798现场|AI时代,你还相信自己的感觉吗?

#01

佩恩恩：浊智

@马刺画廊

2026.5.21-6.28

一走进马刺画廊，层层叠叠、碎片化的词语布满墙面。那是我们每天一睁眼就必须接收的信息，它们潮水般涌来，在赢得了转瞬即逝的注意力后，又迅速被抛在脑后。这里是当代人的信息海洋，也是我们甚少注意的、最庞大的“数字垃圾场”。这些信息流，在多大程度上影响着、改变着我们的生活？

在主流叙事不断描绘人工智能如何带来效率与便利的当下，获得今年画廊周北京“最佳展览奖”的《佩恩恩：浊智》反其道而行之，促使观众反思个体的数字处境。

在一层展厅，八组《衍生鲸泵》绘画散布其间，画面中强化的章鱼意象，隐喻着技术与算法正像章鱼的腕足一样溢出边界，扩散至我们的生活环境。现场另外两件展品更直观地外化了这种技术对人的吞噬。墙上的三块游戏屏幕前摆放着一只沙发，一旦陷在里面，一天的时间就会无形地消解；另一侧，两竖列手机屏幕正无限滚动着短视频，速度快到双眼无法看清画面内容。我们试图依靠数据和算法去填补空虚的行为，恰恰成了技术系统自我繁殖最丰饶的养料。

在艺术家的作品中，人工智能并不是洁净、光鲜的科技，而是由过剩数据与人类自我消耗构成的“浊物”。展览主动制造了一种“不适感”，将数以万计的信息流从日常中抽离，让进入现场的观众们有机会从另一种视角重新审视自身的感知边界 。

#02

吴尚聪：月光宝盒

@站台中国

2026.5.22-6.28

对于雕塑而言，似乎那些足够宏大、足够占据空间的作品，更能在物质过量的世界唤起感官的注意力。当尺度被简化为吨位与平方米，我们忽略了另一种真实：那些与日常相近、与身体相近，需要俯身凝视、仔细辨认的作品，更接近人与物的本真关系。在画廊周北京2026，站台中国呈现的《吴尚聪个展：月光宝盒》荣获“探索无界奖”，艺术家将一种有趣的展览方式带到了我们的面前，用轻巧而幽默的方式，让观看变成了一场有节奏的发现。

在站台中国的展厅中央，大大小小的彩色盒子被错落有致地堆叠在一起，这是艺术家吴尚聪创作的“月光宝盒”。它们将带领我们穿越时空，走进一个又一个微观的图像宇宙中。与传统的、被精雕细琢的雕塑不同，这些由吴尚聪亲手制作的盒子包含了大量被日常淘汰的“边角料”以及艺术家创作的绘画、小型雕塑，看似无用的废弃之物，成为了开启想象与记忆的重要入口。

艺术家将这种工作方式称为“拾荒”，在他看来，收集这些不起眼的小物件是为了“用想象与它们背后更大的东西建立连接”，它们在艺术家的手中，变成了如珍贵的历史档案一般的藏品，重新获得了重量、触感与存在。这是与传统雕塑的宏大历史叙事截然不同的“微观”表达，这种“小”不仅仅与作品的体积、尺寸有关，更为贴近日常的物品注入了情感与灵魂，让观众们能够轻松地进入和作品的互动中。

盒体、外部拼贴、内部绘画与微型雕塑，所有物品图像互为关联，构成了一个互为语境的整体。“入海可化作抹香鲸，上天可坐进白色小飞机”，观众们视线和思维可以在小小的盒子里遨游，观看不再发生在距离之外，你的每一次停留与辨认，都在激活着这个微观的三维场域。这不仅是一次视觉语言上的微观实验，更是艺术家作为个体的、一份诚恳的精神独白，在天马行空的想象与纷繁复杂的图像链接中，创造出更多新的有趣故事。