AI+时代:AI电影创作者的题材选择与内容制作第二期AI高手漫谈
点上方蓝字[柒公软件]关注并星标
电影作为继文学，戏剧，音乐，美术（包括绘画与雕塑），建筑，雕塑之后的“第七艺术”，以表现人类社会和群体关系以及内心情感为宗旨，用光线和音乐等多种元素交叉使用表现艺术美。在飞速发展的AI时代，如何进行创作题材选择？情感体验、形式表达、造梦技艺、经典文学、人性刻画、聚焦小人物将成为讲故事的主旋律。
作者｜汪雪倩
编审｜汪雪倩
编辑｜汪雪倩
来源｜柒公软件
AI时代的电影行业和内容创作会有怎样的变化或变革？不妨回到元认知。电影艺术中的四要素包括世界、作品、创作者、接受者。在宇宙的宏观背景下，人类在不同时代对于美有不同的体悟，这既影响到创作者的创作心理，也影响到接受者的大众审美。接受者和创作者作为互相影响的统一体和对立面往往相互渗透，创作者将自我认同的美学观念传递给接受者，与此同时接受者由于个体所受教育不同、认知能力不同、关注角度不同，在和创作者的审美倾向交锋时对于电影产生排斥或认同心理，这些反应通过票房或艺术鉴赏和批评被反馈给创作者，继而重塑创作者的审美理念，甚至波及到其他创作者，引起作品创作的趋势转变。在这一过程中，创作者的思想作为原初，不同接受者对电影产生了不同的角度的审美评判，作品的美学内涵被丰富扩大。而AI时代层出不穷的创作工具和大模型的切换应用大大降低了电影创作门槛，不同时间容量下的电影形式也得以重新焕发生机。跨时代新生力量不断将新的艺术眼光投入其中，电影艺术的生命得以永存，其表达系统也不断被建构和完善。电影之美按“情感体验”分为理性美和感性美。如同《美的历程》中对于人性的理解“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有思考……它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程。”
人类对于情感的体验往往是由突然的感性冲动渐入到理性冲动中，有思想的电影往往是指导演在哲学命题的驱动下通过屏幕向观众表达对于某一主题的深入思考，因此影片可能给人一种压抑之感，甚至有时让观众产生“看不懂”的错觉，需要反复捉摸和参透才能深入领会其中的内涵和哲学高度，受众难免具有局限性，更适合于知识精英阶层观赏。这类影片如《肖申克的救赎》、《飞越疯人院》、《公民凯恩》等等。
相对于具有理性美的高深莫测，富有感性美的电影则更易让观众接受并产生情感共鸣。在观赏《恋恋笔记本》、《战马》、《山楂树之恋》、《泰坦尼克号》这类影片时，观众会轻易地泪流满面而产生对于过往的回忆、对于友情爱情亲情的觉醒式体验。
AI时代的社会节奏在极速加快，而劳苦和工作使人们甚至来不及体验生活的丰富和心灵的饱满时就不得不快速向前，人性变得淡漠，灵魂和火热被冷却凝结。这时就需要极富冲击力和放大性的情感刺激唤醒心灵中的温存。
不管是创作者还是接受者，在AI+的社会都需要被激发起这样一种感性冲动，这并不是浅薄的情感刺激，而是让人类更加有血有肉，思想更加饱满充盈，看待世界更加温情和善的最佳良药。
电影之美按“表现角度”分为内容美和形式美。不同的电影在阐释过程中会给观赏者带来不同的艺术审美体验。而AI时代，层出不穷的大模型如luma、seedance、veo3等给电影的形式表达创新带来前所未有的机会。“瑞士语言学家索绪尔的符号学理论认为，几乎所有的文化媒介样式，文学（字）、绘画、雕塑、影视、广告、交通信号标志等等，都可以看作表征意义的文化符号。”电影在呈现过程中运用长镜头、蒙太奇等特定手法将拍摄片段以异彩纷呈的方式连接拼合，AI技术手段在影片制作上的添加、AI与原生镜头的构图和设计在导演的精心安排下都被赋予了别样的含义，使其成为了“有意味的形式”。纵横经典，观众会为《云图》里的回环式叙事手法、《战舰波将金号》的大特写和对比剪辑手法、《疾走罗拉》里的假设叙事结构、《阿凡达》中3D数字技术和4D元素的运用而大加赞叹，形式绝不仅仅是僵化的框架结构，其多变性和新颖性让内容和主题的展现愈发鲜活。AI时代，当内容的生产更为便捷，精细化运营的深度将成为脱颖而出的关键。此时电影形式的加工将成为电影创作的核心。电影之美按“表现内容”分为虚幻和现实。虚幻美往往是指导演希望通过远离生活的场景或情节叙述给人一种如在梦境或身处全新世界的错觉。其中的典型代表如好莱坞大片《盗梦空间》、《X战警》、《饥饿游戏》、《爱丽丝梦游仙境》等等，导演将新型的世界架构和世界观灌输到接受者脑中，刻意拉开影片和现实世界的距离，拉开观众和屏幕之间的距离，给人营造一种绮丽炫目之感。近年来兴起的梦核、克苏鲁、赛璐璐等风格概念，与AI带来的新未来科技概念同具前卫性，是极为巧妙的融合场景。
带有强烈视觉刺激的特效和全新的人物环境设计让人产生前所未有的新鲜感和好奇心。这种虚幻的空间完美地唤起了接受者潜伏在内心深处的想象力和欲望冲动，因此往往获得男性观众的青睐。核心观点四：AI电影题材让经典文学与人性光辉焕发新生回望影史，很多影片剧本都改编于当红小说或经典名著，据统计获诺贝尔文学奖的文学作品中就有13部影片被搬上荧幕，为大众所熟知的例如《铁皮鼓》，《伊豆的舞女》，《老人与海》，《红高粱》，《霍乱时期的爱情》，《断魂威尼斯》等等。这些影片都通过影像将想象世界真实化，立体化，使虚拟情节具有可视性，与文字的完美对接更能给观众“二次创造”的新鲜感与话语权，充分展现了影像的立体美。不同种类的影片也会诠释出不同主题的思想内涵。如《恋恋笔记本》传达出爱情的无畏和执着；《铁皮鼓》映射出战争时期人性的扭曲和法西斯的猖獗；《淘金记》力图体现小人物贫穷不失体面的可爱可悲等等。每一部影片中导演都试图通过夺人眼球的画面音效表达自我思想或反映社会现实或阐述人性主题以引起观众共鸣。因此，观众在观影过程中会产生影片像梦（表达人类欲望与诉求），像镜子（影射自我的文化认同感），像窗户（展现外在世界）的直观感受。这就使影片的存在意义不再仅限于娱乐，而具有了深度美和理性美。核心观点五：AI电影题材选择切入小人物，讲身边人身边事回望电影发展历程，早期电影《一个国家的诞生》，《战舰波将金号》，《铁皮鼓》，《公民凯恩》等大多讲述宏大的话题，成为时代发展一面镜子，或是一个国家的缩影，叙述人物也大多远离生活，或是英雄人物，或是时代伟人，话题严肃认真，还使电影束之高阁，难以引起共鸣。
而AI+时代使创作者门槛大幅降低，创作项目也从政府或电影公司背书的大制作、转向更为畅所欲言的内容表达。电影时长可长可短，愈发生活化真实化，话题不再过于沉重，刻画的也都似乎是身边的人物甚至是观众自己，体现出了更加明显的人性美。
小人物影片，即不同于以往展现英雄人物，时代人物或绝不存在于现实的戏剧角色的影片，而是意在体现普通人物特点，百姓心理，展现当时社会风貌的大众影片，往往具有贴近社会，展现时代风貌，易与观众产生共鸣，群众基础强等特点。因此观众在观影过程中会有更多的切身体会，削弱了艺术与生活的距离感。
参考案例：《偷自行车的人》中体现的通俗美感和历史体征
作为二战后意大利新现实主义电影的代表作品，导演别出心裁地着眼于小人物，以响应“还我普通人”的号召。影片采用纪实风格，启用非专业演员拍摄，似乎是一对父子丢掉自行车的全过程场景实录。片中音乐的使用与人物心理完美对接，多采用节奏感急促的背景音乐，以贴合父子俩焦灼的心理状态。演员的眼神由充满希望，到略含绝望，再到愤怒和无奈的决绝，直击内心，体现了纪实主义的质朴醇厚之美。
从宏观角度来看，导演实则希望由这对普通父子入手揭开二战后罗马的惨淡光景。大片的失业人群，异常拥挤的典当行，等待发放工作的百姓，餐厅中贫富差距明显的贵族和穷人……导演用生活化的镜头和场景刻画表现出被战争摧残后破败的罗马社会。
从人性的角度俯瞰，偷与不偷，理解和不被理解，人性的悲漠和人道主义光芒交相呼应。父亲的自行车被偷却因为大众的舆论压力被迫松开年轻的小偷，自己铤而走险偷车却又因孩子无辜的苦恼而被释放，其中的两次抓与放十分令人玩味。残酷而感人，无情又温情。随着音乐节奏渐急促，过度的真实给人带来手脚发麻的眩晕感。影片结尾父子俩落寞地消失在人群中，小事显大悲，大抵如此。
此部影片高度追求真实感，使电影这门艺术的高雅性与平民化完美对接，体现出艺术不再是富人和贵族用来消遣的游戏，而是真正的让广大人民具有参与感带入感的艺术，是对历史的真实再现与生活反思。
结语
综上所述，电影作为一门“人”的艺术，具有不同于其他六门艺术的真实美，近百年来不断有优秀影片和电影派别出现挖掘人、事、物、时代身上的闪光点和普世性以展现这一特性，将其发扬光大，使观众在观影过程中不仅能直观感受到所处时代中一代人的社会心理和价值倾向，探索到社会全貌，还能在影片的放映过程中窥视到自我心理的劣根性和优点，进一步了解自我的性格特征和潜在思想。
往期阅读
AI+时代：作者与读者在网络文学体系下搭建的文学共同体
AI未来能做网站系统故障排查吗
订阅关注
如需转载，请联系本公众号进行授权。
投稿或参与高手畅谈：suzywang168@gmail.com欢迎在AI+时代工作的技术、产品、设计、运营、内容、创业者、商业高手等分享你的想法与思考！
夜雨聆风
