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约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750)
“巴赫”这个名字一般是指约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach, 又译“巴哈”），伟大的“西方
音乐之父”。巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族，这个家族从十六世纪中叶就开始出现音
乐家，一直延续到十九世纪末，三百多年中共出现了五十二位音乐家。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的祖父就是一位音乐家，他的父亲也是一位音乐家，他自幼生活在良
好的音乐环境中。他的哥哥是也一名出色的管风琴手，曾教巴赫学习音乐。巴赫二十二岁时
与其表妹玛利亚结婚，共生下了七个孩子；玛利亚去世后，巴赫同女歌唱家安娜·玛格达蕾娜
结婚，又生下十三个孩子。巴赫的子女共有九人长大成人，其中就有三个孩子继承父业，成为
很有影响的音乐家。他的次子卡尔·菲力普·巴赫（C.P.E.Bach）长期居住于汉堡，被称为“汉堡
巴赫”；第三个儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫（J.C.Bach）长期居住于伦敦，被称为“伦敦巴
赫”，他们在音乐史上都很有地位，对海顿、贝多芬等都有直接的影响。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1685年3月21日生于爱森那赫市音乐世家。他九岁丧母，十岁成了
孤儿。由于他嗓音美妙，经济拮据，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。1702
年他从圣·米歇尔学校毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干
过许多行当。1703年曾在阿恩施塔特的教会担任风琴师，同时也为宫廷作曲。从那时起，他写
了许多著名的作品，入《d小调托卡塔与赋格》。1708年他曾在魏玛宫廷任风琴手。这时，虽然
他的身份也很低，但是作为一个风琴师，他的地位和名声却逐渐提高。1717年，巴赫生平第一
次担任奎登宫廷乐长。由于奎登公爵非常爱好音乐，他甚至在国家支出中抽了三十分之一作
为经费组成18个人的乐队。巴赫在奎登宫廷服务了六年，他的重要器乐创作都是这个时期
完成的。他献给勃兰登堡侯爵的《勃兰登堡协奏曲》，富于生活气息，也具有骄傲、华丽的贵族
性格。此外，他还写了《半音阶幻想曲与赋格》、为独奏小提琴用的三首奏鸣曲、三首“帕蒂
塔”等。另外在1721年，巴赫写了C大调、d小调的管弦乐组曲、法国组曲；1722年写了《平
均律钢琴曲》上集，1723年写了两部和三部创意曲等等。这一时期的创作，被认为具有广阔和
大胆的思想和技术手法。1723年，巴赫到了莱比锡这个繁荣的商业城市，在当时也是自由的
都市，在法制上可以不受理那里的萨克森公爵的统辖。在那里他演奏了一首自创的教会康塔
塔，使该市的议员们听了非常饮佩，因而获得了圣·汤姆士教会的乐长工作。此外，他还作其
他三个教会的音乐指导。这期间，他为教堂写了许多很好的音乐作品，如有名的《约翰受难
曲》、《马太受难曲》等。此外，为了谋得宫廷作曲家的职位，他曾写了一部伟大的作品《b小调
弥撒》。这部作品与《约翰受难曲》、《马太受难曲》一样，虽然是宗教作品，但是其音乐精神的
如此广阔，就像是在面向全人类说话，已经远远超过了宗教的局限。从某种意义上可以说，巴赫的成名有赖于他的受难乐。受难乐所表现的耶稣的悲剧性经历，不仅具有某种史诗性，同
时也是现实生活情感的表现。这种宗教音乐，所表现的悲哀、沉重、压抑的感情，应当说是只
有当时的德国人才是具有感情。从1723年起，巴赫开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班
领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。1750年2月28日，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在莱
此锡逝世，终年六十五岁。
在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津（但是值得注意的
是那个时代的最伟大的音乐家──海顿、莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋）。新的音乐
风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。直到1892年，当年轻的门德尔松在柏林首
次上演沉睡将近一百年的《马太受难曲》之后，巴赫的艺术价值才被人更多地了解，人们对巴
赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣。从那时起，他的声誉和名望与日俱增。在现今这个非宗教的
时代里，巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式
的作曲家，今天却受到了广泛的颂扬。
巴赫在一生中主要是以一位卓越的管风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队
指挥。其生平可分为三个时期：
第一阶段，魏玛时期（1708-1717）：主要的作品是管风琴曲。1708年，巴赫前往穆尔豪森担任
圣布拉修斯教堂的风琴师，次年娶玛丽亚·巴巴拉为妻，后返回魏玛，出任安斯达公爵宫廷乐
队的风琴师兼小提琴师，在这里供职达十年之久。他从魏玛时期开始就被推崇为大师。
第二阶段，柯登时期（克滕时期，1717-1723）：器乐曲创作最旺盛的阶段。1717年，巴赫前往
柯登，出任雷奥博亲王的乐长并获得亲王的宠信，他的许多名作在这个时期写成，如《勃兰登
堡协奏曲》、《平均律钢琴曲集》第一册等。1720年在卡尔斯巴德旅行期间，爱妻不幸去世。
第三阶段，莱比锡时期（1723-1750）：主要创作合唱曲。1724年，巴赫获得莱比锡市立托马斯
学校乐监和托马斯教堂等四个教堂的工作，此后27年一直在莱比锡工作，直到逝世，这期间
创作了清唱剧、神剧、受难曲及众多的管风琴曲，同时还为每星期的礼拜提供新的宗教曲目，
著名的《马太受难曲》、《约翰受难曲》和《平均律钢琴曲集》第二册在此时写成。
巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌
与特点。他的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了十八世纪上半叶德国现实生活的气息。在这
一点上，他和另一位巴洛克音乐大师亨德尔大相径庭。亨德尔一直侨居国外，其作品风格受
意大利等国音乐风格的影响较深，在创作上偏重于主调音乐， 而巴赫的音乐是彻底的德国
风格的音乐。他是一位著名的复调音乐大师。他的作品风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。巴赫技
巧高超，作品内容深刻。他对许多音乐形式都作了重要的发展了创新，如协奏曲、管弦乐曲和
键盘曲等。他一生创作了大量的作品，其体裁形式也十分多样，其中有风琴曲、钢琴曲、小提
琴曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗教内容的声、器乐作品等。这些作品中最
著名的有《d小调托卡塔与赋格》、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《赋格的艺
术》、《a小调小提琴协奏曲》、《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《六首大提琴无伴奏奏鸣
曲及组曲》、《布兰登堡协奏曲》以及《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》和《b小调
弥撒曲》等。
在巴赫的创作中，仍然保持着复调音乐的典型性，并且起着主导性的作用。但是，这种复调音乐思维方式，恰恰是在主调和声音乐发展到相当水准基础上建立起来的复调音乐思维方式，
它并不同于过去带有教会调式痕迹的复调音乐。仔细分析，其中有清晰的和声结构与功能。
从另外一个角度看，可能正是巴赫在复调音乐领域集大成的做法，终将其发展到完美的地步。
从音乐的旋律特征上讲，由于他的音乐是多声部，因此模仿手法是重要的，结果因造成音乐
连绵不断的交织、发展，但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。而这却正是巴
赫的特性，显然，我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。此外，从和声的发展来看，大、小调
功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。即使到了18世纪中叶为止，在当时和声所能达到的
基础上，其成果是要归功于巴赫，他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者”。
巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴洛克时期的音乐来说，
巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直
到十九世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生
了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对
现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音
乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过
巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏
着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质。
