夜雨聆风
从“AI能不能进考场”的争论，到“云艺复试直接考AI”的现实；从“摄影专业会不会被撤销”的猜测，到“中传、北电集中招聘AI方向老师”的落地。2026年的戏影考研和高校培养模式，正在被AI悄然改写。
因此，如果你还在用“AI会不会影响影视行业”来提问，其实已经有点晚了。
更准确的问题是：它已经影响到什么程度了？以及，你是否正在这场变革中被动出局？
最近，戏梦团队在整理各大院校报考动态时，发现一个很明显的共同信号：AI已经不再是“加分项”，而正在成为戏影专业的“基础能力”。专业在变、师资在变、课程在变、考题也在变——几乎每个环节，都在同步调整。
它正在成为一种新的“底层语法”，重写的不只是创作方式，还有戏影考研本身。
中国传媒大学摄影专业的“变动”在圈内引发了不小的震动。但其实，这已经不是第一所高校这么做了，这些年，很多院校都在陆续撤销摄影专业。有人感叹传统影像时代的落幕，但在考研人眼里，这释放了一个极强的信号：纯粹的技术工具型专业正在被整合，而跨学科的、具备AI素养的复合型人才正在成为刚需。
撤销传统方向，不是终点，而是学科升级的起点。一边是纯技术型摄影专业被撤并整合，另一边是浙传、云艺等高校同步开启“AI + 戏影”新方向扩招。一减一增之间，清晰勾勒出戏剧与影视学科的未来走向：淘汰可被 AI 替代的技能，加码人机协同的核心能力。
如果说专业调整是“表象”，那师资变化就是“根本”。我们注意到，中传、北电等全国顶尖戏影高校，近期招聘教师时，几乎只招AI相关方向的博士或创作者，传统戏影的纯理论、纯技能岗位正大幅收缩。
这意味着高校的学术和教学重心，已经正式转向AI。如果你未来想读博、想进高校，那AI方向几乎成了“通行证”。如果你只是想考研上岸，那复试中老师也会天然地更青睐有AI认知的学生。
从招聘条件来看，岗位要求包括但不限于：
能讲AI课：系统讲授《人工智能影像》《AI电影制作》等课程
会用AI工具：熟练掌握AIGC、多模态大模型、AI生成工具
交叉学科背景：人工智能、数字媒体、戏剧与影视等相关专业
能搞科研创作：有一线AI影视项目经验，能带学生实践
我们和戏梦的小班老师聊了一圈，发现一个惊人的共识：几乎每所院校的戏影专业，都在密集增设AI课和讲座活动。戏影高校的围墙正在被AI的技术浪潮推倒，但废墟之上，一个“艺术+技术”高度融合的新世界正在建立。以下是部分高校的真实动态，全部来自一线反馈。
在数字中国建设的时代浪潮下，开设12门人工智能通识课程，涵盖AI叙事、影像处理、影游融合等方向，系统培养学生“科技+艺术”的复合能力。
此外，AI相关讲座和会议密度极高，平均一到两周就会举办一场“AI+艺术”或“AI+影视”主题的学术活动。学院主办的“130秒AIGC短片计划”敏锐捕捉前沿趋势，深度融合AI技术，精心打造以数字技术制作为主的影片，在众多短片计划中独树一帜。
长期以来高度重视AI与影视学科的交叉融合，校内持续开展AI影像工作坊、AI短片竞赛以及AI与视听艺术论坛等活动，构建起覆盖理论学习、技术实训、创作实践的多层次AI教学支撑体系。
由艺术学院牵头，正式将 AIGC、智能艺术纳入本科与研究生课程体系，并举办首届AI艺术展，集中展示师生AI绘画、AI影像及交互装置作品。课程改革的核心在于将AI定位为贯穿大一至研究生毕设的标配工具。
开设电影创作实践课，系统讲解主流 AIGC 工具的操作逻辑和应用场景，组织学生讨论AI对影视创作的影响。结课作业中，学生需使用AI工具生成镜头、画面及场景，通过“理论+实操”的方式，建立对AI辅助创作的完整认知，培养调用与优化AI生成内容的能力。
明确允许并鼓励研究生毕设可借助AI工具完成剧本、分镜、画面及剪辑等全流程创作，多位导师研究方向为AI 漫剧、AI短视频生成、AI互动叙事，课题对接产业前沿。课堂常态为：先用AI生成角色、场景、分镜等素材，再在此基础上进行艺术化修改与整合。
2023年之前，AI在戏影考研中还只是零星出现的冷门话题；2024至2025年，迅速升温为高频考点；到2026年，已有近三成院校将AI纳入必考范围，单题分值甚至达到50分，更有部分院校甚至直接用AI创作题替代了传统创作题型。
从院校类型来看，985院校的AI渗透率最高，超过七成；艺术类院校紧随其后，占比近半，总体而言，AI已从“个别院校的试探”转变为“主流院校的标配”，预计2027年这一趋势还将进一步强化。
（1）简述人工智能生成式AI的版权问题及其相关法律法规。（中央戏剧学院《613影视基础》简答题）
（2）谈谈人工智能对电影产业的影响和带来的作者性界定困境。（上海大学《642戏剧影视理论与批评》简答题）
（3）谈谈人工智能对影视创作的影响。（西南大学《681影视创作》简答题）
（4）简述AIGC是否打破了巴赞的电影神话理论。(南京大学《688戏剧影视基础》简答题）
（5）简述AI生成的镜头对一镜到底的意义产生什么影响。（浙江大学《876影视编导概论》简答题）
（6）谈谈AI技术对传统艺术观念的冲击和启示。（中国艺术研究院《611艺术概论（一）》论述题）
（7）人工智能技术相较于人类艺术，在哪些方面带来了革新？（上海戏剧学院《621艺术学基础》论述题）
（8）论述人工智能给艺术创作带来的冲击和机遇，结合本专业作答。（北京师范大学《822艺术史综合》论述题）
（9）论述人工智能对电影创作的影响。（武汉大学《642中外戏剧、电影综合知识》论述题）
（10）论述AI对艺术本质的挑战与思考。（湖南工业大学《611艺术学概论》论述题）
（1）云南艺术学院
“AI技术运用与影视导演创作”方向在复试和调剂环节明确加入AI短片制作要求，考生不仅需要完成传统剧本写作，还需结合AIGC工具完成短片创作，占比50%。这一调整表明，院校对考生的考核已从纯文字表达延伸至AI辅助影像叙事能力，复试现场直接检验技术实操与艺术表达的融合水平。
（2）广西大学
复试中设置了“AI+艺术创作”专项科目，面试中会涉及考生对AI工具的熟悉度、创意转化能力以及对“人机协同”创作逻辑的深层理解。
（3）武汉大学
在面试中，AI相关问题是高频问题，也是老师比较关心的话题之一。这些问题不仅考察考生的行业认知，也检验其是否有实际使用AI工具的经验。
（4）上海大学
笔试环节要求撰写一篇与AI相关的短片故事梗概，这意味着考生不仅需要掌握传统剧作技巧，还要能将AI议题自然融入叙事结构。
除了部分院校明确设置AI考察科目外，更多学校即便招生简章中只字未提，复试现场也会形成一套隐形的AI评分标准。考官会从以下四个维度默默打分：
（1）行业认知：你是否了解主流AIGC工具及行业最新动态？
（2）理性态度：你是否能清晰表达“AI是工具，而非替代者”？
（3）实操经验：你是否用AI做过实际作品，哪怕只是简单尝试？
很多初试成绩不低、但纯靠题库模板和传统理论堆砌的考生，恰恰因为对AI一无所知、只会死记硬背，在复试环节通常会处于劣势，甚至被直接淘汰！
很多同学看到AI能写剧本、剪片子、画分镜，第一反应是恐慌：我们学电影还有用吗？考戏影研究生还值得吗？
真相是：AI取代的不是戏影专业，而是只会纯操作、低创意、低审美、低思辨的人。
顶尖院校改革的底层逻辑非常统一：将AI能高效完成的标准化工作交给机器，重点培养学生的创作能力、创意构思和价值表达，最终形成“人机协同”的创作模式。
对27级戏影考研人而言：焦虑是徒劳的，与其担心被AI取代，不如成为那个驾驭AI的新一代电影人，看懂AI改革、建立AI知识体系、用AI讲好故事……
戏剧与影视的未来，或许正被AI重写。
但你，可以成为那个主动参与重写的人。
作者/不凡
排版/MIF
编辑/驹子
