节拍律动与节奏行走

鲁道夫·施泰纳非常重视优律司美者对人体解剖结构有准确的了解。如果我们仔细观察肩胛骨，就会发现，肩胛骨实际上是一种翅膀般的构造。通过这些翅膀般的构造，我们可以使人的整个中部进入运动。

当我们把双臂展开，再重新收拢时，就形成了一种有节奏的运动，一种呼吸。不过，关键在于，手臂的运动不是从肘关节和上臂关节出发，而是从整个肩胛骨出发。与此同时，双肘围绕髋部形成小小的弧形运动，这种运动可以一直深深地感觉到背部之中。

鲁道夫·施泰纳首先对此说道：

“体验人的尺度：我有这么宽。”

同时，他用双手表示肩带的宽度。

“我有这么长。”

同时，他把双手沿着身体两侧的衣缝向下压去。对此，他还画了一个小图，标示出人的“宽度”和“高度”。

我们所练习的正是这个，以便认识节奏和节拍。这里有一个短的运动和一个长的运动。那么，在实际中怎样练习呢？

在做“短”时，将弯曲的双臂置于肩高、肩宽的位置，双手微微弯曲，就仿佛手指之间拿着某种精细、柔嫩的东西，并怀着爱意观看它。拇指和食指轻轻接触。

然后将双臂、双手连同双肘一起向中央移动，并迅速重新返回。

鲁道夫·施泰纳对此说道：

“进去——出来。”

其中最重要的是，运动要从肩胛骨开始。在这一过程中，人确实能够体验到，肩胛骨就是我们的翅膀根部。

当我们起初说：“这个做起来有一点疼。”鲁道夫·施泰纳说道：

“是的，这一点你们必须克服；这个练习是之后能够做辅音动作的一个良好基础。你们必须培养出肩胛骨的这种活动能力。”

为了更容易学好“短”，可以在手指之间拿一根橡皮带；在将“短”向内引入时把它放松，在向外引出时将它拉开，但绝不能超过身体本身的宽度。

鲁道夫·施泰纳说：

“不要这样夸张地展开，您并没有那么宽！”

人可以感觉到肩胛骨怎样打开又合拢，胸廓怎样扩张又重新收缩；甚至可以感觉到这一运动一直进入太阳神经丛，一直进入脚底。

这个动作可以反复练习许多次：

短——短——短——进去出来——进去出来——进去出来……

起初也可以借助一根螺旋弹簧。之后便把这些辅助工具去掉，自由地体验张力与放松。

当鲁道夫·施泰纳发现有人只是机械地用手臂做这个动作，而肩胛骨并没有活动时，他会说道：

“小缝纫机，嗒、嗒、嗒地响。”

在练习这些“短”时，我们可以体验到一种强烈的、从内在受到推动的状态。而通过“长”，这种内在的推动被释放到外部，并转化为行动。

为了做“长”，再次把双臂举到肩高；不过这一次双肘不是朝下，而是完全向后拉。双手有力地向前伸展。然后将双手有力地向下带，就像想把空气向下压一样。

双手保持在这一“压”的姿态中；如果能够感觉到这个运动继续向下，一直进入脚中，那是非常好的。通过这种方式，人能够非常直接地体验并感觉到脊柱以及使身体直立的力量。

要注意不要把肩膀向上耸起。做完“长”之后，双手和双臂重新回到先前的位置。如果连续做几个“长”，就在压力与放松之间交替。

“长”的完成是一个呼气过程；重新抬起双臂时发生吸气，而在“短”中，则是运用已经存在的空气来活动。

鲁道夫·施泰纳以天使般的耐心和我们练习这种打拍。他说：

“让翅膀下面有空气。”

如果他看到一位优律司美者在做辅音动作时，不是从肩胛骨发起动作，他就会把一只手放到耳边，说：

“我什么也听不见！”

不过，仅仅用手臂打拍还不够。我们也可以用双腿表达节奏性；所有舞蹈正是由此产生的。“短”通过短小的步伐显现出来。

起初练习“短”时，可以交替把双脚轻轻从地面抬起，这样做是有帮助的。让脚底下带有空气，再把脚放回地面；这种感觉可以一直达到身体的中央。在这里可以体验到，髋带与肩带彼此对应。

重要的是，不要只用脚尖，而要用整个脚来完成。

鲁道夫·施泰纳提醒说：

“不要踮着脚跳舞！”

当“短”以这种方式在原地完成时，人会体验到与手臂打拍时相同的内在推动。人想要去做某件事，但还不能真正去做；在这里表达出来的是冲动，是凝聚起来的意志。

行动则在“长”中得到表达。

做一个较大的步伐，同时后脚的膝盖弯曲，脚跟抬起直到只剩脚尖着地，并保持在原来的位置。此时身体重量落在向前迈出的脚上，而人保持直立。

如果接下来是一个“短”，就把后脚落下；但不是简单地拖过来，而是带着“脚底有空气”的感觉，有意识地把脚放下。

在艺术性的空间表现中，“短”在空间上也要保持短小，而不仅仅是在时间上短。“长”的步伐也不应过长。虽然通过“长”确实是在占取空间，但“长”所指向的更多是时间，而不是空间。

Beim Jambus kann man z.B. fühlen: „Ich will!“, als Ausdruck der Aktivität.

在抑扬格中，例如可以感受到：

“我要！”——这是主动性的表达。

Beim Trochäus fühlt man etwa: „Darf ich oder muß ich?“

在扬抑格中，则大致会感受到：

“我是可以这样做，还是必须这样做？”

在这里，“自我”仿佛被拖在后面。

一个“长”也可以这样完成：不用一个长步，而是做许多非常快速的小步，最后结束在一个长而展开的步伐中。

当以这种方式分别练习过打拍和节奏行走之后，就尝试同时完成两者。持续练习，直到它成为一种自然而然的能力，不再需要思考；可以向前、向后，或者沿圆形练习。掌握之后，就可以对它进行艺术性的塑造和变化。

经验表明，这种打拍和节奏行走的练习会带来很多喜悦，并使人感到焕然一新。

为什么呢？

因为整个人都在正确地呼吸。

“感受呼吸从脚底一直上升到发梢。”

如果能够非常准确地走出一个节奏，同时以优律司美表现一首诗中所有的辅音，就可以把这一练习推进到较为完整的程度。

例如，鲁道夫·施泰纳曾给我们布置这样的练习：

Schwindet ihr dunklen Wölbungen droben (Faust I, Studierzimmer).

“消散吧，你们上方幽暗的穹顶。”

——《浮士德》第一部，“书斋”。

我们七个人沿一条双纽线（∞形）来走这段练习。

希腊合唱式打拍也是一种非常优美的练习方式，其中用 O 表达“短”，用 I 表达“长”。O 原本在中央形成，而 I 则向外放射。

可以把 O 塑造成心中的一轮太阳，而把 I 像太阳光线一样向各个方向发射出去，例如先垂直向上、向下，然后每一次用一个新的 I，像扇面一样逐步展开，直到另一只手臂来到上方；在这些动作之间，始终在心脏区域形成 O。

空间形态

鲁道夫·施泰纳说道：

“圆是一切形态的原型。”

如果一个人想走一个圆，他很可能只是沿着一条圆周线行走；由于人的身高，这样形成的实际上是一种圆柱形。

然而，由于人生活在地球上，在人的自身之中具有一种球形的倾向；我们可以在小宇宙中体验大宇宙。

因此，我们也不应把圆体验为地面上的一条线，而应把它体验为空间中的一个球形。

空间中的每一个运动，包括对一个圆的引导，都应当从人的中央发起。

鲁道夫·施泰纳走到一位优律司美者面前，用手指指着她身体的中央，说：

“你应该从这里开始。当然，我指的不只是这个点，而是太阳神经丛及其周围区域。”

它处于上下、左右、前后之间的中央。

通常，优律司美的形态都是以正面朝向来行走的。鲁道夫·施泰纳说：

“当你走圆形时，要体验神性位于中央，并始终怀着敬意向它倾斜。”

当中心点在我们前方时，我们以一个包容性的姿态向它倾身；当中心点在我们身后时，我们向后倾，同样朝向神性；在身体两侧时也是相应如此。

每走一步，我们对中央所产生的感受都会发生变化。

我们也可以想象一条球体的轴线，我们围绕它旋转。我们与这条球体轴线之间的内在关系随着每一步而改变；通过我们的身体，球体外表面的一部分得到显现。

那些我们无法在身体上实际完成的部分，也必须存在于我们的体验之中——既延伸到我们上方，也延伸到我们下方的地面之中。

例如，当我们实际练习向左走一个圆时，可以想象有一个小球位于胸骨附近，并逐渐滚向右臂。

当我们走到圆的第一个四分之一处时，这个小球便围绕手臂、沿着肩胛骨滚动；当我们来到正前方中央的位置时，小球就仿佛处在身后两块肩胛骨之间；随后，在圆的第三个四分之一段中，它围绕左臂滚动，直到重新回到身体前方的中央。

可以想起儿童的一种灵巧游戏，需要通过转动，把小球滚入已有的小孔之中。

我们也可以想象这个小球位于身体中央，例如围绕腰部运动。

在我们多年练习所谓的“内向引导”（Innenführung）之后，有一天鲁道夫·施泰纳说道：

“好，现在我们来做另一种运动方式，我们要认识圆的外向引导（Außenführung）。”

在这里，我们体验到的神性不再位于中央，而是在外部的宇宙之中，在天宇之中。

在走这个圆时，我们仿佛触碰到每一颗星辰；我们感到自己被宇宙吸引，被它带走，甚至可能迷失在空间之中。

作为外向引导的一种运用，鲁道夫·施泰纳给出了“浪漫式起势”（Romantischer Auftakt）。

他说：

“用头部描绘这个形态，让身体随后跟上。在这种运动方式中所做的一切，都可以被体验为浪漫主义式的。在这里，形态并不是那么受到‘自我’的掌控；人让自己被带动、被卷入其中。”

当外向引导进一步加强时，我们会把自己迷失于空间之中。

这是一种艺术性的塑造手段，可以用来表现路西弗式和阿里曼式的存在。在圆形形态中，我们被路西弗带走；而面对阿里曼式的存在，我们则被推入直线之中，在这里同样可能失去我们的自我意识。

鲁道夫·施泰纳强调，精神性的内容，例如《心魂周历》等，应当只通过内向引导来表现。

（心魂周历所有语句我记得都是Jambus）

在内向引导中，人体验到基督性的东西；“自我”在内在世界与周围世界之间，在上、下、后、前、右、左之间建立一种和谐。

在教学中可以看到，大多数人在走例如波浪线时，都很难做到不出现棱角。这里的出发点同样是圆；要把一个个波浪体验为半圆，并且每一次都必须与相应的中心点建立关系。

困难之处在于从一个半圆过渡到另一个半圆；当波浪向侧面延伸时，中心点一会儿位于我的前方，一会儿位于我的后方。

越能够把它体验为一种内在的摆动，就越能够有把握地塑造这一形态。

鲁道夫·施泰纳始终非常重视让步伐保持小一些，这样形态才能得到优美的表达：

“不要让脚这么懒！”

在真正开始行走之前，必须先在内在预先感受到、预先看到自己准备引导的形态；这里尤其要预先感受到自己将围绕其走弧线的中心点。

这个练习甚至可以坐着进行，让自己柔顺、灵活地适应形态。

要一次又一次地体验：

“啊，现在我要进入新的圆了！”

两个人一起练习这个也非常有趣，双方可以彼此握住双手。这样，眼前始终也会有一个相对的镜像形态。

如果许多人想同时练习，可以在一个大圆上站立，使共同圆周线上相邻的人总能与另一人相对。随后所有人沿波浪线运动，不断遇到新的伙伴，并交替伸出右手和左手，于是形成一种优美的轮舞。

所有由圆发展出来的形态，例如思考、感受、意志的形态，代词的形态、“和谐八字形”、问与答等，在 Annemarie Dubach-Donath 的书中都有详细描述。

在这些形态中，同样非常重要的是：不要把形态仅仅画在地面上，而要以塑形的方式使整个人进入空间运动，并始终从人的中央进行引导。

非常感谢小巫老师的推荐这本书，练习都很基础，但是仔细在练习中去体会书中所提点的细节，感觉如醍醐灌顶。所以基础练习的重要性！！！是我们永远都不能忽视的！

希望我们共同进步！

另外附上所有节奏的名称

Versfüße 音步

Zweigliedrig 二音节音步

Pyrrhichius ◡◡ 短短格 ◡◡

Trochäus —◡ 扬抑格 —◡

Jambus ◡— 抑扬格 ◡—

Spondeus —— 扬扬格 ——

Dreigliedrig 三音节音步

Tribrachys ◡◡◡ 三短格 ◡◡◡

Daktylus —◡◡ 扬抑抑格 —◡◡

Amphibrachys ◡—◡ 抑扬抑格 ◡—◡

Anapäst ◡◡— 抑抑扬格 ◡◡—

Bacchius ◡—— 抑扬扬格 ◡——

Kretikus —◡— 扬抑扬格 —◡—

Antibacchius ——◡ 扬扬抑格 ——◡

Molossus ——— 三扬格 ———

Viergliedrig 四音节音步

Prokeleusmatikos ◡◡◡◡ 四短格 ◡◡◡◡

Päon 1: —◡◡◡ 第一佩昂格：—◡◡◡

Päon 2: ◡—◡◡ 第二佩昂格：◡—◡◡

Päon 3: ◡◡—◡ 第三佩昂格：◡◡—◡

Päon 4: ◡◡◡— 第四佩昂格：◡◡◡—

großer Ionikus ——◡◡ 大爱奥尼亚格 ——◡◡

Antispast ◡——◡ 反抑扬格 ◡——◡

kleiner Ionikus ◡◡—— 小爱奥尼亚格 ◡◡——

Chorjambus —◡◡— 扬抑抑扬格 —◡◡—

Ditrochäus —◡—◡ 双扬抑格 —◡—◡

Dijambus ◡—◡— 双抑扬格 ◡—◡—

Epitrit 1: ◡——— 第一埃庇特里特格：◡———

Epitrit 2: —◡—— 第二埃庇特里特格：—◡——

Epitrit 3: ——◡— 第三埃庇特里特格：——◡—

Epitrit 4: ———◡ 第四埃庇特里特格：———◡

Dispondeus ———— 双扬扬格 ————

Fünfgliedrig 五音节音步

Thymelicus ◡———◡ 提梅利库斯格 ◡———◡