夜雨聆风文 |「视听潮」崔忠芳
汪文斌院长在第十二届中国网络视听大会主论坛发布
《跨界融合，赋能升级——“微短剧+”价值创造洞察报告（2025）》
2026年，AI视频生成技术正从“实验室探索”走向“产业应用”。从文生视频到图生视频，从角色一致性到多镜头叙事，AI正在重塑微短剧的生产逻辑。
3月13日，一个具有里程碑意义的时刻——“发展微短剧、数字动漫等新型文化业态”首次被写入国家规划文件。
“十五五”规划纲要明确提出：“推进文化和科技融合，推动文化建设数智化赋能、信息化转型，发展数字动漫、沉浸式展演、线上演播、短视频、微短剧等新型文化业态。”这一顶层设计，标志着微短剧作为新大众文艺的“领头雁”，已经上升为国家文化战略的重要组成部分，成为中国视听国际传播的新动能。
在这场技术变革与政策红利交汇的历史节点，西安交通大学新闻与新媒体学院走在前沿——学院自2024年起联合多方力量打造‘繁星指数’微短剧传播与应用评测体系，举办首届全国大学生AIGC微短剧大赛，推动‘AI+微短剧’的产教融合发展。
近日，「视听潮」对话西安交通大学新闻与新媒体学院院长、教授、博士生导师，西安交通大学新大众文艺研究中心主任汪文斌，围绕“十五五”规划新机遇、AI视频生成技术与微短剧的智能传播展开对话。
「视听潮」：3月13日发布的“十五五”规划纲要首次将“发展微短剧”写入国家顶层设计，您如何看待这一里程碑事件？从国家战略层面，微短剧被赋予了什么新的使命？
汪文斌：微短剧被写入国家顶层设计，标志着其作为新大众文艺的“领头雁”，已经上升为国家文化战略的重要组成部分，已经成为中国视听国际传播的新动能。
从这个层面出发，微短剧需要承担起三重新使命——
一是要凭借自身“量小体轻易传播”的特性，成为国家文化数字化战略的重要抓手。
微短剧作为数字技术与文化内容深度融合的产物，能够有效推动文化建设向数智化、信息化转型。
二是要凭借自身强大的吸附力，成为国家新型文化业态的关键增长极。
“十五五”规划纲要将微短剧与数字动漫、沉浸式展演、线上演播等文化业态并列，这意味着微短剧不再是单纯的娱乐产品，而是承担起培育文化新质生产力、形成文化增长合力的关键支撑。
三是要凭借自身独特的共情机制，成为国际传播体系建设的“轻骑兵”。
作为“Z世代”的新视觉产物，微短剧强大的适应性和情感穿透力，能够有效提升国家文化软实力，助力中国故事的破壁传播。
「视听潮」：“十五五”规划纲要提出“推进文化和科技融合”。作为“数智化赋能”的典型，微短剧在国家文化数字化战略中将扮演什么角色？
汪文斌：微短剧在国家文化数字化战略中扮演着“先锋艇”和“排头兵”角色。
称它为文化数字化“先锋艇”，是因为它代表AI、大数据、云计算等前沿技术与文化内容的深度融合，推动文化消费从“大屏”转向“小屏”、文艺创作从“专家”转向“素人”、文化生产从“工业化”转向“智能化”。
称它为文化数字化“排头兵”，是因为它催生出“微短剧+文旅”“微短剧+品牌”“微短剧+科普”“微短剧+非遗”等跨界融合新模式，已经成为文化业态创新的重要引擎。
由广电总局指导、中国广播电视社会组织联合会与西安交通大学联合学界、业界共同构建的权威性微短剧综合评测体系——“繁星指数”，其核心使命正是要落实国家“数智化赋能”的战略要求，通过传播成效、赋能水平、价值导向等多维评测指标，实现从“经验判断”到“数据驱动”的治理模式转型，为行业健康发展提供基础标准。
“繁星指数”通过“数据入围、专家评定”的评测机制，将主流价值导向与传播效果评估进行有机结合，推动微短剧从“流量逻辑”向“价值逻辑”的跃升；通过对“微短剧+文旅”“微短剧+品牌”等融合业态的专项评测，量化微短剧赋能经济社会发展的实际效果，为“数智化赋能”提供可测量、可验证的效果反馈。
「视听潮」：“十五五”规划纲要提出“繁荣互联网条件下新大众文艺”，您如何理解“新大众文艺”的内涵？微短剧为何能成为这一文艺形态的“排头兵”？
汪文斌：新大众文艺是一场涵盖主体、叙事、传播与效能的全方位范式革命。它的“新”主要体现在四个方面——
创作主体是具备高度数字素养与文化创造力的“新大众”。
叙事方式是更聚焦日常生活、更关注情感刻画、更注重参与机制的“新叙事”。
传播模式是更依赖算法推荐技术、更侧重模仿性符号的“新传播”。
传播效能是更侧重生活化、情感化“民间外交”力量的“新效能”。
微短剧之所以能够成为文艺形态的“排头兵”，源于其鲜明的新大众文艺特质。
首先，它的创作门槛较低，符合“大众写、大众享”的全民共创心理，普通人利用智能手机即可完成拍摄、制作，近期爆火的《雪山、白狐、酱板鸭》就利用AI技术实现了“单人剧组”创作模式。
其次，它的传播形态轻量便捷，竖屏模式、碎片内容、互动机制更加适配“Z世代”的文化消费场景。
最后，它的内容更新效率高，全国各地的“竖店”现在已基本形成“边拍边迭代”创作模式，用户能够通过评论、分享、直播互动等形式参与到创作过程中，真正实现创作与消费的深度融合。
▍AI重塑微短剧的产业逻辑
「视听潮」：您如何看待过去一年AI视频生成技术的关键突破？当前主流模型在角色一致性、多镜头叙事、音画同步等方面是否已突破瓶颈？
汪文斌：过去一年，AI视频生成技术真正实现了从“能用”到“好用”的大发展。
首先，“一切镜头就卡脸”的痛点被有效解决，以字节Seedance 2.0、Gemini 3.1pro等为代表的AI模型，通过引入“角色锚定”与“角色—环境感知编码”技术，将角色一致性可用率提升至90%以上，“恐怖谷”终于不再影响视频观感。
其次，“多镜头叙事”功能也得到相当发展，主流模型已基本实现从“单镜头生成”到“多镜头序列”的跨越，并且能够根据提示词自动规划“远、全、中、近、特”的镜头组合，完成“导演级”分镜。
最后，生成人物的口型适配度也已经接近商用水平，沉浸感显著增强。
「视听潮」：AI技术如何改变微短剧的生产逻辑？相比传统模式，其核心优势体现在哪些方面？
汪文斌：AI技术正在推动微短剧向着“数智化创意产业”深度转型。从前期的选题策划、剧本创作，到中期的角色生成、场景建构、分镜设计，再到后期的音效生成、字幕生成、调色和渲染，AI正从底层重构行业的生产逻辑。
与传统长剧集高投入、大周期的制作模式相比，AI微短剧的优势主要体现在三个方面——
一是制作周期短，通常数天即可完成。
二是制作成本低。小成本漫剧的投入在20万元左右。
三是技术门槛低。创意得到解放，创作者可以把更多精力投入到艺术设计和情感表达当中。
「视听潮」：您曾预测“全民创作时代”将到来。如今“十五五”规划纲要明确发展微短剧，这一时代是否已至？技术将如何携手内容创作，引领传媒行业全方位变革？
汪文斌：我认为“全民共创时代”已然来临。如上所说，AI视频生成技术的关键突破，就像一把开启创意的钥匙，让每一个普通人的故事和想法得到加工、传播，让越来越多的“素人”能够涌入新大众文艺创作队列当中。
不止如此，愈加繁荣的文艺生态也为他们提供了更肥沃的创意土壤，从抖音、快手等平台的“创作者激励计划”到西安交大的“首届全国大学生AIGC微短剧大赛”“青连丝路——丝绸之路国际青年影像交流计划”，再到各类AI创作工具的平民化定价，全民创作生态已初步成形。
未来，依托“十五五”规划和“繁荣互联网条件下新大众文艺”的战略部署，全民创作热浪还将持续。
「视听潮」：当前AI视频生成技术面临的主要瓶颈是什么，未来一到两年可能如何突破？这与“十五五”规划中的“数智化赋能”目标如何衔接？
汪文斌：当前，AI视频生成技术的瓶颈主要表现在复杂物理交互场景（如打斗、舞蹈）的质感呈现、多角色场景的协调性控制、算力成本、伦理规范以及最重要的版权归属问题。
未来，依托“十五五”规划提出的“数智化赋能”目标，AI视频生成技术能够获得更加明确的政策指引，有望实现三大突破——
一是多模态大模型的深度融合。
二是文本、图像、音视频的统一生成与精细控制。
三是“个性化定制内容”达到专业水平。
「视听潮」：“繁星指数”针对“微短剧+文旅”设有多个评测维度，AI生成的微短剧在这些指标上表现如何？相比传统制作，AI短剧在“种草”能力、好感提升度等方面是否有独特优势？
汪文斌：“繁星指数”针对“微短剧+文旅”设计了传播成效、赋能水平、带动效应等4个维度，考察微短剧本身的传播力，以及对文旅取景地的带动效应。AI生成的微短剧在这些指标上表现优劣并存。
一方面，AI短剧在“种草”能力上潜力可观。
以《雪山救狐狸》为例，该AI短剧凭借反套路剧情在全平台收获50亿播放量，贵州文旅的“二创”版本将酱板鸭替换为折耳根、洋芋粑等当地元素后，视频数据远超常规宣传片。
这类AI短剧通过荒诞幽默的形式降低了观众对营销内容的抵触感，有效拉动文旅目的地的“路人缘”。此外，AI制作在成本与效率上具有显著优势，极大降低了地方文旅的宣传门槛。
另一方面，AI微短剧在审美表达与艺术创作维度相对薄弱。
相比之下，传统制作的微短剧在镜头语言、演员表演和情感传递上更为细腻，能更好地承载“繁星指数”对艺术表达和价值引领的要求。
总体而言，AI微短剧在传播效率和“种草”能力上具备独特优势，但要在“繁星指数”的审美与价值维度上达到传统制作的精品水平，仍需技术迭代与打磨。
▍从文化出海到文明对话的效能跃升
「视听潮」：微短剧出海已成为文化出海的“新三样”之一。“十五五”规划纲要提出“构建更有效力的国际传播体系”。在“十五五”开局之年，微短剧应承担怎样的文化使命？
汪文斌：“十五五”开局之年，微短剧作为文化出海“新三样”之一，应承担讲好中国故事、构建更有效力国际传播体系的文化使命。
首先，深耕精品创作，以正能量为引领，扎根人民生活与中华优秀传统文化，让作品传递人类共通情感。
其次，拥抱技术创新，利用AI赋能多语言适配，提升制作效能，降低传播门槛。
最后，拓展传播效能，通过分众化传播与本地化运营，从“被看见”走向“被理解”，将内容流量转化为文化认同的“留量”，切实提升中华文化影响力。
「视听潮」：结合《学习时报》“从文化拼贴到文明对话”的观点，AI能否帮助破解“需求错位、用户留存”等难题？其多语言生成和跨文化适配能力，能否助力中国微短剧更好适应海外市场？
汪文斌：AI能有效助力破解“需求错位、用户留存”难题。借助大数据分析能力，AI可精准洞察海外受众内容偏好，跳出浅层文化符号拼贴，实现内容与用户需求的精准匹配，从源头破解需求错位，以价值共情的内容提升用户留存。
其多语言生成与跨文化适配能力，可完成精准译制、本土化语境适配，打破语言与文化壁垒，规避文化误读，助力微短剧实现从表层文化输出到深层文明对话的升级，提升海外市场适配度与接受度。
▍人才生态构建与大众创作图景
「视听潮」：您曾带队调研多所高校，探讨“AI短剧与漫剧创作”等合作路径。在“十五五”强调“发展新型文化业态”背景下，“AI+微短剧”与高校人才培养有哪些创新空间？如何实现“技术+艺术+教育”的体系构建？
汪文斌：在“十五五”发展新型文化业态的背景下，结合高校调研实践，“AI+微短剧”为高校人才培养开辟三大创新空间——
一是新文科与新工科交叉融合，打破学科壁垒。
二是深化产教协同，以行业项目搭建实训场景。
三是定向培养AI创作、跨文化传播等复合型人才，填补行业缺口。
构建“技术+艺术+教育”体系，需重构适配行业发展的课程体系，嵌入AI工具应用与内容创作核心课程；打造双师型师资，联动行业创作者与技术人员；以项目化教学贯通技术、艺术与人才培养，形成产教融合闭环。
「视听潮」：今年1月，西安交大举办了首届全国大学生AIGC微短剧大赛指导教师训练营，吸引40余所高校参与。您推动这项赛事的初衷是什么？从参赛作品看，大学生运用AI创作呈现哪些特点？AI是否真正降低了门槛，实现“大众写、大众享”？
汪文斌：推动本次赛事与指导教师训练营，初衷是搭建产教融合平台，赋能高校AI创作师资队伍建设，打通高校人才培养与AIGC微短剧行业的需求壁垒，为新型文化业态储备复合型青年人才，同时挖掘青年创作力量，探索AIGC内容创作的正向价值与规范路径。
从参赛作品看，大学生AI创作特点鲜明——
一是叙事创意新颖，如《千秋文物绮梦录》以文物跨时空对话构建故事，打破传统叙事框架。
二是文化内核扎实，深耕非遗、丝路精神等题材，实现传统文化年轻化叙事。
三是青年视角鲜明，紧扣科技伦理、社会现实等议题，故事兼具创意巧思、情感温度与正向价值，坚守人工主导、AI赋能的创作核心。
AI切实打破专业创作壁垒，将微短剧的制作成本降至百元级甚至零成本，大幅降低创作门槛，激活大众创作活力，正在逐步推动“大众写、大众享”的内容普惠。
▍人文价值回归与未来产业跃迁
「视听潮」：有观点认为，AI是工具而非替代，创意与审美才是核心壁垒。在AI时代，人的判断力、文化理解力是否反而更加重要？如何平衡“技术效率”与“情感共鸣”？AI生成的内容能否真正触及观众的情感深处？
汪文斌：AI是工具而非替代，AI时代人的判断力、文化理解力非但没有弱化，反而成为内容创作的核心竞争力，其重要性愈发凸显。
平衡技术效率与情感共鸣，核心是“技术为体，情感为魂”：用AI解决脚本量产、分镜生成、剪辑渲染中的重复性工作，释放创作者精力，聚焦故事内核打磨、人性洞察与情感表达，让技术服务于情感传递，而非为炫技牺牲内容温度。
AI本身没有真实情感，但创作者可通过AI工具将自身的人文思考、情感体验注入内容。坚守以人为核心的创作初心，AI辅助创作的内容同样能够凭借共通的人性叙事，真正触达观众的情感深处。
「视听潮」：未来五年，随着AI视频生成技术更趋成熟，中国的微短剧产业和视听内容创作将呈现怎样的新图景？
汪文斌：展望“十五五”，微短剧首次写入国家五年规划，AI视频生成技术的逐步成熟，中国微短剧产业与视听内容创作，将在技术赋能下迎来更具活力与可能性的发展阶段。
创作端，AI将大幅降低视听创作的技术与成本门槛，为普通创作者拓宽表达空间，也能让专业创作者从重复性制作工作中释放精力，更多投入到内容创意、情感内核与文化价值的打磨中，推动内容供给更多元丰富。
产业端，行业有望逐步形成更标准化的生产流程，可低成本快速生成多分支剧情，推动互动叙事等新形态内容产业化落地；也能高效产出IP衍生视听内容，拉长IP商业生命周期。
出海方面，AI多语言、跨文化适配能力助力微短剧更好适配海外市场。
同时，行业版权保护、人才培养与治理体系同步完善，推动产业可持续发展。
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