夜雨聆风戛纳今年有点不一样
五月的戛纳，红毯还是那条红毯，争议却比往年多了好几倍。
一边是电影人站上台大骂"Fuck AI"，一边是中国、韩国、美国的AI公司把摊位支到电影节旁边的交易市场，拉着全球制片人演示怎么用AI做出院线级长片。这种反差，有点魔幻。
快手旗下的可灵AI这次来得格外高调。带着三部真实项目——一部已上线Prime Video的美剧、一部中国AI动画长片、还有一部即将院线上映的韩国科幻动作片——在戛纳电影市场（Marché du Film）开了一场主题专场，叫"从创意可能到制作现实：可灵AI在电影工作流中的应用"。
这个主题取得很实在。不是"AI将改变一切"这种虚的，就是在告诉制片人：你现在就能用，你现在就能省钱省人省时间。
7个人，顶替了150到300人的剧组
这次最让我震惊的，是一部叫《Raphael》的片子。
《Raphael》是韩国导演Eekjun Yang带着Mateo AI Studio做的科幻动作长片，讲的是一个机器人出逃后踏上精神之旅的故事。这片子有多AI？100%。从头到尾，所有视觉内容都是用生成式AI做出来的，可灵是其中最核心的工具。背后还有MBC旗下的AI内容实验室参与制作。
制作团队就7个人。Eekjun Yang自己说，如果换成传统拍摄方式，同样规模的片子需要150到300人的剧组，预算大概要到200万美元左右。现在7个人搞定，预算大幅缩水，大头还是花在了每月订阅可灵AI等一打工具的费用上。
老实讲，这个数字我看到的时候愣了一下。大家都知道AI能省人，但"7对300"这个比例，放在院线长片这个级别上，听起来还是挺冲击的。而且《Raphael》是有实际院线计划的，今年就要在韩国上映，不是那种"做完放YouTube"的学生作业。
有意思的是，Eekjun Yang在现场分享了一个细节：大规模战场戏反而不是最难搞的，难的是近景的人物亲密戏。大场面靠模型生成就能看，但两个角色面对面说话、眼神对上、情绪传递——这里需要花更多精力打磨。这倒是很诚实。AI目前在宏观视觉上的进化，比微观情绪表达要快得多。
《House of David》：从想法到亚马逊开拍，三个月
第二个案例是《House of David》，背后站着的是好莱坞导演Jon Erwin，他之前做过《Wonder》，圈内有名号。
他给的时间线让我觉得有点不真实：1月有了想法，2月写完剧本，亚马逊3月就拍板立项、进入拍摄。传统影视工业里这个速度意味着什么？概念都还没成型呢。
《House of David》里可灵AI承担的是视觉生成部分，和表演捕捉、虚拟制片、VFX配合使用，整体是混合工作流。Jon Erwin在台上说的那句话值得单独拎出来：
"原生4K是我们等待已久的东西，原生到基础模型层面，可灵是第一个做到的。"
这里说的"原生4K"，意思是模型在生成的时候直接就输出4K，而不是把低分辨率视频放大。这对院线制作来说很关键——你不能指望把一堆720P的镜头拼成一部大银幕电影，每一帧底子得够硬，放在大屏上才经得住看。
Jon Erwin还说了一句话，我觉得代表了很多传统从业者想拥抱AI的真实心态："我还是想和同一批工作人员合作……只是以实时方式。"保留原班人马，让流程跑得更快，成本压下来，创意依然是人在把控。这条路，可能才是AI进影视行业最现实的方式。
《疍家风云》：传统动画人怎么用AI
第三个项目是中国的，导演李炜，代表作是2021年的《姜子牙》。《姜子牙》是动画长片，团队几千人做了好几年。这次他带着可灵AI做《疍家风云》（英文名Born of the Tide），还是动画长片，但工作量变了很多。
李炜在现场说，加入AI之后，制作周期缩短到了原来的三分之二，预算也同比例降低。换句话说，同样的片子，以前要3年，现在大概2年能完成；以前要花的钱，现在省掉约三分之一。
他的思路是"混合制作"——在传统动画工作流的特定环节引入AI工具，保留原有团队的艺术感知和质量把控。这可能是目前最务实的路径，毕竟不是每个项目都有胆量全押AI，更不是每个团队都有能力在7人规模下保证质量。
《疍家风云》里有大量大场景。可灵原生4K的输出能力，在动画的远景和全景构图里发挥空间比较大——你放大了看，细节还在，这对动画制作来说很重要。
可灵这次赢在哪里
技术之外，我觉得可灵这次在戛纳赢的不只是曝光，更重要的是"背书体系"。
三个项目，分别代表好莱坞（Jon Erwin）、韩国院线（Mateo AI Studio）、中国动画（李炜导演），覆盖了三个不同市场、三种不同制作范式。站台的不是快手自己人，是真实在用可灵出活的内容创作者。这种背书的可信度，比发一千张宣传图有效得多。
数据层面：可灵AI到2025年底全球用户突破6000万，累计生成超6亿个视频，服务了超3万家企业客户。近70%的营收来自专业创作者（prosumer），也就是那些为了产出高质量内容愿意持续付费的人。2025年全年营收约10.4亿元，到2026年1月年化收入运行率（ARR）已超3亿美元。
最近有消息说可灵在准备剥离快手独立融资，估值传言到了200亿美元。真假还不好说，但这个数字本身说明市场对它的预期。
当然，竞争也不轻松。字节跳动的Seedance 2.0也在这届戛纳有动作——《Hell Grind》那部AI电影，15人团队、14天、不到50万美元做出95分钟的片子，在某些评测里表现也不差。个人判断，可灵目前的优势在于工作流成熟度和已经形成的生态：60万付费专业用户构成的网络，新玩家短时间很难复制。
戛纳在抵制AI，但市场在问价
最后说一个有意思的现象。
今年戛纳，台前幕后同时发生着两件事。部分电影人、演员公开表态抵制AI，有人台上喊"Fuck AI"，有人联署声明反对用AI替代人工创意；与此同时，电影市场里的AI公司摊位人头攒动，好莱坞制片人在认认真真问"这个工具怎么用、多少钱"。
这种分裂本身就说明问题。担忧和接受可以同时存在，抵制和使用也可以同时发生。艺术家担心自己的饭碗和创作主权，很正常；制片公司看到7个人能做300人的活，很难视而不见。
个人的判断是：AI电影不会替代传统电影，但AI工具会重塑制作流程。那些能把AI当得力工具用的团队，和死守传统流程的团队，5年后产出效率的差距会越来越明显。《Raphael》这样的片子，不是终点，是开头。
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