夜雨聆风整理自向星宇在“狮子的牙齿”AI创造者社区的现场对话：
一、关于AI美学的本质
“AI美学 = 人的判断能力 + AI的生成能力 + 影像的叙事表达。”
——审美是锻炼而来的，提示词是模型能力的体现，而叙事是编剧与导演化的能力。
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二、关于提示词与画面控制
“越是精准的提示词，在后续的复刻方面越容易。”
——提示词不只是写“真实”，而要描述色调、景别、光影、透视、皮肤纹理、空气灰尘等细节。
“想要真实感，不是靠‘真实感’这个提示词，而是靠一系列描述去完成。”
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三、关于AI影像创作流程
“先清楚你的主题是什么——爱情、孤独、未来、成长、战争、自由。”
——主题决定风格，风格决定视觉语言。
“你要提前告诉AI，让所有画面同属于同一个世界。”
——建立世界观、人物设定、场景规则，是保持一致性的关键。
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四、关于导演能力的必要性
“AI创作者必须拥有导演的能力——景别、构图、机位，你要明确自己想要什么画面。”
——AI做不到的，要靠自己去优化和补全。
“不是AI替你创作，而是你用AI表达你的想法。”
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五、关于AI漫剧、电影、广告的差异
“AI漫剧重剧情，AI电影重视听语言，AI广告重卖点。”
——三者核心驱动不同：剧情驱动、导演驱动、创意驱动。
“只有漂亮的画面，没有故事，那就不是AI电影，只是AI幻灯片。”
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六、关于AI工具的效率与局限
“Codex能做到流程化、快速生成，但它无法直接用于广告，因为广告需要每个镜头去判断。”
——工具可以提效，但无法替代审美与决策。
“给AI的图越多，约束越强，创造力越少；给得越少，它发挥空间越大，但遵循度越低。”
——提示词的“度”是创作者的核心把控力。
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七、关于商业与版权
“我们不能直接用别人的图，要转化成提示词来输出。”
——版权意识是AI创作中不可忽视的底线。
“AI广告15秒报价两三万，制作成本两三千，但改稿一多利润就没了。”
——效率高，但修改成本仍是现实问题。
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八、关于AI创作的未来与焦虑
“说不定再过几年，广告、导演都能一键完成，那冲击会更大。”
——技术迭代快，创作者要保持危机感。
“AI越来越容易，教程价值会下降，最终要靠IP和内容本身。”
——工具会普及，但故事、情绪、共鸣才是长久壁垒。
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九、关于创作者的心态
“一个人做电影很难，但比开公司轻松得多。”
——自由创作虽难，但更可控。
“我也焦虑，但焦虑是常态，关键是你还在做。”
——行动本身就是在抵抗不确定性。