夜雨聆风前阵子有个朋友给我发了一条消息，说他在 B 站刷到一条赛博朋克风格的武侠短剧，画面美到截图当壁纸，剧情紧凑到一口气刷完八集。他问我："这种视频，一个人能做出来吗？"
我的回答是：能。而且有了 AI 工具之后，制作起来比你想的要简单些。
做 AI 视频这件事，其实跟做饭特别像。你不需要从种稻子开始，菜市场（ AI 工具）已经帮你把食材备好了。你要做的就是选对菜谱（脚本），把配菜切好（分镜），然后调火候（提示词），上锅翻炒（ AI 生成），最后摆个盘（后期剪辑）。当然，跟做饭一样，前几次大概率会翻车，但没关系，多炒几次就顺手了。
今天这期，我就用一套完整的 5 步工作流，带你从零做出一条赛博朋克武侠短剧。我会把每一步的提示词模板都给你，直接复制就能用。
我们的案例短剧叫《霓虹剑客》，讲的是一个机械义体的剑客，在未来都市的霓虹灯下寻找师父遗言的故事。风格上我想往徐克的侠气加银翼杀手的光影那个方向靠——当然最后能做到几成，说实话我心里也没底。一个孤独的剑客在霓虹丛林里狂奔，光是想想这个画面，我就觉得挺带劲的。
第一步：创意脚本——给你的短剧写一份"菜谱"
做菜得先有菜谱，做视频得先有脚本。很多人一上来就打开 AI 工具开始生成画面，结果生成了一堆好看的碎片，拼在一起却讲不成一个故事。
脚本不需要写得多复杂，但你得交代清楚几件事：主角是谁、在什么地方、要干什么。其实就跟跟朋友讲一个故事一样，这三件事说不清，听的人就会一脸懵。
我一般用 AI 来帮我头脑风暴，把一个模糊的想法变成一个有头有尾的故事大纲。说实话，我第一次用 AI 写脚本的时候，出来的东西简直惨不忍睹——主角三句话还没说完就开始谈恋爱，反派的存在感比路人甲还低，剧情逻辑碎得跟拼图少了半块似的。后来死磕了两个晚上，反复调提示词，才终于摸到门道。下面这个提示词模板，就是我反复调过很多次之后固定下来的：
【提示词模板 1 ：故事大纲生成】
你是一位擅长创作赛博朋克武侠题材的编剧。请根据以下核心概念，创作一个 3 分钟短剧的故事大纲：
核心概念：[一个失去左臂的剑客，装上机械义肢后，在未来都市"新洛阳"的霓虹灯下寻找师父留下的最后一招剑法]
要求：1. 分为 3 幕结构（起因-冲突-高潮）2. 主角有一个明确的情感动机3. 包含至少 2 个反转4. 风格参考：徐克《新龙门客栈》的侠义感 + 电影《银翼杀手 2049 》的视觉氛围5. 每幕用 2-3 句话概括
拿到大纲之后，我会再让它把每一幕细化成具体的场景描述：
【提示词模板 2 ：场景细化】
请将以下故事大纲的每一幕，拆解为 2-3 个具体场景。每个场景需要包含：1. 场景编号和地点2. 画面描述（ 50 字以内）3. 角色动作和情绪4. 关键道具5. 氛围关键词（ 3-5 个）
故事大纲：[粘贴上一步生成的大纲]
这一步做完，你就拥有了一份完整的"菜谱"。我习惯把脚本打印出来，在旁边手写标注哪些画面是关键镜头、哪些地方需要特效。不知道为什么，拿笔在纸上画圈打钩的时候，脑子会比盯着屏幕的时候清醒很多，可能是手写这个东西天然就让人慢下来吧。
第二步：分镜拆解——把故事"切"成一个个镜头
菜谱有了，接下来要切配菜。分镜表就是你的"切菜板"。
分镜这个词听起来很专业，但别被它吓到。说白了，就是把脚本里的每个场景，拆成一个一个具体的镜头画面。你不需要画分镜图（当然会画更好），只需要用文字把每个镜头描述清楚就够了。
我用的方法是：一个场景 = 2-5 个镜头，每个镜头用一句话描述。
【提示词模板 3 ：分镜表生成】
你是一位专业的影视分镜师。请将以下场景描述拆解为具体的分镜表，格式如下：
| 镜头号 | 景别 | 运镜 | 画面描述 | 时长 | 音效/配乐 |
景别选项：特写(CU)、近景(MS)、中景(MLS)、远景(WS)、大远景(EWS)运镜选项：固定、推、拉、摇、移、跟、航拍
场景描述：[粘贴场景描述]
要求：1. 每个场景拆解为 3-5 个镜头2. 注意景别变化，避免连续相同景别3. 张艺谋式构图：善用对称和框架构图4. 每个镜头时长控制在 2-5 秒
这一步我通常会花比较多的时间去调整。因为分镜表的质量，直接决定了后面 AI 生成的画面能不能用。分镜写得越细，后面返工的概率就越低——这个道理谁都懂，但做的时候还是会偷懒，我到现在也偶尔会翻这个错。
我有一个小习惯：在分镜表里给每个镜头标注"情绪值"，从 1 到 10 分。这样后面生成画面的时候，你就知道哪个镜头需要浓墨重彩，哪个镜头需要留白。
【提示词模板 4 ：单镜头画面描述优化】
请将以下镜头描述优化为 AI 视频生成工具可以直接使用的画面描述，要求：1. 加入具体的视觉细节（光影、色彩、材质）2. 加入电影摄影语言（景深、焦段、机位）3. 保持赛博朋克+武侠的混搭风格4. 描述控制在 80 字以内
原始镜头描述：[粘贴镜头描述]
第三步：提示词编写——调好你的"火候"
到了这一步，很多人会犯一个错误：把分镜描述直接丢给 AI 工具，然后抱怨生成的画面不好看。
这就好比你把一堆食材扔进锅里，不调火候不放调料，端出来当然不好吃。
提示词就是你的火候和调料。 同样的 AI 工具，提示词写得好的和写得差的，出来的东西你一看就知道——一个像电影截图，一个像 PPT 配图。
下面我分享几个我实战中总结出来的提示词模板，覆盖不同类型的镜头：
【提示词模板 5 ：角色出场镜头】
[角色描述] standing in [环境描述], [光影描述], cyberpunk wuxia, neon reflecting on [角色特征], cinematic wide shot, dolly forward, shallow depth of field, [主色调] palette, Zhang Yimou composition --ar 16:9
【提示词模板 6 ：动作打斗镜头】
[角色] performing [具体动作，如"挥剑斩断霓虹灯牌"], dynamic action pose, motion blur on [运动部位], sparks and debris flying, cyberpunk city street background, rain, neon reflections on wet ground, Tsui Hark action cinema style, high speed photography, dramatic lighting, ultra detailed, --ar 16:9
【提示词模板 7 ：情绪特写镜头】
Extreme close-up of [角色面部特征], [情绪描述], single tear, rain on skin, mechanical parts visible, melancholic, bokeh neon background, Wong Kar-wai lighting, anamorphic flare --ar 16:9
【提示词模板 8 ：环境空镜头】
[环境描述] skyline, pagodas with holographic billboards, flying cars, mist and neon glow, cyberpunk oriental, golden hour, Blade Runner meets Crouching Tiger, ultra wide aerial shot --ar 16:9
写提示词有一个核心技巧：先写中文想清楚你要什么，再翻译成英文给 AI 。 因为目前主流的 AI 视频工具对英文提示词的理解力更强。但你的创意思考过程，用母语会更顺畅。
别看我现在给你列了一堆模板，写的时候可没那么顺。光那个角色出场镜头的提示词，我前前后后改了三版都不满意——第一版人物像塑料假人，第二版背景糊成一团色块，第三版直接给我生成了一个科幻士兵，跟武侠半毛钱关系都没有。当时气得差点把键盘砸了，关了电脑出去走了半小时才冷静下来，回来又硬着头皮一帧一帧地调参数。
这就像你心里想的是红烧肉的味道，但跟厨师沟通的时候得用他能听懂的语言。
第四步： AI 生成——上锅翻炒
食材备好了，火候调好了，现在可以开火了。
这一步我会用到几个核心工具，各有各的活儿：
Seedance （即梦）是我用得最多的一个，主要用来生成角色一致的人物画面。它有个角色参考功能，你上传一张角色设定图，后面生成的画面里角色长相就能保持一致。对短剧来说这个太重要了，角色每换一个镜头就变一张脸，观众直接出戏。
可灵 AI我专门留给动作镜头。它生成的打斗画面肢体不会扭曲穿模，这一点比很多同类工具强。徐克式的飞檐走壁、剑气纵横，用可灵来生成就对了。不过它也不是万能的，复杂的多人对打偶尔还是会翻车，后面我会说到。
通义万相的话，环境场景和空镜头我基本都丢给它。它对中国风元素的理解确实到位，你跟它说"飞檐翘角的赛博朋克酒楼"，它真的能给你一个既有东方韵味又有未来感的建筑，不会变成纯西式的科幻大楼。
【提示词模板 9 ： Seedance 角色一致性生成】
角色：[角色名]，参考图已上传场景：[场景描述]动作：[角色在做什么]风格： cyberpunk wuxia, cinematic, [光影描述]运镜：[运镜方式]保持与参考图一致的面部特征、服装和体型
【提示词模板 10 ：可灵 AI 动作镜头生成】
一个[角色描述]在[环境]中[具体动作描述]。镜头[运镜方式]，[速度描述，如"慢动作 0.5x"]。注意物理真实感：衣摆飘动方向与运动方向一致，剑刃反光随角度变化，地面水花溅起符合力学。赛博朋克武侠风格，电影级画质。
实际生成的时候，我一般会每个镜头生成 3-5 个版本，然后从中选最好的那个。这就像炒菜要尝味道一样，多试几次才能找到最合适的。
说"多试几次"是客气了。做《霓虹剑客》的时候，光第二幕那个雨夜打斗的镜头，我一口气生成了二十多个版本，能用的不到两个。剩下的全是废片——有的剑客六根手指，有的雨是往天上下的，还有一个版本剑客直接穿模穿进了地面，只剩半个脑袋露在外面。那天晚上我盯着屏幕看了很久，真的差点放弃。但后来想想，都走到这一步了，放弃也太窝囊了，于是咬着牙又重来了一轮。
有个小技巧分享给大家：把生成失败的版本也留着。 有时候一个"翻车"的画面，换个角度或者加点滤镜，反而会有意想不到的效果。我在《霓虹剑客》里有一个镜头，原本是生成失败的——剑客的机械手臂多了一根手指。但我把那个画面做了模糊处理，配上音效，反而有一种"机械故障"的赛博朋克感。
第五步：后期剪辑——摆盘上桌
到了收尾这一步了。菜炒好了，得摆盘。
我用的剪辑工具是剪映，因为它对 AI 生成的素材特别友好——自动字幕、智能配乐、一键调色，这些功能能帮你省下大量时间。不过话说回来，剪映也不是没有让人抓狂的时候。我剪辑《霓虹剑客》高潮那段的时候，软件连着卡了三次，每次都是调到一半突然无响应，进度全白费。第三次崩溃的时候我心态差点炸了，差点直接把项目文件删了。后来学乖了，每调完一小段就手动保存一次，再也不敢赌它的稳定性了。
剪辑这一步，我按三个阶段来操作：
阶段一：粗剪。 把所有镜头按分镜表的顺序排列好，删掉明显不能用的素材。这一步不要纠结细节，快速把故事线搭起来。
阶段二：节奏调整。 这是剪辑的灵魂。我会根据配乐的节奏来调整镜头的切换点。武侠片的打斗节奏是"快-慢-快"，赛博朋克的节奏是"冷-爆-冷"。把这两种节奏硬刚在一起，就是《霓虹剑客》的剪辑节奏——该燃的时候炸裂全场，该收的时候冷到骨子里。
【提示词模板 11 ： AI 配乐生成】
请生成一段 30 秒的背景音乐，用于赛博朋克武侠短剧的高潮打斗场景。风格：古筝和电子合成器的融合， BPM 120-140结构：前 5 秒古筝独奏营造紧张感 → 中间 20 秒电子鼓点加入节奏加快 → 最后 5 秒突然安静只剩一声剑鸣情绪：悲壮、热血、决绝参考：久石让的旋律感 + Hans Zimmer 的史诗感
阶段三：调色和特效。 剪映里有很多现成的滤镜，但我更推荐手动调色。赛博朋克武侠的色调公式是：暗部偏青蓝，亮部偏橙红，中间加一层霓虹粉紫。 这个色调组合，既有赛博朋克的冷峻感，又有武侠片的热血温度。
【提示词模板 12 ：剪映调色参数参考】
赛博朋克武侠风格调色参数：- 亮度：-5 到-10 （压暗整体，突出霓虹灯光）- 对比度：+15 到+20 （增强明暗反差）- 饱和度：+10 （让霓虹色更鲜艳）- 色温：-10 （偏冷调）- 色调：+5 （微偏品红）- 高光色调：偏橙（模拟霓虹灯暖光）- 阴影色调：偏青蓝（赛博朋克经典冷色）- 暗角：+20 （聚焦画面中心）- 颗粒感：+10 （增加胶片质感）
音效也是不能忽略的一环。剑刃出鞘的金属声、雨滴落在机械手臂上的声音、霓虹灯牌滋滋的电流声——这些声音加上去之后，整个视频的观感会完全不一样，观众会觉得"真的在那个世界里了"，而不只是在看一段画面。
剪映的音效库里有很多可以直接用的素材，搜索"武侠""赛博朋克""科幻"等关键词就能找到。
写在结尾
到这里，一条完整的 AI 短剧就从脚本变成了成片。
回头看看这五步：脚本→分镜→提示词→生成→剪辑。每一步都有模板可以套，每一步都有工具可以帮你。但模板和工具只是拐杖，你对故事的理解和你对美的判断，这些东西是套不了模板的。
经常有人问我 AI 会不会取代创作者，我觉得这个问题本身就问错了。 AI 就是个工具，跟电饭煲一样，它不会让你变成大厨，但至少你不用天天吃泡面了。
《霓虹剑客》这条短剧，从构思到成片，我花了大概两天时间。如果用传统方式，这个量级至少需要一周。省下来的时间去干嘛了呢？说实话也没干什么正经事，主要是在纠结下一个故事讲什么。但至少纠结的时间多了，不是吗？
好了，今天的内容就到这里。这个系列我会持续更新，下一期我们聊聊我的另一部短剧《孤月传》的创作整个过程。
资源时间到！
我把今天文章里提到的所有模板都整理成了一个完整的资源包，包括：
获取方式：关注我，在评论区留言"短剧模板"，后台发送资源包下载链接。
如果你觉得这篇文章对你有帮助，欢迎转发给同样在学 AI 视频的朋友。一个人摸索确实容易卡壳，有个能互相看看作品、交流一下踩坑经验，会好很多。
我们下期见。
往期精选
从"生成垃圾图"到"一击即中"AIGC视觉提示词完全入门（上篇）附提示词库
从"用得好"到"用出价值"AIGC视觉提示词进阶完全指南（下篇）附10大高频场景模板
