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商业润点
｜Biz Run Review
作者：赵雨润（“商业润点”商业洞察专栏主理人/新消费&AI天使投资人/企业家高管教练/香港大学营销学客座讲师/雨润正念读书会创始人）
2026年的短剧行业，经历了一场冰火两重天。
开年时，AI短剧有多火？
1月，《斩仙台真人AI版》上线6天播放量破亿，制作成本仅为真人短剧的1/4；
3月，《风水天师》12小时抖音播放量破亿、1天破2亿，刷新AI短剧最快破亿纪录；
一季度，全行业上线微短剧12.8万部，其中AI微短剧占到95%，高达12.2万部。
这个数字有多夸张？2025年全年上线的微短剧也才3.3万部。
换句话说，今年前三个月的产量，就已经是去年全年的近4倍。
AI仿佛一把钥匙，打开了内容生产的"无限模式"——不用搭景、不用请演员、不用协调档期，一台电脑、几个人，十天半个月就能产出一部剧。
但潮水退得比想象中更快。
进入4月，风向陡变：
头部平台对AI短剧的政策全面收紧，保底机制收缩、分账系数下调；
5月抖音新上AI剧/漫剧数量较4月下降10.43%，增速大幅放缓；
AI短剧的爆款率持续走低：去年12月破亿占比还能有0.18%，今年2月就只剩0.117%；
最扎心的是数据对比：真人剧上线量仅为AI剧的1/50，总播放量却达到AI剧的25倍。
观众在用脚投票。
那些曾经被AI"下岗"威胁的真人演员，发现6月份横店的真人短剧剧组又多起来了。
片酬虽然没回到巅峰，但至少有戏拍了。
一场关于"AI能不能替代真人"的争论，仅仅用了半年，就有了初步答案。
为什么AI短剧火得快，凉得更快？
AI短剧的问题，说穿了就三个：脸太假、剧太像、没灵魂。
同一张AI脸，霸屏全网
你有没有过这种体验？刷短视频时，总能看到一张似曾相识的脸——大眼睛、尖下巴、皮肤白得没有毛孔，表情永远在"似笑非笑"和"微微皱眉"之间反复横跳。
网友给这张脸起了个外号叫"A子"。从霸总到女主，从婆婆到大爷，从五六岁的小孩到七八十岁的老人，全是同一张脸换个发型。
看多了是什么感觉？两个字：恐怖谷。
微博上“AI脸生理性厌恶话题”冲上热搜，5200万阅读、2万网友讨论，最高排到热搜第4。
大家的吐槽出奇一致："看到这张脸就想划走""快吐了""像被伪人包围了"。
AI明明可以生成无数张脸，为什么反而进入了"脸荒时代"？
因为靠谱的、没有版权风险的AI脸，就那么几张。
为了省事儿、省成本，大家都用现成的模型、现成的脸，结果就是千篇一律。
95%都是AI，99%都是垃圾
当制作成本从60万降到8万，制作周期从30天缩到10天，会发生什么？
答案是：产能爆炸，但质量雪崩。
大量根本不懂内容的人冲了进来——做自媒体的、搞电商的、甚至卖课的，都觉得"AI做短剧有手就行"。
他们用最套路的剧本、最模板化的镜头、最廉价的AI脸，批量生产"数字泔水"。
内容翻来覆去就是那几样：豪门恩怨、重生复仇、甜宠虐恋、逆袭打脸。
连分镜都差不多，观众看了前三秒就能猜到结局。
更讽刺的是，AI本来应该带来"创意平权"，结果反而让内容更同质化了。
因为所有AI模型都在学习同样的爆款模板，生成出来的东西自然越来越像。
观众不是傻子。当100部剧长得都差不多，再上头的人也会审美疲劳。
技术能解决效率，解决不了情感
AI短剧最大的bug，是没有情绪。
你看真人演员演戏，哪怕是十八线小演员，也能演出"眼含泪光""嘴角抽搐""欲言又止"这些细腻的情绪层次。
但AI数字人不行——它们的表情永远是僵硬的，眼神永远是空洞的。
短剧的核心是什么？
是情绪价值。观众看短剧，就是为了爽、为了哭、为了代入、为了在几分钟内体验一场人生起伏。
当主角连哭都哭得像个机器人，观众怎么共情？
一项针对300多名用户的研究发现：只要标注了"AI生成"，用户的参与度就会断崖式下跌14-16个百分点，对内容真实性的评分降低9.1个百分点。
说白了，观众看剧看的是人，不是精美的CG。
真正的趋势：不是AI替代真人，而是真人+AI融合
AI短剧遇冷，不代表AI不行了。
恰恰相反，最聪明的团队，已经在悄悄用"真人+AI"的模式降维打击。
什么是真人+AI？就是核心戏份、情绪重头戏用真人实拍，特效、背景、大场面用AI生成。
两者结合，既保住了内容的情感内核，又大幅降低了成本。
杭州一家短剧公司算了一笔账：一部真人+AI的合拍短剧，实拍周期五六天，AI后期15-30天，相比全部实拍，能节省近60%的特效和场地费用。
这不是个例。央视财经的报道里提到：不少公司把AI定位成辅助工具，新剧90%的内容是真人实拍，AI只用来做后期和特效。
这才是AI该有的位置——它是工具，不是替代品。
就像当年的电脑没有取代作家，PS没有取代设计师，AI也不会取代演员和创作者。
它只是把人从繁琐、重复、低效的工作里解放出来，让人可以更专注于创意、故事和情感这些真正核心的东西。
三个维度看懂这场变局
对观众：我们终于开始对"数字泔水"说不
AI短剧的退潮，本质上是观众品味的觉醒。
当供给极大丰富，用户就会用脚投票，把那些粗制滥造、糊弄人的内容淘汰掉。
这是好事。它说明：好内容永远有市场，认真讲故事的人永远不会被辜负。
对从业者：不是失业，是升级
短剧演员不必焦虑自己会被AI替代。
真正会被替代的，是那些只会念数字、表演模板化、不肯打磨演技的演员。
而真正有演技、有特点、能带来独特情感价值的演员，反而会在AI时代变得更珍贵。
整个行业的从业者都需要完成一次升级：从"拼体力、拼速度"变成"拼创意、拼审美、拼情感"。
对创业者：三个确定性机会
精品化：靠量取胜的时代过去了，接下来是靠质量说话。做出真正能打动人的好故事，比什么都重要。
真人+AI融合：纯AI没有未来，纯真人成本太高，两者结合才是最优解。谁能把融合模式跑通，谁就能吃下最大的红利。
出海：国内卷成红海，海外还是蓝海。2026年海外AI漫剧市场预计增长6倍，达到6.5亿美元。东南亚、北美市场都还在跑马圈地阶段。
冷思考：技术永远是手段，不是目的
回顾这半年AI短剧的过山车，像极了每一次新技术浪潮的缩影：
一开始，大家惊呼"狼来了"，觉得传统行业要被彻底颠覆；
然后，资本涌入、产能爆炸、乱象丛生；
接着，泡沫破裂、一地鸡毛；
最后，真正懂行的人留下来，把技术用对地方，行业进入良性发展。
从互联网到移动互联网，从短视频到AI，每一次都是这个剧本。
技术从来都不是目的，让人的生活更美好、让好内容被更多人看见，才是目的。
AI微短剧的故事才刚刚开始。
现在的遇冷，不是终点，而是一场必要的洗牌。
等泡沫退去，真正的好内容会浮上来。
而那些一味追求效率、忘记内容本质的人，注定会被淘汰。
毕竟，观众要看的从来不是"AI做的剧"，而是"好看的剧"。
