2026ChinaJoy短剧创新论坛:AI重塑短剧产业链有三“ 变”

随着AI的兴起，短剧行业正经历一场生产方式的深刻变革。过去，一部作品往往需要较长的制作周期和复杂的团队协作才能完成；如今，随着AI技术渗透编剧、分镜、制作、译配、发行等各个环节，内容生产方式被重新定义。

7月30日，2026ChinaJoy短剧创新论坛在上海举行，围绕“剧AI·让每一帧都是世界语言”主题，来自内容平台、技术企业、制作机构和主流媒体的嘉宾展开主题交流。从降低制作成本，到推动IP开发、全球传播和形态创新，与会者普遍认为，AI之于短剧行业，正在从单一的降本增效工具应用转向助力产业链整体升级的新推手。

效率之变 ：

重构内容生产逻辑

短剧行业发展速度之快，让内容生产效率成为产业关注的首要议题。近年来，AI绘画、AI视频生成、数字人、智能剪辑等技术不断成熟，短剧制作流程发生了改变。过去需要大量人工完成的画面生成、角色设计、后期制作等环节，如今可以借助技术工具大幅提升效率，这也成为论坛上多位嘉宾共同讨论的起点。

中文在线集团股份有限公司战略部总经理、集团创新委员会秘书长马韬率先发言：“AI短剧已经越过单纯的降本阶段，进入系统性构建生态阶段。”数据显示，2025年中文在线营收达到16.57亿元，同比增长42.9%，其中短剧及IP衍生品收入达到8.96亿元，同比增长125%，首次超过网文成为公司第一大收入来源；与此同时，公司境外收入占比也进一步提升。

在马韬看来，未来短剧行业竞争将更多围绕内容能力、IP价值和全球化能力展开。AI正在从市场空间、资产沉淀和体验升级三个维度推动短剧生态变化。他介绍，中文在线在AI升级过程中发现，AI对短剧行业的价值已经超越简单的成本优化。“现在如果做AI漫剧，成本能降到每分钟几百元，降本70%以上，而效率能提升80%以上。降本增效本身没有错，但如果只盯着‘省钱’二字，则可能错失更大的图景。”

从生产端看，AI也在改变传统影视制作的组织方式。AniShort创始人兼首席执行官耿广星介绍，公司打造的AI影视剧协作平台，将创作、剪辑、审阅等功能整合到同一工作流中。“我们希望让创作者少切换软件，把更多精力放在内容本身。”耿广星介绍，AniShort目前已有近5000家企业用户，平台立项短剧项目超过7万部，相关作品全网播放量突破100亿。他表示，随着AI工具成熟，短剧生产从单点效率提升向完整制作体系转变——这意味着AI不再只是解决某一道工序的问题，而是开始重构整个内容生产的组织逻辑。

技术门槛的降低，也带来了创作者结构的变化，让更多个人创作者拥有参与影视制作的机会。“AI来了之后，我发现原来AI可以商业化，所以决定全职做AI导演。”上海牛渥科技社群负责人孙晨熙说，在AI内容时代，技术本身并不能直接决定作品竞争力，创作者仍需要具备独特的内容表达能力。当大量内容都可以由AI辅助生成后，稀缺性将更多来自创意和IP塑造。

央视网微短剧业务负责人姜宜含在论坛上表示，主流媒体在AI时代仍需坚持内容价值优先。“AI不是来取代创作者的，它是创作者的放大镜。创意内核决定方向与高度，AI技术决定速度与广度。”据介绍，央视网近年来围绕AI短剧、AI漫剧等方向持续探索，《AI奇谈》《流金谷》《时光旗手》等作品将AI技术与传统文化、社会议题结合，尝试新的表达方式。姜宜含表示：“技术不断变化，但内容创作中的价值判断、创意能力和故事表达能力仍然是核心竞争力所在。”

IP之变 ：

价值链条不断拉长

效率提升解决的是生产端的问题，而如何摆脱“一部作品生命周期短”的困境，则是行业探索的更深层课题。传统短剧的开发模式中，作品上线后的流量表现往往决定商业回报，但IP长期价值开发仍存在较大空间。随着AI进入内容生产体系，短剧与网文、动漫、游戏等形态形成更紧密的连接，产业链条也随之向上下游延伸。

马韬认为，AI正在帮助行业建立新的IP开发逻辑。“过去短剧容易出现上线即巅峰、投流结束即结束的问题，现在AI让IP资产拥有更多延展空间。”在中文在线的实践中，围绕560万种内容储备，公司通过AI大模型和创作平台推动IP多形态开发，2025年制作超过250部AI漫剧，全网播放量突破60亿。他表示，未来AI短剧和漫剧有望成为网络文学IP转化的重要渠道。这也意味着，储备多年的网文内容库正在借助AI技术找到新的转化路径。

对创作者而言，IP开发同样需要从创作初期就展开布局，而不是等到作品完成后再考虑衍生价值。在孙晨熙看来，高概念、角色塑造、世界观建设、持续连载和衍生开发是AI时代打造内容资产的重要方向。

孙晨熙介绍，AI漫剧《万物生》在创作阶段就充分考虑了角色、世界观和衍生空间。“我们做IP不能像做单部漫剧一样，只生产单一内容，而是希望它能够成长，未来形成自己的生态。”他举例说，一个IP中的配角也可能成长为具有独立商业价值的形象。“很多时候，观众记住的不一定只是主角，一个有特点的小角色，同样可能形成新的消费入口。”这种对配角价值的重新发现，也在提示行业：IP资产的评估标准正变得更加精细。

论坛上，多位嘉宾表示，未来短剧竞争将更多体现为综合能力竞争，内容制作方需要关注故事能力，技术企业需要提供稳定工具，平台则需要承担分发和商业转化功能。这种分工与协作，也在改变短剧与其他产业的连接方式，围绕短剧内容，衍生品、游戏、互动体验等新模式逐渐出现。

出海之变 ：

“全球制片厂”模式浮现

如果说效率提升和IP延展是短剧产业的内部升级，那么海外市场开拓，则是行业在国内竞争加剧背景下寻找的新增长空间。过去，短剧出海更多依靠翻译、发行和投放，内容生产环节仍主要留在国内完成；如今，AI进入本地化制作环节，帮助企业提升海外市场适配能力，出海模式也随之发生变化。

马韬表示，AI正在推动短剧出海从简单的内容输出转向“全球制片厂”模式。“AI让出海变得更可控，包括可控的产能、成本和本地化质量。”以中文在线旗下FlareFlow平台为例，该平台累计注册用户超过4000万，上线作品超过5200部，并通过技术能力支持海外内容发行，成为公司出海布局的重要支撑。

耿广星也观察到，AI技术正催生新的海外内容服务需求。“现在出海量有非常大的增长，很多用户开始关注转绘项目，把国内作品转成符合海外市场审美的版本。”据其介绍，AniShort围绕AI转绘、多语言适配、画幅转换等功能展开布局，帮助创作者降低海外发行门槛。他认为，随着海外市场需求增加，AI工具将成为内容全球化的重要基础设施。这也意味着，过去只能依靠专业团队完成的本地化改造工作，正借助AI技术向更广泛的创作者群体开放。

不过，海外市场竞争也在同步加剧。马韬认为，随着更多国家和地区进入短剧赛道，中国企业需要提升体系化能力，围绕内容生产、本地运营、用户理解建立长期竞争优势。

AIGC视觉艺术家，露曦联合创始人、总导演蔡昊也观察到了区域市场的分化。“就目前来说，海外市场还是蓝海，在美国市场的供给侧比较多，但是在其他地区如韩国、日本、泰国等，供给侧会比较少。”他表示，海外市场对AIGC内容的质量要求也更高一些，“更注重它表现得是否能像原本实拍一样好”。