ARTICLE · 1309410
一部AI剧,多个工具,即梦想结束AI创作的拼图模式
一部AI剧,多个工具,即梦想结束AI创作的拼图模式
文丨林得安 编辑丨周近屿 “看完这个感觉，地球不缺导演，是缺成为导演的条件，这制作不输任何一部大片，细节剧情让人震撼，放在电影院那就是顶尖的电影。”在AI短剧《归墟》的评论区，有这样一条高赞评论。 Seedance 2.0和Seedance 2.5模型能力的进步，让许多创作者拥有了“成为导演的条件”。此前，我们访谈过《百匠：纸契灵》的创作者赵万权和阿生。他们非科班出身，也没有资金资源。通过AI，他们第一次有了实现梦想的可能。 过去，创作者可能需要反复调整提示词、“抽卡”几十次，才能得到一个勉强满意的画面。如今，模型对人物动作、镜头语言和复杂场景的理解能力不断提升，制作效率也随之提高。 于是，越来越多创作者不再只是生成一个奇观、一个特定的镜头，而开始尝试更复杂的故事、更完整的表达。人们已经能看到一些这样的作品出现，比如《归墟》、《被裁掉的女孩》，它们都在抖音收获了几百万点赞。 从一个画面到一部短剧，工作流变得更复杂了。除了写提示词，更重要的是写剧本、画分镜、管理资产、剪辑等等。这些问题，已经超出了模型能够解决的范围，需要更完整、更容易上手的创作工具。 10月26日，即梦上线短剧工作室，提供覆盖全流程的AI短剧创作工具。10月31日，即梦还推出了短剧机构伙伴计划，通过现金、积分、曝光等支持，挖掘更多有潜力、有故事的专业机构。 相比让创作者自己在不同工具之间摸索，即梦想做的是进一步降低AI短剧的创作门槛，让一个故事更容易从灵感走向成片。 这是《被裁掉的女孩》第一季的剧情。在第一季的结尾，方桃子一步步往上走，通过努力工作，最终签约了更好的经纪公司，去到了巴黎时装周，站在华丽的布景里直视镜头。 当故事来到第二季，一些微妙的变化发生了。方桃子在经历了同事的恶意中伤、大规模网暴，寻求公司帮助无果后，只是选择把自己真实的样子和想法公开发出去“我只是一个很普通的人，可普通的人，不能有野心吗。” 没有“天降神兵”，也没有爽文式的反转。一些观众觉得，“第二季没有以前‘爽’了。”但在主创方菲看来，这都是主角成长的一部分。方菲曾在接受采访时说，从第一季到第二季，信息密度和复杂程度都上了一个台阶。第一季文字量五万多字，第二季超过了八万字。 《被裁掉的女孩》脱胎于方菲自己的经历。和方桃子一样，她从20岁的时候开始做模特，方桃子经历的那些狼狈和心酸，方菲也都经历过。这是一个女性如何在职场上成长，实现自我价值的故事。《被裁掉的女孩》的出圈，也象征着AI短剧正在从熟悉的爽文套路中走出来，尝试容纳更多现实生活中的议题。 
● 《被裁掉的女孩》。图源：剧集截图 正在出现的另一个变化，是创作者们开始在视觉风格上留下更鲜明的个人印记。 一个例子是《The Accident》。两位没有上过美国高中的00后，因为想要拍一部“自己想看的校园剧”，基于过去从电影、电视剧里学习到的美高知识，制作了这部美高青春偶像剧。不仅有啦啦队、棒球队、校园派对等经典美式设定，画面风格和剪辑方式也十分贴近美剧，第三集更用打破第四堵墙的方式介绍新人物，致敬电影《Mean Girls》。 《丧尸清道夫》也是一个典型。短片中，外星机器人来到末日的地球清理丧尸，最终却爱上了橱窗里的假人模特。最抓眼球的是画面强烈的风格，主创刘梓瑜形容这是“原子朋克”，一种带着复古未来感的科幻风格。 这两部作品的题材和表达方式不同，但都能感受到创作者对特定类型片的理解和偏好。 还有一些作品，已经开始挑战更庞大的世界观、更长也更复杂的叙事。 在一众单线叙事的AI短片中，《归墟》罕见地选择了复杂的多线叙事。故事从一场黑雨带来未知病毒，引发生物变异说起，警方、研究员、普通人，各自采取了不同的行动，故事线从发散到慢慢收束。涉及到的议题也很复杂，包括全球变暖、海洋污染、生物演化等等。目前已经更新21集，每集时长约8至10分钟。 
● 《归墟》。图源：剧集截图 从现实题材到类型片表达，再到连续剧，AI短剧的内容供给正变得更多元。不是在既有的短剧套路上披一层AI的皮，而是开始成为创作者表达个人想法的一种新媒介。 内容趋势的变化，也对工具提出了新的要求。 但对于没有专业训练的个人创作者来说，剧本就是第一道门槛。一个灵感距离一个剧本，中间还有很远。即便已经有了故事文本，也需要将它改编成适合短剧的结构：节奏要快、冲突要集中、每一集要埋钩子……因为这道门槛，许多灵感随风消散。 这是即梦短剧工作室想要解决的第一个问题。打开即梦短剧工作室，会先看到一个对话框，我只是在这里输入了一句简单的脑洞“一个人能看见别人的回忆，却在不断失去自己的回忆”，它就自动帮我补全了故事、生成了故事梗概和人物小传。 期间，剧本助手会跳出几个选项，询问故事方向和要求，方便我可以整体把控。几分钟后，一个完整的剧本就出现在我眼前。而这最初只是一句话，没有提供任何额外提示词。 
● 我在通过即梦短剧助手生成的剧本。图源：截图 借助专门面向短剧创作的剧本模型DreamScript，“一句话剧本”成为现实。创作不必一开始就面对一张空白的稿纸。 对于已经有故事文本的创作者，剧本医生和小说拆解等辅助能力也很实用。前者可以帮助检查故事节奏、钩子、逻辑漏洞并给出建议，后者可以把一篇小说改成更适合短剧的结构。 接着是将文字转化为画面。这也是AI视频创作中最容易出现不确定性的地方。 就算提示词写得再详细，最终生成的画面也未必符合预期。为了得到一个满意的镜头，创作者们往往需要多次生成。所以这种过程被称为“抽卡”。 
● 我用即梦短剧工作室生成的短剧画面。图源：截图 但每一次抽卡都意味着成本。尤其当作品从几分钟的短片发展成几十集的连续剧，生成次数和积分消耗都会成倍地增加。 在这个环节，即梦短剧工作室试图把一部分试错提前到生成之前。比如3D导演台。在传统影视制作中，导演会思考摄影机放的角度、镜头如何移动、不同机位之间怎样衔接。这些工作决定了最终呈现出来的效果。 即梦短剧工作室将这一部分工作转化成了可视化操作。创作者可以在3D导演台中搭建场景、设置机位，提前预览动态效果，而不是只依赖文字描述想象最终画面。 有创作者告诉我们，许多创作者只能远程合作，无法线下面对面导戏，3D导演台就解决了这一痛点。 
● 即梦工作室3D导演台。图源：截图 其次，创作者还可以通过智能预演功能先进行一次“彩排”。智能预演将关键分镜串联起来，先确认镜头之间的衔接和叙事节奏，确认无误后，再正式投入资源，生成正片。在即梦官方演示里，8秒的演示片段可演示长达73秒的戏，很大程度上降低了试错成本。 如果最后生成的画面还是不够满意，也不必全部推倒重来。 短剧工作室提供了局部重拍功能，可以针对单个不满意的镜头局部优化，只需要用最直接的自然语言表达。比如改一句台词、换一个人物，甚至给人物换件衣服、换个配饰。局部重拍把修改范围尽可能缩小到具体镜头，创作者不需要因为一个细节不满意，就放弃已经完成的其他内容。 这些功能可能依然没法让每次生成的镜头都完美，但可以帮创作者少走些弯路、减少些返工的成本。 就算是一部只有10集的短剧，也无法避免有相同的人物、场景反复出现。之前生成过的道具，能否继续使用；主角今天穿什么衣服，下一集还穿这件吗……如果每一次生成都重新描述，不仅重复劳动，还容易产生偏差，同一个角色或场景在不同镜头中不一致。仅靠人工梳理，也容易疏漏错配。 即梦短剧工作室会自动从剧本中整理角色、场景和关键素材，沉淀为可复用资产。并将它们纳入统一的项目资产管理体系，让创作者可以在项目中持续管理、调用这些资产，用于后续分镜和视频制作。 而随着AI短剧从个人走向团队生产，可能一个人负责写剧本，一个人负责人物和场景设计，另一个人负责视频生成。如何管理不同成员的创作资产、分配任务，也会成为新的问题。 这次，即梦短剧工作室同步上线团队版管理，包含多账号资产管理、积分管理，解决了公司级AI短剧制作工程化管理的问题。 
● 即梦短剧工作室可以在项目里统一管理资产。图源：截图 就像即梦短剧工作室把繁多的资产和素材整合到一个项目里，AI创作工具自身的边界也在重塑。 《归墟》的创作者泫九曾描述他制作的过程：用豆包、ChatGPT辅助剧本讨论与提示词优化，用Suno生成音乐，用Seedence2.0生成视频。需要多工具协同，来回切换。 这也是许多创作者过去的工作流。写剧本用一个工具，生成图片用另一个工具，制作视频又是一个工具，最后还要把素材导入剪辑软件。每个工具都有自己的操作方式，素材和信息分散在不同的地方。 如果只是一次性做一条短片，这种方式尚且可以接受。但如果要持续制作一部短剧，频繁切换工具会消耗大量时间。 即梦短剧工作室上线的同时，即梦也整合了字节体系内小云雀的部分短剧Agent能力。此前分散在不同产品中的能力，开始向统一的工作流集中。 最后，制作AI短剧逃不开商业化的问题。在成本端，本次双十一，Seedance2.5生成价格最低可以折算至0.16元/秒。随着生成成本降低，创作者可以把更多资源投入打磨和优化。 
● 即梦双十一折扣活动。图源：截图 在收入端，创作者除了需要工具，也需要资源、渠道和商业化机会。在创作者成长计划之外，即梦最新推出了短剧机构伙伴计划，进一步连接创作者与行业资源，为创作者提供IP、创作、发行和宣发等环节的支持。 对入围的AI短剧合作伙伴，机构伙伴计划前期会开放IP资源供合作伙伴改编，作品上线后，会提供千万宣发曝光资源。还有最重要的现金和积分奖励，单部爆款最多可以拿到10万元现金和价值10万元的积分激励。将更多钱和资源给到做出好内容的团队。 
● 即梦短剧机构伙伴计划。图源：截图 AI创作平台的竞争，或许正从模型能力延伸到创作生态。谁能帮助创作者完成作品，谁又能帮助作品找到观众、获得商业回报，将成为平台下一阶段需要回答的问题。 而对创作者来说，当门槛和试错成本被进一步降低，技术和工具接管了大多数重复、繁琐的工作，真正需要回答的或许只剩下：你究竟想讲一个什么故事？ 封面来源：《造梦之家》 【版权声明】所有内容著作权归属镜相工作室，未经书面许可，不得转载、摘编或以其他形式使用，另有声明除外。 继续阅读： 
AI短剧，都在讲些什么故事？
因为一个模特梦想，小镇女孩方桃子独自来到上南城闯荡。她住在逼仄的出租屋，连续拍了100套衣服体力不支，对方却说没有报酬。大网红发出聚会合影，照片里所有人都笑的很开心，却唯独把她一个人裁掉。
从一句话，到一部剧
很多好故事，起初只是脑子里闪过的一个念头，一朵火花。比如《归墟》的主创泫九，最初只是想，“如果世界上的某个条件突然改变，会发生什么？”又比如《The Accident》的主创之一whata-ha最初只是在追更一部校园美剧时“灵感大爆发”。
一个项目，而不是十几个窗口
以上种种功能，解决的是从文字到画面过程中的问题。想要制作一部连续剧，还有另一个重要的问题：角色、场景等不同资产的管理、协同。
