AI重构影像全流程·AIGC创作探索工作坊圆满落幕—以AI为笔,重构智媒影像创意表达

2025年度国家艺术基金《智媒时代纪实摄影创作人才培训》项目总负责人潘可武老师首先向到场嘉宾表示欢迎，并感谢佳能公司对活动的大力支持。他提到，当下AIGC技术飞速发展，全面重塑影像创作全流程，行业生产模式迎来巨大变革，影像创作也正积极探寻全新发展方向。同时，潘老师结合项目团队去年在托勒海特草原的经历分享感悟，认为人工智能虽能高效创作各类虚拟内容，却无法取代自然风貌的真实触感与真挚的人文情怀，他表示，既要主动拥抱前沿技术，发挥人机协同创作优势，也要严守创作伦理底线，以真切的观察体悟与热忱本心打造高品质影像作品。

佳能（中国）影像产品市场部许强先生分享了佳能近年的新技术与新产品。他全面介绍品牌完备的影像产品体系，讲解了PowerShot系列、EOS R10、EOS R50等便携机型的产品优势，产品线可适配不同阶段的摄影爱好者；EOS C400、EOS C80等专业影视设备，则广泛应用于影视创作、广播电视等领域。活动现场还展出了全新发布的EOS R6 V相机，许强先生着重讲解，这款机型兼具影像拍摄与视频创作实力，搭载优质传感器，成像与录制表现出色、防抖性能优异，可满足日常记录与专业创作的多元使用需求。

中国传媒大学23级摄制专业的李宏轩同学分享了创作作品《郑英梅的退休生活》的实践经验，他表示该片依托“佳拍计划”获得EOS C80、EOS C400拍摄设备支持，他认为两款机型适配学生创作，双机位拍摄模式有效提升了摄制效率，暗光环境下也能留存清晰丰富的画面细节，助力拍出优质影像。

4K花园网络科技（广州）有限公司副总裁于路先生结合行业前沿趋势与实战经验，深度剖析了平面影像技术瓶颈与VR立体影像的未来发展路径。他指出，从人眼视觉特点来看，180度VR影像观感与叙事性更佳，沉浸式体验远超传统3D画面，并表示佳能EOS VR制作系统适配高清VR拍摄需求，配套软件可高效处理后期工作。同时，他提到VR拍摄过程中还需留意设备穿帮、画面畸变、视差不协调等问题，创作者应当转变创作思维，顺应人眼视觉规律来打造空间叙事，才能产出观感自然、沉浸感十足的影像作品。

佳能官方认证讲师邵小白先生用其创作的AI创意视频演示了AI生成过程，他指出，纯AI创作试错成本高，画面效果往往难以契合创作构想，更推荐实拍结合AI辅助的创作模式。同时，邵先生强调真实影像记录的不可替代性，并在现场围绕佳能专业拍摄设备展开实操讲解，演示了伪色、示波器、定点测光等特色功能，借助这些工具能够精准把控曝光与光影效果，拍出标准化素材。邵先生建议大家掌握扎实的拍摄功底与设备运用技巧，合理发挥AI辅助作用，才能兼顾创作成本与作品质量，产出优质影像内容。

随后，嘉宾们围绕“AIGC时代的影像叙事与创作者话语权”举办了圆桌沙龙，从不同角度讨论AIGC时代创作者应如何保持叙事主导权等议题。

潘可武老师区分了纪实影像与虚构影像的核心差异，阐述虚构影像追求的更多是艺术层面和符号层面，随着AIGC技术的普及，海量虚拟影像及AI后期修饰手段正不断稀释纪实影像的原生真实性，易误导公众认知、引发传播乱象，目前国家已出台AI生成内容标识规范以把控风险。潘老师认为我们应拥抱AI技术创新，同时逐步完善伦理规范，促进行业健康有序发展。

图拉老师认为“真实”是一个相对的范畴，自然现实、主观思维与AI生成内容皆具备不同维度的真实价值。图老师结合实操经验谈到，传统专业视听语法、镜头调度与构图美学难以被AI模型识别，根源在于训练数据集仅收录表层画面信息，并不理解影视百年积淀的艺术语言与语义逻辑。机器以量化细节定义画面，创作者以审美、氛围、景别解读作品，二者认知维度截然不同。图拉老师认为，问题不在于我们如何去认识世界，而在于我们如何定义什么叫真实。

来自TapNow负责商务和生态合作Tristan认为AI暂时还无法替代创作者完成内容取舍、剧本构思、镜头设计等深层创意环节，创意与灵感依旧是核心竞争力。Tristan认为未来关于AIGC的职业划分，主要会分为AI制作与创意创作两大方向，行业组织形态也将趋于原子化，个人创作者与小规模工作室会大量涌现，依托AI工具便能独立完成成片制作，个性化IP创作模式也将迎来更多发展空间。

于路先生结合影视本质与AI创作趋势分享感悟。他指出，影像创作并非单纯记录现实，而是创作者思维、视角与情感的艺术表达，赛事转播、综艺镜头的叙事感染力，均源于创作者主观创造的“温情”与“共鸣”，当下短视频碎片化传播，让大众逐渐缺失深度专注的审美能力，而优质影像创作需要沉淀与深耕。他最后强调，各类影像技术均为辅助工具，作品的生命力终究源于人的真情表达与艺术思考。

薛华老师认为中国始终积极拥抱AI技术革新，秉持人与技术动态平衡、辩证发展的思维，理性看待技术利弊。她指出，在人机协同的新时代，AI虽能赋能创作，但人与人之间的思维碰撞、群体协作智慧无可替代，薛老师还介绍了实验室的创新空间设计与育人理念，鼓励学生交流共创、激发创作创造力。

邵小白先生分享实战经验表示，通过规范提示词、连接首尾帧等方式灵活组合，而针对AI画面存在的瑕疵，可通过缩放、加速、特效优化等方式弱化不足、强化实拍质感。同时提倡小型团队与个人创作者以AI辅助替代高昂设备成本，是高效务实的创作方式，同时，邵先生还认为影像创作应以真实实拍为核心，以“真听、真看、真感受”来不断积累创作灵感。

在互动环节，现场师生踊跃提问，嘉宾们围绕影像辨识、创作实操、行业发展以及创作主体意识等议题展开深入交流探讨，最后话题落脚于AI时代高校影视教学改革上，老师们围绕课堂管理、考核方式交换看法，分享了打破专业界限、实践化教学的改革方向，共同探讨技术浪潮下创作、教育与个人发展的未来走向。

AIGC并不是替代创作者，而是以全新的方式释放创意潜能；佳能的超高清影像设备则为这些创意提供了更真实、更细腻的呈现载体。两者的结合，正在重新定义影视创作的可能性。本次活动营造了浓厚的学术研讨与创新实践氛围，激发了师生探索影视新技术、新创作、新发展的积极性与主动性，推动高校影视专业形成“理论结合实践、教学衔接行业、技术赋能创作”的良好学风与育人氛围。