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罗伯特·舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）
德国作曲家、音乐评论家罗伯特·舒曼，1810年6月8日生于莱比锡附近的小城茨维考
（Zwickau），父亲是个颇有文化修养的书商，母亲是一位外科医生的女儿。舒曼7岁时向教堂
管风琴师J.G.孔奇学习钢琴，12岁开始尝试创作。他在中学时代便深受浪漫主义文学的影响，
特别喜爱拜伦、保尔、霍夫曼等人的作品，独自翻译过古典名著，对歌德和席勒的作品也有过
深入的研究。1828年舒曼遵母命进莱比锡大学攻法律。他对此毫无兴趣，19岁又继续进修钢
琴，由于帕格尼尼的一次演奏会对他产生了极大的影响，使他放弃法律学习，专攻音乐。1830
年从钢琴家维克学习钢琴，同时向多恩学习作曲理论。当时他立志要做一个钢琴家，但由于
手指受伤，不得不放弃钢琴转向作曲和音乐评论。1830～1840年间，舒曼创作了大量钢琴作
品，他的音乐才能得到了充分发挥。从1834年舒曼创办《新音乐杂志》Die Neue Zeitschrift für
Musik 至1844年间，他撰写了大量评论文章，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的
发展，起到重要的作用，对德国的音乐批评事业作出了重要贡献。舒曼同维克的女儿、钢琴家
克拉拉（详见“舒曼·克拉拉”一帖）的恋爱遭到维克的强烈反对，这使舒曼精神上遭受很大
痛苦，直到1840年才如愿与克拉拉结婚。这一年他写了大量艺术歌曲。1843年门德尔松建立
莱比锡音乐学院，舒曼应邀在该校任教。次年随克拉拉去俄国旅行演出，回国后迁居德累斯
顿。40年代舒曼的创作重点从钢琴音乐和艺术歌曲转到交响音乐、协奏曲、室内乐、戏剧音乐
等大型体裁方面。1848～1849年德国爆发革命，舒曼受到革命浪潮的激励，精神振奋，这在他
的创作中留下了鲜明的印记。1850年舒曼居住在杜塞尔多夫，担任了该市的管弦乐团和合唱
团的指挥。但是由于早已潜在的精神疾病的急剧恶化，1853年辞去指挥职务。1854年2月，
他为一种无名的恐惧所驱使竟投莱茵河自杀，虽被人救起，可再也没有恢复理智，并于1856
年7月29日在波恩附近的恩德尼希精神病院逝世。
舒曼是19世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，他无法从现实生活中找到理想，只好沉
醉在自己创造的幻想的梦境里。他的作品以自己的内在感情和心理变化为主，侧重抒情。虽
然也常常尝试深刻而富于戏剧性和英雄性的作品，但由于内心和现实生活的矛盾，这种努力
始终没有取得成功。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一。作为钢琴作曲家，舒曼是十九世纪最有独创性的
人物之一。在舒曼的音乐创作中，钢琴是他首选的表达工具，这是他最为熟悉的乐器，也是他
深爱的妻子克拉拉所擅长的乐器。舒曼不仅透过钢琴与克拉拉交心而谈，钢琴那富于交响性
的音色变化，宽广的音域以及强烈的个性，也极大满足了舒曼富于幻想的浪漫性格。钢琴音
乐在舒曼的音乐创作中占着首要的地位，他为钢琴写下了他最优秀的作品，它们具有深刻的
思想感情内容、鲜明的形象、丰富的色彩，这是和一般纯技术的练习曲完全不同的。这些钢琴
作品中，洋溢着奇异和炽热的表情，充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏，其描写作曲家内心情绪的手法，尤为深刻而细致。在形式上，除少数采用传统的形式外，有许多创造性
的革新。这些曲集的标题也带有浪漫主义的特征，如：《幻想曲集》、《蝴蝶》、《浪漫曲集》和
《童年情景》等。
作为歌曲作家，舒曼仅次于舒伯特。他的歌曲构思精致，富于诗意。他所喜爱的主题是爱情，
他所喜爱的诗人是海涅。他被海涅吸引就像舒伯特被歌德吸引一样。他继舒伯特之后发展了
浪漫主义的钢琴音乐风格和歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法。他经常以数
首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境，因此享有“诗人音乐
家”的称号。其代表作有声乐套曲《妇女的爱情和生活》、《诗人之恋》，艺术歌曲《月夜》、《奉
献》、《核桃树》等。
作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，也呼吁发现新生力量。正是由于他的大力推荐，
一大批青年音乐家脱颖而出，包括门德尔松、肖邦、瓦格纳、勃拉姆斯、柏辽兹和李斯特等，几
乎包罗了当时欧洲所有的青年音乐家，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用。1833年底至
1844年这十年间，他在自己创办的《新音乐杂志》上发表了一系列生动泼辣、尖锐犀利的音乐
评论文章。1854年将自己的文章汇编成《论音乐与音乐家》出版。舒曼在这部论文集中所阐述
的音乐美学思想，具有典型的浪漫主义美学倾向。他强调音乐是感情的表现，把感情提高到
音乐艺术的首位，同时又非常强调其中的幻想因素。但是他并不因此而排除音乐反映外在物
质世界的可能性和必要性，相反，他坚决反对将音乐同现实生活隔绝开来的论调。舒曼认为，
一部有价值的音乐作品必须是高尚的思想感情内容同独创的艺术形式的结合。他要求音乐
艺术应具有高度的思想性，反对一味追求技巧、只重外表不重内容，同时也反对艺术上的千
篇一律和粗制滥造。他对30、40年代德国音乐创作中的庸俗倾向的尖锐批判，是他的评论活
动中最富光彩、最有价值的部分。
后续：
浪漫乐派到了罗伯特．舒曼手中臻至开花结果。舒曼本人反映了浪漫乐派的种种特质, 他善
于幻想、内省, 在精神上与当时的文学活动相契合。他是革命者、批评家、为新鲜事物摇旗呐
喊的运动家, 也是作曲圣手。他早期的音乐几乎摒弃所有旧体制, 后期则重拾传统中的交响
曲及四重奏。他是坚决反对古典乐派的先驱, 即便他是出众的理论专家, 且音乐知识决不亚
于当时任何音乐家, 但是先存在的形式对他而言是毫无意义的。他明告世人： 所谓形式并不
是为了服务学院派的人物而存在, 而是为驰骋湍流的创作之心而生；纯然的乐念即能造自独
一无二的形式, 又能捕捉并尽情发挥思想的形式, 就是它本身的美学评价。音乐的氛、色调、
暗示、联想在舒曼心中, 比起创作赋格、回旋曲或奏鸣曲等更重要。无论他的音乐如何变化,
总是不脱善变的气质、万花筒般的结构情绪、纯挚的性格反映, 以及强烈的主观意识。
虽然身兼乐评家的舒曼很能理解其他作曲家的观念, 并对公众解释说明, 但能理解他作品的
人却不多见。他所传递的信息早已逾越了传统的界限, 而且太个人化了。他也深明此点，但其
创作除了追随天赋倾向外, 其他都写不出来。无论如何, 他还是一位伟大的旋律家, 能轻易写
出美妙而又通俗的音乐, 取悦世人念头始终未曾出现在这位理想家的脑海里。
如果把舒曼音乐中不合传统的部份略而不提, 他的音乐仍令人难懂。问题就在藏纳于音乐中
的作曲家性格, 因为他所写的都是自传性的音乐。而舒曼本人往往对自己的音乐也不甚了解,有作品甚至是在近于恍惚的状况下撰写成的。舒曼首先编曲, 阅毕再赋上名称,这是他的一贯
程序, 他的所有作品几是写成后才命名。所谓的名称也只是让听众对作曲家的情感有线索可
循, 并不希望听众把它当成曲中故事的指南。
舒曼与肖邦同样以撰写钢琴曲起家, 他最先写成的二十三首作品即是完全供钢琴独奏之用。
这一系列作品中包括有三首奏鸣曲, 以及一首三乐章的C大调幻想曲, 后者勉强也可以算是
奏鸣曲, 其余大部分则是小品之作。我们在舒曼的钢琴曲里全然不见夸示于人的乐句段落,
也不见流行于当世俗丽的八度音阶和完美的指法展, 因为他对卖弄而卖弄的伎俩嗤之以鼻。
舒曼的钢琴曲时而酣畅婉转, 时而诗意盎然, 时而高贵雍容,时而亲切可爱。舒曼独具的音乐
魅力实难以笔墨形容, 尽管其中不乏古怪的安排，诸如切分音、擅改的七度和弦、稠密的结构。
舒曼从钢琴曲转攻歌曲, 并于1840年写成了一连串成功的联篇歌曲集, 以及几首单独的歌曲。
编号24《海涅诗歌曲集》、编号39《艾辛道夫诗歌曲集》、《桃金娘歌曲集》、《女人的爱情与生
命》、《诗人之恋》。人们把《诗人之恋》的16首歌曲与舒伯特《冬之旅》提升到组曲的最高地
位。舒曼正巧补舒伯特之不足。他扩充了艺术歌曲的概念, 把钢琴提升为更能体贴入微的音
乐伙伴, 在乐曲前后增添钢琴序曲与终曲。
舒曼被人遗忘的作品, 已经多到令人不敢置信的地步。他并是一位可以满足所人口味的作曲
家。舒曼这位浪漫派健将, 也是最个人化、最不客观的作曲家, 恰好与1918年以后主宰西方
世界的审美风潮南辕北辙, 不能相容。尽管舒曼很少让人联想到纯而不杂一词, 但是他的一
切都是以此为准据，包括他的生活、爱情、教育、思想以及他的音乐。
