2027高考一轮复习信息类文本:信息的比较

获取答案详见文末

信息的比较

（2026·山西·二模）

1．阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

羊城晚报：你从什么时候开始运用AI做艺术创作的？对这次创作的成果满意吗？

李元素：这是我第一次和AI结合做创作。以人工智能为主题，这次的三件作品各有明确的实验目的：《AI争霸》壁画是手工绘画和数码打印在“壁画”这种旧媒介上的争锋；《AI争霸》游戏使用了壁画同样的素材，形式则是“前AI时代”的游戏交互方式；《南京西路风格迁移》使用了当代前沿AI技术。在这个作品里，AI自主学习艺术风格，并做出自己的实时创作。三件作品分别呈现了从手工到数码，从静态到交互，观众可以感受到不同媒介的美学特性。最终的成果是满足预期的。

羊城晚报：对艺术欣赏而言，AI的加入提供了哪些新的可能？

李元素：如果我们把传统的对艺术的欣赏总结为“艺术家——观众”这样一组关系，那么AI时代的这组关系被扩展了，我们会有“机器创作——观众观看”“艺术家创作——机器观看”“机器创作——机器观看”等多种组合。当然，讨论机器能否产生情感以及如何定义情感都不是易事，但沿着这些思路进行探讨是我做这些作品的目的。

羊城晚报：你怎么看未来的艺术创作趋势？

李元素：现在看来，人工智能技术对人类艺术起到的作用不会是颠覆性的，AI对人类艺术的作用是扩展，它带来前所未有的媒介关系、创作素材、灵感和巨大帮助，它让人类可以在科技的镜鉴中更好地认识自身。不过，对于“机器的艺术”来说，近几年可能只是它的源起之时。

羊城晚报：人工智能做出来的不需要艺术家参与的绘画作品，是不是真正的艺术品？

李元素：艺术品和观众的关系是两厢情愿的，艺术是情感体验的一种凝聚形式。所以，只要有人愿意承认它是艺术品，它就是。这是从本质上而言的。但学术上是否承认，艺术市场是否接受，肯定会出现有不同的情况和波折。

羊城晚报：科技艺术的本质，是艺术还是科技？未来的艺术家，会被具有创造力的人工智能机器取代吗？

李元素：科技艺术仍然是艺术。其实现在的艺术也都离不开“科技”，比如画布是纺织技术，颜料需要矿物和化工技术，包括摄影、视频也都是曾经的高科技——人类总会拿一切手头的东西去进行艺术创作，去“玩”艺术。

艺术创作不会被机器取代。对于创作者而言，艺术的第一位是服务自己的，是表达情感和记录体验的行为。在信息技术颠覆生活方式的当代，我们仍然深陷在手工的温情中不可自拔。当前的新媒介艺术只有回归到人文和肉身的层面才能取得更多观众的认同，纯粹的科技美学对于大部分人而言是冰冷的。

（摘自《羊城晚报》）

材料二：

每一幅AI绘画作品的生成都必然基于艺术家或特定用户的命令，而这命令中必然隐含着艺术家或用户对作品的特殊要求，比如特定的主题、特定的风格、特定的形象等，离开了人类的这些彰显着强烈的主体意识和主体诉求的指令，AI绝不可能主动或自主启动任何创作过程。

既然AI绘画整个创作环节都必须有赖于人类主体的全面、积极、主动的介入和参与，AI绘画作品又同时显现出无可置疑的审美价值，那么AI绘画也就有充分理由被视为艺术。

通过以上分析，可以看出无论是审美属性还是人类主体精神和意志的彰显，都在AI绘画作品中普遍存在，那为什么还有人对这些作品的艺术身份表示怀疑呢？大多数人认为模仿无论如何高超都不具备艺术的原创性或本真性，甚至视其为赝品。这种观点是站不住脚的。

古希腊哲学家亚里士多德就在《诗学》中指出，“模仿是人的天性”。模仿本身并没有错，模仿从某种意义上来说是艺术创新的阶梯。更何况目前AI科学家和艺术家所研发的诸如CAN、GPT等应用模型和基础模型本身就被嵌入了各种创新学习机制，目的就在于确保AI算法能够生成别具一格的作品。这恰恰是AI艺术较之其他艺术在创造上的一大天然优势。

还有人以目前的AI算法尚无力解读自身作品的意义为由，而将其作品放逐于艺术王国之外，这同样是武断的。因为对于一切艺术作品来说，最重要的是其本身的美学价值，而美学价值的大小和正负取决于创作者的艺术素养和创作技艺的高低，取决于作品在多大程度上促进了人们的身心健康，而不取决于作品的技术出身和血统的贵贱，更不取决于创作者是否能够圆满地解读自己的作品。

当然，我们有充分的理由将AI绘画归属于一种崭新的数字艺术形式，我们也应清醒地认识到，目前的AI绘画从美学价值和艺术质量上看，的确还没有达到人类艺术经典的水准，还有很多关键问题需要科学家和艺术家协作攻关，其中最为关键的问题是如何让AI算法学会像人类艺术家那样体验生活，并掌握和精通艺术真实这一美学铁律。诚如是，包括AI绘画在内的AI艺术将在人类艺术百花园中绽放出更加璀璨的光芒。

（摘自马立新《AI绘画是一种新型艺术形式》）

关于AI艺术能否取代人类艺术，李元素和马立新分别有怎样的认识？请简要概括。

（2026·山东青岛·三模）

2．阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

刚接到《生命树》的剧本时，打动我的不仅是多杰这个人物的坚毅与悲壮，更是故事背后这片土地的真实分量。我想到了十几年前在长江源沱沱河边，第一次触摸到冰川融水时的震撼。喝着长江水长大的我，真正理解了“源头”二字的意义，也正是这份与自然的联结，让我与巡山队长多杰的灵魂，从一开始就紧紧相拥。

我们常说“角色即镜子”，但塑造多杰的过程，于我而言，更像是一场双向奔赴的过程。过去10多年，我以志愿者的身份跟随着杨鑫老师创立的公益组织“绿色江河”，一起守护斑头雁，在青藏公路沿线捡拾垃圾，和牧民一起晒牛粪、测雪线，甚至为了在野外解手后该不该把纸带走，还和同伴们较真。这些经历不是表演素材，而是刻在骨子里的生命体验。我曾在年宝玉则冰川脚下，听到过一句这样的藏族谚语：“没有冰川，就没有河流；没有河流，就没有草原；没有草原，就没有牛羊；没有牛羊，就没有人。”这是人与自然最朴素的共生法则，也是我塑造多杰的核心支点。他不是悬浮的英雄，而只是一个读懂了这个法则、甘愿用一生去守护的普通人。

李雪导演说，环保的本质不是“做了什么”，而是“不做什么”，不去打扰就是最好的保护。我们的好奇，我们的镜头，哪怕是带着善意的，对于那里栖息的生灵而言，都可能是一种入侵。真正的守护，有时候不是做了什么，而是懂得不做什么。《生命树》的整个创作过程，都秉持着这份对自然的敬畏。我们用了差不多6年的时间完成了文本，又用188天在高原实景拍摄，这不是为了猎奇，而是为了用最真实的肌理，去还原那些守护者的困境与坚守。

《生命树》播出后，看到许多观众的热烈反馈，我深受鼓舞。有些记忆需要被铭刻，有些精神需要被传承，就像索南达杰家里的那棵树，在海拔近4200米的地方依然枝繁叶茂。我们的制片人赵子煜曾经说过：“树是有根的，精神也是有根的。”这部剧就是要在更多人的心中，种下这样一棵“生命树”，它代表的是对自然、对环境、对所有生命的敬畏。真正的生命树，不是生长在荒原的某一处，而是扎根在每一个守护者的信念里，在代代传承中生生不息。

拍摄期间，在赛什腾山的暗夜星空下静坐，我幸运地看到了银河横跨天际，仿佛能听见宇宙的呼吸。那一刻，浩瀚星空似乎在告诉我，人类之于自然，不过是沧海一粟。我们创作《生命树》，不是为了歌颂人类的伟大，而是为了表达人类的谦卑。这份谦卑，是对自然法则的敬畏，是对万物生灵的尊重，也是我们作为影视创作者应该传递给时代的核心价值。

（摘编自胡歌在《生命树》研讨会上的发言）

材料二：

近来，在山野树林间挖野菜、采蘑菇、捉虫子……这些原本常规、小众、冷门的“打野”活动经由社交平台传播，一下子成了热门潮流，“打野”人群的规模和活动频次呈爆发式增长。短期来看，这种“打野”活动带来了人气和流量，带动了消费和经济。但从长期看，这给当地生态，特别是一些生态脆弱地区和原生物种，带来了长期的、根本的甚至是不可逆的损伤，可谓“捡了芝麻，丢了西瓜”。

事实上，“打野”活动广泛存在于人们的日常生活中。这种利用自然的活动绵延不绝，本身是人与自然和谐共生的生动写照，蕴含着特别敬畏自然、珍视资源、取用有节的生态智慧。可是，为什么最近流行的密集“打野”却带来了严重的生态问题呢？究其原因，首先，随着数字技术飞速发展，平常小众的“打野”活动，在短时间内吸引巨大的流量关注，促成超高频次、超高人气的“打野”活动，涌现大量的组织者、参与者，导致局部区域生态系统严重过载，造成生态资源破坏。其次，高度密集的“打野”活动显露了组织方追求商业利益和参与者猎奇跟风的心理，他们缺乏基本的生态素养，缺少对自然生态和乡土文化的敬畏。最后，密集“打野”活动往往发生在生态资源富集但生态系统承载力有限、生态环境脆弱的区域。

如何规范管理“打野”活动，更好兼顾生态资源的保护和利用，成为当前亟须研究、解决的新课题。基于此，我提出如下建议：

着力完善生态资源保护利用的法律法规和监管机制。加大森林法、野生动植物保护条例等法律法规相关条款的解释应用力度，进一步明确和完善以“打野”活动为代表的新情况、新问题、新业态的适用法律条款。研究制定生态资源特别是野生资源采集行为管理条例，梳理编制目录清单，将濒危物种、生态脆弱区的采集活动，以及商业化、规模化、高密度采集活动等纳入禁止清单。对于非保护性物种或可再生的常规生态资源，实施区域准入许可和个人限额采集制度。依托现代数字技术手段加强监管，建立完善动态监管机制。

强化社交平台内容监管，压实社交平台主体责任。明确要求各社交平台对“打野”内容严加审核，主动添加生态风险提示标签，同时限制此类内容的算法推荐权重。对展示濒危物种采集、违规工具制作和使用教程的视频，实施即时下架并封禁账号。建立完善生态友好内容供给和传播的正向激励机制，鼓励和支持社交平台设立生态守护创作者计划。

坚持创新引领，积极发展保护性生态产业。探索实施保护性生态产业发展人才培育计划，建立专兼结合的人才队伍和志愿者队伍，推动单纯“打野”活动向“知野”“爱野”“护野”转变。支持各类林下经济经营主体，通过近自然栽培、人工种植养殖基地“野化”“再野化”改造，拓展“打野”空间，扶持培育新业态发展，瞄准市场紧缺需求，开发设计以生态观赏、生态体验为主体的保护性“打野”活动和线路。此外，发展保护性生态产业，也要尊重当地居民在自然资源利用方面的生活习俗、文化传统，建立完善社区共管共享机制，赋予当地居民优先持续利用的权限，同时承担巡护监督和反盗采、滥采、破坏等职责，共同保护生态资源。

（摘编自秦光远《知野、爱野、护野，共建共享生态文明》）

请结合两则材料，填写下面表格的空缺部分。

（2026·湖北·二模）

3．阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

1934年10月10日，毛泽东率领的中央红军（红一方面军）从江西瑞金出发，横跨11个省，历经血战湘江、遵义会议、四渡赤水、巧渡金沙江、强渡大渡河、飞夺泸定桥、爬雪山、过草地、激战腊子口等战斗，行程二万五千里，最终在1935年10月19日，中央红军抵达陕北吴起镇，与陕北红军会师。这宣告了中央红军主力长征的胜利，标志着长征胜利结束。中共中央和红军主力进入陕甘苏区——延安，为后续抗日战争和解放战争提供了战略基地，奠定了坚实的基础。

在长征中形成了伟大的长征精神：把全国人民和中华民族的根本利益看得高于一切的精神；坚信正义事业必然胜利的精神；为了救国救民，不怕任何艰难险阻，不惜付出一切牺牲的精神；坚持独立自主、实事求是，一切从实际出发的精神；顾全大局、协同作战、紧密团结的精神；紧紧依靠人民群众，同人民群众生死相依、患难与共、艰苦奋斗的精神。长征展示了稳如泰山、坚如磐石的理想信念。长征精神是用血与火熔铸的；长征精神是用生与死锻造的；长征精神是用苦与乐冶炼的，“是我们党取之不竭的宝贵的精神资源，也是我们党之魂、军之魂、民族之魂的最高体现。”

摘编自籍心亮《读懂长征的精神力量》

材料二：

讲到长征，请问有什么意义呢？我们说，长征是历史纪录上的第一次。自从盘古开天地，三皇五帝到于今，历史上曾经有过我们这样的长征吗？十二个月光阴中间，天上每日几十架飞机侦察轰炸，地下几十万大军围追堵截，路上遇着了说不尽的艰难险阻，我们却开动了每人的两只脚，长驱二万余里，纵横十一个省。请问历史上曾有过我们这样的长征吗？没有，从来没有的。

长征是宣言书。它向全世界宣告，红军是英雄好汉，帝国主义者和他们的走狗蒋介石等辈则是完全无用的。长征宣告了帝国主义和蒋介石围追堵截的破产。

长征是宣传队。它向十一个省内大约两万万人民宣布，只有红军的道路，才是解放他们的道路。

长征是播种机。它散布了许多种子在十一个省内，发芽、长叶、开花、结果，将来是会有收获的。

摘编自毛泽东《论反对日本帝国主义的策略》

材料三：

历史与现实同频共振，总能带给人直击心灵的震撼。在贵州北盘江畔，花江之上两座桥，跨越时空、遥相呼应，生动诠释着新时代长征路的精神密码。一座是花江铁索桥，1935年，中央红军在此据险坚守，用血肉之躯铺就战火中的生命通道，镌刻下不畏艰险、敢于胜利的英雄印记；一座是花江峡谷大桥，以世界领先的智能建造、材料革新与生态工法，在高山峡谷间架起通途，成为中国式现代化的生动具象。一古一今、一旧一新，见证着革命老区的沧桑巨变，更昭示着新时代长征路的焕新与奋进。

从江西瑞金机场通航，让革命老区插上腾飞的翅膀；到四川夹金山隧道贯通，告别冰雪封山的历史困境；再到全国各地老区路网、电网、通信网全面升级，曾经的天堑变通途、旧貌换新颜。这些看得见、摸得着的变化，不是自然而然发生的奇迹，而是顺应时代大势、坚持实干笃行的长征精神焕新成果。成大事者必乘大势，谋发展者必顺潮流。这里的谋发展，是谋划中国式现代化的高质量发展；而顺应时代的潮流，向新发展不掉队，是走好新征程的根本方向。曾经偏远闭塞的红色热土，如今实现5G全覆盖、千兆网络进村入户，果农通过直播带货把山货卖向全国，数字基建弥合了城乡数字鸿沟，让发展的阳光照亮每一个角落。发展的关键在于解放思想、创新突破，把资源优势转化为发展优势，把潜在可能变为现实成果，在转型升级中开辟新赛道、塑造新动能。从雪山大漠到林海草原，现代化基础设施网络不断延伸，为老区振兴、区域协调发展注入强劲动能，让曾经的落后地区跟上时代、拥抱未来。

新时代长征路不是孤军奋战，而是全国一盘棋、上下一条心。区域协调、城乡融合、要素互通，点上突破、面上拓展、整体推进，汇聚起同心同向、共建共享的磅礴力量，推动发展从局部跃升走向整体跨越。

回望百年征程，长征精神始终是我们攻坚克难的精神旗帜；展望复兴伟业，艰苦奋进之信念始终激励我们勇毅前行。实现社会主义现代化是阶梯式递进、接续奋斗的历史过程。这意味着，新时代的长征没有终点，只有连续不断的新起点。我们走过的每一步、取得的每一项成就，都是在传承红色基因、赓续精神血脉，都是在把先辈们的理想变为现实，把民族复兴的蓝图变为实景。

当前，世界百年未有之大变局加速演进，国内改革发展稳定任务艰巨繁重，我们依然要跨越新的“雪山草地”，攻克新的“娄山关”“腊子口”。越是任务艰巨，越要坚定理想信念；越是挑战严峻，越要发扬斗争精神。焕新的长征路，是科技自立自强之路，是绿色转型发展之路，是高水平开放之路，更是人民幸福安康之路。它传承着长征精神的内核，又赋予了与时俱进的时代内涵，以创新为动力、以实干为底色、以人民为中心。

（摘编自李洪兴《焕新的长征路，笃行的奋进魂》）

三则材料都围绕长征而写，但侧重点不同，结合材料简要分析。

（2026·山东菏泽·二模）

4．阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

司马迁认为，中国境内各民族都是黄帝子孙，都是兄弟。在《史记》中，司马迁记述了如吴、楚、匈奴、南越、东越、朝鲜、西南夷等，认为他们都是黄帝的子孙，与黄帝是一家人。《匈奴列传》说：“匈奴，其先祖夏后氏之苗裔也。唐虞以上有山戎、猃狁、荤粥，居于北蛮，随畜牧而转移。”《南越列传》记载：“南越王尉佗者，真定人也，姓赵氏。”《东越列传》记载：“越虽蛮夷……其先苗裔繇王居股等犹尚封为万户侯，由此知越世世为公侯矣。盖禹之余烈也。”《朝鲜列传》记载：“朝鲜王满者，故燕人也。自始全燕时尝略属真番、朝鲜，为置吏，筑鄣塞。秦灭燕，属辽东外徼。”由以上的记载可以看出，司马迁笔下的各民族在世系上都与华夏民族有联系，是同宗同源。

司马迁排除异说是有深意的，即中国境内各民族都归属黄帝子孙，就是要建构民族大一统观念。在他看来，整个中国各民族的先祖就是黄帝，整个天下是不可分的整体，尤其是在秦汉时代中华民族多元一体格局的大一统局面已经形成。司马迁的这种民族观为民族的进一步融合开辟了更加广阔的空间，也为中华民族多元一体格局提供了理论依据。

（摘编自高益荣《司马迁首创民族史传的历史贡献》）

材料二：

清人李景星《史记评议》曰：“太史公记史，始于五帝，重种族也。盖五帝始于黄帝，为我国种族之所自出。”《五帝本纪》载“黄帝二十五子，其得姓者十四人”，后世或居中国，或居夷狄。司马迁记载“帝颛顼高阳者，黄帝之孙而昌意之子也”，“帝喾高辛者，黄帝之曾孙也”，尧为帝喾之子，舜为黄帝九世孙，“自黄帝至舜、禹，皆同姓而异其国号”，从血统上阐明颛顼、帝喾、尧、舜等帝王皆为黄帝后裔。乃至夏、商、周三代始祖皆可追溯至黄帝。夏的始祖禹为“黄帝之玄孙而帝颛顼之孙也”，商与周的始祖都为帝喾之子。至于秦，《史记》也记载“秦之先，帝颛顼之苗裔孙曰女修”。这样，黄帝便是历代帝王之祖。不仅如此，在《史记》的话语系统中，“蛮夷”之国也同样是黄帝的后代。楚国的先祖出自帝颛顼，东越国的先祖可由越王勾践追溯到“禹之苗裔”；南越王尉佗姓赵，而赵氏与秦同姓，亦可溯源至黄帝；《匈奴列传》也载，“其先祖夏后氏之苗裔也”。中原与周边不同族群在血统上共祖黄帝，没有所谓的“夷夏之防”，由此形成了天下一家、家国一体的系统，消弭了不同族群间的矛盾，从而在种族上奠定了中华民族大融合的心理基础。

（摘编自刘彦青《<史记>对黄帝的考证与寄托》）

材料一和材料二都涉及《史记》中的黄帝谱系，请简要概括二者论述的角度和内容有何不同。

（2026·山东滨州·二模）

5．阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

澎湃新闻：网上有一种评论认为，《太平年》做了很多历史的虚构和史实的挪移，比如赵匡胤、钱弘俶的年龄问题，比如赵匡胤、钱弘俶、郭荣不可能同台，等等。您作为历史学者，如何看待这种处理？

胡耀飞：我是一位历史学者，我们的职业目标是揭示历史事实，找寻历史规律，总结历史经验等等。但就影视剧的观看来说，我也是普罗大众的一份子，并不反对虚构和挪移历史。很多历史学者的兴趣来源，其实都是小时候看过的历史小说、影视剧，听过的历史评书、历史故事。

历史本身可能并没有太多趣味性，但经过改编和加工的历史小说、电影电视剧等却更有吸引力。想要将历史事实原原本本制作成电视剧也不现实，一方面历史事件的发展脉络或隐或显，许多内容无法用影视的形式呈现，另一方面则是涉及的历史人物纷繁复杂，难以全面展演。事实上，目前《太平年》的虚构尚在可以理解和接受的范围之内，电视剧所展现的时间是五代十国后半段，从后晋灭亡到吴越国纳土归宋也就三十年左右，为了剧情的顺利推进，进行合理的改编是无关宏旨的。

《太平年》是涉及保境安民、纳土归宋等核心历史理念的重大历史题材电视剧。因此，在历史主调确定的前提下，对于一些“小事”，适当的历史虚构是可以的。

澎湃新闻：那应该如何平衡虚构和史实？

胡耀飞：如何来平衡虚构和史实，我觉得主要是坚持历史整体走向不得改变。

《太平年》的主旨是展现吴越国纳土归宋，那么具体到公元978年纳土归宋这一历史事实，是不可能改变的。其他一些关键节点的历史事件，比如契丹主耶律德光入主中原，宋太祖赵匡胤黄袍加身等，也应该是在那个时间点上发生，不可能转移时间和地点。在此基础上，一些小的历史事件，则可以适当调整时间和地点，以更好地推展剧情。比如契丹主进入开封时，晋末帝石重贵并无行牵羊礼之举，但为了凸显亡国之耻，编剧进行了嫁接。主要历史人物的主要行为不得偏离太远。《太平年》的主人公是吴越国忠懿王钱弘俶及其王妃孙太真，他们在当时的身份就是国王和王后，他们的事迹则是治理国家，维护与中原王朝的朝贡关系乃至最后纳土归宋。因此，可以在历史记载缺失的阶段，比如钱弘俶即位前的时间段，进行适当的虚构，以丰满人物成长过程。但即使是这类成长过程的丰富，其内容和目的也是指向他即位后的各种保境安民的举措，所以钱弘俶在忠献王钱弘佐即位期间前往中原这一经历，便是以促进其成长为目的的。

（摘编自《<太平年>改编遭质疑，历史顾问胡耀飞回应》）

材料二：

历史题材文艺作品的主创人员基本上都会认可“大事不虚，小事不拘”的创作原则，即在重大事件上充分尊重历史原貌，在小事上则适度增加想象和虚构的成分。而近年来的历史题材电视剧给人留下印象最深刻的地方，是不管选择何种创作类型，面对“小事”，主创人员在细节上主动加强严谨意识，有着如同考古学家一般的严谨。2026年的现象级电视剧《太平年》，该剧的服装道具，人物的妆容动作，明显参考了五代十国时期的出土文物，使得很多镜头中的人物姿态，恍惚间好似博物馆玻璃展柜中的陶俑复活一般。观众在观看这样的历史题材作品时，仿佛真的触到了来自历史深处的杯盏丝绢。在细节上钻牛角尖带来逼真效果，是这部作品取得成功的重要原因之一。

与此前观众口碑极佳的电视剧《雍正王朝》《大明王朝1566》相比，近年来历史题材文艺创作一个显著的趋势，就是引入微观史学的叙事视角。近年历史题材作品放弃了对庙堂之上权力斗争的关注和高高在上的启蒙视角，转而聚焦历史车轮滚滚向前的发展进程中，普通小人物的悲欢离合、日常生活和命运遭际，呈现出典型的微观史学特色。一个较为典型的例子是电视剧《梦华录》。它将叙事视角从帝王将相、鸿儒硕学身上移开，落到赵盼儿、孙三娘、宋引章等出身底层的女性身上，通过表现她们共同经营茶坊的故事，呈现出北宋京师汴梁城中的市井生活。微观史学强调以小见大，通过聚焦小人物，深描日常生活中的各种细节，显影出时代精神和切实可感的历史。那些表现小人物的电视剧，让观众发现，哪怕在千载之上，古人也和自己一样，要面对由柴米油盐构成的日常琐事，感受平凡生活中不断泛起的微末悲欣，并承受着时代巨变带给他们的冲击。

另外，新技术的广泛运用和大众在创作全流程参与度的不断提升也使得历史题材文艺创作发生了新变化。一方面，伴随着电脑特效技术特别是生成式人工智能技术在影视剧制作领域的广泛应用，制作具有逼真效果的视觉形象的成本大幅度下降。正是新技术的运用，使得主创人员可以腾出时间、精力和成本，在细节上下功夫，以考古学家般的严谨，设计服化道和动作姿态，制作出具有历史质感的作品。另一方面，移动互联网、社交媒体、大数据等技术的广泛应用，使得大众在当代社会不再是文化产品的被动接受者，而是全方位渗透到文艺生产的各个环节中。大众的情感认同与现实关切，大众对不同类型的文化产品的偏好，都促使当代历史题材电视剧创作更关注观众的情感共鸣。以小人物视角讲述普通人在不同历史环境下的命运，对观众来说具有极强的代入感，很容易将他们的现实关切带入观剧体验中，这也是这类作品广受欢迎的重要原因之一。例如，《太平年》对乱世民众渴望太平的重点刻画，设置钱弘俶纳土归宋、和平统一的主题，都不断让观众联想起当代动荡的国际政治局势和中国面临的地缘政治局势，自然会产生心有戚戚之感。

（摘编自李松睿《从“大事不虚”到“小事较真”，新传播格局下如何写好历史题材剧》）

两则材料对历史题材文艺作品中“小事”的理解有何不同？请简要分析。

（2026·湖北随州·模拟）

6．阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

我国已经建成了古籍影像库、全文库和知识库三个层面的诸多数据库，形成了产学研的良好生态。国内诸多馆藏机构对珍本、善本古籍展开了大规模图像采集工作，建成了包含数万种古籍的影像库。高校与企业合作，构建了多种高质量图文对照的全文库与数字化检索平台，大大方便了大众阅读古籍。通过古籍书目库，我们将历史上各种历法统一为现代历法的时间本体库、历代地理实体库以及古代数十万重要历史人物的人物库，从而基本完成了书目、时间、地点、人物四大基本要素的系统整理，这些数据成为古籍数字化宝贵的基础数据。

我国在古籍的数字化、智能化的技术开发与应用方面也正蓬勃展开。用于影像库建设的图像扫描与修复技术，用于全文库建设的文字识别技术、人机交互校勘技术、繁简转换、古籍自动断句与标点技术，用于知识库建设的古籍分词、命名实体识别、实体链接、机器翻译等技术都有众多代表性成果。我国还有许多古籍尚未整理和出版，目前智能辅助校勘技术取得突破，通过这些技术手段将大量的古籍文献以众包的方式让专家与古籍爱好者在线校勘，一年时间就可以完成数亿字古籍的图文校对工作，大大提高了古籍整理的效率。同时，智能校勘使得古籍整理从“学术生产”转变为“文化体验”，培育出新一代“数字时代的修书人”。

传统的古籍出版主要采取影印本、标点本的形式，四大名著、唐诗、宋词等文学经典始终畅销，而《十三经》《二十四史》等大部头文献受众范围相对较小，《四库全书》等大型类书则以馆藏为主。而数字化检索平台的出现不仅可以解决纸质图书出版周期长、出版费用与定价高的难题，还可以通过全文检索和统计，让用户快速地获取需要的条目，让类书成为新技术条件下的“百科全书”。

大语言模型的蓬勃发展，也给古籍活化利用带来了诸多新机遇。基于古籍的大模型开发，可以让古籍文献的内容不再生涩难读。读者可以逐字逐句地解读古籍，调取古代各种语言文化知识，将古籍内容翻译为现代汉语、英语。大语言模型根据读者需求随时解答问题，大大降低了阅读门槛，有利于中小学古文教育与中国文化的对外传播。同时，集成了中国古代典籍知识文化与智慧的大模型更符合中国人的思维与使用习惯，也是国产大模型实现差异化发展的特色。利用大语言模型生成小说、剧本和广告，以及文生图、文生视频的技术，让古籍能够融入文学、影视创作与具有国风色彩的诸多产品开发中。

在数字中文建设的大潮中，以人工智能赋能古籍，用智能校勘技术加快庞大古籍资料的系统整理，开发高质量古代典籍知识库，推动大模型与机器翻译技术的应用，必将让千年文脉在智能时代焕发新生。

（摘编自李斌《让古籍在智能时代焕发新生》）

材料二：

戏曲是一门综合艺术，戏曲数字化保护和传承也应是系统性工程。在数字化保护方面，人工智能技术展现出独特优势。福建泉州地方戏曲研究会利用人工智能对20世纪初的一批珍贵南音黑胶唱片进行了数字化采录和保存，同时还将泉州腔戏曲明清刊刻本、手抄本的戏文和曲谱进行数字化处理，并研制出有声智能曲谱，达到凭借手机扫描二维码就能播放的效果。除了上述戏曲文献和音像制品的数字化保护，对戏曲服装、戏曲舞台设计等各个方面资源的数字化处理也同样重要，应建立戏曲数字化资源库，并实现对传统戏曲资源的数字化、智能化、网络化的活态保存和传承。

在艺术创新层面，数字技术与古老戏曲的碰撞产生了有趣的火花。《天依游学记·歌行》以虚拟歌手学戏曲为主题，展示了包括京剧、昆剧、越剧在内的多个剧种的戏曲文化，既吸引了传统戏迷，又让年轻粉丝领略了古老戏曲的魅力。增强现实、虚拟现实和混合现实等数字化技术的应用，增强了观众的互动体验，提升了戏曲剧目的艺术品质，为戏曲创作带来了更广阔的探索空间。

在传播领域，数字技术为古老戏曲带来了意想不到的活力。在高甲戏的发源地福建南安，当地剧团通过直播平台表演经典剧目《连升三级》，吸引了远超剧场容量的线上观众。跨越地域限制的数字传播方式，使原本局限于方言区的地方剧种获得了更广阔的舞台。

戏曲传承历来强调“口传心授”的传统，但传统的师承方式受时空的限制明显。数字技术实现了传统戏曲的代际活态传承。人工智能所复原的梅兰芳《贵妃醉酒》的影像，让一代宗师的风采重现舞台，这种“数字永生”实现了代际对话。莆仙戏利用现代数字技术全方位记录表演程式，通过动作捕捉技术记录表演细节，让莆仙戏演员能更系统地学习前辈的表演。这些创新尝试让传统教学突破了时空限制，但也引发思考：通过数字化技术记录的表演能否真正传承那些只可意会的艺术神韵？通过师承的方式延续数百年的传统技艺如何与崭新的数字技术融合，更好展示戏曲艺术的精髓？

人工智能时代的戏曲传承，需要的不是非此即彼的选择，而是平衡的智慧。当我们用人工智能修复老唱片时，是在抢救历史；当我们用算法分析表演程式时，是在理解传统；当我们尝试数字传播时，是在开拓未来。但无论如何创新，都不能忘记，传统戏曲婉转的唱腔里承载着厚重的情感记忆。技术或许能够帮助我们更好地保存和传播这些瑰宝，但戏曲艺术的灵魂，永远需要靠人的心灵去感受，靠人的技艺去传承。

《关于加强数字中文建设 推进语言文字信息化发展的意见》的出台，标志着语言文字工作进入智能化新阶段。在这一背景下，人工智能与戏曲的结合不再是简单的技术应用，而是传统文化现代转型的战略选择。展望未来，当大数据、人工智能、元宇宙等新技术深度融入戏曲领域，我们或将看到海外戏迷通过全息投影欣赏原汁原味的川剧变脸，小学生用智能设备跟随“AI老师”学习昆曲身段，科研人员借助大数据分析京剧流派的演变规律……这些场景的实现，正是数字中文建设的题中应有之义。

（摘编自朱媞媞《当梨园古韵遇见数字未来》）

两则材料都提到了“数字化”，但侧重点不同。请简要分析。

（2026·浙江·二模）

7．阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

以微短剧为代表的网络视听产品，正嵌入公众生活的每个角落，深刻地影响着大众的信息获取、情感态度与价值观念。《中国网络视听发展研究报告（2025）》显示，截至2024年12月，微短剧的用户规模达6.62亿人，微短剧独立应用的人均单日使用时长从90分钟涨到101分钟，已经追平即时通信。同时，《“繁星指数”2024微短剧行业年度洞察报告》显示，2024年全年共有2653部重点网络微短剧在国家广播电视总局备案，同比减少25.8%。一升一降之间，微短剧的行业生态悄然发生改变。随着题材深化、受众细分、跨界融合、技术破壁，微短剧正从“流量狂欢”转向“价值引领”，如何构筑起高质量发展新生态，正成为行业应该思考的核心命题。

微短剧转型首要的是以内容创新突破创作瓶颈。一段时间以来，微短剧创作存在着诸多问题，其中最突出的、最受诟病的就是题材同质化、剧情套路化以及人设模式化。部分创作者盲目迷信情绪驱动、“爽感至上”，依赖“高强度反转”等刺激性桥段，把本该有更多艺术含量的作品自甘降格为满足即时情绪价值的产品，把微短剧窄化为速食快餐、一锤子买卖，以至于打开微短剧平台全是宫斗、甜宠、逆袭等悬浮情节。但统计数据表明，2024年最受欢迎的微短剧类型集中在现实题材、文旅融合、悬疑科幻等领域。这表明那些不惜煽动性别、代际、职场矛盾而刻意制造的“爽感”，很可能只是创作者的一厢情愿。尊重观众的第一步，是信任他们的审美能力，积极回应他们对现实生活的感知、对诗与远方的向往、对未知世界的好奇。

微短剧转型也要坚持以用户需求重构内容生态。经过这些年的高速发展，微短剧供给方面的主要矛盾已经不是有没有、缺不缺、够不够的问题，而是能否跟上网络用户人群逐步细分的趋势，对齐用户需求的“颗粒度”，精准提供分众化的优质作品。目前来看，微短剧在内容供给和用户需求之间仍然存在一定的结构性矛盾。数据显示，2024年微短剧的用户画像呈现出女性主导、年龄下沉、全民渗透的显著特征，“女儿”“妈妈”等家庭女性角色相关标签成为创作热点，反映出当代女性对家庭关系的关注以及她们在社会中日益增长的消费能力；银发群体偏爱家庭伦理、怀旧类内容，但目前这类题材供给相对不足，聚焦“家文化”、温暖情感表达的作品较少。

微短剧转型还应建立一个适应行业发展的标准体系。当前，行业已步入关键发展期，2024年市场规模突破500亿元大关，首次超越电影票房。资本竞相涌入的繁荣景象背后，过度内卷与恶性竞争的不良现象开始显现。盲目追求流量、过分迎合资本、诱导过度消费等问题，正威胁着行业的健康发展。在这种情况下，从源头培育良性创作生态，以市场规范促进产业升级，从导向把控、内容审核、制作标准、播出规范等维度构建全流程管理体系，推动行业实现规范化发展，成为主管部门、平台和创作机构的共同诉求。

（选自《光明日报》《微短剧：从流量狂欢到价值引领》，有删改）

材料二：

注意力经济驱动内容市场加速“短平快”转向，观众的消费习惯与审美逻辑迅速变化，使长剧集面临多维挑战。作为长期占据市场主流地位的影视形态，长剧集在注意力重构的媒介生态中，其审美趣味受到了一定冲击，范式依赖的创作思路也使得内容趋于模式化，而流量导向的生产逻辑同样侵蚀了叙事空间。这些困境正重塑着长剧集的生态版图。

审美趣味体现了影视作品的美学理念与价值取向，是衡量其艺术水准的重要维度。长剧集因其复杂的叙事结构和人物建构，是影视领域“深度叙事”的良好载体，但在如今碎片化接受语境中逐渐陷入被动，面临来自审美趣味转变的冲击。

一方面，观众注意力的分散与流失，对长剧集的叙事完整性造成了一定程度的破坏。长剧集通常需要一定的时间来铺陈情节，以细腻的笔触刻画人物性格和关系发展，甚至常用空镜头作为留白给予观众无限的想象空间。但这恰恰与当前观众对时间和注意力的要求发生冲突。长剧集在娓娓道来时埋下的伏笔与呈现的细节，反而可能会成为观众眼中冗杂的“注意力消耗点”而被忽略。艺术接受是一个审美再创造的过程，需要时间和心理的层层积淀。但注意力经济的逻辑之下，观众在内容消费中获得了更大的选择权和操作自由，尤其“倍速播放”“跳集追剧”等观看方式的流行，使观众逐步习惯于非线性、断裂式的观剧体验。此类“跳跃式观看”“快速观看”行为导致观众“长时观看—情节积累—情感共鸣”的接受路径被切断，拆解了长剧集原本的叙事结构，以致创作中精心设计的细节铺陈与节奏控制难以实现有效抵达。这种观看方式对长剧集依托时间流动建构艺术意味的审美机制造成了冲击，使其陷入“结构断裂”的困境。

另一方面，为迎合注意力机制的内容创作，部分创作者也在削弱长剧集的叙事深度。在注意力经济语境下，观众的注意力成为稀缺资源，平台与内容生产者竞相争夺用户有限的时间与感官焦点。这一逻辑驱动长剧集的叙事策略向高密度信息与即时感官刺激倾斜，传统注重“娓娓道来”的审美机制逐渐让位于快节奏、强反转、悬念密集等吸睛元素。这种“叙事耐性”的变化，削弱了长剧集原有的审美厚度与艺术积淀。与此同时，短视频、微短剧等“快餐叙事”的兴起，也对长剧集的叙事深度造成冲击。微短剧市场中虽不乏一些获得业界与观众肯定的作品，但整体仍存在大量粗制滥造、情节单薄，依靠夸张演技与“爽感逻辑”博取关注的内容。《2024年中国微短剧行业研究报告》显示，超四成用户认为：剧情集中、多层反转、不用费脑是微短剧的主要吸引因素。此类内容中频繁出现的“强反转+狗血剧情”，虽然在短期内满足了部分观众的心理需求，但也在潜移默化中降低了观众对内容品质的期待阈值。而短视频、直播等形式更是通过高密度的信息传递和感官刺激来争夺观众的注意力，进一步强化了观众对快节奏、低门槛、高反馈的内容偏好，压缩着长剧集的创新空间。

（选自梁振华等《困局与突围：注意力经济时代长剧集的生存策略与路径选择》，有删改）

材料一和材料二的论述对象都是视听产品，但论述侧重点不同，请概括说明。

（2026·福建厦门·三模）

8．阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

2024年11月28日上午，一条全长3046公里的绿色屏障填补了最后缺口，沿着沙漠边缘蜿蜒成链，塔克拉玛干绿色阻沙防护带工程实现全面锁边“合龙”。这一刻意味着，数十万人以近半个世纪的执着，把世界第二大流动沙漠围了起来。

从空中俯瞰，塔克拉玛干沙漠边缘仿佛围上一根丝带，为沙漠勾勒了一条漂亮的绿色轮廓。

“塔克拉玛干沙漠绿色阻沙防护带全面锁边‘合龙’，将有效阻止沙漠继续向外移动。”中国林科院首席科学家、“三北”工程研究院院长卢琦说，“这不仅能防护沙漠周边的农田、牧场和人居环境，也有利于降低京津冀沙尘暴发生频率和强度。”

2023年6月，习总书记主持召开加强荒漠化综合防治和推进“三北”等重点生态工程建设座谈会，强调“努力创造新时代中国防沙治沙新奇迹”，提出“打一场‘三北’工程攻坚战”。座谈会上，河西走廊—塔克拉玛干沙漠边缘阻击战被列为“三北”工程的三大标志性战役之一。

当年底，依托“三北”工程，已有2761公里的绿色阻沙防护带建成，剩下约285公里的空白区大多位于风线、风口、风沙路径上，而且所处区域水资源匮乏，是南疆风沙危害最大、条件最恶劣的区域。

2024年7月，包括“一圈二区三线”总体布局的《新疆塔克拉玛干沙漠边缘阻击战总体方案》通过论证，配套的资金、用水、用地等“九条措施”出台，以系统集成措施打响塔克拉玛干沙漠边缘阻击战。人力物力财力得以集中，区域联防联治全面推行。

塔克拉玛干沙漠锁边“合龙”的消息一经报道就引起关注和热议。中国人保卫家园、防治荒漠化的壮举再次让世界瞩目。世界银行全球环境局局长瓦莱丽·希基表示，中国的治沙故事是一个展现如何更好发展的典范，让其他国家看到了未来的图景，以及实现这一图景的路径，“这是通往成功的路线图”。

（摘编自董峻等《塔克拉玛干的奇迹：绿锁流沙》，《新华每日电讯》2024年12月30日）

材料二：

虽然取得了举世瞩目的成绩，但防沙治沙就像滚石上山，丝毫不能放松懈怠。总结成绩背后的经验，除了依靠国家的政策支持、人民群众的勤劳智慧，也离不开科技的关键作用。防沙治沙是实践性很强的科研工作，一大批相关工作者和科学家正在把论文写在大地上，在实践一线创新技术，为科学治沙打造更多利器。在科技赋能防沙治沙方面，有3项突出技术成果值得关注。

——“中国魔方”草方格。草方格是指在容易流动的沙丘上用麦草、秸秆、小树枝等材料，扎成一定距离见方的格子，以固定“沙龙”，削弱风力侵蚀，起到防风固沙、截留降水的作用。上世纪50年代末，草方格引进到中国，应用效果并不理想。沙区百姓通过自己的智慧和实践，因地制宜改良了草方格技术，固沙效果显著提升。后来，这一方法被广泛应用在其他国家防沙治沙领域。如今，中国的治沙专家发明了可以自动编织、构筑草方格的现代化机械设备，实现了从人力手工到机械化治沙的技术革新。

——“五带一体”铁路治沙技术。包兰铁路是我国第一条穿越大沙漠的铁路，沿线腾格里沙漠的流动沙丘经常会在短时间内覆盖铁轨。如何有效地保护铁路线，在当时成为一道难题。防沙治沙工作者经过反复试验和技术创新，发明了“五带一体”技术，即运用固沙防火带、灌溉造林带、草障植物带、前沿阻沙带、封沙育草带进行铁路治沙。由此形成的“包兰铁路沙坡头地段铁路治沙防护体系”获得了国家科技进步奖特等奖，标志中国防沙治沙实现重要技术突破。目前，包兰铁路运行平稳，科学治沙为当地发展和百姓生活带去了实实在在的福利。

——“光伏+治沙”新业态。荒漠化地区往往光照充足、缺少降水，适合发展光伏发电产业。能不能把防沙治沙和光伏产业结合起来？科研工作者改进光伏面板，将其大片布置在荒漠化土地上，像遮阳伞一样减少土壤水分蒸发，又在板下种植优质牧草和灌木，板间养殖牲畜，形成凝聚科技力量的综合防沙治沙新模式。这一模式摸准了防沙治沙的“脉”，开出了科技的“方”，把发展光伏产业和沙漠治理、节水农业相结合。地上发电、地面种植和板间养殖形成组合拳，既解决了能源问题，又解决了治沙问题，还实现了农民增收，以科技力量助力荒漠化地区实现乡村振兴。

现在，“光伏+治沙”模式已取得显著成效。位于黄河“几”字弯上的内蒙古巴彦淖尔市磴口县，依托中国林科院40多年来的观测和实验，立足河套灌区实际情况，大力发展光伏生态产业，营造防护林带，构筑防护林网。光伏面板下，牧草、土豆、山药、瓜果长势喜人，新鲜瓜果蔬菜实现工业化生产。在库布齐沙漠，有治沙企业自主研发光伏立体生态治沙技术。比如，太阳能提水灌溉系统利用光伏板发电、储能并驱动水泵提水灌溉，生态和经济双丰收，还推动了特色农业和文旅产业发展。

中国防沙治沙的科技亮点远远不止以上3个。当前，国家高度重视科学治沙，系统治理、综合治理、全域治理的科学理念正深入人心。瞩目未来，科技作为生态建设的发动机、加速器，将进一步推动防沙治沙事业的新发展。

（摘编自张守攻《科学技术赋能防沙治沙》，《人民日报》2023年7月21日）

材料一和材料二对我国防沙治沙工作关注的侧重点有何不同？请根据材料简要概括。

（2026·山东济宁·二模）

9．阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

纵观千年的中国服饰，尽管千变万化，各具特色，但是在形制、纹样、色泽等方面，还是有一定规律可循的。在形制上，有两种基本式样，即上衣下裳制和衣裳连属制，这两种式样的服装交相使用，兼容并蓄。在整个服饰流变史上，上衣下裳式的服装，妇女穿着较多，使用时期也较长。男子一般多穿上下连属的袍衫。在装饰纹样上，采用最多的往往是动物纹样、植物纹样及几何形纹样。图案的表现方式，大致经历了抽象、规范和写实等几个阶段。在服饰的色彩上，则受到阴阳五行学说的影响，通常是以五种正色为主，间色为辅，富丽堂皇，古朴大方。

中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。

和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。中国服饰自诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是中国传统服饰文化最珍贵的品质。

标示突出文化是中国传统服饰文化的最基本的元素。这一元素主要表现在人们在长期的生产实践和社会实践中所产生对服饰意念表达中的等级尊卑标示、行业职业标示、行为道德标示以及年龄结构、性别的标示上。从原始部落头领与狩猎功臣服饰的标示到封建帝王的官服标示，从文官武官的标示到现代军装、职业装的标示，从官府制度中常服的礼制到今天的便服、晚礼服等，都彰显了其文化内涵。标识显示不单单是制度的要求，更将其作为一种社会道德的规范。这种将服饰标识功能的意念推到了一种登峰造极地步的文化，也大大推进了中国传统服饰文化的发展。可以断言，如果没有数千年冠服制度的保障，“衣冠王国”的殊荣是不可能获得的。

种类多样性文化是中国传统服饰文化的又一特征。从纵向上看，中国历代服饰文化均有较大的差异。就以中国近三千年以阶级社会为形态的服饰“制度形态”演变的轨迹而言，周礼和汉制不同，唐制与清制差别也大，基本上每个朝代都有自己的服饰制度，都有其特定的礼仪要求。从横向上看，由于中国地大域广，民族众多，其对服饰款式的追求上、对服饰色彩的忌讳上、对服饰材料应用的技术水平上，以及对服饰不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上，都有很大的差异，有时还反映出极大的对立。这种多样性既反映了中国传统服饰文化的丰富多彩，又反映了与其他国家的不同特征。

中国素有“衣冠王国”之称，几千年来，中国人民创造了无数精美绝伦的服饰，为世界服装之林作出过突出的贡献。今天我国服饰在经过近代西化的冲击后，又再次登上了世界服饰的舞台。这说明，中国传统服饰具有强大生命力和艺术感染力。

（摘编自张繁荣《论中国传统服饰文化》）

材料二：

如今，无论是在街头巷尾，还是在公园商场，经常可见身着汉服出行的年轻人。在很多摄影写真、影视创作活动中，汉服更是必备的服饰。近年来，汉服消费市场呈现井喷式发展，目前市场规模已突破百亿元，汉服消费者数量达到千万。

广义的汉服是对汉民族传统服饰的统称，泛指以汉民族传统服饰为主体，在社会演进中不断吸收其他民族服饰特点而逐渐形成的华夏服饰体系。汉服稳定的形态基础是在汉代打下的，它的形成和发展进程始终伴随着汉文化的传播而展开。在2000余年的发展中，汉服虽然一直以开放包容的姿态不断吸纳着新的服饰文化元素，呈现持续、长期、渐进式的发展态势，但它在汉代即形成的核心特点始终得以保留，比如交领右衽、宽袍大袖、平面剪裁、丝麻质料等。

“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”汉服具有礼仪、审美等多重文化意涵，是民族特征的标识物之一。“罗衣何飘飘，轻裾随风还。”汉服把古典、含蓄、轻盈、飘逸之美体现得淋漓尽致。今天，社会上兴起汉服热，既说明人们喜欢汉服漂亮的样式，也代表人们对汉服所承载的传统文化的认可。那些身着汉服的年轻人，是向世界展示中国传统文化的流动窗口。

就汉服文化传承来说，一方面要结合文献资料和出土的汉服文物，加强对古代汉服形制、材料的研究，同时加强对残缺汉服的修复，尽快复制出不同时代的“汉服样品”。另一方面，结合现代人的审美和生活习惯，借鉴古代服饰文化元素，设计出满足市场需求的新汉服。

传承发展汉服文化，除了开发设计出得体的可以穿在身上的汉服产品，如何让古代服饰开口“说话”也是需要不断思考和实践的课题。从沈从文开创的中国古代服饰研究领域，到孙机继续夯实和扩展的古代服饰研究，再到把这些成果转化为“中国古代服饰文化展”和一系列面向公众的课程，这些都是推动汉服传承发展的有益实践。未来，我们要将汉服研究成果及时转化为易读、易懂、适于向普通大众展示的形象，并将这些有着可靠依据的形象展示送进课堂，进展馆，进生活。

（摘编自王方《读懂汉服背后的文化之美》）

材料一、材料二都围绕中国服饰文化论述，但侧重点有所不同，请简要概括。

（2026·湖南邵阳·三模）

10．阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

“手搓经济”春天来了。

据报道，近期手机应用商店的排行榜前几名，不再被大厂出品的“大制作”软件垄断，由个人开发者、“一人公司”短时间“手搓”而成的应用也开始受到欢迎。无论是一款为职场人群打造的“老板语录生成器”App，还是1元售价收获百万下载的“小猫补光灯”App，这些产品凭借精准解决细分需求，受到市场认可，有的还实现了可观的商业收益。

“手搓”一词，源自游戏圈，指不借助快捷键、外挂或辅助工具，完成高难度动作或任务。“手搓经济”“一人公司”悄然崛起，折射出的是技术红利正在深度参与塑造个人创业的底层逻辑，让个体和小团队的创新活力成为激活经济的新引擎。

从工业时代的规模效应到数字时代的“手搓经济”，这不仅是技术革命催生的变革，更是一种经济增长范式的跃迁。

过去，创业往往意味着沉重的启动成本：烦琐的团队组建、高昂的技术开发以及对融资的过度依赖。然而，生成式AI彻底打破了这种“规模门槛”，扮演着“首席技术官”“文案策划”等角色，使得个体能够像拼积木一样组合技术能力。

当代码生成的门槛降低、创意落地的成本骤减，创业者的精力开始从“如何把东西造出来”转向“造什么能解决具体问题”。这种从“人力密集型”向“创意密集型”的转型，意味着经济增长的微观单元正在发生裂变，一个个微小却充满韧性的“创新细胞”以前所未有的速度在市场缝隙中生长。

“手搓经济”的核心，在于对细分需求的极致挖掘与同理心变现。大企业由于成本结构和绩效考量，往往难以覆盖那些极度垂直，甚至是“琐碎”的市场空白。而“手搓”开发者们正是在这些被巨头忽略的角落里，找到了属于自己的生存空间。

当AI承接了繁重的体力活，人的主体性——洞察力、审美力和价值观——反而成了产品最核心的竞争壁垒。这种以人为本的创新方式，不仅丰富了市场的多样性，更在无形中拓展了消费的边界，让经济的“微循环”变得更加顺畅且有温度。

当然，“手搓经济”若要从一种圈层文化演变为成熟的经济增长引擎，仍面临诸多现实掣肘。由于AI降低了复刻成本，市场上极易出现大量同质化“僵尸应用”，这不仅会造成用户审美疲劳，更会挤压优质原创者的生存空间。此外，法律与版权的边界在AI时代变得模糊，

如何界定“AI辅助”下的知识产权，如何保护那些单枪匹马的创作者免受大企业的降维打击，都亟须在制度层面打下“补丁”。

（摘编自《“手搓经济”让“创新细胞”在市场中生长》）

材料二：

眼下，一股“手搓经济”正席卷全国：苏州的机械师把玩具变成了农用设备，成都的00后“手搓”出了获适航证的飞机，还有创业者靠一个创意一年拿到5轮融资。

在AI工具、灵活供应链和开源社区的帮助下，“一个人就是一支队伍”不再是梦想。这种“小船好调头”的灵动，是对传统宏大叙事的最有力补充，让创新的颗粒度细化到了生活的每一个缝隙。

然而，热潮背后亦有隐忧。比如，部分产品因缺乏标准测试而存在安全隐患；原创创意极易被抄袭，同质化产品大量出现，挤压了优质原创者的生存空间；个体维权成本高企；数据权属与版权认定模糊，让许多创业者在合规边缘徘徊。要保障“手搓经济”的健康持续发展，关键得在规则和服务上下功夫，给创业者实实在在的支撑。

监管要像“海风”一样清爽灵活，以制度创新破解“合规难”。面对五花八门的“手搓”产品，切忌简单用老办法“一刀切”，更不能一棍子打死。有关部门应出台专门指引，把什么能卖、什么需认证说清楚，让创业者心里有底。对小批量、个性化的创新，多些包容和指导，少些繁琐限制；对涉及安全、隐私的底线问题，则必须严查，让监管既有力度又有温度。

服务要像“老友”一样贴心周到，以流程再造化解“维权繁”。“手搓”创业者多是个体户或小团队，耗不起时间精力跑复杂流程。近年来，山东省大力推行“双创”升级版，整合工商、税务、技术转化等服务，打造“一站式”平台，让政策“组合拳”变成实实在在的“助推器”。青岛市的智慧审批平台让办件平均时长减少45%；潍坊市知识产权保护中心为“寿光蔬菜”等地理标志提供快速保护，大幅降低维权成本……这些务实举措，真正让创业者敢想、敢干、敢试错，探索推动“好客山东”向“好创山东”华丽转身。

底座要像“泰山”一样坚实可靠，以资源共享解决“起步贵”。对于广大“手搓”创客而言，高昂的算力成本和专业技术门槛，往往是拦在梦想面前的第一道坎。如何让普通人也能用上“高精尖”武器？答案在于资源共享与政策托底。因此，可以借力山东省人工智能“算力券”奖补政策，让小微企业也能低成本获取智能算力，同时发挥职教优势对创业者进行技术培训，培养既懂得传统工艺又懂得数字技术的“新工匠”。

（摘编自《厚植工匠沃土，让“手搓经济”蓬勃生长》）

同为探讨“手搓经济”，两则材料各有侧重，请结合文本简要概括。

本篇3元，全套25元

长按扫码

添加微信获取答案