夜雨聆风文/老鸿
这几天，聊了不少古人及现代的，一些书法家的作品，也基本都是一个时代，比较有代表性的书家。一个书家的作品，能从古代流传至今，光靠吹捧、炒作肯定也是不够的，你不但手里要有东西，这个东西还要够份量、与众不同。
书法之难，并不是难在传承上。虽然传承传统，也是书法非常重要的构成，但要知道并不是全部。学习古人经典的过程，其实只是一个桥梁，从临摹上了解一些技法、方法、规则等等。然后才去正常的去迈向书法之路。
当然这段时间可能会非常漫长，也可能陪伴你一生。王铎言“一日临帖，一日应索请”，也就是活到老学到老，学无止境。临帖的目的，不单纯只是为了写像，为的是在临习书写当中，找到用笔、书写、结字上的一些规律，也是打基础正手脚的一个过程，目的也很简单，就是能为我所用。
临的准临的像，其实只是临帖学习的副产品。它能代表的只是你为了写像，而对这个帖下了不少功夫，也会被别人称作功力深厚，没其它更大的意义。入古其实也是为了出新，当然也会有人跑到古人堆里，跑不出来的也不少见。
临帖说白一点就是模仿，模仿的好的形神兼备，与古人一般模样。模仿不好的，无神也无形，更像一种笔画部件的拼装。不光是书法，其它门类的艺术也是从模仿开始的。见过有靠模仿名家吃饭的糊口的，但从未听说有人靠着一辈子模仿，成为艺术家的。
并且能靠书法在历史上，争得那么一席之地的，也都不是一些泛泛之辈，也都是在大浪淘沙后留下来的精品经典。有时候我们可能太过于相信自己的眼光了，这个看不上那个写的俗，其实古人的眼光比我可挑剔多了，能从他们那里留下来的，份量可想而知。
每一位能在历史上叫的响的书法家，都有自己的独到之处。不管是清代的邓石如、赵之谦、何绍基，还是后来沈曾植、于右任，也都有他们独到的笔墨语言。今人大多数看待一些近代的名家时，往往有一种
偏见，好像离我们越远的书家就越好，那些离咱们越近的就越不堪。
下面咱们来看，明代董其昌晚年的一幅草书作品，《吕仙诗卷》。这件作品行草夹杂，草书更为多一些。此卷的整体也是董氏书风的，那种散淡雅致之感。用笔上比较圆浑，转折处变化也很丰富，有婉转流畅也有方折俊朗。
虽在用笔上取怀素之法，但明显又有不同。其章法上没有刻意安排的痕迹，笔随意走上下连贯气韵生动。在墨色上也有浓淡之别，浓处虽厚但不浊、清润典雅。淡处更是虚灵飞动，松弛散淡如闲庭信步。
