经典戏剧的回归说明了什么

革命样板戏这种经典戏剧，是指文革期间，作为戏剧改革样板的八个现代戏。即《沙家浜》《红灯记》《奇袭白虎团》《 智取威虎山》《海港》《龙江颂》和芭蕾舞剧《 红色娘子军》《白毛女》八个剧目的专称。

样板戏一改旧时代帝王将相、才子佳人、公子小姐充塞舞台的模式，让工农兵登上了演出舞台，从此舞台开了新生面。

它经过精心锤炼，艺术水准很高，堪称戏剧界的经典。

它歌颂革命英雄人物，反映的是军民鱼水情，赞颂的是人民反抗阶级压迫剥削的斗争精神，表现了人民在抗日、灭匪，抗美援朝，建设社会主义事业中的重要作用。因而在当年，家喻户晓，人人传唱，深受人民群众的喜爱，成为几代人的精神食粮和深刻记忆。

革命样板戏是特殊历史时期的复杂文化产物。很长一段时间以来，由于样板戏在文艺上搞专制，造成创作与传播，高度政治化、文化专一化，大量传统与文艺作品被封禁，使文艺生态严重萎缩，因此受到抨击，不再见于影视和舞台，但老百姓却出于对一个时代文化现象的习惯，却仍然怀念它。

最近，央视频道原汁原味播出了样板戏《智取威虎山》和《红灯记》，这说明了什么呢？

首先，说明是为了满足人民群众对样板戏情感上依恋的需求。

当样板戏乐曲重新在舞台响起，人们就像重逢了归来的老朋友，获得了怀旧的情感需求。很长一段时间中，它与人们的生活紧密交织，成为人们情感的寄托。从上了年纪的老人，到在校的学生娃娃，人人能哼，个个会唱。英雄形象在人们心中深深扎根，给予人们战胜困难的信心和希望。戏剧中塑造的李玉和、杨子荣、吴琼花等英雄形象，传递了家国情怀与牺牲精神，成为了几代人的集体记忆，契合社会转型期人们对公平正义英雄主义精神的向往，成为怀旧情感的审美载体。

其次，是传承红色基因和历史教育的需要。

样板戏的重播是为了再现革命、抗战、建设时期人民的战斗历程，让观众直观感受到我们的幸福生活来之不易。

重播对于亲身经历者是时代记忆与怀旧的载体，对于年轻人是鲜活的历史教材，可以消解认知上的隔阂。改革开放中，传统的道德与社会风气受到了一定冲击，社会需要理想主义奉献精神的回归。重播样板戏，可以传递爱国主义、革命英雄主义，集体主义，筑牢主流价值观。

第三，说明样板戏具有独特的艺术魅力。

样板戏在艺术上是中国戏曲现代化的高峰，是时代留下的无比珍贵的宝贵财产。其音乐、表演、舞台经验至今仍影响着现代京剧与戏曲的创作。样板戏在音乐、唱腔，舞台叙事上做了大胆革新，为当代戏曲提供了创作音乐表演的经典范本，推动传统戏曲的创新发展。它节奏快，语言通俗，融合中西艺术，经典唱段旋律抓耳，易于传唱，成为雅俗共赏的艺术样本，艺术水准经得起时间检验。

第四，样板戏的回归表明了中国人的文化自信与精神共鸣。

样板戏的回归，说明样板戏有很强的生命力。它是经得住历史检验的，真正的艺术是永远不会被埋没的。它折射出中国人的文化自信的觉醒。

样板戏扎根本土，彰显了中国精神，是文化自信的体现。它的许多唱段至今仍然传唱不衰，形成跨代际集体文化的记忆。

第五，表现了对样板戏的客观审视。

样板戏的重播，是为了坚持百花齐放的精神，让样板戏与多元文艺作品共同丰富文化生态，是为了以历史唯物主义视觉重新审视其创作成就与文化价值，避免过度政治化，片面化的解读。

总之，样板戏的回归，说明时代对它的重新审视，是为了增强中华民族的精神和文化自信，是为了满足人民对多元化文艺的需求，是为了继续发展中国文艺，推动中国文艺向更加完美的高度迈进。

这些观点，你会认同吗？