

当导览机器人用温润的语调迎接远道而来的嘉宾,当“七彩AI”在屏幕上为学生的画作勾勒出更精准的线条,当毛笔尖触碰到AI宋韵底纹……在2026世界数字教育大会的聚光灯下,七中的日常成了中外嘉宾眼中“未来教育”的模样。

5月11日至13日,这场全球教育界的盛会落地杭州,而七中作为“从数字艺境到匠心神韵”参访线路的核心站点,迎来了来自世界各地的教育同仁。他们走进校园,触摸画笔,与“七彩AI”对话,在行走中感受一所百年名校与AI共生的温度。

01

当33年的美育积淀,
遇见“懂七中”的AI


嘉宾们踏入校园,走入教师作品陈列室,近50件入选过全国美展、浙江省美展的教师原作静静陈列。最先迎接他们的是位于教师作品收藏室门口的机器人,嘉宾们与机器人对话,即可听到创作教师作品解读。一位参观者感慨:“原来AI不仅能教技术,还能传递艺术的灵魂。”

这份“艺术的灵魂”,源于七中美术老师的坚守。现在七中共有71位美术教师——他们既是深耕课堂的教育者,也是笔耕不辍的艺术家。近七成老师毕业于中国美术学院,其中2位正高级教师、4位中国美术家协会会员,他们的作品多次入选国家级、省级美展,却从未停下“以创促教”的脚步。就像一位老师说的那样:“只有自己还在画,才能更懂学生笔下的每一笔热爱。”

一组《哪吒之魔童闹海》的草图与原画手稿前围满了嘉宾。这些手绘稿,出自杭七中校友何塞特之手——她用传统国画结合动画艺术的方式,完成近百幅惊艳创作,让哪吒的形象火遍银幕。



“何塞特学姐的作品,正是‘守传统、创未来’的最好证明。而我们让学生用AI分析她的原画构图,再用传统笔墨临摹,就是想让他们看到:技术从来不是传统的对立面,而是让经典焕发新生的工具。”美术教师孔祥卫老师说。

1000多平方米的学生作品展示厅里,没有冰冷的技术堆砌,而是“AI助手”“AI助教”“AI助理”三个充满温度的板块,这串联起了AI赋能美育的全流程。
在“AI助手”展区,王浩老师用中英文双语现场介绍了“七彩AI”辅助连环画创作:先用手绘搭建人物模型,再让AI将文字脚本转化为初稿,最后进行二次创作。“以前画一套连环画要两周,现在三天就能出雏形。”王浩老师老师笑着展示屏幕上逐渐丰满的画面,“AI不是替代,而是帮我们打开想象的翅膀。”


“AI助教”是在日常教学中最常用的板块。它能精准分析学生画作的构图比例,推荐符合画面情绪的配色方案,甚至能生成“修改参考图”——不是直接改画,而是用优秀案例引导学生自己发现问题。“每次AI给出参考图,我都会对比自己的作品,慢慢就知道哪里该加强、哪里该简化了。”一位学生的话,道出了“七彩AI”的初心。



用于训练“七彩AI”的数万张作品,全部来自七中师生历年的原创积累——从素描几何体到人物速写,从静物色彩到国画小品,每一笔都是七中人对美的理解。正因如此,“七彩AI”才真正“懂七中”:它生成的参考图,符合我们的教学节奏;它推荐的配色,贴合我们的审美偏好。就如同吴江东老师所说:“七彩AI不是外来的‘技术客’,而是七中培养出来的具有七中基因的‘美育伙伴’。”




“AI助理”则默默承担着教学背后的琐事:项目策划时自动生成方案框架,资源管理时智能分类素材库,评价反馈时快速整理学生成长档案……“以前要花半天做的表格,现在AI几分钟就搞定。”孔祥卫老师的话,道出了所有老师的心声——技术,本该让教育更纯粹。
02

从教室到园林,
让美育在“人机共生”中自然生长


如果说前几个展区在刷新人们对技术的认知,那么G楼天光教室里的书法体验,则让“匠心”二字触手可及。参访者可以亲自拿起毛笔,书写主题词“爱融合·更美术”的前半部分“爱融合”。在中文语境中,“爱”与“AI”同音,“爱融合”体现对七中数字技术的开放态度。





参观的最后一站,是敷文讲庐前的“涵玉苑”。春日的园林里,学生们有的采用传统的纸笔创作,有的尝试绘画软件进行创作。同样的景物,没有标准答案,只有师生在“看、想、说、改”中的反复打磨——这正是我们想培养的“美育能力”:不是只追求画得像,而是能感受美、判断美、创造美。AI的终极目标,是让学生在反复的“试错”中,建立属于自己的审美体系——这,才是“技以载道,道以育人”的真谛。





REPORT
于七中而言,AI与美育的共生,早已超越了“技术+艺术”的表层叠加,成为“技术滋养艺术,艺术升华技术”的深度交融。未来,我们将继续以美育积淀为根,以“七彩AI”为媒介,在“感受美、判断美、创造美”的征途上坚定前行。毕竟,美育的终极答案,从来不是机器取代人,而是人借助机器,抵达更好的自己。

一审:李 敬
二审:徐剑锋
三审:夏峰平

夜雨聆风