AI偶像,不能照搬真人明星的逻辑

第一波AI明星出道，并不顺利。

AI短剧《被裁掉的女孩》的虚拟女主角方桃子，代言隐形眼镜时称“戴了一天很舒服”，随即被大众质疑：一个没有身体的AI角色，如何感受“舒服”？《与你深情，侵入余生》中的男女主段宴和容寄侨，以演员身份二搭“出演”新剧《分手后男频女频大乱斗》，让粉丝对自家偶像究竟是谁、属于哪个次元的世界产生认知混乱。

至于日常Vlog、路透、幕后拍摄花絮等真人明星常见的营业方式，放到AI明星身上，粉丝的情感黏性也远不及真人饭圈。

问题或许在于，从AI明星概念出现开始，行业就下意识地套用了真人明星的运营逻辑。但真人明星、虚拟偶像和AI明星虽然都在提供情绪价值，却拥有完全不同的存在形式，自然也不该走同一条运营路径。

真人明星可通过真实人生经历、拍戏、综艺、唱歌等形式全方位传递情绪价值；虚拟偶像如语音厅主播，受限于“二次元皮套”，发展路径相对有限，主要围绕虚拟直播、唱歌等展开。但在这有限场景中，他们通过音色、造型、皮下真人性格等设计，不断强化霸总、温情年上等人设魅力，将与人设对应的情绪陪伴价值发挥到极致，也培养了大批高粘度女粉丝。

而AI偶像既没有实体，又难以与其所演绎的“角色”解绑而独立存在，其运营及商业变现方式自然也应与这种独特的存在形态相匹配。与其简单复制真人明星路径，不如找到AI偶像可发挥情绪价值的场景及方式，在这一空间内极力满足粉丝投射在AI角色身上的情感需求，为粉丝提供更高浓度、更具针对性的情绪价值。

因此，AI明星想要长期维持粉丝黏性，仍需要背后的创作团队沉下心来，摆脱急于短期变现的思维，认真思考AI偶像独特的存在形式，以及如何真正为粉丝提供有效的情绪价值。

AI明星运营逻辑与真人明星的不适配，最直观体现在商业代言上。

近期，《被裁掉的女孩》女主角方桃子在社交平台发布隐形眼镜推广视频，并称“戴了一天都很舒服”。随后，视频因涉嫌虚构使用效果而下架。

大众的讨论也从AI明星的代言产品种类扩展到责任归属等问题范畴。首先，AI明星作为虚拟人，本身并无生命感知能力，因此在推广食物、饮品、服装、家居用品等产品时，对亲身感受及产品真实外观展示天然缺乏说服力。尽管有人质疑，真人明星在口播产品时也未必真的使用或体验过，但两者仍存在区别——真人明星可能没有体验过，但AI明星则是百分之百不可能体验过。

即便不涉及产品体验的宣传，也有其它值得质疑的风险，比如“如果产品出现质量问题，由谁出面道歉回应？”“真人明星接代言时，通常需要承担自身口碑受损的风险，而AI角色本身没有现实意义上的个人信誉，消费者又该如何建立信任？”等。

此外，从粉丝角度看，AI明星也难以像真人明星般脱离剧情世界独立存在。

《与你深情，侵入余生》凭借宿命虐恋走红，男女主段宴和容寄侨也因鲜明的人设圈粉。其中，段宴凭借缺爱、自卑和近乎偏执的深情，收获了大量女性粉丝。剧终后，官方宣布两人将以“演员”身份二搭，出演《分手后男频女频大乱斗》。

但新剧播出后，不少粉丝觉得“怪异”。观众在看原剧时，会默认角色是真实生活在剧中世界的人，可一旦角色走出剧中世界，以“演员”身份存在，粉丝会感觉角色脱离了它们的人生，原来的故事世界、极致深情的性格，以及充满宿命感的经历似乎都是假的。而AI角色在脱离剧情后，也似乎成了白纸一张，缺乏属于自身的真实经历和人格魅力，对粉丝的吸引力自然随之减弱。

本来段宴与容寄侨也是剧集中角色的名字，结果二搭时一下变成了“演员”的名字，这也充分说明了制作方此前实际上没有AI演员或者AI偶像的孵化计划，而只是单纯等作品火了之后才希望复用作品热度。事实证明，这种复用只能寄希望于原故事的多季开发，或者同一IP世界观下的作品开发，而不能完全新开项目。

可见，AI明星很难成为与真人明星完全相同的存在。观众看真人影视作品时，知道演员在“演戏”，但演员本人始终存在于角色之外。不同角色可以不断加入演员的人生履历，构成“这个明星”的成长故事，而AI明星却仅有剧中世界这一套人生叙事。

也正因AI明星难以脱离剧情，它也很难形成与真人明星完全相同的饭圈文化。

当下，段宴、容寄侨、姜月初、方桃子等初代AI明星已陆续开设在短视频账号，发布日常Vlog、拍摄路透等内容。但从评论互动看，讨论仍主要集中在剧情催更，以及“到底有多逼真”等技术问题，很少像真人饭圈一样，对偶像私下生活感到好奇。

换句话说，脱离剧情之后的AI明星，往往缺乏能够持续承接粉丝情感投射的独立主体，也就难以像真人明星一样，在作品之外形成稳定的情感连接。

因此，问题不在于AI明星“不够像真人”，而在于它本来就不是真人。照搬真人明星的运营模板，自然很难获得同样的效果。

无论是真人明星、虚拟偶像还是AI明星，他们因存在形式不同，在运营方式上理应有所差异。

真人明星拥有真实主体，核心资产是“人”，因此在星粉关系和商业化路径上运营空间最广。例如，真人明星可以通过拍戏、真人秀、综艺、唱歌、走秀等多种方式，将角色塑造、作品成绩不断纳入自身的人生叙事；而Vlog、路透、幕后花絮、超话互动等内容，也经过持续包装，共同构成这套关于“明星本人”的叙事，并为粉丝提供投射“理想自我”的模板。

在商业合作上，真人明星同样具备天然优势。由于拥有真实的生命体验，无论是产品品类、宣传形式还是内容表达，都拥有更大的选择空间，也更容易建立起基于真实体验的信任感。

相比之下，虚拟偶像的空间则更有限。以语音厅虚拟主播为例，它们虽然也会塑造霸总、温柔年上、狼狗、古风少年等热门人设，但由于存在形式是“二次元形象+皮下真人”，很难走影视表演、真人综艺等路线。因此，它们往往将直播间作为核心场景，以直播、唱歌为主要展示方式。

但在这些有限的场景中，虚拟主播通过音色、造型、歌曲风格、聊天风格等，不断强化“霸总”“温柔年上”等人设的吸引力，将人设所对应的情绪陪伴价值发挥到极致，因此也培养出大批高黏性的女性粉丝，愿意持续为其打榜、应援。

而AI明星核心资产是剧情与强人设。粉丝喜欢段宴，并不是因为他有真实的日常生活，而是剧情起伏及他具备的缺爱、自卑、偏执和极致深情等特定的人格特征，并由此提供了真人无法完全替代的特定情感体验。

因此，AI明星的运营重点，应该是立足AI明星“无实体”“与剧情绑定”的存在形式，探索与之相匹配的展示方式，将其强人设所能提供的情绪价值充分放大。反观当下，无论是路透、幕后花絮，还是“二搭”等，既给不到粉丝预期的追星体验，也没有进一步强化角色本身的魅力，为粉丝提供他们真正需要的情绪价值，更多只是维持曝光、刷一刷存在感而已。

商业推广同样如此，AI明星的运营方同样需要明确其适合代言的产品范围，并探索与之匹配的代言形式和内容表达。以同一款产品为例，AI明星在推广时应尽量避开“亲身体验”“真实感受”等依赖生命体验的表达，转而从产品外观、时尚元素、社交货币等角度切入更佳。

AI明星真正需要探索的，不是如何复制真人明星的生活，而是如何利用角色的人设、故事和情绪价值，建立属于自己的内容和商业模式。

让角色继续活下去

AI明星虽无法简单复刻真人明星已经成熟的成长路径，但对运营方而言，也并非没有优势。恰恰相反，由于不存在真人明星所依赖的现实主体，AI明星反而拥有更大的运营弹性和试错空间。

首先，AI明星往往拥有更长的生命周期。真人明星会成长、变老，也可能因为个人生活或负面事件影响形象。AI角色则不会发生这些变化，只要观众对角色设定对应情感需求仍然存在，它的吸引力就可以持续存在。

更重要的是，由于AI明星并不存在一个可被追溯的现实主体，观众通常能够将“角色”与背后的运营团队区分开来。即便运营策略出现失误，粉丝的不满更多也会指向制作团队，而非AI角色本身。换句话说，一两次运营“翻车”，未必会像真人明星“塌房”一样，直接伤及角色本身的吸引力。

这也意味着，AI明星拥有更多试错空间。相比真人明星，其内容生产和形象调整的成本更低、周期更短，运营方可以更快地尝试不同的内容形式和商业模式，并根据市场反馈持续调整。

例如，AI明星未必无法形成高黏性的粉丝关系，只是它可能不会形成传统意义上的“饭圈”。

真人明星的粉丝追随的是一个真实的人，并将偶像视作“理想自我”的投射对象。但AI明星粉丝真正依恋的，往往是角色本身所提供的情感体验。因此，AI明星或许也可向角色陪伴方向探索。

它可以是恋爱陪伴，也可以是情绪安慰、角色互动、剧情共创，甚至是长期的关系养成。相比让粉丝围绕一个“AI明星本人”展开追随，不如让粉丝持续与角色发生关系。

而AI明星真正的竞争力，或许从来不是成为下一个真人明星，而是让那些原本随着大结局消失的角色，第一次拥有了继续活下去的可能。

只不过，不管如何探索，都需要运营团队沉下心来，摆脱短期粗暴变现的思维，认真思考AI偶像独特的存在形式，以及如何真正为粉丝提供有效的情绪价值。