世界AI电影节最佳动作短片获奖导演仇晟:别让AI创作者沦为博流量的工具|鲸锐TALK

今年4月，《A Dollar Story》在世界AI电影节拿下最佳AI动作短片奖。这是仇晟从传统电影导演转向AI影像创作后交出的成绩。

他本科毕业于清华大学生物医学工程专业，理工科的训练没能拦住他去拍电影，之后他又到香港浸会大学学习电影制作。AI出现后，他尝试把影像交给了AI：用AI“还原”自己的父亲；在新片《A Dollar Story》里，让一张纸币做主角，穿越百年电影史，折射出人性的问题与缺陷。

从传统电影导演到AI导演，他有过不适。一个长镜头，他生成了100来次，“最后发现还是第一条最好”。他说，AI教给我的就是：永远没有完美的东西，只是一步步在迭代。灵光一现值得保留，错误也可以摊开来承认。

在他看来，AI创作者最该警惕的处境，是成为只能博流量的工具。

今天虎鲸AI人才计划打造的深度专访栏目「鲸锐TALK」采访了仇晟，和他聊了聊。

鲸锐TALK：为什么会想要做《A Dollar Story》这个故事？

仇晟：今年2月，随着模型的不断迭代，我发现AI的创作能力有了新的突破，加上我一直对电影史很感兴趣，便想做一部能穿越整个电影史、向经典致敬，并折射出人性问题与缺陷的影片。

最开始想过用一个人做主角，但一个人很难从电影诞生活到现在、经历这么多大事件。后来想到可以用“物件”来呈现，于是很快就落到钱币上，钱币在电影里本来就是非常常见的存在。它像沉默的见证者，在百年岁月里经历抢劫、偷窃、爱情、战争，最后化为尘土，去穿越影像的历史、人类的历史。

这个设定其实没费太多推演，真正推演多的是情节发展。我先想一些桥段，跟AI讨论，有个别桥段是AI帮我想出来的，然后我们接龙，它想一个桥段，我再想一个桥段。当然，剧本阶段还是人的输出占主要。

AI可以把狂野的想法落地，而且有时候我觉得AI是一个很好的考古工具，它可以给我一个1900年代的蒸汽火车，或者一个1950年代的收音机。这些我们再去制造、再去还原已经非常难的东西，AI可以还原出来。

鲸锐TALK：做《A Dollar Story》最崩溃的一刻是什么？

仇晟：刚开始用AI做影像肯定有很多不适应。AI生成的人物经常出现反关节，或者很诡异的画面，也有一些反物理规律的东西。不过有时候这些画面也让我觉得很好笑，让我从另一个角度看待这件事。

有一个长镜头，表现一个人的主观视角，他走到一个说唱歌手身边，把他暗杀掉，然后跑走。因为它是个长镜头，AI的生成经常出现不合情理的状况，比如他走过去开枪，那个人没有反应，或者开枪之后他倒下了，但他身边的同伴没有反应，啼笑皆非。

那个镜头我大概生成了100来次，最后发现还是第一条最好。当然第一条也有问题，他倒地后没有出现血。后来我用后期的方式给他加了血迹，才完成。

《A Dollar Story》相关画面

鲸锐TALK：有人会说，人在创作的过程中会有灵光一现，AI作为机器不会有。您在创作里感受到过AI的灵光一现吗？

仇晟：有，而且还挺让我惊喜。片子里有一段是纸币被粉碎之后，碎的钞票条在垃圾场堆成山，一个小女孩拎着小桶，在风里一点点把碎钞票条铲进自己桶里。做的时候AI突然来了一个神来之笔：风把碎钞票条吹到了小女孩的衣服上，她伸手打了一打。

这个细节我没写在剧本里，也没写在任何提示词里。是AI根据环境和动作描述自己随机产生的画面，我觉得非常传神，很像小孩子会做的事，我就把AI的灵机一动保存在了电影里。

所以有时候，你愿意给AI空间，AI也会给你一些想象不到的东西。

《A Dollar Story》相关画面

鲸锐TALK：AI的灵光一现，您怎么解释它从哪里来？

仇晟：首先是基于你给它的设定。小女孩在捡碎钞票条，你又给它一个“垃圾场刮着风”的设定，你给它设定好规则，让它自己运转，它就会给你意想不到的结果。前提是你不一定从头到尾设定好动作的每一步，只给它一个开始的设定，让它自由去畅想。

这跟与人合作是一样的。你给演员一个大的目标，有些部分交给演员自己发挥。你指导演员表演的时候，不会告诉他“往前走两步、向左看、然后笑”，你也不会这么指导的。所以我觉得对AI也是一样。

鲸锐TALK：AI生成是带随机性的，面对AI的错误，您怎么取舍？

仇晟：两种做法。一种就是保留它的错误。我不必伪装它是一部真人电影，摊开来告诉大家它是AI生成的，大家自然可以接受它的六根手指，反而会对想法本身、情节本身产生更多的注意。

还有一种做法，我在片子里也用了，有些段落整体情节、动作很流畅，只是出现小错误，我让特效团队在后期做了修正，人给AI擦屁股。现在经常是这样，AI天马行空，有些地方是人给AI擦屁股。但也是为了观众在看的时候，在不必要的地方不用跳戏，起码保持沉浸感。

鲸锐TALK：在您看来，AI创作和传统影视创作，最大的不同是什么？

仇晟：我自己有一个理念：真人电影是一种关于物质、关于人类的影像；AI电影是一种关于影像的影像，某种程度上是对过去影像的反刍。你一直在跟影像打交道，跟过去的电影打交道，从过去的电影里重新总结、创造出一种理性的形式，有点像做研究，甚至做影评的感觉。

另外一点明显的感觉是，你作为导演、作为主要创作者，负担更重了。你要非常全面地把握原来美术、摄影、灯光甚至剪辑的工作，因为你不可能生成一个10分钟长的镜头，然后只剪其中5分钟，那个消耗太大。你其实是摄影、导演、剪辑合在一起的综合思考。

AI的创新可能更多体现在组接和拼接上。例如网上常见的AI科幻片，其视觉概念本身或许并不新鲜，而是多种概念的拼接；但在这种拼接过程中，也可能碰撞出创新的火花。

鲸锐TALK：您说过“提示词就是AI导演的调度”，这句话应该怎么理解？

仇晟：一方面是给导演的专业性提出了更高的要求，你做调度的时候要同时想到表演、摄影、美术、灯光。另一方面，提示词现在说白了还不太接近自然语言，这就是不同人的区别：有些人更擅长与人沟通，有些人更擅长与机器沟通。你要找到自己擅长的点，去做相应的创作。

鲸锐TALK：实拍和AI，两边能互相借鉴什么？

仇晟：我最近在筹备一部实拍的真人电影，会把一些AI手段引进去。比如去看景，日程所限我要拍夜戏，但白天到了现场，就先拍一张照片，让AI出一张夜晚灯光的示意图，感受这个景在合适的打光下会是什么气质。或者选演员，来面试的演员拍些照片、视频，用AI给他换妆、穿好衣服，再感受一下。这些都有助于前期做判断。

反过来，我最近有两个项目都是实拍与AI结合。一个项目实拍了一位舞蹈演员的动作，把那套动作植入到我的AI角色上——换了一个人，但动作保留下来。另一个是实拍演员的表演，换装、换环境放进AI里。我觉得这些都有助于增加AI作品的真实度和感人度。不管在哪种平台上，对表演的判断力、对镜头语言的判断力，都是共通的。

《比如父子》海报

鲸锐TALK：用AI之后，回头再看传统电影制作，有什么反思？

仇晟：我现在有一层反思：电影的制作本身是一个不断生成、不断优化的过程，你不一定在每一步都做到完美，而是每一步都给下一步留下足够的空间。剧本给演员、给美术留下空间，演员和美术再给实拍留下空间，实拍再给后期留下空间，最终达到一个相对完美的状态。AI教给我的就是：永远没有完美的东西，只是一步步在迭代。

另外，AI可以降本但是不能提效。电影的核心生产过程，实拍里是拍摄，AI里是视频生成。实拍中我们经常是拍完一条，做些快速调整马上再来一条，你的结果会向目标接近。但在AI里，第一，你要再来一条，得排队；第二，你再来一条，产出的结果未必向你的目标靠近。

所以AI需要耗费更多的时间、更多的素材。这就造成一个局面：如果导演一个人控制创意生成，制作过程会变长；如果多个导演分工制作，又很难控制最终影片的质量和美学风格。AI怎么多人协作、达到同一个导演愿景，还是蛮有挑战的事。

鲸锐TALK：长叙事的AI创作，难点在哪里？

仇晟：我的片子是10分钟，看起来像一个20部片子的集合，因为我每次只做一个30秒或60秒的段落。这是因为一个观察：AI在长时间里保持观众注意力还是有难度，你多少会露出破绽。有时局部看AI演员的表演很真，但把这些表演连在一起看，会发现不是同一个人的表演——它是不同影像的集合。

两种比较好的做法：一是基于一个完整的人去创作，可以是真人实拍迁移进来，或者基于一个有很多影像资料的过去的人；二是像我这个短片的做法，给电影设置不同的叙事场景——现实的、幻想的、超现实的，在不同层级间跳跃的时候，观众对AI连续性的审视就放松了。

鲸锐TALK：从2024年您第一次尝试AI到现在，有哪些发展超出了您的预期？

仇晟：就算不按24年算，去年底的时候也很难有人预见到今年模型能力的跨越，有点像奇点时刻。创作会因为技术创新产生新的火花，这很自然。就像数字摄影机、DV被发明的时候，很多人会拿着DV走上街去拍自己的影像。技术影响艺术创作，这是很自然的事，也应该拥抱变化。

同时语言模型的进化也非常惊艳，你可以借助它生产更准确的提示词、更准确的画面。

鲸锐TALK：从您的视角看，当前AI创作者面临哪些困境？最需要平台和行业什么支持？

仇晟：我觉得需要一个更好的商业模式支撑。我们过去把内容局限在长剧、中剧、短剧、电影这些题材里，其实不论是哪种类型的作品，我认为都应该让创作者有收入。有收入，他们可以做更好的创作，形成自己的循环系统。

而不是大家全部在博流量，博了流量之后接商单。很多人可以不断做很好的创意短片。

鲸锐TALK：一边是懂电影工业的传统创作者，一边是没拍过片的原生AI创作者，这两类人需要互相学什么？

仇晟：传统创作者需要向AI创作者学习那种上手就做的勇气，对新技术开放的态度。很多人没怎么尝试过AI，就已经对它有偏见，但自己去试试，可能会发现自己的创意和美学也有可能移植到AI身上。

对新兴的AI创作者来说，想法和创意都很好，但可能还是要去看电影、去学习电影，把对影像的判别能力积攒起来——这个能力不一定通过AI能积累，还是要通过观看和学习电影。

就我个人而言，我希望在实拍和AI两方面同步进行探索，AI方面也在逐步组建自己的小团队。其实，两边转换的经验非常有价值。

鲸锐TALK：对于想入行的创作者，您觉得什么能力最重要？

仇晟：对于有想法、想要学习并从事AI创作的人来说，最重要的是要有敢想敢试的勇气；其次是对影像的判别能力。这种能力不一定能通过AI积累起来，可能还是要通过观看电影、学习电影来培养。只要具备这两点，就可以开展很多AI创作。

“鲸锐AI创作大赛”这种比赛为创作者提供了一种动力和平台，能够让一些对影像有兴趣的新创作者更加坚定、勇敢地选择AI创作的道路。

9月17日，虎鲸文娱集团推出“虎鲸AI人才计划”，并同步启动“鲸锐AI创作大赛”，寻找最会讲故事的AI创作者。作为国内首个总奖金池达1000万元的AI视频创作大赛，本次赛事共设置265个获奖名额，单项奖金最高200万元。大赛面向个人及团队开放，不限AI创作工具、不限作品题材。

9月17日起至11月22日，广大AI视频创作者扫描上方海报二维码、点击文末阅读原文，或者上优酷搜索“鲸锐AI创作大赛”，前往“鲸锐AI创作大赛”官网，即可报名参赛。

鲸锐AI创作大赛希望给每一位想要尝试AI创作的伙伴提供被看见的机会，让大家能更坚定、更勇敢地选择这条道路。