晋级答辩真题:作为一名高中语文老师,怎样进行古典诗歌教学?

各位评委老师好。下面我来谈谈我在高中语文古代诗歌教学方面的一些做法和思考。

古代诗歌教学，说难也难，说简单也简单。难就难在诗歌离学生太远了——语言有隔阂、时代有隔阂、情感也有隔阂。简单呢，是因为诗歌说到底就是表达情感，只要找到合适的方法，学生是能走进去的。我这些年摸索下来，觉得核心就四个字——“读进去，品出来” 。

具体怎么做？我主要从以下几个方面入手。

第一个，也是最重要的——把“读”做足、做实。

诗歌是讲究韵律的，不读，永远感受不到它的好。我每教一首诗，至少要安排三轮读：第一轮自由读，解决字音和基本节奏；第二轮配乐读或者听名家范读，让学生感受语调、停连和情感基调；第三轮是带着理解去读，男生读、女生读、分组读，读出味道来。

举个小例子。教杜甫《登高》的时候，前两轮读完，有个学生说“老师，这首诗读起来特别憋得慌”。我说“好，你抓住感觉了”。然后我让他用那种“憋得慌”的语调再读一遍“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。读完他自己就说：“杜甫这个时候又老又病，想借酒消愁连酒都喝不了了，太苦了。”你看，没讲什么大道理，学生自己就读出来了。诵读是让学生走进诗歌的第一步，也是最重要的一步。

第二个，带着学生去“看”诗歌的画面。

诗歌语言凝练，很多学生读不懂就是因为脑子里没有画面。我的做法很简单——让学生把诗句“翻译”成画。不是真的画画，是用语言描述。

教王维《山居秋暝》的时候，我问学生：“‘明月松间照，清泉石上流’，你闭上眼睛能看到什么？”学生说能看到月光从松树缝里洒下来，泉水在石头上哗哗地流。我再问：“什么感觉？”学生说“安静”“凉快”。我说对，这就是王维要给你的感觉。不需要过度分析，让学生自己把画面说出来，意境自然就出来了。

教柳永《望海潮》的时候也是，让学生描述“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪”是什么样子。一个学生说：“就像钱塘江大潮的航拍视频。”全班都笑了，但大家都懂了。把抽象的文字和学生的生活经验连起来，诗歌就不那么遥远了。

第三个，关注意象，但别搞得太复杂。

意象这个概念，学生一听就头大。我一般不先讲理论，而是从具体的词语入手。比如教《春江花月夜》，我就问学生：这首诗里反复出现的是什么？学生说“月”。好，那就盯着这个“月”看——月亮在江上是什么样子？月亮照着离人是什么感觉？月亮千古不变，人却一代代换，这又是什么感受？从一个“月”字出发，把写景、哲理、情感串起来，学生反而觉得清晰。意象分析不在多，在于找到那个牵一发而动全身的点。

第四个，搭建古今之间的“桥”。

学生觉得古诗跟自己没关系，这是最大的问题。我的办法是让他们找到和诗人的“共同点”。

教苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的时候，我先不讲什么豪放派、什么乌台诗案，先问学生：你有没有觉得自己很努力但结果不理想的时候？你有没有羡慕过别人“天生就是赢家”？学生纷纷点头。我说苏轼也是。他站在赤壁江边，看着滔滔江水，想到周瑜年纪轻轻就功成名就，再看看自己四十多岁了还被贬到黄州。但他最后想通了——“人生如梦，一尊还酹江月”。什么意思？就是算了，不纠结了，敬岁月一杯酒。学生听到这儿，眼睛是亮的，因为他们听懂了苏轼的豁达从哪儿来，也明白了这种心态在今天依然有用。把古代诗人的情感和学生自己的生活连起来，诗歌就有了生命力。

另外我也会用一些辅助手段。比如教《琵琶行》，就放一段琵琶曲，让学生闭眼听，然后问他们“你听到了什么情绪”。教边塞诗，就找一些大漠风光的图片。但这些只是辅助，不能喧宾夺主，课堂的核心还是文本本身。

最后说一点反思。

古代诗歌教学最怕两件事：一是上成翻译课，逐字逐句串讲，把诗拆得七零八落；二是上成表演课，声光电全上，热闹完了学生啥也没记住。我的原则是——少讲多读，少析多感。老师少讲一点大道理，让学生多读几遍；少做一些术语分析，让学生多谈自己的感受。诗是读懂的，不是讲懂的；情是感受出来的，不是分析出来的。

以上就是我在古代诗歌教学中的一些做法和体会。当然，每一首诗都有自己的特点，每一届学生也都不一样，方法要灵活调整。但我始终相信一点——诗歌教学最终的目的，不是让学生考高分，而是让他们在十几岁的年纪，能透过千年的文字，感受到一个活生生的灵魂曾经怎样地爱过、痛过、思考过。这才是古代诗歌教学最大的价值。

谢谢各位评委老师。