世界数字教育大会的七中时刻,“七彩AI”绘就未来图景

嘉宾们踏入校园，走入教师作品陈列室，近50件入选过全国美展、浙江省美展的教师原作静静陈列。最先迎接他们的是位于教师作品收藏室门口的机器人，嘉宾们与机器人对话，即可听到创作教师作品解读。一位参观者感慨：“原来AI不仅能教技术，还能传递艺术的灵魂。”

这份“艺术的灵魂”，源于七中美术老师的坚守。现在七中共有71位美术教师——他们既是深耕课堂的教育者，也是笔耕不辍的艺术家。近七成老师毕业于中国美术学院，其中2位正高级教师、4位中国美术家协会会员，他们的作品多次入选国家级、省级美展，却从未停下“以创促教”的脚步。就像一位老师说的那样：“只有自己还在画，才能更懂学生笔下的每一笔热爱。”

一组《哪吒之魔童闹海》的草图与原画手稿前围满了嘉宾。这些手绘稿，出自杭七中校友何塞特之手——她用传统国画结合动画艺术的方式，完成近百幅惊艳创作，让哪吒的形象火遍银幕。

“何塞特学姐的作品，正是‘守传统、创未来’的最好证明。而我们让学生用AI分析她的原画构图，再用传统笔墨临摹，就是想让他们看到：技术从来不是传统的对立面，而是让经典焕发新生的工具。”美术教师孔祥卫老师说。

1000多平方米的学生作品展示厅里，没有冰冷的技术堆砌，而是“AI助手”“AI助教”“AI助理”三个充满温度的板块，这串联起了AI赋能美育的全流程。

在“AI助手”展区，王浩老师用中英文双语现场介绍了“七彩AI”辅助连环画创作：先用手绘搭建人物模型，再让AI将文字脚本转化为初稿，最后进行二次创作。“以前画一套连环画要两周，现在三天就能出雏形。”王浩老师老师笑着展示屏幕上逐渐丰满的画面，“AI不是替代，而是帮我们打开想象的翅膀。”

“AI助教”是在日常教学中最常用的板块。它能精准分析学生画作的构图比例，推荐符合画面情绪的配色方案，甚至能生成“修改参考图”——不是直接改画，而是用优秀案例引导学生自己发现问题。“每次AI给出参考图，我都会对比自己的作品，慢慢就知道哪里该加强、哪里该简化了。”一位学生的话，道出了“七彩AI”的初心。

用于训练“七彩AI”的数万张作品，全部来自七中师生历年的原创积累——从素描几何体到人物速写，从静物色彩到国画小品，每一笔都是七中人对美的理解。正因如此，“七彩AI”才真正“懂七中”：它生成的参考图，符合我们的教学节奏；它推荐的配色，贴合我们的审美偏好。就如同吴江东老师所说：“七彩AI不是外来的‘技术客’，而是七中培养出来的具有七中基因的‘美育伙伴’。”

“AI助理”则默默承担着教学背后的琐事：项目策划时自动生成方案框架，资源管理时智能分类素材库，评价反馈时快速整理学生成长档案……“以前要花半天做的表格，现在AI几分钟就搞定。”孔祥卫老师的话，道出了所有老师的心声——技术，本该让教育更纯粹。

如果说前几个展区在刷新人们对技术的认知，那么G楼天光教室里的书法体验，则让“匠心”二字触手可及。参访者可以亲自拿起毛笔，书写主题词“爱融合·更美术”的前半部分“爱融合”。在中文语境中，“爱”与“AI”同音，“爱融合”体现对七中数字技术的开放态度。

参观的最后一站，是敷文讲庐前的“涵玉苑”。春日的园林里，学生们有的采用传统的纸笔创作，有的尝试绘画软件进行创作。同样的景物，没有标准答案，只有师生在“看、想、说、改”中的反复打磨——这正是我们想培养的“美育能力”：不是只追求画得像，而是能感受美、判断美、创造美。AI的终极目标，是让学生在反复的“试错”中，建立属于自己的审美体系——这，才是“技以载道，道以育人”的真谛。