25考研 | 设计学推荐书单,领取电子版!

  ///  25设计学考研备考可以看哪些书？

01 《设计学概论》

《设计学概论（全新版）》是第四次修订，全书在基本不改变原修订版全貌的前提下，对几乎全部章节都作了较大的改写，增设了“现代设计”“新媒介设计”“设计师的从业指南”等章节，在每章后增补了有利于课程考试复习的“课后回顾”，并增补了“设计专业术语表”和“进一歩阅读书目”， 内容涵盖设计学以及学科的理论发展与历史沿革。本书可作为各大专院校艺术、设计类相关专业的指定教材和研究生考试的指定用书。也是艺术与设计理论研究者、从业人员以及爱好者必备的设计理论与批评类读物。

02 《艺术设计概论》

本书是众多高校涉及到的一本参考书，概括地介绍了艺术设计的相关知识及相关理论，以及艺术设计发生、发展的整体过程，并总结性的陈述了当代设计的思想、方法和设计类型。

03 《世界现代设计史》

本书自出版以来，在国内关于世界设计史的教学和研究中，一直是被普遍采用的重要参考书。撰写目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。因而，本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。

04 《工业设计史》

该书内容按历史年代分为4个部分。第一部分介绍工业革命前的设计，包括设计的萌芽阶段和手工艺设计阶段；第二部分介绍工业革命至第一次世界大战爆发期间，传统的手工艺设计向工业设计过渡的情况；第三部分介绍两次世界大战之间工业设计的形成与发展，及其走向成熟的进程；第四部分介绍第二次世界大战之后工业设计繁荣发展并趋向多元化的局面，以及信息时代的工业设计。

05 《中国工艺美术史新编》

《中国工艺美术史新编》注重民族性及工艺特征，视野比较广泛，以研究的视野体现出不同时期工艺美术的不同风貌，及其形成原因。它在以往中国工艺美术史优秀教材的基础上，补充大量考古新材料、吸取最新学术研究成果、总结作者数十年来教学实践经验编写完成。在这个基础上，注重文献与实物的对证，希望以以实物和文献相互对证、阐发，便能尽可能地还原历史面目。

06 《中外设计简史》

该书将中、外设计史合二为一，一本书囊括所有设计史学科要点，更贴合院校教学和学生学习的需要。本书知识点清晰明了，叙述深入浅出，穿插近千张彩图，更适合设计实践类学生的阅读习惯和需求。 每节后附有案例解析，精解最具代表性的各时代经典设计案例。每章后设置有参考习题，方便温习与自测。

07 《中外设计史》

这本书籍更通俗快捷地让艺术设计专业的学生学习和了解世界各国（包括中国）现代设计发展历史，梳理和对比不同设计历程与各自特征，便于学生理解和掌握各种设计风格与方法，并激发学生的设计创意灵感。本书的主要亮点在于中外兼顾，门类齐全，涉及工业革命以来至今门类齐全的世界各国设计历史，并加入一些新的或者之前教材未涉及的设计门类（如数字艺术设计、动画设计、虚拟现实设计等），时效性强、专业性突出。

08 《中国工艺美术史》

本书是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之作，也是研究中国工艺美术发展历程的一部权威著作，曾收入庞薰琹先生主编的《中国工艺美术丛书》。汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年代以来的工艺美术史料，系统阐述了我国工艺美术的历史沿革和发展，并分析了不同历史时期的艺术特色。丰富的史料，详尽的图录，使《中国工艺美术史》不仅成为我国工艺美术学习和研究的必备参考书，也成为重要的鉴宝收藏指南。

09 《设计中的设计》

《设计中的设计》的作者是享有盛誉的日本平面设计大师原研哉。他在本书中兼谈设计的理论、哲学和文化，分享了自己的一些想法和独特的设计方法，反映了他独具特色的设计理论。书中所提及的“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。甚至当我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

10 《设计心理学》

《设计心理学》介绍了可用性和产品人体工学方面的知识，并且教你如何准确把握产品的用户体验。从日常的设计出发，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提醒设计师关注，并找到人们的真正需求；另一方面诺曼也试图将大众转变为优秀的观察者，不仅能观察到糟糕的设计，也慢慢学会欣赏优秀的设计。

11 《为真实的世界设计》

在本书中，维克多·帕帕奈克犀利且毫不避讳地指出设计领域里的诸多“无用设计”，提出设计应与“真实世界”相连接的新观点。帕帕奈克首次提出了设计伦理的观念，细致描绘设计与社会责任、生态环境、思维方式间的勾连，他对“设计目的”的解释成为现代设计理论的一个重要起点。该书于1970年出版后，以其开创性的理念和对当代设计文化的尖锐批判，引发设计界的阵营对立和论战。作者思想锋利，观点极具前瞻性。迄今为止该书被翻译为20多种语言，成为传阅度最广的设计书籍之一。

12 《设计的文化》

大到一个地区的旧城改建或奥运会的标识图案，小到厨房里的榨汁机或正在流行的网络游戏，我们的当代生活由无数件设计品拼装而成。设计拥有独特的语言，却并不是一门孤立的学科。《设计的文化》为我们揭示的正是设计生产、设计师、设计消费之间的完整互动关系，并通过细致的案例解析展现了20世纪初至今设计理念和设计师身份的变迁。作者盖伊·朱利耶尤为擅长从文化研究、社会学等多种理论视角透视设计领域，引导我们探寻设计在实用性与审美性之外更多丰富的意涵。