夜雨聆风
调色必备技能:管理客户意见的8种策略
作为一名专业调色师，我痴迷于让图像看起来很棒。
除了我的有偿工作，我还花费了数千小时来学习技术并增长知识，而且我几乎每天都投入更多。
在这样的背景下，我会很容易忘记这种艺术形式的协作性质。我可能会成为世界上最有才华和知识的艺术家，但如果缺乏有效协作的能力，我会是一个糟糕的调色师。
归根结底，调色师最重要的作用是表达电影人的创意构想，而这一点只能通过良好的协作来实现。
但是，用我最喜欢的一句话来说，谈论调色有点像因为建筑跳舞（译者注：此处意为根本无法用语言表达解释）。通过语言文字接收和交流视觉想法并不容易，而在没有肢体语言、面部表情提示甚至有时没有语调的远程调色工作流中，就更加困难。
然而，这正是开发有效引导协作关系的工具如此重要的原因。
今天，我会给大家分享处理常见客户意见的八种调色策略，以及调色行业内一些顶级专业人士最近与我分享的一些指导原则。让我们一起来看看吧！
某种程度上，我几乎每周都能听到这条意见。
对这条意见的具体提法可能不同，表达的意思也可能不同，但能够很好地解决这个问题至关重要。对我来说，实现这点首先从问我自己和我的协作者好问题开始。以下是我处理对比度意见时喜欢先入手的一些方面。
参照系是什么？
人类视觉系统相关的一切都需要有具体语境。
如果你刚刚走出地下室，浪漫的日落景色可能会过于刺眼；如果你刚刚走进室内，柔和的灯光可能会让你感到阴暗。当我们对动态图像进行调色时也是一样：如果你的参考系是 Log 模式摄影机负片，所有合理的对比度水平一经比较都会看起来“被压平了”。
即使你的协作伙伴看习惯了原相机（stock camera）LUT，添加更强烈的风格也可能会让客户提出上文那种意见。
那么如何解决呢？改变参照系。
找一些客户喜欢的对比度静帧，并将它们与你目前的调色效果进行比较。你可能会发现你的对比度调得确实太过了，或者你的客户可能会在新情况下感受他们的图像后撤回意见。
曝光设置正确吗？
通常，“对比太强烈”是沃尔特·默奇（Walter Murch）所说的“牵涉痛”的一种表达方式，意思是一种症状的根本原因实际上在别处。
当客户说对比度有问题时，根本原因通常是曝光。你会惊讶于这种情况有多常见：当你再次查看曝光并真正对其进行调整时，客户对于太多（或太少）对比度的意见便消失了。
这样的对比度是正确的吗？
每当我们收到与某种图像属性相关的意见，而这种属性有相应的旋钮可以直接调整时，都会存在隐患。
一位优秀的调色师会认识到这一点：虽然他们可能只有一个标着对比度的旋钮，但其实有无数种方法可以从图像中增加和降低对比度。请记住，对比度可以是线性的、非线性的、色调的、空间的、色度的或这些元素任意的组合。
有时不是你要增加多少对比度的问题，而是增加哪种对比度的问题。
正如我们在第一条“对比度太强”中所讨论的那样，这条意见实际上是希望你理解字面意思：只需按住饱和度旋钮，按照客户要求的方向旋转。
但就像对比度一样，优秀的调色师知道以这种方式回应通常不是最好的方法。不妨这样想一下：如果你的客户知道需要进行哪些具体调整，他们就不会雇用你了。
既然他们雇用你来调色，你的工作就是把他们想要的东西给他们，即使他们要求的结果并不是最好的。以下是一些关于饱和度要牢记的原则：
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很多时候我们会想要更多饱和度，但其实我们真正追求的是更多的色彩分离或色彩对比。在调整饱和度旋钮之前，试着调整你的整体平衡去找到色彩对比度的“最佳设置”。
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即使在或多或少确实需要些浓烈色彩的情况下，通常也不是每种色彩都需要同等程度地增强或减弱。相反，找出一两种感觉死气沉沉或花哨的色调，并在这些地方稍微进行局部调整才是对的。这会改变色彩的动态，而不是简单地进行全局增强——最终的观看者对此可能不会感觉有那么不同。
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下面是一个小技巧，你可以尝试一下：下一次客户要求你增加饱和度时，你可以只加一些红色。如果客户要求你减少饱和度时，你就减少一些红色。听起来有点疯狂，但很可能这样就能满足客户要求。为什么这个方法管用呢？我们会在接下来的文章中讨论到，我们的视觉系统对肤色高度敏感，红色的添加或去除直接影响图像的饱和度，进而影响我们对整体饱和度的感知。
这是我们今天要讨论的所有客户意见中我最喜欢的，因为它既明确又让人感慨万千。
解决这条意见的唯一方法就是理解其摄影根源：这和电影摄影师拍摄工作方式直接相关。
“打开它”是“增加光量”的通用代码，“关闭它”的意思正好相反 —— 减少光量。
在片场，可以通过多种方式达到这一要求。但是，调色时，只有一种方法：调整曝光量。
如果你在做了色彩管理的 Log 调色空间中工作（你应该这样做！），最好的方法是使用偏移控制。
尝试一下：向右旋转“Offset（偏移）”按钮，并观察你的镜头如何“打开”；当你向另一个方向旋转按钮时，观察它“关闭”的方式。然后只需要跟客户确认想要旋转到什么程度就可以了。
这是一条常见的意见，但根源通常在于概念错误，而不是调色错误。
原因如下：我们的大多数客户都认识到，皮肤是它所占据的任何一帧中最重要的元素。而调色最糟糕的错误观念是：“我们的核心任务是校正图像”—— 由此，肤色部分被这种错误观念伤得也最深。
调色是为了增强图像效果，而不是发现并修复图像被感知到的缺陷。每当我们陷入这个错误观念时，我们就注定会失败。
那么解决这条意见的正确方式是什么？
大多数时候，我们要做的仅仅就是不轻易上钩。我们很容易听到这样的意见就着手解决“问题”。更好的回应是将对话的焦点小心地引导回我们想要的图像的感觉，而不是图像“应该”看起来的样子。
一种方法是直接问你的客户他们想要什么样的感觉，尤其是如果你能巧妙地提醒他们其实没有什么所谓的“错误”肤色 —— 只有与我们的创意构想和谐一致或者不那么和谐一致的肤色。
当然，像本文的其余部分一样，这个建议的假设前提是你有在对素材进行正确的色彩管理，将它从摄影机拍摄到的转换为显示设备可以重现的内容。
如果你没有做到这一点，或做得不正确，你会从显示设备得到不准确的色彩重现，这是上文“没有错误肤色”规则的唯一例外情形。
这可能是个特别有挑战性的意见 —— 不是因为它过于字面和具体，而是因为它太模糊了。
我们要怎么确定这条意见到底意味着什么？更高的饱和度？更强的对比？我们需要加一些古怪的滤镜或 LUT ？
如果被提了这条意见，我想问自己的第一个问题是：到目前为止，我花了多少时间在校正镜头和开发风格上？虽然这两点显然都很重要，但如果你没有花足够的时间打造一套整体风格，或者你打造的风格确实还不适合客户的时候，这条意见就会出现。
你可以问问你的客户，他们是只针对当前镜头，还是对你时间线中的许多镜头有这种感觉。如果是后者，这就明确提示你要从单个镜头级别的调色跳出来看得更宏观一点，要花更多时间培养或重新构想你的全局创意风格。
相反，如果你得出的结论是，这条意见更多是关于单独的镜头而非整个作品，这里有一些你可以尝试的想法：
·保存当前调色的静帧，然后让这个镜头回到原点。有时候，从原来的状态重新调色会走向不同的决定，这也可以单纯地让所有人看到，尽管这个镜头可能不完美，但你正在朝着正确的方向前进。
·改调另一个镜头。如果感觉遇到了瓶颈，或者有什么元素缺失但又不知道具体缺了什么，你能采用的最好方法就是靠继续往下调来保持你的动力。当你以全新的视角回到之前的镜头时，你总是能准确感知到它还需要些什么（或者不需要些什么！）。
不幸的是，在远程工作流时代，这种意见正变得越来越普遍。
虽然这出于几种潜在原因，但我们首先得考虑的是，是不是在你和客户的显示设备之间有什么差错。假设你们已建立的是可靠的混合交付工作流，你需要关注一下客户审查你作品的方式，即他们的显示设备和观看环境。
在你询问这些细节的时候，确保你的语气是好奇的，而不是拷问式的。没人想觉得他们在接受审查，而这些对话很容易给人留下这样的印象。对于下一步，这条忠告的重要性加倍：你得建议客户更改一下他们的审片设置。你最好在对话中保持一个主题，即你很清楚这项工作对你的客户有多重要，并希望确保他们能看到尽可能最有意义的画面呈现。
你不妨这样想：我们在“肤色看起来不对”中讨论过的那种纠正态度对人并不比对图像本身更有效。
值得一提的是，收到这条意见可能还出于其他一些常见原因：
·你的调色或渲染设置中的某些选项被改动了，你需要弄清楚这些改动发生的时间和地点，这样问题才能尽快得到解决。在你调查这件事的时候，向你的客户保证细节对你很重要，如果确实出现了错误，你会查个水落石出，纠正错误。毕竟没有人是完美的，但我们完全可以开诚布公。
·与调色无关的事情动摇了委托人对你工作的信心。罪魁祸首可能是一句被误解的评价，对过去经历的提醒，或者是客户个人生活中的问题，我在这里只举出几种可能性。关键不在于找到原因，而在于认识到结果，并找到方法来消除客户的疑虑。此时，充分了解客户这点就发挥作用了：应对一类客户的最好方式就是并列展示证据，证明并没有什么内容被意外改动。而对另一类客户，只需自信告知对方没有任何错误或疏忽，他们的项目得到的是专业熟练的处理即可。
与“不够亮眼”类似，这条意见过于宽泛，无法有意义地付诸实践。
而且它总是不停出现，很容易让人感到沮丧。应对的关键是把这条意见当作一种邀请，让你更详细地了解你的合作者，而不是强行去做实现不了的处理。
听到这条意见时，我几乎总是会停下手头的工作，参与到关于“电影感”对我的工作伙伴（们）意味着什么的对话中。
什么样的电影、广告或节目对他们来说能最好地体现出这种理念？我们能不能花点时间找些参考帧来，讨论一下我们认为最有吸引力的风格？尽管让客户主导这场对话很重要，你也要大胆提出你自己对电影感调色的看法。
延伸阅读：
虽然我们可以对“电影感”这个词做出无数种解释，但对我来说，一个不变的事实是，“电影感”应该是全局调整，而不是局部调整。无论你的客户心中的审美风格是什么，你都应该一次性找到完美的表现方式，然后始终如一地运用它，而不是逐镜头地手动调出那种风格。
除非你是完全的调色新手，不然肯定收到过很多次这样的意见，而且你可能从来不喜欢这类意见。
这项工作被普遍视为调色师最基本的任务，当被告知没完成好它的时候，你会产生强烈的情绪负担。明白这点之后，回应这项意见时最重要的就是深呼吸，不要把你的反馈集中在你的感受上，而要集中在你希望你的客户怎么想上。
抛开情商不谈，你得记住的关键概念是“匹配”有两种截然不同的类型：
一、字面意义的匹配，我们可以将其定义为两帧共有内容间的绝对匹配度，比如红色的裙子或白色的墙。
二、根据前后镜头的匹配，我们可以将其定义为从A镜头切到B镜头的顺畅或不顺畅程度。
字面意义的匹配相当简单。你可以通过一些基本技巧快速完成它，并通过你的示波器客观确认是否匹配。有时你的委托人这么说，其实只是想确认下信心，确保你有在进行字面意义的匹配。
根据前后镜头的匹配更主观，而且是客户给出这条意见时更经常缺少的那类匹配。此时你已放下了所有防御姿态，可以带着真正的好奇心探索痛点，并和客户一起努力找到理想的调色进程。
在处理根据前后镜头的匹配时，尤其要记住人眼对对比度比对色彩更敏感。如果你的对比度或曝光在镜头之间切换得“不顺畅”，无论做多少色彩平衡都是没法让画面切换顺畅的。不过，这话反过来说也正确：如果你的曝光和对比度匹配得很好，那你就已经成功了大半了。
这里还有个小贴士：时机合适时，特意的不匹配可作为一种非常有效的加强戏剧性的工具。别怕，大胆用！
每当我开始认为自己已经掌握了成功合作的完美“剧本”时，都会遭到新项目、客户或环境挑战，此时我意识到，我的“剧本”帮不了我。
在这种情况下，我们得依靠更广泛的工作原则来实现我们的目标。写这篇文章时，我不仅开始思考我自己的指导原则，也开始思考我同事们的指导原则。
我收到过的关于客户合作的最佳建议之一并非来自调色师。我们当时甚至都没在讨论这个话题。
这句话来自一位朋友，他向我提供了维持成功婚姻的秘诀：“如果你想拥有一个好配偶，那自己就先做一个好配偶。”
我真心觉得这是和客户打交道的黄金法则：如果你专注、细心、无私，你会发现你的客户也具备这些特质，而你们会得到很不错的工作体验，无论你是上手第一年的新人调色师还是已经做了二十年的老手。总之，祝你调色愉快！
本文图片由 Light Iron 提供。
出处：Cullen Kelly | Frame.io
翻译：盖雅翻译小组
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