夜雨聆风
从不曾被看好的生成质量，到深度参与内容创作，如今，AI的角色与地位正在发生变化。文字、视频、图像，乃至艺术设计，都频繁地出现了AI的身影。
今年，AI主题相关的艺术展成为热门词。有的注重与AI共创完成别具一格的视觉盛宴；有的则在与AI的互动设计中，创造一场深度的思考。
当我们走进虚拟
展期：2026.07.23 - 2026.12
地点：国家对外文化贸易基地（北京）
ART
以前，现实与虚拟的边界是一块屏幕，一部电影，一台电视机。而如今，虚拟成为了另一种“现实”。“未来之境”AI艺术沉浸大展所打造的智能沉浸实验室，展现出了一座“会感知、会呼吸、会生成”的沉浸艺术空间。
ART
当情绪被感知，每个人走进房间所看到的画面都是独一无二的。摄像头能灵活捕捉你的表情、心率，开心/低落/平静都会化作漫天粒子光影，整个空间色彩跟着你的情绪改变。与此同时，当人站在展出的名画前时，AI会将面部融合进如梵高、莫奈的名画中，制造一场跨时代的互动。
#SIGGRAPH「城市界面」
城市公共AI艺术展
展期：2026.09.24 - 2026.10.08
地点：上海长宁
ART
如果说“未来之境”艺术展是将AI交互变得更加沉浸式，那么“城市界面”城市公共艺术展则是将这种沉浸式体验放大。海量AI艺术作品投影在写字楼幕墙、商圈大屏、天桥墙面，制造出一个大型的、被AI笼罩的空间。白天是建筑，晚上则是流动的AI光影画作。
值得一提的是，这是一场全民的AI共创。市民可以线上投稿文字、手绘，入选后你的作品会被AI二次生成，投放在城市楼宇上。
人有人的用处
展期：2026.03.23 - 2026.08.16
地点：北京三山五园文化艺术中心
ART
“人是什么？”这是AI全面介入社会生活后，悬在每个人头上的问题，人的价值、角色、地位，正迎来重新的拷问与思量。而2026亚洲数字艺术展，便聚焦人工智能发展背景下人类价值与角色转变的主题展开。
展览以“人有人的用处”为主题，汇集来自6个国家和地区的二十余件数字艺术作品。围绕“命名生命、制造生命、治理生命、人工主体进入社会、文明存档”五个阶段开展。
展出作品也极具想象力与思考意义。例如作品《虚拟田野考》，提出了一个很有意思的追问与设定：时代变迁，以前的数字社区与平台都变成了废墟，当人类文明在数字世界里留下痕迹，下一个“发现”它的文明，会怎样理解我们？
ART
#《涌 现：类脑智能科学与艺术》
展期：2026.05.23 - 2026.10.10
地点：复旦大学艺术馆二层
ART
AI时代下，当人类的脑力被算力衍生分化，生产效率大幅跃升时，向内观察大脑的运作模式，也就成了现代思考“人何以为人”的所在。
区别于普通的拍照光影展，《涌 现：类脑智能科学与艺术》作为全网少有的脑电波交互AI艺术展，能够把人脑神经数据、大脑运作算法做成沉浸式光影装置，直观看见「人脑思考」和「AI思考」的模式差别，并以此理解类脑AI的工作原理。
与此同时，现场还需佩戴简易脑环来进行对古画、艺术作品的观看，这是因为系统会捕捉观众的α/θ脑电波，把情绪、审美波动实时变成可视化光影曲线，生成专属「审美脑图」。这种独特体验最后的落脚，是让人们在看见AI的同时，也看见了自己。
被篡改的历史
展期：2026.05.08 - 2026.08.30
地点：上海余德耀美术馆
ART
当一切东西都可以被编码解构，记忆与历史，也就在赛博平台上，失去了它原有的模样与分量。和沉浸式体验展不同，“记忆机器”艺术展风格更偏向暗黑文艺，主打AI伪造记忆，以此来引起大众对AI用处所在的思考。
核心作品为，AI调取老照片、旧影像，篡改往事细节，造出不存在的回忆，让参观者分不清「真实历史」和「AI编造的记忆」，探讨数字时代记忆异化。围绕其开启的互动玩法，则是能让人更加深度感受“记忆不再”。只需现场上传一张童年老照片，AI就会改写照片里的场景、人物，生成一段虚假回忆短片。
跨界之美
#Tony Oursler: mAcHiNe CrYsTaL
机器晶体
展期：2026.05.22 - 2026.09.13
地点：上海静安区光复路127号
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如果把大自然也看作一套缜密的“算法”，是一种什么样的体验？影像雕塑之父托尼・奥斯勒首度把晶体介质+生成式AI深度结合，独创出了新颖的底层概念：晶体=自然母体+数字芯片，打通自然与AI的逻辑。
展览内核十分精妙：天然水晶依靠重复结晶规则生长出复杂形态，芯片里的石英晶体又是AI、电子产品运算计时的核心“心跳”。奥斯勒以此搭建隐喻：大自然本身就是一套生成算法，AI本质是人造晶体文明。
ART
区别普通沉浸式展循环播放固定影片，AI画面将投射在多切面水晶柱上，观众每挪动一步，光线折射角度发生变化，AI接收到光影变动信号，实时重组影像：真人实拍片段、艺术家手绘涂鸦、AI生成抽象花卉、人脸碎片相互破碎、叠加、重组。充斥着前沿的科技感与梦幻感。
#闪烁的1/∞——
首届深圳艺术与科技双年展
展期：2026.05.30 - 2027.04.30
地点：深圳国际美术馆
ART
“跨界”，是当下内容创作一个新潮词汇。AI与艺术的跨界融合、文理的跨界融合等等，都在为内容表达提供一个新的模式与概念。而主题展「闪烁的1/∞」便是艺术家与物理学家联合创作，每件主力作品均采用「科学家提供物理模型+艺术家完成美学表达」的共创模式：杨淞《光子与π》用量子纠缠公式搭建金属丝线装置；英国科研艺术组合 Semiconductor 借助单光子相机捕捉肉眼看不见的光轨迹，再交由AI转化为动态影像。
全场所有算法装置、AI影像没有循环固定版本，作品会随观众动线、展厅湿度、光线、人流量持续演化；你不在场时装置是混沌抽象状态，走入凝视的瞬间，AI与机械才生成完整画面，真正实现观众决定艺术品最终样貌。
展览也在拥抱AI的情境下警惕技术异化。展区分为两条叙事线并行：赋能线聚焦AI复刻微观粒子形态、算法生成自然生长艺术、数字技术实现普通人无法完成的微观美学；反思线则通过叶锦添《存而有疑》、亚尔・巴塔纳《光照万邦》等作品，反思算法观测、数据采集不断窥探人类感知、加速技术内卷的问题。
掷地之问
#Prompt: Design × AI
展期：2026.05.22 - 2026.09.13
地点：深圳市南山区K11 HACC, L1黑盒子
ART
掌握AI指令，是利，还是弊？这是许多设计行业人员都难以把握的市场风向。此展通过更细致的互动与拆解，为该命题提供了更加可靠与值得参考的范本。
绝大多数AI展览只展示AI生成的成品画面，本次展览跳出“看作品”逻辑，把提示词体系当成一套完整设计规则展出。设计师不再只产出一张海报、一张插画，而是撰写规则、风格参数、约束条件，搭建一套可以无限自我迭代的视觉生成系统。
展区完整剖开一线设计师完整工作流程：手写构思草稿→分层拆解Prompt关键词→ComfyUI工作流节点图→AI初版生成→人工修版定稿→最终商用成品。每一件作品旁同步附上设计师原版提示词、参数阈值、迭代失败废稿，公开设计师如何限制AI画风、规避AI同质化、保留个人设计风格，对从业者具备极强参考价值。
同时，现场还设立Prompt 命题对战工坊。游客分为两组，同一主题，一组纯靠写提示词生成画面，一组纯手绘创作，现场投屏对比成果，专业设计师现场点评两种创作模式的优劣，获胜者可带走定制 AI 字体素材包。
