【案例】AI影视2.0时代

AI要代替人类了！演员要因为AI失业了！

去年，当AI影视仍处于早期探索阶段时，已有行业从业者提出过一个判断：AI是对所有有内容经验的人的赋能，也是巨大的机会。它能够让过去在传统生产结构中被埋没的小体量创作者，将自己的才华第一次更直接地展现在市场面前，接受行业和用户的验证。

当时，AI技术尚处于发展初期，这样的判断仍然显得超前。但大半年后，AI影视行业正在快速变化。最近，#两个AI演员比内娱待爆艺人都火#、#AI剧一本万利#、#男子做AI漫剧成本8万吸引百万充值#等AI影视相关话题频繁登上社交平台热搜。AI生成角色开始拥有粉丝、商业价值和社交账号，小团队甚至个人也开始尝试完成过去需要完整剧组才能完成的影视内容。

越来越多原本难以进入传统影视生产体系的创作者，也开始借助AI完成自己的内容表达。过去受限于资金、团队和制作条件的创意，如今有机会更快进入市场，被观众和行业看到。

从一位婚礼跟拍创作者借助AI完成科幻短片《丧尸清道夫》，到3人团队耗时4天完成的 爆款AI短片，再到拥有传统影视经验的创作者进入AI短剧领域，AI正在逐渐打开一条新的内容生产路径。

不过AI影视快速发展带来的另一面也正在显现。如果AI可以生成角色、完成画面、降低制作成本，行业随之开始焦虑：未来影视行业是否还需要大量传统岗位？演员、导演、摄影、美术等曾经依赖人工完成的工作，是否会逐渐被AI替代？

事实上，随着AI从个人创作工具进入更加复杂的影视生产流程，行业正在面对新的问题。早期AI证明了技术能够降低创作门槛，当AI开始尝试更长篇幅叙事、更复杂类型表达以及商业化生产时，如何让AI真正进入影视工业体系，成为行业下一阶段需要解决的问题。

提供这一观察样本的，是由兴艺凯晨出品、满天星科技承制的AI精品短剧《北派笔记》。该剧改编自6月小说网作者云峰作品《北派盗墓笔记》，由杨念担任编剧及总导演。播出首周，《北派笔记》成为腾讯视频首部站内热度破17000的AI作品，首周分账突破100万元，成为AI影视新爆款。而提出“AI是对所有有内容经验的人的赋能，也是巨大机会”这一判断的人，正是《北派笔记》的编剧及总导演杨念。

从一年前对于AI影视趋势的判断，到如今《北派笔记》对于AI工业化生产方式的实践，杨念正在尝试回答一个行业正在面对的问题：当AI进入影视生产，传统片场积累的经验如何被重新组织，并成为新的内容生产能力。

从AI演员进入大众视野，到AI短剧、AI漫剧不断刷新制作效率，AI正在快速突破过去影视工业对于内容生产边界的想象。近期围绕“AI剧一本万利”“个人制作AI内容”等讨论之所以引发关注，正是因为AI正在改变影视行业长期以来依赖资源、团队和资金完成内容生产的方式。

过去，一部影视作品的完成，需要建立在完整工业体系之上。不同环节共同协作，最终形成一套高度依赖人员组织和资源投入的生产流程，需要足够的预算和制作周期支撑。这套模式推动了影视工业的发展，也形成了长期存在的行业门槛，很多创意在落地过程中受到现实条件限制。

AI时代带来了新的变化。

随着AI工具进入影视制作流程，过去部分高度依赖资金和人力投入的环节开始被重新定义。概念设计、视觉预演、场景测试等工作，如今可以通过AI快速完成，让更多创作者拥有低成本尝试复杂内容的机会，生产模式从“大团队制作”向“小核心团队+AI协作”转变。

但生产规模的精简变化，不代表创作变得简单。

AI能够快速生成画面，却无法判断画面是否符合故事逻辑；建立角色形象之后，也无法决定这个角色在故事中是否真正成立。影视内容真正复杂的部分，依然是创作者对于故事、人物和表达方式的判断。

近半年来，大量AI内容进入市场后，行业也逐渐看到另一面。AI提升生产效率的同时，也带来了同质化、叙事不足等问题。AI短剧和AI漫剧产量快速增长，但能够真正获得市场反馈的作品仍然是少数。

随着AI影视从技术尝试进入内容竞争阶段，行业需要探索更加成熟的生产方式，持续提升内容质量。

AI带来的变化，并不是简单替代影视岗位，而是在改变影视行业过去依靠规模、人力和资源完成生产的方式。未来影视行业面对的问题，是如何利用AI技术重新组织高质量内容生产。

毕竟，AI淘汰的不是影视人，而是旧的影视生产方式。

产业进化飞速，AI影视正在从1.0时代进入2.0阶段。

早期AI影视更多承担的是创作工具的角色，通过降低画面生成、视觉设计、内容尝试等环节的门槛，AI让更多个人创作者和小团队拥有过去难以实现的表达机会。

当AI开始进入更长篇幅叙事、更复杂类型表达和商业化生产阶段，单纯依靠工具能力已经无法满足行业需求。如何保证人物稳定、保持视觉统一、提升作品完成度、降低试错成本，成为AI影视下一阶段必须解决的问题。

这些问题，本质上是行业走过野蛮生长时代，进入影视工业化的问题。

AI影视2.0时代，需要解决的是如何让AI从提效工具，进入更加成熟的内容生产体系。过去依靠个人经验和偶然灵感完成的AI内容探索，需要进一步发展为依靠流程、标准和专业经验支撑的稳定生产方式。

这也是为什么传统影视经验开始重新受到重视。

AI可以提升生产效率，但影视内容中的人物塑造、叙事节奏、镜头表达和情绪控制，依然需要创作者长期积累的专业判断。随着AI影视进入精品化阶段，理解影视规律、将经验化为AI生产方法才是核心竞争力。

近期引发讨论的AI短剧《被裁掉的女孩》，作品中的AI角色方桃子、周以衡凭借高讨论度进入大众视野，也让行业看到，AI角色正在突破传统内容中的形象限制，拥有独立运营和粉丝互动的可能。

《被裁掉的女孩》AI角色账号运营

类似的变化，也出现在更多AI影视项目中。

AI短剧《风水天师》的总监制唐季礼，拥有多年院线电影工业经验，他将动作设计、镜头语言和类型片叙事经验带入AI生产流程，帮助作品突破部分AI内容叙事薄弱的问题。《兴安岭诡事》的创作者丁宽，依托动画影视背景，将分镜、表演和情绪表达等传统影视经验转化为AI创作方法，探索提升AI内容精品化程度。《天机入梦》的监制张一凡，作为姜文御用剪辑师，将多年剪辑经验带入AI制作流程，影片入围第79届戛纳国际电影节相关单元。

这些案例共同说明，AI影视的发展正在进入新的竞争阶段。技术能够帮助创作者提高效率，但真正决定作品质量的，仍然是对于内容规律和影视工业流程的理解。

因此，未来AI影视行业需要建立一套稳定生产优质内容的方法，导演、编剧、摄影、美术、剪辑等传统影视岗位积累的经验，都将在AI影视2.0时代成为重要的生产能力。

随着AI影视进入2.0阶段，行业关注的问题正在从如何利用AI完成内容创作，转向如何建立能够稳定生产高质量作品的方法。最近在腾讯视频爆火的AI精品短剧《北派笔记》，就提供了一个可观察AI影视工业化发展的样本。

对于正在进入精品化阶段的AI影视行业来说，《北派笔记》的制作过程体现了AI影视从“生成内容”走向“生产内容”的变化，是极具参考性的影视生产流程。

在传统影视制作中，导演需要提前确定人物关系、视觉风格、镜头语言和整体叙事方向，再通过演员、摄影、美术等不同工种协作完成最终呈现。进入AI生产流程后，这些经验需要被重新拆解，转化为人物设定、视觉规范、镜头标准以及团队协作流程。

尤其对于一部成熟IP改编作品来说，AI创作的关键除了提效，更重要的是如何在技术提升的同时，保持原著人物逻辑和故事精神。

《北派笔记》的特殊之处，也在于它突破了传统影视IP改编对于真人演员的依赖。在没有真人演员粉丝基础和明星流量加持的情况下，该剧依靠IP内容本身获得市场反馈。作为腾讯视频首部站内热度突破17000的AI剧，这样一个许多真人影视剧都无法达到的热度标准，在某种程度上也证明了，当AI进入影视生产后，IP本身的价值并不会被削弱，甚至能获得新的呈现方式。

过去影视行业进行IP改编时，往往需要在原著还原度、制作成本和市场需求之间寻找平衡。部分作品在影视化过程中，会因为预算限制、制作周期或者演员形象等因素，对原著人物设定进行调整。

AI技术的发展，让创作者拥有更大的空间去还原IP中的人物设计。

在上周五（7月24日）娱乐资本论（id:yulezibenlun）举办的AI精品短剧《北派笔记》看片会上，总导演兼编剧杨念分享了该剧制作时在人物设计上的探索。她介绍，团队不止简单根据类型审美创造角色，更是基于原著对于人物外貌、服饰、性格等细节描写进行拆解，再通过AI完成视觉呈现。

例如，小说中提到主人公项云峰来自漠河，团队便围绕“东北漠河年轻男性”的地域特征进行大量素材研究、形象分析和综合模拟，再结合AI技术完成角色塑造，让人物形象尽可能贴近原著设定。

这种对于原著细节的重视，也成为《北派笔记》IP改编过程中的重要特点。

杨念导演也提到，未来希望通过AI技术尝试更多IP改编项目。在她看来，AI的价值除了重构影视生产流程，更重要的是能够在人设还原、视觉世界构建以及故事表达等多个层面，为创作者提供更大的空间，让过去受到制作条件限制的内容，有机会被更加完整地呈现。

过去一些优秀IP在影视化过程中，往往需要在原著还原度、制作成本和市场需求之间不断寻找平衡。AI工具逐渐成熟，创作者就能够以更高效率完成角色设计、世界观搭建以及复杂场景的呈现，让更多具有开发价值的IP拥有新的影视化路径。

《北派笔记》的实践，让这种可能性进一步落地。

杨念对于这部作品的理解，也与她自身经历密切相关。她同时拥有作者、IP投资者和影视创作者三重身份，这让她对于《北派笔记》的改编没有停留在浅层面的视觉转换上，她选择在理解原著世界观、人物关系和内容价值的基础上，继续探索AI如何真正服务于内容表达。

作为小说作者，她理解创作者对于人物塑造和故事完整性的要求；作为IP投资者，她关注内容资产的长期价值；作为影视创作者，她又熟悉如何将这些内容要求转化为具体的制作流程。

因此，《北派笔记》验证的并不是AI可以让制作团队缩减到六名创作者，而是传统影视工业中的经验，如何被重新拆解、组织，并进入AI时代新的生产流程。

每一次影视产业出现新的生产方式，都会出现一批率先探索者。

从网络剧早期发展，到短视频、短剧逐渐形成成熟商业模式，行业的发展往往需要一批创作者先完成方法验证，让新的内容形态逐渐形成成熟体系。

如今，AI影视也正在进入类似阶段。经过早期技术探索后，AI影视进入2.0阶段后面临了更复杂的影视生产流程，如何建立一套稳定、高效、可复制的内容生产体系？

杨念所思考的这些问题正是她的特殊性所在，她不是单纯追逐AI风口的技术型创作者。

在行业还更多关注AI能够生成什么样的画面、完成什么样的效果时，杨念就开始研究技术进入工业化生产之后，应该如何将影视行业原有的内容价值、创作经验和工业流程做重新连接。这种视角，展示了她能够从单一项目之外看到AI影视产业更远的发展方向。

早在AI影视仍处于探索阶段时，杨念就提出了“AI是对所有有内容经验的人的赋能，也是巨大机会”这一判断。AI影视2.0时代，这一判断正在被越来越多行业案例验证。

从《风水天师》的唐季礼，到《天机入梦》的张一凡，再到《北派笔记》的杨念，越来越多拥有传统影视经验的创作者开始进入AI领域。他们带来了长期积累的内容判断、类型经验和工业流程理解，在AI工具的赋能下制造爆款。

其中《北派笔记》的独特之处在于，相比其他AI剧爆款更多停留在社交平台讨论层面的短期热度，《北派笔记》是目前少数同时获得市场讨论和平台数据验证的AI作品，除了腾讯视频站内超过17000热度超越不少真人剧、与传统影视项目的评估标准同轨，更是通过最公平的平台分账机制首周就拿下超过100万分账的AI剧票房新记录，在商业层面验证了AI精品剧持续生产和市场转化的可能性。

《北派笔记》背后连接的不只是AI技术和影视制作，还包括IP开发、内容投资以及创作者对于原著价值的理解。杨念在作者、IP投资者和影视创作者的多重身份下，从内容源头、商业价值和制作流程多个角度重新审视AI影视的未来。

AI影视的未来在哪里？杨念认为，AI时代的影视生产不会改变内容创作的核心规律，只不过新的技术会重新定义不同创作环节之间的协作方式，让过去分散在不同岗位中的专业经验有机会被更高效地整合，形成新的生产流程。

这也意味着，AI影视带来的机会不只属于少数技术型创作者。

传统影视人过去在片场中积累的专业经验，都可能在新的生产体系中找到新的价值。AI或许带来了“制作平权”，让每个人都能拿起工具做属于自己的作品，但一定无法实现“创作平权”，因为有经验有创意的人就是更有价值，AI现在为这些人提供了重新进入市场验证的机会。

从这个角度来看，杨念更像是AI影视工业化阶段的一位先行探索者，她的价值在于参与验证了一套新的内容生产逻辑。《北派笔记》证明，AI影视的发展不只是技术能力的竞争，更需要有人能够将内容判断、IP理解和工业流程与新技术结合起来，探索适用于未来影视生产的新方法。

未来，随着AI影视进一步走向成熟，行业需要的就是这样能够理解内容规律、连接技术能力，推动新的生产方式形成的人。

而下一批AI影视黑马，也可能正来自那些长期扎根影视行业、拥有内容经验，并愿意拥抱新技术的创作者。

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