的明确需求——使用艺人授权的虚拟形象,让粉丝实现与偶像在AI短剧中“同框飙戏”。
相比干巴巴地旁观,这种“我在参与、我在经历”的沉浸式观感,让短剧原有的强情绪优势得到了质的提升。
尽管这一赛道尚未创造规模化的营收,但我们已能窥见,在AI短剧的快速发展下,又一个商业新玩法正在应运而生。
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一门悄然浮出水面的生意
最近,一条AI视频《假如我走进电影中,和我喜欢的角色对话》在视频号上火了起来。
视频用创作者的主观镜头,带观众“走进”一个个经典电影画面,通过向角色提问引出经典台词,串联起《这个杀手不太冷》《肖申克的救赎》《霸王别姬》等影史名作。发布仅7天,就收获了数万网友点赞。

截图来自微信视频号
评论区里,网友们纷纷留言说被感动了。过去,人们通过这些电影旁观一段故事、一程人生;而如今,AI短片让人来到主角身边,问一个问题,得到一个答案,与人物产生如有实质的灵魂交流。
有观众感叹:“这才是AI存在的意义。”还有人意犹未尽地提议:“下次记得问问《海上钢琴师》里的1900,大家也很喜欢他。”

评论区截图
早在去年12月,视频作者就发布过“AI带我走进影史排名前8的电影片场”的作品,用第一视角穿梭于《星际穿越》《美丽人生》等作品的“拍摄现场”,和库珀、艾米莉亚肩并肩,跟圭多头靠头合影。甚至从真人丝滑转换漫画人,在通往奇幻世界的红色木桥上和千寻合影留念。
目前该作品已积累超165万点赞,3万多条评论里满是网友的感动与称赞。

截图来自抖音
这类“AI片场探班”视频,最早由海外科技博主Brian Roemmele(被马斯克关注)制作。去年12月10日,他在X平台上发布了第一段相关视频,仅用两周就收获了超66万播放、5000多点赞和1100多次转发。
截图来自X
这三个案例有一个共同特点——深度参与。
“我”走进电影或片场,来到主角身边,与他们合影、对话,打破次元壁,模糊虚拟与现实的边界,完成一场与经典角色对话的圆梦之旅。即便所有人都知道这是AI做的、不是真的,仍然忍不住感动。
假如有一天,你能和自己的偶像在影视作品中同框飙戏,或者走进经典电影与角色产生交集,发展出别样的剧情,你愿意试试吗?
事实上,这种内容形式已经初现商业化的苗头。
据AI短剧制作方LuckyShort透露,他们已与一些MCN机构达成合作,通过AI技术为网红主播及其粉丝生成数字分身,让他们“演”同一部戏。
“现在不少主播想参演短剧,但演技不是强项。他们只需要提供形象图,我们就能生成数字分身,替换掉短剧中的原有角色。”LuckyShort创始人邓先耀说。
他进一步解释,要让观众深度沉浸于内容、获得极大的精神满足,莫过于和自己仰慕、喜欢的人主演同一部戏,在戏中成为情侣甚至亲人,满足千人千面的情感需求。他透露,有粉丝主动找上门,要求付费参演由偶像数字分身主演的AI短剧。
这门生意虽然还只是一点小火苗,但在一定程度上标志着AI短剧内容制作的重心,已从单纯的“降本”“拓宽题材”,转向成了新的生意增长点。
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为何这门生意有可能成立?
对于通过深度参与影像来获得虚拟角色陪伴的情绪价值,这类产品想必大家并不陌生。
从“乙女游戏”到“虚拟女友”,都已证明无论男女,都愿意为虚拟情感体验慷慨解囊。
据艾瑞咨询与Sensor Tower的数据,2024年中国乙女游戏市场规模已突破217亿元,全球市场更是高达89亿美元;而SNS Insider等多家机构预测,2024年虚拟女友市场规模约为27至28亿美元,并预计十年后增长至约250亿美元。
如今,这桩情感需求的生意在AI生成技术的推动下,以AI短剧定制的形式开辟出新的商业路径,其背后有着多方共赢的底层逻辑。
对观众而言,花钱看自己和偶像演对手戏,是一次绝无仅有的内容消费。它可以源于新鲜好玩的猎奇尝试,也可以是满足情感需求的圆梦之作。
甚至还可以定制一段视频,作为送给朋友的“电子贺礼”——自己若没有表演欲,不妨让朋友先“享福”,在生日当天看到自己和心心念念的偶像上演一出情感大戏,这难道不是一份绝佳的礼物吗?
社交平台上,有博主发布了"古典音乐家贺生日"的AI视频,收获数千点赞。若能进一步将本人形象融入短片,创作出古典音乐家们产生互动的剧情,效果或许会更加惊艳。

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对制作方来说,承接这类定制短剧并不难。以LuckyShort为例,只要能拿到获得IP授权的真人影像资料,就可以原创一个故事,或者把现有短剧中的角色替换成IP形象直接出片。这项技术的成本不高,只需投入几台服务器和少量人工精修,制作方就能获得一笔制作费;如果成功开辟出一条新的业务线,更大的商业回报还在后面。
对于MCN机构、经纪公司等IP授权方而言,这提供了一种全新的资产变现模式。传统的商业变现仍需占用本人的时间,无论是拍戏、代言还是直播,都需要真人到场,无法同时分身多个项目,能赚的钱始终有限。
但若授权生成AI数字分身,就可以同时出现在无数场合,将艺人的“时间”从稀缺资源变为可无限复制的资产。同时,艺人不再需要拘泥于个人的唱功、演技,演唱会、短剧、电影、广告等更多样的商业活动都不在话下。
而对平台方来说,无论是短剧平台,还是电商、视频平台,都可以尝试引入“明星沉浸剧场”的概念,让用户与偶像或虚拟角色深度互动,通过发出专属指令,生成独一无二的“共创”短剧。
其实,这种实时互动短剧的玩法早就可以实现。互动短剧平台Roto已提供非线性、实时生成的内容,观众可以输入文字或语音,调用AI实时生成画面,把自己的名字、形象和决策实时融入剧情,打造个性化的沉浸体验。
强参与感、高度沉浸的新功能,不仅有助于平台提升用户留存率,还能激发用户的社交分享欲望,形成倍数级传播,吸引更多新用户前来体验新玩法。

截图来自Roto
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价值的消耗,可能比生产更快
然而,即便上述前提成立,“钱”景看似诱人,这门生意在迈向商业化的道路上,至少还横着三座大山。
首先是脱缰之困。
数字分身一旦授权,便有可能失控——艺人也无法预料,自己的形象下一次会在视频里做出什么事情。
据《经济时报》报道,韩国演员Simon Lee将形象授权给一家AI营销公司后,惊讶地发现自己的“数字分身”在TikTok和Instagram上扮演妇科医生、外科医生等角色,兜售“假药”。由于合同中授权了公司对形象的无限使用权,他甚至无权要求平台删除这些视频。
类似的情况也发生在美国和英国。艺人们将声音和形象授权出去后,往往“得不偿失”:
纽约演员Adam Coy以每年1000美元的价格将脸和声音授权给MCM公司,结果他的AI分身变成了“末日神棍”,自称来自未来,预告灾难。
英国模特兼演员Connor Yeates以4600欧元与Synthesia签订三年合同,后来发现自己的形象被用于宣传布基纳法索政变领导人。
然后是付费之困。
目前,知名度高的明星背后牵涉庞大的商业利益,短期内几乎不可能开放授权。
国内明星正在掀起一场针对AI短剧的维权风暴,易烊千玺、杨紫、肖战等一线明星的工作室接连发布声明,对擅自使用其AI形象的短剧进行证据保全和诉讼。
制作方若强行使用,将面临高昂的侵权赔偿风险。
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因此,当前的商业化探索只能局限于原创数字人或中腰部网红艺人。但这部分IP缺乏知名度,粉丝基础与付费意愿相比一线明星有数量级的差距。愿意为“同框”体验付费的观众数量有限,市场天花板还比较低。
最重要的,是价值之困。
即便未来合同条款日趋完善、管控更加严格,越来越多高知名度明星开放了IP授权,也仍然面临一个最核心的长期风险——价值稀释。
经济学常识告诉我们,稀缺性是价值的基石。当明星艺人的AI分身可以无限生成,出现在无数个大同小异的场景中时,“明星出演”便从稀缺体验沦为流水线上批量产出的工业化产品,粉丝的“专属感”与“陪伴感”将荡然无存,IP的商业价值也将逐渐归零。
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结语
“AI短剧+偶像同框”这门生意,在技术上几乎不存在门槛,在情感需求上也切中了时代的脉搏。它成功地为观众带来了“质的提升”的沉浸式体验,也为产业链各方描绘了一个诱人的商业图景。
然而,在通往商业成功的道路上,价值的消耗可能比生产更快。如何解决授权难题、如何建立可持续的付费模式、如何避免IP价值的稀释,是摆在所有入局者面前的三座大山。
这门生意能走多远,不取决于AI技术有多炫酷,而取决于我们能否为这个新玩法,建立起一套尊重法律、保护IP、并能持续为用户创造独特价值的健康生态。
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夜雨聆风