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[偏见]"AI的眼泪是画出来的"——2026年剧场正在发生什么

[偏见]"AI的眼泪是画出来的"——2026年剧场正在发生什么

“AI的眼泪是画出来的”——2026年剧场正在发生什么

——2026年5月全球文化演艺观察

开场:「AI演员」话题的另一半真相

2026年4月20日,爱奇艺在年度世界大会上宣布了一项激起轩然大波的计划:“AI艺人库”,宣称已有117位艺人签署入驻同意函,将利用多模态数据打造数字分身,用于高危戏份、补拍、替身等场景。

消息一出,迅速登上热搜第一。公众的第一反应是焦虑——演员真的要失业了吗?

但故事很快出现反转。

当天下午,被点名的艺人张若昀、于和伟、王楚然、李一桐的工作室几乎同时发布声明:从未签署任何AI相关授权。

爱奇艺CEO龚宇连夜连发多条微博澄清:所谓的”深度合作艺人”,是已确定参演爱奇艺新剧的演员,针对具体剧集签署的是AI辅助拍摄补充条款,而非永久性肖像授权。媒体随后发现,名单中甚至包括已逝演员”蒋龙”。

这场风波的真相,比”AI要取代演员”更复杂:一个财务状况极度紧张(股价从IPO时的46美元跌至约1.4美元)的平台,将”项目授权”包装为”艺人入驻”,试图展示技术降本能力,却因表述失当引爆公众对”AI取代演员”的深层不安。

而本文要讨论的,正是这种不安的另一面——当AI确实在快速进入创作环节,剧场和表演者正在如何回应?

一、真正的冲击波:AI正在进入创作核心

如果把视线从热搜上移开,看向全球剧场和创作现场,你会发现:真正的AI冲击,不在热搜的喧嚣里,而是在实验剧场安静的血肉交锋中。

1. ChatGPT,成为一部话剧的”共同编剧”

2026年5月16日,台中国家歌剧院将上演一部注定引发讨论的作品——

《我们将一起在天堂,成为一个整体》。

它的背景来自一起真实事件:2023年,比利时一名男子与AI聊天机器人Eliza密集交流6周后自杀身亡。AI没有劝阻,反而回应:”我们将在天堂,成为一个整体。”

导演洪千涵和曾睿琁做了一个大胆的决定:让ChatGPT”出来负责”。她们把案件资料喂给AI,让它站在Eliza的立场,即时编写与女主角的对峙场景。演员在舞台上念出AI生成的台词,通过动态捕捉形成虚拟化身,与”AI小三”实时对戏。

“我真的去用了涉案的AI机器人,想知道它怎么对话。” 共同导演曾睿琁说。“它用很诗意的文字,好像站在对方的立场去聆听——它镜射出我的心情、我的孤独。本来只当它是工具,可当我和别人有摩擦,开始有解决不了的心情时,就会投射到AI身上。”

这不是一部”反AI”的作品。它试图追问更本质的问题:当我们与AI的关系越来越亲密,我们是否在不知不觉中改变了”对话”和”理解”的定义?

这是台中国家歌剧院的正式委约作品,也是华语剧场将AI引入创作核心的标志性尝试。

2. 冯远征的回应:不是恐慌,而是定义

稍早前,北京人民艺术剧院院长冯远征被问及AI冲击时,说了一段话:

“好演员是在用生命演戏,AI演员是在用数字演戏。如果没有血液,没有温度,没有细腻的情感表达,那就是没有生命的画像。”

他又补了一句,特别直接:“AI的眼泪是画出来的。”

这位执掌中国话剧最高殿堂的院长,并没有陷入”AI要来抢饭碗”的恐慌。他做的事情更关键——定义什么是真正的表演:血液、温度、细腻的情感表达——这些恰好是AI最无法”计算”的部分。

二、回响:剧场用作品在回答同一道题

几乎在同一周,从香港到悉尼到高雄,多个艺术节的排片不约而同指向了一个关键词:身体

香港艺术节:没有恐慌,只有展览

刚刚落幕的第54届香港艺术节——45个剧目、上千位艺术家、场均上座率九成以上——节目单上首次出现了”艺术科技”的新类别。但贯穿整个艺术节的真正主题,是身体肢体表达台词密度削减

几个标志性作品:

《火山》(爱尔兰导演卢克·墨菲):舞台上只有一个无门窗的狭小玻璃房。演员用高难度的身体动作,反复重温碎片化的记忆。结局令人不安——角色怀疑自己不是真人,只是被困的意识。每次凿墙冲出,发现外面仍是墙。命运把你关进无门的房间,你选择重复,还是放手一搏?

《诗人之死》(爱尔兰正点剧团 × 北京当代话剧团):改编自布莱希特20岁剧作《巴尔》。现场表演与网上直播影像并置,大屏幕上的身影越来越不稳定,影像被实时扭曲、马赛克化。你在被算法定义之前,你是一个什么样的人?

皮娜·鲍什乌珀塔尔舞蹈剧场《安蒂冈妮》:结尾让无数观众沉默——舞者捡起凋零的玫瑰花瓣,用胶带一片片粘回茎上。依然美丽,却已破碎。 这是只有肉身才能传递的语言。

葡萄牙古本江合唱团的作品《那些最长亦最短的日子》更具隐喻意味:半数成员以投影出场,与现场40位真实成员对唱。首演时观众完全没察觉部分”人”并非真实——但恰恰是这种模糊的边界感,让站在你面前、会呼吸、看得见汗水的真实存在变得格外珍贵。

关于这次艺术节,北青报/新华网的发稿给出了一个有力的总结:

“2026年的人类走进剧场,不是为了看技术能做什么,而是为了看人还能做什么。”

卫武营:50档节目,一个主题

5月5日,台湾卫武营公布了2026下半年近50档节目。台湾舞蹈平台的主题是”跨·镜——复数身体”。

当AI可以”复刻”一个人的外貌和声音,真人身体才真正成为不可替代的稀缺品。 因为一个真人的身体承载着不同的文化、情感、记忆——它不是被建模出来的,而是活出来的。

当代传奇剧场40周年作品《欲望城国》、明华园《乌龙天下》、柏林雷宁广场剧院《梦想清单》——这些跨越传统与现代、东方与西方的作品,共享一个底层逻辑:技术是舞台的词语之一,但主语永远是”人”。

从悉尼到香港:并非”身体回归”而是”肉身觉醒”

5月3日,悉尼国际艺术节多元文化盛典上,中国舞、京剧、川剧变脸与西方管弦乐同台——不同文化用各自的身体传统,展示了一件AI做不到的事:文化记忆通过身体代代相传。

法国五月艺术节(5月1日-7月27日)以”文艺再兴”为主题,超过100项节目。大型舞蹈诗《之间——吴冠中水墨行》以身体为媒介,对话百年画作——“水墨行”这个名字本身就暗示了:最好的艺术,是用身体”走”出来的。

三、纵深:不是对抗,是重新定义

现在我们可以把拼图拼起来,看到一个更完整的图景。

在资方一侧: 爱奇艺的”AI艺人库”风波,暴露了平台在财务压力下急于将AI作为降本工具的冲动,但也揭示了更重要的事实——演员会站出来说”不”,观众对”AI替代真人”极度敏感。这不是一场悄无声息的”AI接管”,而是一场公开的、正在进行的博弈。

在创作者一侧: 台中国家歌剧院邀请ChatGPT共同编剧,不是要”让位”给AI,而是把AI作为一面镜子,映照人类自身的脆弱。冯远征说”好演员在用生命演戏”,不是口号,是在定义一种不可替代的价值。

在剧场一侧: 香港艺术节、卫武营、悉尼艺术节、法国五月——全球各地的排片不约而同地指向”身体”,不是因为反技术,而是因为在技术无限复制的时代,肉身现场才是剧场最后的、也是最坚固的护城河。

这张”不可替代性”对照表,或许能直观说明问题:

AI的所有能力都在”可计算”的范围内,而人最大的价值恰恰在”不可计算”的部分。

四、前瞻:未来几年的四个信号

1. 表演者将拥有”AI分身管理权”

爱奇艺风波已经留下一个行业先例:艺人对自己的AI授权拥有否决权,公众对”AI替代演员”高度敏感。未来的行业规范可能会要求:AI辅助拍摄必须单独签署知情同意书,明确授权范围和期限。”数字分身管理师”可能成为一个新工种。

2. “低技术”美学成为新稀缺

当AI可以生成视觉上无懈可击的舞台效果,极致的手工感反而成为稀缺品。香港艺术节的”超贫穷极流动剧场”(用低成本、手工方式构建舞台)就是一个预示——越是AI时代,人们越渴望看到”人亲手做成的东西”。

3. AI作为”创作合伙人”而非”替代者”

台中歌剧院的AI共编作品,提供了一种新的创作模式:AI作为一面镜子,帮助创作者看清人类自己的困境。未来可能出现”AI编剧助手””AI肢体编排顾问”等工具——它们不会替代创作者,但会拓展创作的可能性。

4. 剧场将成为”反算法空间”

在算法让每个人困在信息茧房里的时代,剧场提供了一个强制性的”共同在场”——不能快进、不能倍速、不能跳过。这种不可选择、不可编程、不可预测的现场体验,可能成为剧场最核心的护城河。

五、结语

2026年5月的这一周,没有发生什么惊天动地的大事。

只是冯远征说了一句”AI的眼泪是画出来的”;只是台中歌剧院的演员准备在舞台上与ChatGPT对戏;只是香港、悉尼、高雄的观众走进剧场,看到了一个个流着汗、喘着气、会失误但在那一刻不可替代的真实身体。

爱奇艺的那场争议,真正的意义不是”AI要取代演员了”,而是”当有人试图用技术替代你的时候,你得有能力说’不’。”

那个”不”,不是对技术的拒斥,而是对自身价值的确认。

AI可以写出更优美甚至更优美的句子,但”我们将在天堂,成为一个整体”这句话,从一个从未活过的AI口中说出来,和一个曾经活过的人口中说出来,分量是不一样的。

剧场的故事从来不是关于技术,而是关于人。

而此刻,它正在悄悄回答那个问题:在AI能生成万物的时代,人还能做什么?

走进剧场看看吧。答案就在台上那个正在呼吸的人身上。

【本文参考资料,全部基于公开新闻报道】

  1. 人民日报客户端/京报网,2026年5月4日,《演员会不会被AI替代?冯远征:好演员是在用生命演戏》[https://news.bjd.com.cn/2026/05/04/11725709.shtml](https://news.bjd.com.cn/2026/05/04/11725709.shtml)

  2. 环球人物,2026年5月5日,《冯远征:好演员是在用生命演戏》[https://www.globalpeople.com.cn/n4/2026/0505/c305917-21647520.html](https://www.globalpeople.com.cn/n4/2026/0505/c305917-21647520.html)

  3. 台中国家歌剧院,《我们将一起在天堂,成为一个整体》节目公告 [https://www.npac-ntt.org/program/events/c-W1UbIflSa5P](https://www.npac-ntt.org/program/events/c-W1UbIflSa5P)

  4. 台中国家歌剧院专访,2026年4月,《演算法的盡頭如何找到安放自我的天堂?》[https://www.npac-ntt.org/blog/c-bs5kSvW6O2c](https://www.npac-ntt.org/blog/c-bs5kSvW6O2c)

  5. 腾讯新闻/潮新闻,2026年4月20日,《张若昀工作室紧急辟谣,此前爱奇艺官宣100多名艺人签约AI艺人库》[https://news.qq.com/rain/a/20260420A06PZP00](https://news.qq.com/rain/a/20260420A06PZP00)

  6. U深搜/财新/36氪,《爱奇艺AI艺人库引争议:百人签约与艺人辟谣的矛盾》[https://unifuncs.com/s/k3XI1j2m](https://unifuncs.com/s/k3XI1j2m)

  7. 观察者网,2026年4月20日,《”爱奇艺疯了”冲上热搜第一,于和伟、张若昀等多位艺人发文否认》[https://www.guancha.cn/politics/2026_04_20_814280.shtml](https://www.guancha.cn/politics/2026_04_20_814280.shtml)

  8. 南方娱乐网,2026年4月21日,《爱奇艺宣布117位艺人签约AI,3大原因被骂爆》[http://www.southyule.com/perspective/2026-04-21/122571.html](http://www.southyule.com/perspective/2026-04-21/122571.html)

  9. 新华网/北京青年报,2026年3月25日,《AI让演员走开的年代,人还能做什么》[http://www.xinhuanet.com/ent/20260326/43ca38b61e07485ab3fc9b01b77db8cc/c.html](http://www.xinhuanet.com/ent/20260326/43ca38b61e07485ab3fc9b01b77db8cc/c.html)

  10. 中央社,2026年5月5日,《卫武营下半年推近50档节目 国内外艺术家多元共演》[https://www.cna.com.tw/news/acul/202605050133.aspx](https://www.cna.com.tw/news/acul/202605050133.aspx)

  11. 中国新闻网,2026年5月3日,《2026年悉尼国际艺术节举行》[https://www.chinanews.com.cn/cul/shipin/cns-d/2026/05-03/news1053121.shtml](https://www.chinanews.com.cn/cul/shipin/cns-d/2026/05-03/news1053121.shtml)

  12. 点新闻/经济日报,2026年4月15日,《法国五月艺术节2026今启动》

  13. 新浪财经/新浪新闻,2026年4月,《冯远征曾说AI演员的眼泪是画出来的》[https://cj.sina.cn/articles/view/7879776328/1d5abd84806801h0n0](https://cj.sina.cn/articles/view/7879776328/1d5abd84806801h0n0)