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考研复习版|人大创意写作历年真题归纳+2026年真题解析.

发布时间：2026-09-15 07:35:46 最近访问：2026-09-18 00:24:27

前言

同学们好呀～今天做了一件想了很久的事：把人大创意写作近十年的真题，按文学类别重新梳理了一遍。

为什么做这件事？

因为很多同学复习的时候，喜欢按照“年份”来——2026年考了什么、2025年考了什么、2024年考了什么。这样做当然没错，但它有一个问题：你看到的是一颗一颗的珠子，而不是一条串起来的线。

如果你按照“古代文学”“外国文学”“现当代文学”“文学理论”“写作”五个类别去看真题，你会发现——人大的出题规律，比你想象中清晰得多。

古代文学的名词解释，反复考什么？《离骚》、公安派、花间集、世说新语……十年里出现了不止一次。外国文学的论述题，最爱考什么？古希腊悲剧、莎士比亚、陀思妥耶夫斯基。现当代文学的简答题，高频考点是什么？汪曾祺、九叶诗派、陈忠实。

当你把真题打散、再按类别重新组合之后，你会看到一个非常清晰的画面：

人大626中国文学基础，考的不是“你背了多少”，而是“你真的理解了多少”。名词解释考的是“准”——你能不能在一句话之内，把一个人、一本书、一个概念说清楚。简答题考的是“深”——你能不能在一道题里，展现出你对一个作家的深入理解。论述题考的是“通”——你能不能把知识点串起来，形成自己的判断。

而857小说写作，考的是“稳”——你能不能在三小时内，写出一篇完整的、有结构的、有情感的小说。

这张表，就是帮你把珠子串成线的那根绳。

你可以用它来对照自己的复习：古代文学的薄弱点在哪里？外国文学的论述题有没有思路？现当代的简答题能不能答出层次？

希望它能成为你复习路上的一个小工具，陪你走得更稳一些。

分类

点击可见大图。

（若有误差，请以原来的真题为准）

2026真题解析，仅供参考

不一定要写这么多，或者不是只能写这些，只是给大家参考一下，真题的角度。（文科较主观，仅提供思路）

一、名词解释（每题10分，共40分）

1. 汉园诗人

答案：

汉园诗人指何其芳、卞之琳、李广田三位现代诗人。1936年，三人诗歌合集《汉园集》由商务印书馆出版，收入何其芳《燕泥集》、卞之琳《数行集》、李广田《行云集》，三人由此得名。

何其芳的诗歌精致柔美，充满古典意象和梦幻色彩，代表作《预言》以细腻的感官描写和朦胧的情感氛围著称。卞之琳的诗歌智性冷峻，擅长在日常生活场景中嵌入哲思，代表作《断章》“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”是中国现代诗歌中被引用最多的诗句之一。李广田的诗歌质朴沉郁，语言平实而情感深厚，散文成就同样突出。

三人风格差异显著却因合集被并置讨论——“汉园诗人”作为一个群体概念，实际上涵盖了30年代现代诗歌的多种可能性：从何其芳的抒情唯美，到卞之琳的智性思辨，再到李广田的质朴深沉。《汉园集》的出版是30年代中国现代诗歌的重要事件，它标志着新一代诗人对20年代新月派、象征派的超越，也预示着40年代“九叶诗人”的出现。

解析：

这道题有三个答题层次：人名（何其芳、卞之琳、李广田）→ 出处（合集《汉园集》）→ 各自特点及文学史意义。很多同学只知道“汉园三诗人”这个说法，却不知道它出自《汉园集》，也不知道三人的风格差异——只答出人名只能拿3-4分，必须把合集和各自的诗歌特征说清楚。三人风格差异如此之大却被并置讨论，本身就说明了30年代诗歌生态的多元——这也是人大爱考的角度。

2. 公安派

答案：

公安派是明代万历年间以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟为核心的文学流派。三袁是湖广公安（今湖北公安县）人，故称“公安派”。

公安派的核心主张是“独抒性灵，不拘格套”（袁宏道《叙小修诗》）。他们反对前后七子“文必秦汉，诗必盛唐”的拟古风气，认为文学应当表达作者真实的性情和当下的感受，而非机械模仿古人的格式和腔调。袁宏道在《雪涛阁集序》中提出“代有升降，而法不相沿”——每个时代有自己的文学，不必效仿前人。

公安派的文学观念直接影响晚明小品文的兴盛，其“性灵说”也对清代的袁枚产生了深远影响。公安派虽然在理论上存在“过于率易”的缺陷（钱谦益批评其“俚俗”），但它打破了前后七子对文坛的垄断，开启了中国文学批评史上“重性灵、反拟古”的重要传统。

解析：

公安派是人大反复出现的高频考点——2017年名词解释、2020年名词解释、2026年名词解释都考过。答题要点：代表人物（三袁）→ 核心主张（独抒性灵，不拘格套）→ 文学史位置（反拟古、启晚明小品）→ 后世影响。如果你能提到袁宏道《叙小修诗》中的原话或钱谦益的批评，答案会更丰满。

3. 隐含读者

答案：

隐含读者是接受美学代表人物沃尔夫冈·伊瑟尔在《阅读行为》中提出的核心概念。它指的是作者在创作时预设的、能够理解并响应文本“召唤结构”的理想读者。

伊瑟尔认为，文学作品不是封闭的自足体，文本中存在大量的“空白”和“不定点”——这些空白需要读者在阅读过程中用自己的想象和经验去填补。隐含读者就是那个能够完成这种填补的理想读者——他不是现实中任何一个具体的读者，而是文本内在结构所要求的读者身份，是文本意义得以实现的必要条件。

隐含读者与“现实读者”形成对照：现实读者可能读不懂、可能误读、可能带着偏见阅读，但隐含读者永远“懂”——他能接住作者埋下的所有伏笔，能理解每一个细节的用意，能感受到作者想要传达的全部情感。隐含读者的概念揭示了文学意义不是作者单方面赋予的，而是在作者与读者的“对话”中生成的。

解析：

文学理论名词解释的难点在于“说人话”。“隐含读者”说白了就是作者在写的时候心里想象的那个“理想的读者”——这个人能读懂他想表达的所有东西。答题时要注意三点：提出者（伊瑟尔）→ 核心内涵（作者预设的理想读者、文本召唤结构的响应者）→ 与“现实读者”的区分。三个层次都答到才能拿满10分。

4. 《远大前程》

答案：

《远大前程》是英国作家查尔斯·狄更斯发表于1860-1861年的长篇小说，是狄更斯后期创作的代表作之一，也被认为是其最成熟的作品之一。

小说主人公匹普是一个穷苦的孤儿，在乡村铁匠铺长大，偶然获得一位匿名资助人提供的“远大前程”，得以离开乡村前往伦敦接受上流社会的教育。匹普以为资助人是贵族郝薇香小姐，幻想自己将成为她的继承人，但真相揭晓时他震惊地发现——资助人竟是多年前他在沼泽地帮助过的一名逃犯马格韦契。在经历了身份的错位、理想的幻灭和自我回归之后，匹普最终学会了什么是真正的人生价值。

小说通过匹普的成长历程，深刻揭示了19世纪英国社会的阶级固化和金钱对人性的腐蚀。狄更斯以他一贯的讽刺笔调和深厚的人道主义情怀，批判了维多利亚时代对“绅士”身份的盲目崇拜，也呈现了一个少年如何在幻灭之后重新找到自己的位置。

解析：

狄更斯是人大经常考的作家——十年真题里出现过多次。答题要点：作者（狄更斯）→ 体裁（长篇小说）→ 主人公（匹普）→ 情节核心（匿名资助、身份错位、理想幻灭）→ 主题（阶级、金钱、成长）。如果能提到资助人是逃犯马格韦契这个反转，会显示你对作品的理解更深一层——人大名解喜欢考“你知道多少细节”。

二、简答题（每题15分，共60分）

1. 简述卡夫卡小说《审判》的叙事艺术

答案：

卡夫卡的《审判》是现代主义小说的里程碑之作，其叙事艺术主要体现在以下几个方面：

第一，第三人称限知视角与主人公主观体验的深度融合。

小说始终跟随主人公约瑟夫·K的意识和感知，读者只能通过K的眼睛看到事件的发生。我们不知道法庭在哪里、指控是什么、谁在背后操控——因为K也不知道。这种视角选择让读者和主人公一起被卷入同一种困境：“知道得越多，越不确定”。K不断试图弄清楚“自己犯了什么罪”，但每一次接近真相都只是进入了更大的迷雾。这种“叙述者知道的和主人公一样少”的叙事策略，制造了贯穿全书的焦虑感和无力感。

第二，日常细节与荒诞氛围的冷静并置。

卡夫卡从不解释“为什么会有这样一个法庭”“为什么法院开在贫民区的阁楼上”——他只是用极其冷静、精确的语言描述K在银行上班、在家里被逮捕、在教堂里遇见神父。荒诞的不是情节本身，而是荒诞被当作日常来写。这种写法让读者产生一种“这一切好像是真的”的不安感——正是因为叙述者不觉得荒诞，读者才更加毛骨悚然。卡夫卡的叙事语调始终克制、平实、不带任何情感色彩，这种“冷漠”本身就是一种强大的叙事力量。

第三，叙事节奏的“无终点”结构。

《审判》没有传统意义上的开端、高潮和结局——K被处死的时候，读者仍然不知道他犯了什么罪。小说甚至没有写完：卡夫卡临终前嘱托好友布罗德烧掉手稿，布罗德违背了他的意愿将其出版。这种“悬而未决”的叙事策略，恰恰呼应了小说的主题：审判从未开始，也从未结束。K的整个生命就是一场没有罪名的审判，而他至死都不知道自己为何而死。这种结构的开放性，使《审判》超越了“一个故事”而成为一种存在状态的象征。

解析：

这道题是2026年简答题中最有难度的一道。它考的不是“《审判》讲了什么”，而是“《审判》怎么讲的”——这是叙事学层面的考察。如果你只看过故事梗概，这道题你答不出来。你需要真正读过作品，才能感受到那种“被拖进一个没有出口的迷宫”的阅读体验。答题时从“视角（限知视角）→ 语调（冷静并置）→ 结构（无终点） ”三个角度切入，可以形成一篇完整的论述。

2. 简述莎士比亚《麦克白》的主要人物形象

答案：

《麦克白》是莎士比亚四大悲剧中最短、最紧凑的一部，其人物塑造的精密度达到了惊人的高度。

麦克白：从英雄到暴君，从荣誉到毁灭。

麦克白本是苏格兰的英勇将领，因战功赫赫受到国王邓肯的嘉奖。女巫的预言“你将成为苏格兰国王”和他的妻子麦克白夫人的怂恿，点燃了他内心深藏的野心。他弑君篡位，但篡位之后没有获得安宁——他不断杀人来巩固权力，又不断被罪恶感折磨。“麦克白杀死了睡眠”——这句台词道出了他内心全部的痛苦：他获得了王位，却失去了安眠。莎士比亚没有把麦克白写成纯粹的恶人，而是一个被野心吞噬的悲剧人物。他的悲剧在于：他知道自己在做什么，也知道这是错的，但他无法停下。

麦克白夫人：推动者与崩溃者。

麦克白夫人是莎士比亚笔下最复杂的女性形象之一。她最初是麦克白篡位的推动者，比丈夫更坚定、更冷酷——“卸下我的女人身份，用最残忍的血液填满我”。但弑君之后，她比丈夫更早崩溃。她在睡梦中不断洗手，试图洗掉想象中的血迹——“洗掉，该死的斑点！ ”她的疯狂和自杀，是麦克白悲剧的镜像：推动罪恶的人，往往最先被罪恶吞噬。

解析：

莎士比亚是人大考试的高频考点——几乎每隔一两年就会出现。答题时要抓住人物的“矛盾性”：麦克白不是单纯的坏人，他是一个被野心毁掉的好人。麦克白夫人也不是单纯的“恶妇”，她是被自己释放的恶反噬的悲剧人物。如果你能在答案里提到具体的台词——“麦克白杀死了睡眠”“洗掉，该死的斑点”——会让你的答案更有说服力。15分的简答题，两个人物各分析5分，再加上总体的悲剧意义5分。

3. 简述审美自律的内涵和意义

答案：

审美自律是现代美学和文学理论的核心概念之一，指的是文学艺术作为一个独立的领域，拥有自身的规律和评价标准，不应服从于政治、宗教或道德等外部力量。

内涵上，审美自律强调艺术的“无功利性”和“自主性”——艺术的目的就是艺术本身，而不是服务于其他目的。康德在《判断力批判》中提出“无目的的合目的性”，认为审美判断是一种不以概念为基础、不涉及实际利害关系的纯粹愉悦，是审美自律思想的重要哲学源头。19世纪后期，法国诗人戈蒂耶提出“为艺术而艺术”（L'art pour l'art）的口号，波德莱尔、马拉美等象征主义诗人将其付诸实践，成为审美自律在创作层面的极致表达。

意义上，审美自律的确立使文学艺术从宗教、政治、道德的附庸地位中解放出来，获得了独立发展的空间。它促使作家和艺术家专注于形式探索、语言实验和审美创新——没有审美自律，就没有现代主义的种种文体实验。但审美自律也可能导致艺术与社会的脱节：当艺术完全封闭在自身内部，它可能失去回应现实、介入生活的能力。鲁迅在《而已集》中批评过“为艺术而艺术”的局限——在风雨如磐的时代，纯粹的形式探索可能成为一种逃避。

解析：

这道题考的是文论的核心概念。答题的关键在于“平衡”——既要写出审美自律的价值（解放艺术、促进形式创新），也要写出它的局限（可能脱离现实）。人大爱考这种“有张力的概念”——它不在乎你站在哪一边，在乎的是你能不能把两边的道理都说清楚。15分的简答题，内涵部分5分，意义部分10分（正面价值5分+局限性5分）。

4. 简述陈忠实小说的艺术特色

答案：

陈忠实是中国当代文学的重要作家，其代表作《白鹿原》被公认为90年代最具分量的长篇小说之一。他的艺术特色主要体现在以下几个方面：

第一，宏大的历史视野与微观的人物命运相结合。

《白鹿原》以白鹿两家三代人的命运为线索，跨越晚清、民国、新中国三个时代，时间跨度长达半个多世纪。陈忠实不是在“写历史”，而是在写“历史中的人”——白嘉轩的腰杆、鹿子霖的算计、田小娥的悲剧，都是大时代在普通人身上留下的印记。他关心的不是历史事件的来龙去脉，而是历史如何具体地作用于一个个鲜活的生命。

第二，浓郁的地域文化色彩与深刻的文化反思。

陈忠实笔下的关中平原、白鹿原上的风土人情、宗法制度下的乡村伦理，构成了一个独特的地域文化空间。他不是在“展示民俗”，而是用地域文化作为理解人物行为的深层逻辑——白嘉轩的固执里藏着关中农民的尊严，田小娥的悲剧背后是宗法制度对女性的压迫。陈忠实既写出了乡土中国的文化魅力，也写出了这种文化的沉重和黑暗。

第三，扎实的叙事功底和人物塑造能力。

陈忠实的语言质朴有力，叙事节奏沉稳从容。他笔下的人物不是概念的符号，而是有血有肉的存在——白嘉轩的“腰杆太硬”、鹿子霖的“精明算计”、田小娥的“放荡与反抗”、黑娃的“野性与忠诚”——每一个人物都有自己的逻辑和命运。他擅长用细节刻画人物，比如白嘉轩在祠堂里跪着的时候“腰杆依然挺直”，一个细节就说尽了一个人的全部性格。

解析：

陈忠实是人大近年简答题的新面孔——2026年第一次出现。答题时可以从“历史与个人→地域文化→叙事与人物”三个层面展开。如果你读过《白鹿原》，能举出具体的情节或人物细节（比如田小娥之死、白孝文的堕落），答案会更有分量。15分的简答题，三个层面各5分。

三、论述题（每题25分，共50分）

1. 论述北宋文学创作的基本特征和文学史意义

答案：

北宋是中国文学史上一个极为重要的转折期——它结束了晚唐五代的文学衰微，开启了此后近千年的文学新格局。其基本特征和文学史意义可以从以下几个维度来理解：

一、北宋文学的基本特征

第一，文人主体的身份转变与文学功能的重新定位。

北宋实行“右文”政策，文人既是官员也是学者，文学创作与政治关怀、学术思考深度交融。范仲淹提出“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”——这不仅是道德宣言，也是对文学功能的重申。欧阳修主张“文以载道”，王安石推行“经世致用”，都在不同层面上体现了北宋文人“文政合一”的身份意识。北宋文人不再满足于“吟风弄月”，而是将文学视为参与社会、表达政治见解的重要方式。

第二，诗文革新的自觉意识与复古精神的现代转化。

北宋初期的诗文延续了晚唐五代的浮靡之风——西昆体盛行，辞藻华丽而内容空洞。欧阳修、梅尧臣等人发起的诗文革新运动，主张“文以明道”“诗以言志”，恢复了文学关注现实的传统。这场革新表面上“复古”——回到韩愈、柳宗元的古文传统——实际上是一次深刻的“创新”：它不是在复制古人，而是用古文的自由形式表达当代人的思想和情感。北宋诗文革新的真正意义在于：它让文学从形式的牢笼中解放出来，重新获得了言说的能力。

第三，词的兴起、繁荣与雅化——一种新文体的经典化。

词在北宋完成了从“艳科”到“雅文学”的转变。柳永大量创作慢词，将词的篇幅从几十字扩展到上百字，极大地拓展了词的表现空间——市井生活、羁旅愁思、山河景色皆可入词。苏轼“以诗为词”，将词的格调提升到与诗比肩的高度，代表作《水调歌头》“明月几时有”将哲学思考、人生感慨与自然意象完美融合。周邦彦则在音律和结构上将词推向新的精致——他的词格律精严、结构绵密，成为后世词人的典范。词的雅化过程本身，就是北宋文学走向成熟的一个缩影。

第四，多元并存的文学格局与宽容的文化心态。

北宋文学不是单一的风格，而是多种声音的共存——苏轼的豪放、柳永的婉约、黄庭坚的瘦硬、秦观的凄美、周邦彦的精致、李清照的清新——每一种风格都有它的价值和追随者。这种多元性，是北宋文化宽容心态的体现。一个时代的文学越是多元，说明那个时代的文化越是健康。

二、北宋文学的文学史意义

第一，确立了“文以载道”的文学传统。北宋诗文革新将文学与社会责任重新绑定，影响了此后近千年的中国文学走向。从南宋到明清，“文以载道”始终是中国文学的主流观念——直到五四新文学运动才被重新审视。

第二，完成了词体的经典化。词从“诗之余”上升为与诗并列的文学体裁，为后世词学的发展奠定了基础。南宋的姜夔、吴文英，清代的纳兰性德，都是在这个传统中生长出来的。

第三，塑造了中国文人的精神品格。北宋文人“进退皆忧”的家国情怀、“不以物喜不以己悲”的人生态度（范仲淹《岳阳楼记》），成为后世文人效仿的典范。苏轼的旷达、欧阳修的从容、王安石的执着——这些人格范型至今仍在影响着中国知识分子的精神世界。

解析：

这道题考的是“通”——它要求你把北宋文学作为一个整体来理解，而不是零散地背几个作家。答题时要注意“特征”和“意义”是两个层次：特征是“它是什么样的”，意义是“它为什么重要”。25分的论述题，特征部分15分（4个特征各3-4分），意义部分10分（3个意义各3分左右）。如果你能提到具体的作家作品作为例证——苏轼的《水调歌头》、欧阳修的《醉翁亭记》、柳永的《雨霖铃》——论述会更有说服力。

2. 论述古希腊悲剧对西方文学和思想的影响

答案：

古希腊悲剧是西方文学的源头之一，也是西方文明最重要的精神遗产。它不仅是“戏剧”，更是一种思考世界和人的方式。

一、古希腊悲剧的基本特征

古希腊悲剧以埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯三位剧作家为代表，题材多取自神话传说，核心主题是命运与自由意志的冲突、人的傲慢与神的惩罚（“傲慢”（hubris）是古希腊悲剧的核心概念之一——人因过度自信而挑战神的界限，最终招致毁灭）、个体与城邦的关系。

埃斯库罗斯被称为“悲剧之父”，代表作《普罗米修斯》关注抗争与牺牲——普罗米修斯为人类盗火，甘愿承受永无止境的惩罚。索福克勒斯的代表作《俄狄浦斯王》探讨知识与命运——俄狄浦斯越是试图逃避预言，越是精确地走向预言的实现。欧里庇得斯的代表作《美狄亚》聚焦激情与复仇——美狄亚被丈夫抛弃后，杀死了自己的亲生儿子作为报复。三人的风格虽有差异，但都指向同一个根本问题：人如何在不可抗拒的命运面前，保持自己的尊严？

二、对西方文学的影响

第一，奠定了悲剧的文体范式。亚里士多德在《诗学》中系统总结了古希腊悲剧的理论——“卡塔西斯”（情感的净化，悲剧通过怜悯与恐惧让观众的情感得到释放和升华）、“突转与发现”（情节从顺境转向逆境的转折点，以及人物从不知到知的转变）——这些概念成为后世西方悲剧理论的基础。文艺复兴时期的戏剧理论、新古典主义的“三一律”，都直接或间接地源于古希腊。

第二，为后世文学提供了永恒的主题和原型。俄狄浦斯情结、美狄亚的复仇、普罗米修斯的抗争、安提戈涅的坚守——这些人物和主题被反复改写、重新诠释，成为西方文学取之不尽的源头。莎士比亚的《哈姆雷特》中有俄狄浦斯的影子，拉辛的《费德尔》是对欧里庇得斯的改写，歌德的《浮士德》中有普罗米修斯的基因，尼采的《悲剧的诞生》则从哲学层面重新解读了古希腊悲剧的意义。

第三，塑造了西方文学的“悲剧意识”。古希腊悲剧教会西方人一种面对苦难的特殊方式：不是逃避，不是否认，而是在知道结局的情况下依然选择行动。俄狄浦斯知道自己的命运后仍然追查真相，安提戈涅知道会被处死仍然选择埋葬兄长——这种“知其不可为而为之”的悲剧精神，贯穿了整个西方文学史。

三、对西方思想的影响

第一，促进了“人”的觉醒。古希腊悲剧中的人物不再是神话中被动的傀儡，而是有选择、有行动、有责任的个体。他们不是被命运“决定”的，而是在命运的框架内做出自己的选择。这种对人的关注，为后世的人文主义思想埋下了种子。

第二，开启了“命运”问题的哲学思考。悲剧中的命运观——命运不可抗拒，但人可以以尊严回应——影响了从斯多葛学派到存在主义的哲学传统。加缪在《西西弗斯神话》中重新诠释了“反抗命运”的主题，其思想源头可以追溯到古希腊悲剧。古希腊悲剧不仅是文学，更是一种哲学——它用故事和人物来思考那些无法用概念回答的问题。

解析：

这道题是2026年论述题中最有“分量”的一道。它考的不只是文学史知识，更是一种“文明视野”——你能否理解古希腊悲剧不只是“戏剧”，更是一种文明的精神底色。25分的论述题，答题时要兼顾“文学影响”和“思想影响”两个维度：前者是具体的（文体、主题、人物原型），后者是抽象的（悲剧意识、人文精神、命运哲学）。如果你能提到尼采《悲剧的诞生》中的观点，会让答案更有深度——但不要勉强，先把基础层次说清楚。

857小说写作真题详解

题目：以“远行”为主题写一篇小说，不少于3000字。

解析：

“远行”这个题目，看似简单，实则考验的是一种“选择的能力”。它不给你材料、不给你开头、不给你任何限制——你必须在空白的纸上，自己决定一切。这种开放性既是自由，也是挑战。

你可能会写的方向：

一种是字面上的远行——一次真正的旅程。一个人离开家，坐上火车，去往一个陌生的城市。在路上，他遇见了什么、失去了什么、找到了什么。这类写法的优势在于容易落笔——每个人都有出行经历。但难点在于：你要让这一次“真的远行”不只是一个行程记录，而是有情感的内核、有人物的变化。如果只是写“从A地到B地”，那不是小说，那是流水账。

另一种是隐喻意义上的远行——人生的远行、精神的远行、一段关系的告别。一个人决定离开一段婚姻、一个孩子离开故乡去上学、一个老人最后一次走出家门。这类写法的优势在于更容易写出深度——远行可以是一种“决断”的象征。但难点在于：你要让“隐喻”不显得刻意，要让读者感受到“远行”的重量，而不是只觉得你在玩文字游戏。

这道题真正在考什么？

它考的是你的叙事能力和文学想象力——你能不能在一个开放性的题目里，找到一个属于你自己的角度；能不能用具体的人物、情节、细节，把“远行”这个抽象的主题变成一个可触可感的故事；能不能在三个小时内写出一篇结构完整、情感真实、语言干净的小说。

考场上，“远行”不需要你写出一个惊天动地的故事。它只需要你写出一篇让人读完觉得“这是一个完整的故事”的小说。什么是“完整”？有开头——读者知道从哪里进入；有发展——读者愿意继续读下去；有转折——故事不是一条直线；有收尾——读者离开的时候得到了什么。如果你能让人物在远行中发生一点变化——哪怕只是一个小小的、细微的变化——你就已经比很多人走得更远了。

一个温暖的提醒：写“远行”的时候，不妨想一想你自己。你选择考研，本身也是一次远行。你离开熟悉的地方，走向一个不确定的未来。你的故事里，也许就藏着你自己的一部分——那些关于出发的勇气、关于未知的忐忑、关于抵达的期待。如果你能把自己真正相信的东西写进去，那篇小说的力量会是不一样的。

注：

答案与解析为参考思路，非官方标准答案。如有误差，谢谢指正。