前言

大家好，我是文静，今年4月，我在海豚善学报了AIGC商业视频课程。在此之前，我是一个完全零基础的小白，没有任何相关软件操作经验，学习的初衷也只是为了满足个人兴趣爱好。

谁能想到，短短一段时间，我不仅搞懂了AI视频的底层逻辑、剪映复合片段的用法，更把自己写的小说做成了短剧，原创IP版权过审，作品甚至拿到了腾讯双男主红果卡审核的入场券，从只会问“相同提示词为什么画出来不一样”的新手，成长为能独立制作50集短剧的创作者。

这篇文章，我想把这段从迷茫到发光的心得，讲给同样零基础、却对创作心怀热爱的你听。

最初的迷茫

报名课程前，我对AIGC的认知几乎为零。第一次打开豆包做图文和文生图，就被三个问题困住了：

明明用了一模一样的提示词，为什么每次生成的图都不一样？同一个场景，要怎么把它合成到另一张图里？“重绘”功能能不能用固定图片合成，省得我再用PS反复调整？

我试着把这些困惑发到了辅导群里，很快，星城老师的回复让我松了口气：“AI本身就有随机性，同样的提示词也会出不一样的图，这就像抽卡，有运气的成分。” 而关于场景合成和重绘，老师也一步步告诉我，怎么用参考图融图，怎么先在PS里拼好再重绘。

那一刻我突然明白，零基础从来不是绊脚石，那些“别人觉得很简单”的问题，在老师这里都能得到耐心解答。原来，不用怕自己问得太基础，不用怕自己跟不上，有人带着你把 “看不懂的概念” 拆解成能听懂的步骤，就是学习路上最幸运的事。

打破操作壁垒

你可能想不到，我以前是个全职作家，写了很多故事，却一直没能让它们变成画面。学习AIGC的初衷，只是想满足自己的创作爱好，可跟着课程一步步学下来，我发现：原来我笔下的角色、场景，都可以通过AI变成真实的画面，再通过剪辑变成动态的短剧。

我把自己写的小说《高冷师尊，我是你祖宗》做成了短剧，目前已经做到了第六集，一共计划做50集。从AI生成角色形象、绘制场景，到用剪映剪辑、做转场、配字幕，每一步都有老师的指导。当我把做好的片段发到群里，安禾老师和苏晗老师都来为我加油，还特意问我：“什么时候上线？我们都等着追更呢！”

更让我惊喜的是，这部短剧的原创IP版权已经过审，还拿到了腾讯双男主红果卡的审核资格。从一个只会写文字的作者，到能独立制作短剧的创作者，我终于实现了“让自己的小说动起来”的梦想。

我把自己试了好几次的操作后，把疑问发到群里，小康老师的一句话点醒了我：“复合片段就是把多个轨道、多种素材，一键打包成一个独立可操作的片段，相当于整合了素材，方便管理。”

我才恍然大悟，原来我一直把它想复杂了。跟着老师的讲解反复练习，我终于学会了用复合片段做转场，学会了把零散的视频、音频、特效整合在一起，做出流畅的画面衔接。

从“不知道点哪里”到“能独立完成一段短剧剪辑”，我慢慢感受到，创作从来不是靠天赋，而是靠一点点拆解问题、一点点动手练习，而老师的每一次解答，都在帮我把“复杂的操作”变成“我能掌握的技能”。

从文字到画面

回头看这段学习路，我最大的感悟就是：零基础从来不是阻碍你创作的理由。

我曾经以为，AIGC是年轻人的东西，是有基础的人才能玩明白的技术；我曾经因为 “相同提示词画不出一样的图” 而自我怀疑，因为搞不懂剪映功能而觉得自己很笨；可海豚善学的老师告诉我，所有的困惑都有答案，所有的技能都能学会。

在这里，没有“零基础学不会”的偏见，只有老师多对一的耐心辅导；没有“问这么基础的问题会不会被笑话”的顾虑，只有一群同样热爱创作的人互相打气。

从AI绘图到视频剪辑，从迷茫小白到短剧创作者，我用这段经历证明：只要你有热爱，只要你愿意迈出第一步，零基础也能靠学习，把爱好变成看得见的成果。

现在的我，依然在慢慢完善我的短剧，依然会遇到新的问题，但我不再害怕了。因为我知道，有老师在前面引路，在身边陪伴，我笔下的故事，终会在屏幕上闪闪发光。

写在最后

如果你也和曾经的我一样，对AIGC充满好奇，却又因为零基础不敢尝试；如果你也有一个想让故事“活过来”的梦想，别犹豫，勇敢迈出第一步吧。

在这里，每一份热爱都不会被辜负，每一个零基础的你，都能找到属于自己的创作之路。