夜雨聆风2026年5月8日上午，由江苏大剧院、江苏大剧院艺术基金会、江苏艺术中心主办，江苏大剧院美术馆承办，中国壁画学会学术支持的“AI时代的哲思与诗情·有白马的风景——李向伟艺术作品展”在江苏大剧院美术馆开幕。
在人工智能浪潮深刻改变人类生产生活方式的今天，深耕美术领域数十载的知名艺术家李向伟，选择用“白马”这一古老而自由的符号，回应艺术之于AI时代的思考。
开幕式现场高朋满座、群贤毕至，有远道而来的外地嘉宾、艺术家陈明、齐喆、唐鸣岳、宋长青、陈林、钱念孙、尚可、高飞、杨惠东、张国琳、陈祥明、吴晓明、何靖、黄海波、程明、陈庆军、王嫩、张晓洁、周路、吴冬声、袁斌、撒后余、何琪、徐寒杰、文祺祺、汤晓云、韩梅、光玲玲、范传新、王孟鸣、苏冰、刘正法、王俏、赵凯、宋蓓蓓、高红蕾、姜霞、曹雪莉、史广荣以及马鞍山大专班的同学们。
省内艺术家和嘉宾赵绪成、高云、陆庆龙、叶飚荣、于洪军、张冠军、佘江涛、尹石、长北、贺成、周海歌、管云林、顾平、韩非、牟克民、毛晓剑、邬烈炎、廖屹、陈超、王野翔、桑建国、张广才、许建康、李安源、黄戈、濮存周、许蚌、顾光明、胡勇、张静、吴振韩、杨祥民、高柏年、时卫平、吴可人、陆越子、凌清、田晓冬、孙献华、吕晓雯、冯秋红、管雪松、刘宗华、姜一山、汤知辛、许婕、郁郁、徐君扬、周寒等出席开幕式。
开幕式由江苏大剧院副总经理徐熙主持。
展览揭幕，从左至右：高云、陈明、赵绪成、叶飚荣、陈林
中国艺术研究院国画院名誉院长、教授、博士生导师，中国画学会会长田黎明视频贺辞
向伟是我非常敬重的学者型、研究型、创造型艺术家。是一位具有深远影响力的艺术创作者，他的艺术创作感知人生、生命和自由。
向伟的艺术有精湛的表现，无论是版画、工艺、雕塑、装置，都映现了他在艺术语言的创造创新，还有向伟的“白马”系列，让意象的情感更加具体。今天在“向伟艺术大展”开幕之际，我衷心祝愿展览圆满成功，向向伟致以崇高的敬意。
北京大学博雅讲席教授、一级教授、美学与美育研究中心主任朱良志视频贺辞
向伟是一个喜欢冥思的艺术家，他把哲人、诗人和艺术家三者统合起来，达到一种有魅力的独特创造。
在我看来，作为一个诗人不能仅仅停留于词句的编排，作为一个画家不能停留在构图与色彩，作为一个哲学家也不仅仅传达概念。突破这些表象走向纵深，关心人类的命运，是三者之间共通的关系。
向伟在学界、艺术界的影响力，正是由他自己独特的个性创造力作为支撑的。
中国壁画学会副会长齐喆代为宣读中国美协壁画艺委会原名誉主任唐小禾先生致辞
这些年，从向伟的微信中我也感受到他对AI时代下生命意义与艺术前景的思考。本次展出的系列作品创作于2022年至2026年——正是人类与AI深度纠缠的几年。这不是应和马年的应景之作，而是一位画家在时代巨变关口的内心独白。我想特别指出：人工智能本质上是在人类历史图像的基础上重新组合，它无法替代人的创造。因为每一件艺术作品背后，都有一个真实的人，带着困惑、坚守与温度。
向伟笔下的白马，无缰无鞍，或伫立星空，或驰骋雪原，自由而孤独。一千个读者心中有一千匹白马，每一匹都是我们自身处境的镜像。
各位朋友，向伟的白马不仅是一道风景，更是一种立场：在一切可以被计算、生成、复制的时代，AI只是协作者。唯有无羁的思想和自由的创造，才是作为人类艺术的价值，我以为，《有白马的风景》就是一个很好的说明。
中国壁画学会副会长唐鸣岳先生代表中国壁画学会宣读贺辞
李向伟老师是中国当代壁画界的重要代表之一，不过今天的展览，李向伟老师完全抛开了宏大的历史与人文叙事，选择了一个极具象征意义的母题——“白马”，来阐释艺术家个性化的哲学的思辨，给了我们一个全新的视角来审视这位壁画家的内心世界。
李向伟笔下白马，既承载庄子笔下“逍遥游”的自由精神，也蕴涵了海德格尔所说的“诗意栖居”的现代寓言。
李向伟老师虽然在自己展览的前言中写道 “对AI的科学伟力深信不疑”，可他依然坚持“手绘的温度”与“材料的物性”——无论是他画面中奇妙的构图，还是装置作品中金属与木石的碰撞，都在向我们宣告：艺术家的“手艺”，是硅基智能永远无法替代的碳基智慧与感知。
中国美协副主席、江苏省美协主席陆庆龙致辞
AI时代艺术家面临挑战，更需要我们有自己的吸引力、自己的思想、自己的感情。解放思想提升创造力，在这个时代尤其珍贵。
李向伟老师的眼界是很开阔的，他在中国画、壁画、雕塑等等领域都有建树，正因为他善于用自己独特的视角去发现问题，所以他的画很不一样，有技巧，更有诗意，更难得的就是传达着强烈的思想感情，这一点值得我们艺术家来学习。
江苏大剧院总经理廖屹致欢迎辞
李向伟先生在AI浪潮席卷的当下，坚守艺术本真，守护人类独有的生命体验与精神温度。作品既有东方美学的含蓄隽永，又有当代艺术的开放格局，更有一位古稀艺术家对时代、对人性、对文明的深沉回望与清醒审视，为我们带来一场跨越技艺、直抵心灵的艺术洗礼。
期待李向伟先生继续笔耕不辍，创作出更多有筋骨、有温度、有思想的精品力作，为中国当代美术发展贡献智慧与力量。
首次个展
李向伟以艺术回应时代
本次展览是李向伟首次举办个人展览。尽管此前作品、成就无数，站在江苏大剧院美术馆的展厅里，他用八个字形容自己的心情——“满怀忐忑，满怀感激”。
在开幕式致答谢辞时李向伟坦言：“年过古稀第一次办个人展，可能每一个艺术家都有这样一个梦想。”面对数月以来倾力促成本次展览的江苏大剧院策展团队，以及专程从全国各地赶来的朋友，他反复表达了感谢。
“像哲人那样思考，像匠人那样劳作，像诗人那样吟唱。”李向伟说这是他的座右铭，也是他毕生追求的目标。数十年艺术生涯，李向伟始终用耐心、匠心，记录时代、回应时代。
面对AI浪潮
没有答案，但仍在路上
“放眼当下，AI浪潮来势汹汹……”他坦言，对自己毕生热爱的绘画手艺“有点悲观”，但他并未轻言放弃，并且提出：“那无羁的思想和自由的创造，可以超脱于AI的掌控，翱翔云端。”
作为一位传统意义上的美术家、艺术家，李向伟对AI浪潮保持着清醒的敏感。眼下，他选择跟随自己的白马，“沿这未知之途走下去，且行且思，静观其变。”
本次“AI时代的哲思与诗情·有白马的风景——李向伟艺术作品展”正是他在技术狂欢的时代里，用尚未被算法规训的艺术诗意表达。
步入美术馆展厅内，画布、装置艺术流动着“跃动”意象——无缰无羁的白马，置身于天地与星空之下。
从纸本水墨《大数据时代的伊甸》《第四纪冰期的月光》的空灵意境，到《大数据・驿》《并行・共生》等装置作品的时代思辨，数十件作品既有东方美学的含蓄隽永，又有当代艺术的开放格局……
而所有的作品，李向伟不作定论——他更愿意将作品的思考与解读交给每一位观者。
“AI一分钟能生成100张、1000张，其效率远胜于人类，我们怎么办？我不知道。”他希望大家共同思考，“抛砖引玉，用实践来回答”。
与江苏大剧院渊源深厚
百平方米巨幅壁画已成剧院名片
实际上，李向伟与江苏大剧院结缘远不止于这一场个展。
来江苏大剧院戏剧厅看过演出的观众，对戏剧厅前厅的巨幅壁画一定不会感到陌生。这幅名为《中国戏剧 百花争妍》的马赛克镶嵌壁画，就出自李向伟之手。在2017年江苏大剧院投入运营之际，他便受邀启动创作。
江苏大剧院戏剧厅前厅马赛克壁画
《中国戏剧 百花争妍》
该壁画尺度恢宏——高约13米，宽11.5米，以璀璨的马赛克美术工艺呈现中国戏剧艺术的繁盛与华美，成功入选第十三届全国美展，已经成为剧院内极具辨识度的公共艺术名片之一。
从戏剧厅前厅的“百花争妍”，到美术馆展厅的“‘白马’之境”，市民观众得以看到艺术家在同一座剧院空间里呈现出的多样创作维度。
江苏大剧院作为江苏重要的公共文化地标与艺术展示平台，始终以传播优秀艺术、滋养城市精神、推动文化交流为使命，搭建创作、展示、传播、美育一体化平台，让更多经典与当代佳作走进公众视野。
本次展览将持续至2026年5月24日，免费向公众开放。
AI时代的哲思与诗情
有白马的风景
李向伟艺术作品展
展览时间
2026年4月30日—5月24日
开放时间
9:00-17:00（每周一闭馆）
展览地点
江苏大剧院·美术馆
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编辑：董芳铭
摄影：屠景清
