2025广州设计周演讲者合集 | 大咖云集,深度聚焦私宅/新商业/文旅/海外市场,干货分享全收录!


2025广州设计周150+场同期活动云集400+全球行业设计先锋、华语设计领袖与巨匠、设计中坚地标人物,私宅设计到新商业场景,从文旅融合到海外市场布局。本期推文将回顾2025广州设计周展期精彩演讲现场,助力您把好内容、好设计、新风向、新思想一网打尽!
宋建明
中国美术学院教授/博导
中国流行色协会副会长
央视CCTV2《秘密大改造》特邀设计师

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《“色彩-空间-情绪” 的度量衡:
从感知到营造的系统方法论》
“同样的一个空间,被不同的形态与色彩界定之后,就会产生不同的视觉感受性和表现性 ”
宋建明先生在色彩实践的语境中思考问题,许多情况是在实验过程中发现的。其方法论正是在这一推进过程中逐步建立起来。严格来说,这并非理论问题,因为每位设计师都拥有独特的方法论,关键在于各自发现并遵循自身的感受规律。以《”色彩-空间-情绪”的度量衡:从感知到营造的系统方法论》为题,从艺术设计学科视角出发,深入阐释了色彩作为核心要素如何联动造型、空间与情绪价值,通过”颜色、色质、色泽、彩调”四维度的系统方法论,为我们揭示色彩设计如何从视觉感知走向情绪营造,成为空间叙事与品牌价值构建的关键度量衡。
武宁亚
当代艺术家
新商业顶层设计师
乌鸦行为品牌运营创始人
央视CCTV2《秘密大改造》特邀设计师

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《地产4.0:设计如何
重构一个行业的未来》
“真正决定空间命运的,从来不只是设计本身,而是时代如何理解生活 ”
武宁亚先生以《地产4.0:设计如何重构一个行业的未来》为题,深入剖析了当”非标”成为一种时代精神,设计如何引领地产行业从标准化、高周转的传统逻辑向以生活方式为核心的新范式转型,为我们揭示在信息高度流动的当下,真正决定空间命运的是时代对”生活”的理解,而非产品本身。
覃思
数字家平台联合创始人
懂生活科技联合创始人
1001设计研究院/一起展科技联合创始人
央视CCTV2《秘密大改造》特邀设计师

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《以游戏化的
「装修之前·试装一下」
革新装修服务新模式》
“新时代呼唤新物种,而当下市场的普遍痛苦与迷茫,恰恰是旧物种难以适应新环境的直接症状,它在呼喊:变局已至,范式必须迁移。”
覃思先生带来了由他主导构建的“数字家”平台及“装修之前·试装一下”的革新理念。他基于对地产4.0时代的深刻洞察,揭示了如何利用游戏化的数字孪生技术,将传统的装修服务模式转变为消费者可沉浸式参与、实时共创的“试装”体验,从而系统性解决从标准化“房”到个性化“家”的行业痛点。
宋真
室内设计师
策展人
万华室内设计中心总经理

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《地产“祛魅”与产品主义“重构”
麓湖现象十五年》
“设计价值应从依赖土地位置转向挖掘现有资源与内容,通过一体化设计激活社区生态,创造情感连接与独特体验。”
宋真女士以现象级项目“麓湖”十五年的非凡历程,她提出,行业已然褪去金融属性,回归居住本质,而“设计是创建好关系”。麓湖的成功并非一蹴而就,它经历了三个阶段的进化:从早期的 “功能设计” 解决基础价值感,到中期的 “美学设计” 应对市场视觉内卷,最终升维至当下的 “情感与情绪设计” ,深入回应多孩、独居、代际共居等真实社会结构下的心理需求。
尼克
苏州装饰设计行业协会会长
苏州尼克设计事务所 艺术总监
央视CCTV2《秘密大改造》特邀设计师

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《苏式东方,
是真正的“中国式高级”》
“古人已做出了典范,我们能否以个人的理解,去诠释苏式新生活,让本地人或外来者都能感受到苏州全新的、美好的生活方式。”
尼克先生以深耕苏州近四十年的体悟,结合对明代文人画、苏州园林及古建遗存的深入研究,揭示了苏式美学如何在当代设计中再现。通过分享自己的办公室、平阊园苏式面馆等实践项目,他阐述了设计师应如何从在地文化中汲取养分,以“无痕设计”的手法将烟火气与高级感融合,让空间成为承载东方精神的当代生活现场。
唐忠汉
近境制作设计 创始人/设计总监
中国室内设计十大年度人物
远域生活(深圳)设计有限公司

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《以五感重建豪宅体验
让设计回归人的感知》
“松弛感不是混乱,不是躺平,松弛是绝对自律后的结果。”
唐忠汉先生以“空间五感”为线索,探讨了当代豪宅设计中超越物质堆砌的精神性表达。他认为,真正的奢华不是材料的奢华,而是情绪、氛围、岁月的沉浸式体验。设计应回归“人本”,关注居住者在空间中的真实感受与情感互动,而非仅满足功能与形式。他援引柯布西耶、安藤忠雄等大师案例,强调设计是一个从“自律”到“松弛”、从“形式”到“精神”的演进过程,最终实现空间与人的情感共鸣。
段元
禅修跨界设计师
元熙国际创意设计机构创始人
东易日盛股东首席专家设计师
中国设计品牌榜杰出女性品牌人物

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《和合东方,
信仰是一种生活居住文化》
“东方文化的精神内核正是包容与生长。它从不拘泥于某种固定的形式,就像生活本身,衣食住行,本应自然多样。”
段元女士以自身跨越别墅私宅、高端餐饮及商业地产的丰富实践为例,阐释了如何将“和合”这一东方哲学精神融入设计。通过上海东临观海·和兴1913、浦江淮宴以及多个顶级私人别墅等项目的分享,她揭示了在多元空间中,设计如何以敬畏之心营造宁静场域,让空间超越功能,成为承载生活温度与精神信仰的载体。
黄永才
RMA共和都市创始人/总设计师

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《共和实践》
“设计是时代的产物,更是生活共鸣的叙事”
黄永才先生分享了他对设计的理解:设计是时间、经验与个人阅历的交汇,是“生活的叙事”。他认为,当代住宅已从“居住的机器”转向情感、艺术与个性的容器。他以自身项目为例,说明空间应反映居住者的IP与生活方式,打破传统布局,融入收藏、爱好与开放场景。他倡导“共创设计”,即设计师、品牌方、工艺方乃至使用者共同参与,结合前沿技术与材料,实现想象力与工艺的融合,让设计成为持续进化的生命体。
谢英凯
汤物臣·肯文创意集团创始人&设计总监

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《质美中国·光耀美好》
“以共创为基,破界而向,共赴成长的升维之旅”
谢英凯先生今年的设计,旨在“更接地气”地传达恒洁的核心理念与产品。“人生如戏” 的概念被巧妙转化为一个可沉浸体验的叙事空间。空间不再是产品的陈列馆,而成为情感与记忆的容器,体现着设计的人文关怀与恒洁产品的细节匠心。他将卫浴空间与人生不同阶段的生活场景相联结,让大众以更贴近日常的方式,感知卫浴场景背后承载的生活温度与情感价值,为现场设计师带来了极具启发性的实践参考与灵感碰撞。
赖旭东
中国建筑学会室内设计学会名誉副会长
中国建筑学会专家库专家
年代营创室内设计有限公司设计总监

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《功能美学化,
设计为人,健康至上》
“谦逊、优雅、平静、诚实,在我看来,无论是在我们公司还是对我个人而言,这都是我设计路上的一盏指引明灯。谦逊、优雅、平静、诚实的叙述才是空间最奢华的一个表达方式。”
赖旭东先生以重庆美丽厨餐厅、西安中交会所及个人《梦想改造家》私宅项目等实践为例,阐述了“谦逊、优雅、平静、诚实”的设计哲学。他主张通过建筑化手法与常规材料的巧妙运用,在有限造价内实现空间的高级感,并强调健康人居的核心在于打破室内外界限、将自然引入生活,以及将资金优先投入于关乎身心健康的系统与陈设。
刘增申
重庆市建筑工程设计院设计总监
文旅院院长
宗灏装饰设计总监

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《美即日常》
“我的理念特别简单:设计艺术化、设计生活化、设计人性化。”
刘增申先生提出“美在风骨,而非皮相”的核心观点,倡导设计应回归生活本真与人性化。通过华为全智能旗舰店、颂夏酒店及多个顶级私宅等案例,他阐释了如何融汇东西方美学,让空间超越功能,成为承载爱与温度的容器,实现艺术与日常的深刻统一。
李道德
著名建筑师
清华大学创新领军工程博士
英国皇家特许注册建筑师

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《建场景筑情境》
“设计的核心价值不仅在于打造一个美观的物理场景,更在于建构一个能与环境共生、激发情感共鸣、承载故事与意境的场所。”
李道德先生清晰区分了“场景”作为可见、可触的实体空间,与“情境”作为超越物理层面、融汇文化、历史与记忆的情感体验。通过艺谷艺术中心、凤凰谷山顶艺术馆等案例,他具体演绎了如何“取自然之势而成建筑”,将中国古典美学精神以数字化手法进行现代表达,实现建筑与地域文脉、自然形态的深度融合。当代建筑实践应从单纯的形态塑造转向意义与情感的编织,在每一次建造中不仅构筑空间,更应筑就能够连接过去、现在与未来的深刻情境。
崔树
CUN DESIGN寸品牌创始人

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《引领时刻:先锋分享》
“在巨大的生态系统加持下,今天的家早已不再是空间的叙事,而升华为生活方式,情绪纽带和关系产生的逻辑”
崔树先生强调了未来智能设计早已不是单品和点对点的面板,而是场景搭建下的更集成解决方案。基于这一逻辑,他提出设计者要承担的双向表达使命。一方面,设计师是产品和系统的组织者,更需要深度去了解从每一款智能产品到整个生态的协同;另一方面,设计师是生活方式的缔造者,如何将产品的序列集结为更丝滑的生活方式,在整个策展中围绕客厅、茶室等场景化搭建展示的智能联动,恰恰是崔树以自身实践写就的范式答卷。
赖亚楠
知性工作、感性生活的著名设计师
北京联合大学艺术学院 副教授
著名家具设计品牌DOMO nature创始人

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《陈设与空间语境的关系》
“作为美好生活的设计者,要记录美、设计美、呈现美、分享美、给予美、吸引美。”
赖亚楠女士通过自身丰富的教学和实践经验,分享了陈设与空间语境的紧密联系。她认为,设计师不应过度纠结专业定义,设计应回归人性本能,真诚、直接、不纠结。她以远古人记录生活、疫情期间家人记录生活角落等例子,说明设计是对生活的记录,每个人都是自己生活方式的编剧。
郑东贤
日本东京大学博士
PLAT ASIA联合创始人/总裁/主持建筑师
美国绿色建筑资格认证专家(LEED AP BD+C)
南海美术学院客座教授

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《“东方空间与现代建构”
一用现代材质,写东方诗意》
“传承不是复制型,传承是一直要创新的,每个时代的变化,材料的变化,技术的变化,人们需求的变化,我们的传统一直在改变,有创新才能叫传承”
郑东贤先生基于其中日韩多元文化背景与建筑历史研究积淀,深入探讨了如何将东方文化精髓与现代设计语言相融合,通过”再传承”的理念重新思考当代建筑实践,为我们揭示用现代材质书写东方诗意的可能性,展现面向未来的东方建筑创作路径。
刘荣禄
刘荣禄国际空间设计创始人
台湾室内设计协会荣誉理事长

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《时尚空间设计趋势探索》
“东方美学沉淀了数千年,它的美学体系是非常完整,哲学内涵非常深刻,是任何短暂的潮流都无法比拟。”
刘荣禄先生以自身从纯艺术到空间设计的跨界视野,结合Chanel于杭州举办大秀等全球时尚动态,揭示了东方美学正成为世界顶级时尚叙事核心语汇的趋势。通过解析被誉为“江南最美米其林餐厅”的如院等代表作品,他阐述了如何运用后现代的拼贴、解构手法,将东方底蕴与西方观念交融碰撞,创造出一种跨越时空、既当代又时尚的“时尚东方”设计语汇。
谷腾
鲁迅美术学院特聘教授
REBORN CBO 全球首席品牌官
三谷设计创始人

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《设计如何赋能智能空间》
“无论是设计、泛家居还是智能领域,都存在路径依赖问题,而未来应属于勇于探索和忘记过去的人。”
谷腾先生还分享了两个“去路径依赖”的案例。一是为广东20年老品牌尚景设定商业模式,推出“8×8”模式,得到市场高度认可;二是为门窗品牌E格融入电源系统、polo系统,赋予门窗更多功能,满足C端需求,实现市场突围。他认为,设计不仅要满足C端的个性化需求,还要成就品牌的产品化、市场化和差异化。对于智能的未来,他提出智能不仅是可视化和应用,更要发现需求,未来智能或许能通过一个眼神就知晓用户需求。
罗思敏
广东思哲设计院有限公司 董事长、总设计师
思哲文化创意集团 董事
广州市工艺美术大师

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《理想的家》
“理想的房子,其根基并非某种特定的风格,而是一种忠于自我的生活哲学。”
罗思敏先生认为理想的房子,其根基并非某种特定的风格,而是一种忠于自我的生活哲学。设计应当回归本质,关注居住者的真实需求,让空间成为承载个人情感与生活印记的容器。本次大赛中,我们看到了许多作品不再盲目追求形式上的创新,而是通过细腻的材质选择、光影的运用以及动线的合理规划,真正实现了‘家’与‘人’的和谐共生。未来的人居设计,需要更多这样‘有思想’的创作。
徐庆良
瑞坤国际 – 正方良行设计首席设计师
中国建筑学会 – 室内设计分会全国理事
良行 Masanori Art 创始人

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《品牌的系统构建》
“当下最流行的产品,是将东方的文化的静谧跟哲思,转化为全球语境下可感知的当代治愈力产品”
徐庆良先生以瑞坤国际-正方良行设计首席设计师的身份,分享了与奥卓斯岩板共创“茶岩系列”的深度实践。通过将白茶、绿茶、红茶的文化哲思转化为具有当代治愈力的岩板设计,他揭示了从单一产品设计到品牌全案、从追随意大利潮流到挖掘东方文化进行原创的系统性商业策略,旨在以东方美学重新定义生活新意境,实现品牌的战略升维。
朱晓鸣
ING意内雅设计机构创始人创意总监
浙江省创意设计协会副会长室内分会会长
浙江大学艺术与考古学院研究生导师

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《小家大家》
“家不仅是一个物理容器,更是情感依托与文化传承的载体,设计应从“小家”的温情与个性延展至“大家”的共融与责任。”
朱晓鸣先生通过“四十而立的家”“时光里的家”“老有所依的家”“守护非遗的家”以及“美美与共的家”等一系列案例,朱老师具体呈现了如何针对不同生命阶段、社会角色与文化背景,构建既能满足功能需求、又能承载记忆、情感与认同的空间。最后,朱老师以威尼斯双年展中国馆“美美与共”为例,强调设计应超越形式与地域,成为连接古今、沟通中外的文化纽带,在“经纬交织”中延续文脉,在“交集新生”中创造未来,最终通过空间营造实现从“小我之家”到“大我之境”的精神升华与社会关怀。
崔华峰
中国当代东方设计领军人物
中国资深高级室内建筑师
中国传统非物质文化青花陶瓷技艺人

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《情绪价值》
“真正的理想家,是能让日常仪式感与精神归属感同时生根的地方。”
崔华峰先生分享到设计不应局限于风格与材料的堆砌,而应关注空间中能触动人心的‘情绪产品’。例如一束鲜花、一扇引景入室的窗,都能成为连接情感与空间的媒介。本次大赛中,我欣喜地看到年轻设计师们开始将东方文化的内核转化为当代设计语言,让传统以更轻盈的姿态融入现代生活。真正的理想家,是能让日常仪式感与精神归属感同时生根的地方。
沈烤华
观享际SKH设计创办人设计总监

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《全案领先》
“真正“全案”不仅包含设计施工,更延伸至全屋物品配置甚至生活服务,并敢于公开项目全过程以证透明。”
沈烤华先生分享了其公司“观享际·SKH”从个人工作室发展18年至今的历程与理念。公司规模约20人,无销售部门,专注私宅与商业空间设计,业务覆盖近30个城市。他提出真正“全案”不仅包含设计施工,更延伸至全屋物品配置甚至生活服务,并敢于公开项目全过程以证透明。核心优势在于稳定的高效团队、强大的资源整合能力(如为木作品牌带动数十订单以获得最优价)以及极致的VIP售后——涵盖家电调试、家居清洁乃至就医就学等生活支持,以此建立深度信任与口碑。
朱冰尧
GVL怡境国际集团执行总裁
清华大学硕士、北京大学硕士

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《从静态空间到动态疗愈体验的
赋能与增值》
“场景要构建更多动态的、可参与的、充满惊喜的多维场景,核心是要做场景变现。所以场景不能只是背景,而应成为可消费的内容实体”
朱冰尧先生结合GVL怡境集团25年设计根基与10年文旅实践经验,提出文旅空间的未来在于从追求“打卡”的静态场景,向能激活情绪价值的“动态疗愈体验”转型。通过上海《不眠之夜》浸入式戏剧、成都“真人鼠猫”游戏、乌镇戏剧节及阿那亚等案例,他揭示了实现这一转型的核心路径:让游客成为空间的参与者与共创者,将文化内容与故事植入空间成为增值引擎,并以自然接触、艺术沉浸等方式精准触发情感触点,最终将情绪价值转化为可持续的商业变现。
范轶
叠加office创始人

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《空间中的时间》
“空间的本质,是记录人们每一个美好时刻的载体,而这些时刻的营造,离不开光与场景的精准适配。”
范轶先生以一个全案应用摩根智能照明的地板品牌展厅为例,拆解了“从人与货到人与人”的设计转型:通过借鉴《燕几图》中古人的社交距离智慧,设计从礼仪距离到亲密距离的场景递进,让访客从陌生人逐步过渡为密友。而摩根智能照明系统则成为场景营造的核心:通过调节逆光环境下的灰度层次,模拟日光、月光的自然变化,将地板融入家具、墙板、灯具等空间元素,让产品在光影流转中自然呈现,实现“看不见的展陈,看得见的质感”。
陈飞波
杭州陈飞波设计事务所
触感空间家居品牌创始人主持设计师

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《全案领先》
“全案解决能力,这并非追逐热词,而是“碰到问题、解决问题”的工作方式长期积累的结果”
陈飞波先生他从平面设计的二维视界出发,因兴趣与理想踏入空间领域,通过长期、扎实的材料研究、产品开发与项目实践,以解决真实问题为导向,最终构建了贯穿品牌、空间、产品的系统化全案设计能力。他与RARA的合作,正是这种能力与“系统定制”理念的完美结合,旨在创造具有独特识别性与整体体验的品牌空间。
叶永志
黎水仁佳设计公司创始人总设计师

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《度假感的精神居所》
“好设计让家更幸福全案不止于设计,更在于生活的长效维护与恒久体验。”
叶永志先生以“全宅统管系统”为核心,提出豪宅设计不仅是一次性交付,更是持续伴随居住者的长期服务。他强调设计师应从“管设计”延伸至“管生活”,通过人、事、物三大维度,为客户提供深度保洁、庭院养护、奢侈品护理、艺术品代拍等全周期维护。真正的豪宅不仅是空间美学的呈现,更是居住体验的完整延续。设计需要建立“使用说明书”般的服务体系,确保作品在时间流逝中依然保持应有的品质与美感,实现“设计—交付—维护”的一体化闭环。
朱永春
朱永春设计有限公司 创办人
KCA联合设计机构 设计总监
广州设计周专家委员会资深专家

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《理想的房子》
“理想的房子绝非昂贵材料的堆砌,而是通过做减法营造出能让身心彻底放松的容器。”
朱永春先生认为理想的房子绝非昂贵材料的堆砌,而是通过做减法营造出能让身心彻底放松的容器。我特别关注作品中对于‘小空间变大’的巧妙处理,例如通过开放式布局、隐形收纳和光影引导,最大化释放空间能量。设计应摒弃浮华,回归对人性的洞察,让家成为安放疲惫的庇护所。
叶永志
黎水仁佳设计公司创始人总设计师

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《「全宅统管」定义设计新边界》
“全案设计的核心不仅是覆盖设计、施工、软装等全链条,更要从 “管设计” 延伸到 “管生活”,”
叶永志先生提出,全案设计的核心不仅是覆盖设计、施工、软装等全链条,更要从 “管设计” 延伸到 “管生活”,实现从建筑与环境、空间与建筑,到居者与空间的全维度把控。通过硅谷华侨返乡改造项目、度假别墅项目等实例,他详细解读了如何通过重新梳理采光、私密性、通风等要素,将居者生活习惯与空间设计深度融合。此外,他还分享了“全宅统管系统”的核心价值 —— 通过“人、事、物”三维服务,让设计效果长期保持,提升客户体验与转介绍率。现场,他还提出当代人对门的需求转向舒适、设计与艺术兼具,需融合传统门文化与当代美学。
张广坚
香港SS设计事务所(STYLUS STUDIO)
创始人&设计总监

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《不一样的业主,不一样的家》
“古人已做出了典范,我们能否以个人的理解,去诠释苏式新生活,让本地人或外来者都能感受到苏州全新的、美好的生活方式。”
张广坚先生主张设计不应只是一种风格,而应成为居住者人生痕迹的独特映照。通过分享香港南湾松弛海景住宅、阳明山庄艺术收藏家住宅以及广州南天名苑等多个项目,他阐释了如何挖掘每位业主——从海归高管到房地产新世代,从归国华侨到顶级富豪——的独特个性与生活方式,让空间真正服务于居住者,回归家最本质的舒适与共鸣。
梁礎夫
铭唐(香港)设计 创始人、总策划
广州羊城设计联盟 副会长
广东省建筑装饰材料协会 副会长

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《智能豪宅,设计“隐”于生活》
“设计是最常见的艺术”
梁礎夫先生介绍了自己和公司的发展历程,强调“设计是最常见的艺术”。他以 “懂我的家” 为核心,抛出极具深度的行业思考。深耕设计领域三十年的梁礎夫先生结合香港大埔火灾事件的触动,强调 “生命脆弱,智能应先守护家庭安全”,提出智能需从 1.0 的基础控制、2.0 的场景化应用、3.0 的智能交互,向 4.0 的 “以人为本” 进阶,真正贴合不同人群的生活需求。
唐俊豪
DP建筑师事务所 中国区副董事

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《留白空间》
“建筑应是疗愈的容器。”
唐俊豪先生从城市更新与空间设计角度出发,提出“建筑应是疗愈的容器”,深入阐述了DP如何通过空间的多层叙事与体验融合,为场所注入全新活力。他以新加坡乌节路改造、广州黄埔科学城综合体项目为例,强调“留白空间”的重要性;通过光影、材料与动线设计,让建筑与城市、自然对话,为人们提供可停留、可交流的静谧场域,让城市核心区也能成为放松的疗愈场所,实现“在城市中疗愈”的可能。
王帅
DOES设计事务所创办人总设计师
中国青年设计师代表人物
明星设计师

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《艺术的可见性》
“好的私宅设计应无限趋近于委托方的审美与生活,成为其个性与情感的延伸,贴近业主的真实生活状态。”
王帅先生结合其服务众多文化、文艺界人士的独特经验,分享了自己对健康居住空间的思索。他通过娄艺潇、姜妍等明星私宅及自己办公空间的案例,阐述了如何通过深度沟通与观察,捕捉居住者多变而真实的个性,将抽象主题转化为独特的空间语言与定制化构件。他认为,好的私宅设计应无限趋近于委托方的审美与生活,成为其个性与情感的延伸,贴近业主的真实生活状态,而非仅是“漂亮的房子”。这种紧密的“连接”本身即构成了健康居住的重要部分。
文超
中国建筑学会室内设计分会理事
jsd . 简璞设计创始人设计总监
四川美术学院客座讲师

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《厚·度》
“我们要做的,不是在场地中凸显自己的存在感,而是如何让自己与街道、与街道上真实存在的状态更好地融合。”
文超先生以自身成长记忆为底色,提出了“自由实用主义”的设计主张,并重新定义了“健康住宅”的内涵—不止于物理层面,更关乎心理与人文的厚度。通过剖析“厚”所代表的扎实、包容与安全感的形态,以及“度”所象征的把握平衡的智慧,他结合呼和浩特大昭寺的感悟、何藩摄影的启发,以及在泸州落成的自宅项目,阐释了如何让设计回归真实与自在,让住宅成为映照生活本真、承载家人成长的温暖容器。
郑鸿
深圳市鸿艺源建筑室内设计有限公司总设计师

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《有温度的居住空间》
“家是有爱有温度的容器。设计是将屋主的喜好、需求、情感和梦想融入空间。我们设计的不只是一个房子,更多的是他独一无二的生活方式”
郑鸿先生结合自身从深圳移居香港后的生活体验与设计实践,阐释了如何以“生活导演”的角色打造有爱有温度的家。通过分享《火星上的家》、艺术馆之家以及自己在香港九龙的精装房改造等案例,他揭示了私宅设计的核心在于围绕家庭成员关系进行生活方式规划—在有限空间中通过克制的设计与巧思,让每个人既能拥有独立天地,又能自然地与家人产生情感互动。
魏士能
WEI建筑与室内设计所设计总监
WCDA全案设计联盟联合发起人

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《高定转型全案之路》
“破解客户“不确定性”与行业“信任危机”的关键,在于构建以用户语言为核心的全案服务体系。”
魏士能先生结合其17年私宅设计与服务近80个家居品牌的深厚经验,深入探讨了高定行业向全案转型的必然路径。他指出,破解客户“不确定性”与行业“信任危机”的关键,在于构建以用户语言为核心的全案服务体系。其提出的“3-6-18”营建体系,旨在从服务、专业与忠诚三大维度,系统化地重塑品牌与用户的链接,最终实现从单一产品交付到完整生活解决方案的跨越,为高定领域的长远发展提供了清晰的转型蓝图。
吴文粒
深圳市盘石室内设计有限公司 董事长/创始人

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《进化时代协同共生》
“单一的专业服务已不足以形成壁垒,唯有通过跨领域、跨专业的协同,构建价值共生的生态网络,才能实现可持续的发展 ”
吴文粒先生从设计公司的视角,分享了在高定领域构建生态链的思考与实践。他提出,在行业快速演进的当下,单一的专业服务已不足以形成壁垒,唯有通过跨领域、跨专业的协同,构建价值共生的生态网络,才能实现可持续的发展。他以自身公司从室内设计向建筑、软装、产品设计等多维度拓展,并与众多家居品牌深度链接为例,阐述了如何通过“协同共生”重构价值,共同应对市场变化,服务多元化的用户需求。
申江海
申江海建筑事务所创始人
Mix岛商业联合创始人

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《运营思路下的设计》
“设计不要“直给”,不光是商业设计,不要只追求一秒钟的视觉刺激,那种设计已经过时了。”
申江海先生以建筑师和商业运营者的双重身份,结合Mix岛系列社区、北京中粮祥云小镇改造等项目,揭示了从设计延伸至运营的一手经验与教训。他提出商业设计必须跳出“自嗨”,在前期介入策划,以理性逻辑取代感性表达,并通过拆除与克制的设计,为年轻人提供有情绪价值的社区空间,强调“有趣就是生产力”,而设计的最终评判标准应是持续的商业价值与生命力。
周令
VD.DESIGN周令装饰设计有限公司创始人/创意总监
全联家具装饰业商会设计师委员会重庆办公室主任
CIID中室学重庆室内建筑师中心主任

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《时代潮流文化趋势探索》
“在很多设计的时候,不要被设计的常规去束缚,我们要去想品牌的延伸。”
周令先生提出“用非凡的设计,做属于自己的潮流”的核心观点,主张设计师不应被风格限定,而要在既定风格中融入新的理解与想法。通过分享汽车主题商业空间、大学旧改项目、打破常规的空调旗舰店、融入城市元素的中国设计重庆馆,以及探索非遗(如瓷器、蜡染)与现代空间融合的实践,他阐释了如何以立体的空间思维和独特的文化表达,做出经得起时间考验、真正属于自己的设计。
吴文粒
深圳市盘石室内设计有限公司 董事长/创始人

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《进化时代设计价值可视化》
“心居的核心是“中式为骨、情绪为魂”,让空间兼具功能实用性与精神归属感,超越单纯物理居住属性”
吴文粒先生通过自身的实践案例说明如何优化玄关、客厅等功能系统,兼顾五觉体验与情绪价值,营造安全感与幸福感。他提到,设计师需从技术输出升级为价值输出,唯有坚守人文内核,以全案协同深耕细节,让中式美学与生活需求深度契合,才能打造滋养心灵的 “心居”,实现居住与精神需求的双重满足。
孙晋昌
无锡市城市更新促进会副会长
中国家居设计拾贰人联合发起人
江苏见素室内设计有限公司执行董事

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《设计之内,空间之外》
“设计师应 “跨界不跨行” ,在持续学习中深耕适合自身的领域,以扎实的底层逻辑与共情能力赢得客户”
孙晋昌先生以从业22年的设计师视角出发,回归设计本源,阐述在技术变革时代如何构建并坚守自身的专业根基。他提出“设计是做对,再做美”的核心价值观,并系统分享了其大宅设计方法论,如何把握空间本质优势,让空间回归居住自由。他通过案例说明设计师基于专业深度与情感共鸣的定制化思考是AI难以替代的。他强调,设计师应 “跨界不跨行” ,在持续学习中深耕适合自身的领域,以扎实的底层逻辑与共情能力赢得客户,从而实现长期的专业生存与发展。
史鹏巍
天马设计创始人
上海市室内装饰行业协会设计学术专委会副主任
上海市室内装饰行业协会家装私宅类智库专家

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《AI时代下设计师该如何进化》
“唯有清晰认知趋势、聚焦细分赛道、坚持长期主义,并在协作中创造共赢,设计师才能在AI浪潮中守住立足之地,”
史鹏巍先生指出面对技术革命的冲击,设计师必须主动重构角色、拥抱变革,方能持续创造价值。他系统阐述了人工智能如何重塑设计行业、设计师面临的生存挑战以及可行的进化路径,并结合实践案例,说明设计师应如何将AI转化为助力,同时在情感、共情与专业深耕上筑牢不可替代的“人性护城河”。他强调,唯有清晰认知趋势、聚焦细分赛道、坚持长期主义,并在协作中创造共赢,设计师才能在AI浪潮中守住立足之地,实现可持续的专业发展与商业价值。
邹卓明
Oft Interiors联合创始人
香港室内设计协会副会长

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《非标商业的下一站:
从空间革命到价值共创》
“情感连接构建:情绪价值的空间表达。如果说文化是空间的灵魂,那么情绪价值就是空间的脉搏”
邹卓明先生阐释了非标商业设计从追求视觉冲击的空间革命,结合成都COSMO、南京佰汇广场、北京英皇电影院及香港多个城市更新项目,向以运营为导向、与品牌和消费者“价值共创”的范式转移。他强调,设计师的核心责任在于通过灵活的空间规划、独特的品牌识别系统以及富有故事性的情绪触点,构建能持续激发场所活力、承载多元功能的商业新生态。
黄燕虹
暗壳AI CEO
矩阵纵横设计股份有限公司合伙人
目所家居品牌主理人

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《AI助力设计师升维,拥抱超级个体时代》
“未来,AI智能体将可自动化全流程。设计师角色将从绘图者转向策划者,行业将迎来“超级个体”与全新协作模式。”
黄燕虹女士通过对AI驱动下的室内设计的新思考方式进行了解读。认为AI不再是辅助作图的工具,而是能够理解设计逻辑、自动完成开发流程的“操作系统”。她表明分享了AI如何变革室内设计行业。传统流程存在沟通低效、材料后置等痛点,而AI能实现实时可视化、快速生成效果图与营销物料,并链接供应链。未来,AI智能体(Agent)将可自动化全流程。设计师角色将从绘图者转向策划者,行业将迎来“超级个体”与全新协作模式。暗壳致力于打造平台,让“人人都有设计师”。
张威
行十设计 创办人/主持设计师

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《中国人的房子》
“文化的内核并未因现代楼房的出现而断裂,而是以新的形式实现了衍续。”
张威先生聚焦于自身“从设计到系统,再到开发”的实践历程,与现场嘉宾深入分享了标准化、模块化的家居产品。他强调,岩板不应仅限于设计或制造层面,更是基于对人们生活方式的深刻洞察与提炼,通过灵活适配,最终输出为更有温度、更贴心的关怀成果。设计师扮演着翻译者的角色,旨在将传统观念转译并融入当代生活”。在本次设计周,张威老师为顺辉天成岩板策展项目“回家”主题馆,便是通过圆形构建“家”的意象,巧妙运用材料和器物,串联起“会、食、憩、工、洁”五大核心生活场景,以此探寻属于中国人的当代居住哲学。
李友友
李友友室内设计公司创始人/创意总监

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《减法设计,加法生活:构建成长型“住居”体验》
“我们选择做减法,不是为了减少,而是为了给予生活更多可能。”
李友友先生延续 “减法设计,加法生活” 主题,围绕 “向上向善” 初心,以 “空间流动性” 理念贯穿设计实践,践行 “极简为形,温度为魂” 的人文内核。从佛山保利和悦滨江的亲子互动空间营造,到广州天銮珠江新城项目的光影流动设计,他剥离冗余修饰、打破空间边界。通过开放动线、柔性平衡开放与私密,讲述如何让极简空间承载家庭温情,让设计成为滋养亲情、传递美好的载体。
许京军
斯所设计创始人

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《全案领先》
“设计真正重要的,往往是那些“看不见”的关乎人与社区联结的部分”
许京军先生分享以一位服装设计师朋友的住宅改造项目为引,深入阐述了自己的设计哲学与实践。他将这栋带有地中海气息的别墅,意象化为“航船”,并设定了两大原则:一是彻底摒弃木工板,全部采用轻钢与石膏构建;二是竭力将现代电器“消隐”,让功能完美融入建筑肌理。他强调,设计不是风格的套用,而是从建筑自身中抽象出语言,让空间、家具乃至一扇门都承载统一的叙事。
徐英哲
A&Z.DESIGN/主理人
上层睿筑&别墅装饰/创始人/总设计师

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《全案领先》
“成为自己,强化个人标签与独特性。审美力是未来最大的红利,而仅注重“收口”的时代即将过去,“解构思维” 将成为关键。”
徐英哲先生认为,全案设计的兴起是消费迭代下的必然进步,本质是设计本应如此。这对设计师提出了更高要求,需从单一的设计输出者转变为系统化的统筹者,综合能力需覆盖四大维度:用户需求洞察、设计能力、执行能力、落地反馈。他强调,在合作前就必须对项目进行综合评估(资产属性、使用场景、地域文化等),这比设计方案本身更重要。
张修强
Z.DESIGN 至在空间设计创始人

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《全案领先》
“如今的家已不再是满足基本居住的“装修”,而应成为承载生活质感、审美与情感的“高阶空间”。因此,他提出“在平衡中重构空间生活美学”
张修强先生以宁波RARA体验店项目为例,诠释了“在平衡前提下重构”的实践:该项目打破传统展厅逻辑,通过分层设定不同主题(如东方社交感的一层、松弛惬意的二层、优雅复古的三层),将品牌产品“藏”于空间之中,让空间成为衬底,最终营造出“不像RARA又是RARA”的多元体验,旨在激发参观者对其居家场景的想象。他还特别注重引入自然与时间维度,通过户外空间让人感知四季更迭,实现人、建筑、自然的共情。
常恩
常恩设计事务所设计总监

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《全案领先》
“将设计从“住房”提升到定义“奢侈生活”与“情绪价值”的层面。”
常恩先生通过多个项目案例阐述了其“重新定义私宅”的实践与思考。其核心方法论是极度重视“落地”,为此公司自主研发了整套极简收口细节系统,并在暖通机电、灯光等领域建立自有专业团队,不依赖供应商,以确保设计意图被精准实现。他强调与客户建立深度情感链接,通过设身处地梳理其硬性、软性及情感诉求,将设计从“住房”提升到定义“奢侈生活”与“情绪价值”的层面。他尤其注重引入自然元素,并利用BIM等数字化工具进行可视化设计,从一根电管开始精密控制全过程。
涂天宝
境观设计创始人

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《全案领先》
“通过“师徒文化”和充满人情味的管理来保持团队的稳定,认为这在培养周期长的大宅全案领域至关重要。”
涂天宝先生提出设计应超越解决问题,更要“创造惊喜”。他将其公司“境观”的理念解读为“观五感,造六境”,主张从视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等多重感官维度升华空间意境。他特别强调从贵州当地的民族特色、非遗文化(如苗寨建筑、银饰、蓝染)和质朴生活中汲取灵感,以对抗设计的同质化,并与业主建立深层“共情”。
金龙
山西品创宏图装饰设计有限公司创始人
太原市室内装饰协会副会长兼新媒体委员会主任

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《自媒体的下一个十年》
“新媒体早已不新,这个行业已经发展了十年,它已经过了快速和野蛮化的发展。”
金龙先生提出“新媒体早已不新,个人IP才是设计师的下一个十年”的核心观点。结合自身从零突破120万粉丝、实现线上单占公司六成的实战经验,他揭示了设计师如何通过分享真实工艺与专业日常,打造具有辨识度的个人品牌。他强调,在流量算法转向互动与长期价值的当下,设计师应以真实的个人IP与客户建立共情,让好设计被更多人看见。
陈宪超
宅南空间设计事务所 创始人 设计总监

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《设计无界》
“古人已做出了典范,我们能否以个人的理解,去诠释苏式新生活,让本地人或外来者都能感受到苏州全新的、美好的生活方式。时尚是社会的情绪价值,而非秀场的惊鸿。”
陈宪超先生提出时尚是深层的社会情绪,而非表面的视觉符号,设计应回归本质,跳出“风格标签”,关注空间的情绪与体验。通过分享茶室、华为全屋智能展厅、成都办公室及合肥买手店等案例,他阐释了如何以“策展人”思维深入理解社会情绪与行为模式,并强调设计师需具备经营者思维,为客户提供从空间策略到品牌赋能的综合价值。
虞金龙
教授级高级工程师
上海北斗星景观设计院院长

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《现代园林功能性与艺术性的平衡策略
——从“画界”到“园界”》
“唯有遵循“寻根循脉”的内在逻辑,在功能、艺术与自然间取得平衡,才能创造出颜值、功能与格调兼备的传世之作”
虞金龙先生以其四十载造园实践为基底,深入诠释了“园林是诗书画艺术的立体延伸”这一核心哲思。他提出,现代造园的精髓在于“寻脉”——将古典的诗画意境,转化为浸润当代生活的空间叙事。从活化上海醉白池的轻巧介入,到松云居、龙吟庭等私宅中对主人精神世界的深度承载,再到上海“一江一河”公共景观中融合城市文脉与自然美学,他的作品始终践行“园林即精神载体”的理念。他认为,唯有遵循“寻根循脉”的内在逻辑,在功能、艺术与自然间取得平衡,才能创造出颜值、功能与格调兼备的传世之作。
陈健
浙江大学艺术与考古学院古典园林研究中心主任

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《远山之石》
“真正的传承在于深研文脉后的敏锐转化与大胆创新,以此让东方美学在当代焕发新的生命力。”
陈健先生以“远山之石”为题,深入探讨了中国古典园林作为灵感母体对当代设计与艺术的滋养。他强调,对待深厚的传统,不应简单复古,而需进行创造性的现代表达。他通过一系列跨越地域与类型的案例,展示了这一核心理念的实践,旨在启示从业者,真正的传承在于深研文脉后的敏锐转化与大胆创新,以此让东方美学在当代焕发新的生命力。
杨函憬
Goodone旧物仓创办人
破力文旅创办人
中国厂牌计划召集人

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《社群共鸣体:
以内容与连接构建疗愈经济的复利增长》
“超越传统的旅游运营,通过精准的内容创作和社群营造,将游客变为同道中人”
杨函憬先生聚焦文旅创新与社群价值,强调当下文旅项目需突破传统,他认为,“美”是疗愈文旅的流量入口,而“好”是复利增长的关键。从花砖咖啡店、主理人街区等业态创新,到黄山自在谷的故乡感营造、宜昌老船厂改造的观光工厂,再到地域物产挖掘与生态木屋研发,均围绕“打动人心”展开。他提出,文旅的核心是“重建信任与希望”,通过主理人机制、社群共创让游客变为“同道中人”,将一次性消费转化为长期情感羁绊,实现疗愈经济的复利增长。
温益贤
岭南居隐艾养研究人
超级健康工作室主理人
魏凤坡针灸文化传承灸法研究员

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《从传统疗法到健康管理的
健康设计法则》
“健康人居是一种生活方式,是让人们从内动到主动、从外观到内在、从数量到质量、从消耗到滋养的深刻转变。”
温益贤先生从中医视角解读空间与健康的关系。他提出“卫气”与“营气”的概念,类比于建筑的外围保护系统与内部生活系统,强调设计应兼顾空间的防护性与内在循环的和谐。他现场展示了自主设计的健康器具,如紫檀嵌银艾灸罐、安坐疗愈跪垫等,将中医的刮痧、点穴、艾灸等疗法融入现代美学设计,体现了“器物即疗愈”的理念。温益贤还分享了经络理论在现代健康管理中的应用,探讨如何将其融入空间与家具设计,为人居健康提供传统智慧的支持。
王五平
深圳太合南方设计创始人&设计总监

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《自然·艺术·东方》
“自然是一种奢华感,艺术也是一种奢华感。”
王五平先生以“自然·艺术·东方”为主题,为当代奢居定下了文化与情感的双重基调。他犀利地指出,奢华的定义已发生根本性转变:“在过去,我们比的是‘风格’和‘艺术’;但在当下,自然成为一种奢华感,艺术也是一种奢华感。”他认为,真正的奢居已超越单纯的装饰风格,进入一个追求“氛围感、宁静感与自然东方高级感”的新维度。这种审美转向的核心是“去装饰化”,让空间本身的气质而非堆砌的物品来说话。
罗海峰
广州奥迅室内设计有限公司创始人

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《奢居的设计感:与自然共生的生活方式》
“当代奢居的本质是“为心灵寻找慰藉之地”,其最重要的价值在于提供一种 “与自然共生的生活方式”。”
罗海峰先生通过对比过去“富丽堂皇”与当下“呼吸松弛”的空间场景,清晰地勾勒出奢居理念的进化路径:从对外在身份的彰显,转向对内在安宁与家庭情感的珍视。这一理念在他分享的广州都湖国际826平米顶复豪宅中得到了极致体现。罗海峰先生将这座住宅定义为 “一座在湖边流动的艺术馆”。设计不仅最大化地引入光线并将湖景融入生活,更创新地规划了男女主人各自独立的爱好空间,让家居同时满足共聚与独处的需求。
邱处机
杭州景顺集团有限公司董事长

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《何为地产4.0时代》
“从1.0时代的地段至上、2.0时代的配套为王、3.0时代的精装修比拼,如今已进入4.0时代——私人定制与生活美学”
邱处机先生他认为地产经历了从1.0时代的地段至上、2.0时代的配套为王、3.0时代的精装修比拼,如今已进入4.0时代——私人定制与生活美学。邱处机指出,当前开发商和设计师合谋打造的样板房往往不能满足客户的真实需求,因此他成立新公司和新平台齐物论,致力于从地产开发到设计、施工管控、软装艺术、供应链整合的全流程服务。他强调要深入了解客户需求,建立信任关系,关注生活场景和生活美学,为客户打造适合的好宅。他提出好宅的“五美”标准:贫美、富美物、贵美、雅美、素美,并介绍了杭州胤璞项目,该项目以打造理想国和乌托邦为目标,为业主提供私人定制服务,精心挑选邻居,营造良好圈层氛围。
杨婷
杨婷设计机构设计总监
杨婷设计机构创始人

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《健康“住居”:
从绿色材料到身心滋养的全周期设计》
“唯有建立客户与团队的信任,深耕确定性价值,才能让住居超越基础功能”
杨婷女士为我们带来了关于全案落地的设计分享,她坚持 “所思即所见,所见即所得” 的核心理念,以 22 年深耕经验践行 “认真原创、以诚相待” 的初心。她从破解行业造价失控、工期拖延、落地偏差等痛点出发,结合项目实践案例,讲述如何通过精准数据采集、全方位建模、管家式工地管控,联动设计、施工、材料团队协同发力。她强调,唯有建立客户与团队的信任,深耕确定性价值,才能让住居超越基础功能,实现实用、舒适与安心的多重满足。
姜万静
GTTO.竟向建筑装饰
高级合伙人/设计总监

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《居所焕新》
“空间的深度不仅体现在物理上,更体现在感知和思考的层面。”
姜万静先生以义乌一处由复杂欧式旧宅改造而成的300平米极简大平层为例,生动展示了这一过程。设计团队摒弃了复杂的硬装造型,转而通过精准的空间解构,围绕两个庭院组织动线与光影,让光本身成为最奢华的设计元素。姜万静先生特别指出,“极简的背后是超级收纳”和对细节的极致把控,而空间的高级感则最终通过业主投入购置的原创品牌软装来升华。
权叔
宁波丛川文旅传媒有限公司董事长
“权叔在野”品牌主理人

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《野性疗愈》
“敬畏自然、尊重自然,才能在与天地的相处中看见生命本质。”
黄权亮先生分享了“野性疗愈”营地的打造逻辑。他在参与一场世界性疗愈大会后获得启发,将营地定位为“有灵性的本真生活空间”,通过森林徒步、落日音乐派对、自然手作、篝火冥想等沉浸式活动,让游客抛开都市喧嚣,在与自然的对话中获得松弛感。他用“自然从不言语,却无人能忽视它的价值”道出疗愈的核心——敬畏自然、尊重自然,才能在与天地的相处中看见生命本质,这正是野性疗愈的长期主义价值所在。
乔小刀
荒野之国发起人
丽江艺术火把节发起人

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《荒野之国》
“设计应借力自然,顺势而为,用贴近本真的创意与真诚,填补现代人对纯粹生活的情感渴求,让人们在喧嚣世界中找到心灵栖息地。”
乔小刀先生分享了自己归隐丽江后的造梦历程。他以废弃物为原料,逐步打造出兼具多功能性与趣味性的文旅空间,提出其价值就在于为人们提供一个“情绪排泄口”,让抑郁、焦虑等负面情绪得到释放,在天真与纯粹中重获能量。从带轮子的房子到水上漂浮的书店,将古诗词意境、自然元素与童趣创意深度融合,他强调设计应借力自然,顺势而为,用贴近本真的创意与真诚,填补现代人对纯粹生活的情感渴求,让人们在喧嚣世界中找到心灵栖息地。
刘宗亚
S+P空间的诗学设计事务所创始人
「诗意de午后」沙龙主理人

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《为何创造》
“审美决定身体在哪儿,而身体决定在这里呆多久”
刘宗亚先生用贵州、黄山等地的项目,诠释“设计创造价值”的核心。他认为,文旅空间的灵魂在于“场域精神”,需深度挖掘在地自然与文化特质,打造摆脱同质化的独特体验。正如他所言,“审美决定身体在哪儿,而身体决定在这里呆多久”,唯有让每个项目都拥有不可复制的吸引力,才能使其成为兼具情感共鸣与市场价值的核心目的地,实现商业潜力与疗愈体验的双重提升。
胡伟民
浙江启迪未来科技研究院院长
清华工程技术有限公司董事长

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《技术之上是审美和人性》
“既要通过精准的设计还原、前沿的施工技术筑牢品质根基,更要关注居住者的生活习惯、情感诉求与精神共鸣”
胡伟民先生围绕私宅精造核心逻辑展开阐述:他指出,精细建造绝非单纯的技术堆砌,而是以工艺创新为基础,将审美表达与人性需求深度融入空间营造 —— 既要通过精准的设计还原、前沿的施工技术筑牢品质根基,更要关注居住者的生活习惯、情感诉求与精神共鸣,让 “精工” 不止于细节的打磨,更成为承载生活温度、传递美学价值的载体,为私宅精造行业的高质量发展提供了兼具技术高度与人文温度的思考方向。
赵谦
GHD·谦禾空间设计事务 创始人
inSIGHT·隐山陈设艺术机构 设计总监

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《奢居空间设计趋势探索》
“奢华的家要有安静的感觉,触动心灵深处。”
赵谦先生提出真正的奢侈已从彰显财富的材质堆砌,演进为空间里的呼吸感与松弛度。通过对比传统奢居与当代奢居在设计逻辑、材质运用及科技融合等方面的差异,并结合三个从偏意式轻奢到极简放松的递进式别墅案例,他阐释了如何通过解决阳光、空气与水的问题,让自然光影成为空间最昂贵的装饰,实现居住者内心深处的安静与舒适。
郇焱惠
青岛酒店管理学院产业导师
精造院院长

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《何为精工 – 三部曲
信念、方法、行动》
“首先夯实基准分,其次通过更高效的方式实现省时、省钱、简化落地的精造能力,最终迈向融合文化表达与高度定制的高价值精造阶段。”
郇焱惠先生在《何为精工 – 三部曲信念、方法、行动》主题分享中,结合自身深耕行业的实践经验与全国首家精工连锁品牌的创立历程,从信念层面锚定精工初心、方法层面拆解精工 2.0 体系核心逻辑、行动层面分享城市合伙人模式落地路径,深度诠释私宅精造的本质与实践之道。
留存道整理学院院长

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《当空间遇见整理思维》
“当越来越多的人在谈收纳设计时,我们发现,真正决定居住体验的,并不是柜子的外观,而是柜子内部的逻辑、尺度与使用方式。”
在卞栎淳女士看来,整理不应停留在“整理物品”,而应成为设计体系中的重要一环。围绕整理与设计协同、整理创业路径、新消费语境下的行业转型,以及整理在不同地域与社会结构中的实践价值,展开系统分享。从产业视角到真实生活现场,从一线城市到西北地区的在地实践,多元视角共同指向一个清晰共识——整理,正在从单一服务,走向一门连接空间、生活与产业的专业能力。
12月4-8日
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