夜雨聆风三次省展，一次国展，全是用同一套模板逻辑准备的稿子拿下来的。这套模板不是某一张特定作品，是一整套关于隶书投展该怎么写的处理体系。今天把核心讲一讲，对正在准备投展的书友应该用得上。
第一次入省展那年，我用的是张迁打底融合鲜于璜的方厚做的六尺中堂。整张作品取法清晰、章法稳健、墨色有明显的枯湿变化，落款用了短款配三方印章的处理。当时我把这张稿子摆出来跟身边几位朋友的稿子对比，差别一眼就能看出来——他们的稿子是中规中矩的张迁，我的稿子是张迁的骨架里融了别的东西，气息不一样。
第二次入省展，我换了路子，用石门颂的纵逸做主体，整张是八尺条屏，章法上做了有行无列的散点式处理。这是我第一次大胆用散点章法，写之前心里没底，结果反而中了。事后复盘，评委选它的核心理由是——在那一届投稿里，敢这样处理章法的稿子极少。
第三次入省展，我又换路子，用汉代残石和肥致融合做的四尺斗方组合，整张是四张斗方拼接的形式。字形上故意做了稚拙处理，墨色上用了一处涨墨。这张作品的核心思路是——形式上做差异化，让评委在远观的瞬间就看到这张稿子。
入国展的那张，是我最较劲的一张。主体取法好太王，融入了汉简的书写性和大开通的高古，章法是散点式布白，墨色枯湿浓淡涨墨全用到了，整张是六尺整张的中堂。前后写了二十多遍才定稿，每一遍都跟自己较劲，到最后这一遍出来的时候，我自己看着都觉得对了。
这四张作品看着风格不同、形式不同、取法不同，但背后的逻辑是一致的。这套逻辑能讲清楚：
一是取法必须清晰，但要选写的人少的路子。鲜于璜、肥致、好太王、大开通、祀三公山、汉代残石、汉代民间书法这些路子是辨识度的来源。
二是融合必须做，但要建立在对每一家都熟到骨子里的基础上。融合不是乱拼，是有取舍的选择性糅合。
三是章法必须有变化，传统中堂用稳了之后要敢碰散点式布白和有行无列的处理。
四是形式必须按展厅标准来，四尺六尺八尺斗方楹联条屏中堂，根据内容和章法的需要选合适的尺幅，不能小气。
五是墨色必须有节奏，枯湿浓淡按整张作品的呼吸来安排，涨墨用得到位是神来之笔。
六是落款印章必须反复推敲，正文九成功夫，落款印章至少三成功夫。
七是文字内容必须避开烂大街的诗文，选非常见的历代古诗文和题跋。
这七条是我四次入展共同的底层逻辑。把这套逻辑落到具体作品上，就是《投展隶书创作》这本书里的150页东西。150页全部按这七条标准对齐做的——张迁鲜于璜肥致石门颂好太王西狭颂大开通祀三公山秦汉简牍金农何绍基这些路子都铺到了，章法上传统中堂和散点式布白都有示范，墨色上枯湿浓淡按节奏铺开，个别作品做了涨墨，尺幅上按省展国展标准四尺六尺八尺斗方楹联条屏中堂全配齐，落款印章每一张都反复推敲过，文字内容全是非常见的历代古诗文和题跋。
四次入展用同一套逻辑拿下来，这套东西能复制。这是我把它做成书的根本原因。
