学科知识与教学能力-初中美术讲义321页_教资_33教资笔试历年真题汇总（科一+科二+科三）_科三真题_02初中科三各科电子资料包合集_美术（资料文档）_初中美术

目 录 第一部分 学科知识......................................................1 第一章 中国美术史.....................................................................1 第一节 原始社会.........................................................................1 第二节 先秦.................................................................................4 第三节 秦汉.................................................................................7 第四节 魏晋南北朝...................................................................12 第五节 隋...................................................................................21 第六节 唐...................................................................................21 第七节 五代十国.......................................................................27 第八节 辽、金、西夏...............................................................30 第九节 两宋...............................................................................31 第十节 元...................................................................................38 第十一节 明...............................................................................43 第十二节 清...............................................................................48 第十三节 近现代.......................................................................55 第十四节 中国民间艺术...........................................................63 第二章 外国美术史...................................................................71 第一节 原始美术.......................................................................71 第二节 古代美术.......................................................................72 第三节 欧洲中世纪...................................................................82第四节 欧洲文艺复兴时期美术...............................................84 第五节 十七世纪欧洲美术.......................................................92 第六节 十八世纪欧洲美术.......................................................98 第七节 十九世纪欧洲及美国美术.........................................100 第八节 现代美术.....................................................................108 第九节 亚非拉美术.................................................................121 第三章 艺术概论.....................................................................125 第一节 本质论.........................................................................125 第二节 门类论.........................................................................127 第三节 发展论.........................................................................131 第四节 创作论.........................................................................133 第五节 作品论.........................................................................137 第六节 接受论.........................................................................142 第四章 美术门类.....................................................................149 第一节 绘画.............................................................................149 第二节 雕塑.............................................................................167 第三节 工艺.............................................................................169 第四节 设计.............................................................................170 第五节 建筑.............................................................................173 第六节 园林.............................................................................175 第七节 书法.............................................................................176 第八节 篆刻.............................................................................181 第九节 摄影摄像.....................................................................183 第十节 新媒体艺术.................................................................186 第五章 美术基础知识与基本技法.........................................192第一节 绘画透视.....................................................................192 第二节 素描.............................................................................198 第三节 色彩写生.....................................................................201 第四节 构图.............................................................................202 第五节 图案.............................................................................203 第六节 构成.............................................................................207 第七节 人体结构与解剖学基础.............................................220 第六章 义务教育美术课程标准（2011）.............................226 第一节 前言.............................................................................226 第二节 美术课程目标.............................................................229 第三节 课程内容.....................................................................230 第四节 实施建议.....................................................................243 第五节 义务教育课程标准解读.............................................248 第二部分 教学设计与实施......................................254 第一章 教学设计.....................................................................254 第一节 教学设计概述.............................................................254 第二节 教学设计的基本要素.................................................255 第二章 教案撰写.....................................................................277 第一节 教案概述.....................................................................277 第二节 教案撰写.....................................................................279 第三部分 教学评价..................................................297 第一节 美术教学评价概述.....................................................297 第二节 美术教学评价的对象与范围.....................................297 第三节 美术教学评价的功能与原则.....................................298第四节 美术课堂教学评价.....................................................301 第五节 美术课堂教学具体评价方法.....................................303 第四部分 参考答案..................................................310第一部分 学科知识 考纲提要 1．了解中外美术发展的基本脉络、重要的美术人物、美术风格与流 派及美术现象，知道美术的基本理论。 2．知道美术主要类别和技法理论，了解美术创作和美术欣赏的基本 过程与方法，并具有一定的创作能力和欣赏能力。 3．掌握《义务教育美术课程标准（2011年版）》的主要精神和内容。 4．了解美术学科教学的基本理论，并用以指导美术教学活动。 第一章 中国美术史 第一节 原始社会 石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期。这时期美术的明显特征 是艺术与实用相结合。以使用磨制石器、发明陶器和出现农业和畜牧业为主 要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。 一、石器 我国迄今发现的最古老的装饰品是旧石器时代，距今约28940年前峙[shì] 峪人制作的一件石墨装饰品，该物呈扁平椭圆形，大小似鹅蛋，中央穿孔， 可系绳佩挂。 二、陶器 新石器时代美术的发展转向了器用。新石器时代的美术绝大部分都与陶 器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰得到表现。 陶器的原料是陶土，早期陶器的制作一般是用泥条盘筑的方式制作陶坯， 有些陶坯的口沿部还用慢轮加以修整。而一些较小的器皿则是用手直接捏塑 而成。到了新石器时代中后期，开始出现了快速的轮盘旋转技术制作陶坯， 5 2 o u g bi ： 号 众1 公 源 资使得陶坯的造型变得更加流畅和规整。 陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。饮食器的特点是敞口；炊 煮器一般都有三足，储藏器多呈球形或半球形。 按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。 从装饰效果来分，主要有素陶、印纹陶、彩陶、拟形陶等。 最初的陶器因为受编织物的影响较大，在烧成的陶器上还保留着编织物 的痕迹，像布纹、席纹和绳纹都成了简单的装饰。这种装饰是在制坯过程中 拍打或压印而成，所以称坯体装饰。 （一）彩陶 彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘， 用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、 黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美 化效果，这样的陶器通称彩陶。 1．仰韶文化 形成于7000年前的仰韶文化是中国新石器时代文化中延续时间最长， 势力最为强大的一支。仰韶文化的彩陶工艺达到了相当完美的程度，是中国 原始彩陶工艺的典范。由于时间和地域的不同，仰韶文化的彩陶器形与纹饰， 可区分为数种类型，其中以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。 半坡类型代表性纹饰为鱼纹，代表器物：《人面鱼纹彩陶盆》《三鱼纹彩 陶盆》。 庙底沟类型代表性纹饰为花瓣纹，代表器物：《花瓣纹彩陶盆》《鹳鱼石 斧彩陶缸》。 2．马家窑文化 马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支。马家窑文化 主要有石岭下、马家窑、半山和马厂四个类型。代表器物《舞蹈纹彩陶盆》 《多人舞蹈彩陶盆》《旋涡纹尖底瓶》。 （二）黑陶 黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器 渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。有色如墨，声如钟，薄如纸，亮如 5 镜，硬如瓷的美誉。山东龙山文化以轮制技术制成的薄胎蛋壳黑陶以器形别 2 o u g bi ： 号 -2- 众 公 源 资致，工艺精巧而著称。 彩陶以彩绘见长，黑陶以造型取胜，彩陶和黑陶代表着我国古代美术创 造的第一次高峰，在技术上、造型上都为青铜器的出现做了准备，也为以后 陶瓷的发展奠定了基础。 三、绘画 （一）陶器上的绘画和纹饰 中国新石器时代的绘画艺术主要体现在彩陶的装饰纹样上。以质朴明快、 绚丽多彩为特色的仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案，是我国先民为世界艺 术宝库做出的卓越贡献。 （二）壁画 辽宁牛河梁红山文化女神庙中出土的壁画残片。 （三）岩画 岩画是用矿物质颜料涂绘或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻画在山 崖石面上的图画。中国不但是世界上最早有文字记载岩画的国家，也是世界 上岩画遗迹最丰富的国家之一。例如：内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、 新疆昆仑山岩画、云南沧源岩画、广西左江岩画、江苏连云港将军崖岩画。 （四）地画 位于甘肃秦安县邵店村发现了一座新石器时代居址。在居室后部地面上， 发现了用黑色绘制的地画。属马家窑文化时期，距今约五六千年，是我国迄 今发现最早的独立完整的人物画，是我国建筑壁画的起源。 四、玉器 新石器时代中、晚期的多处遗存发现有玉器，主要集中在辽河流域、黄 河下游及长江下游。其中辽宁阜新查海遗址出土真玉（软玉）制成的玦[jué]、 锛[bēn]、匕等玉器，距今约8000年，是迄今发现最早的玉器。 1936年在浙江杭县（现属余杭县）发现的良渚遗址，属于新石器时代， 该文化遗址最大特色是所出土的玉器。余杭反山12号墓出土的一件大玉琮， 宽博厚重为目前所知良渚玉器之首，有“琮王”之称。 1971年，被考古界誉为红山文化象征的“中华第一龙”——红山文化玉 5 龙在赤峰市红山文化遗址出土，赤峰市也因被誉为“中华玉龙之乡”。该作 o 2 u g bi ： 号 众3 公 源 资呈碧绿色，龙体卷曲呈“Ｃ”字形。背有圆孔，若穿绳悬挂，龙的首尾恰好 处在同一水平线上。这一件是已知最早的玉龙。 第二节 先秦 先秦美术包括夏商周三代美术，以青铜器的艺术成就最为突出，故有青 铜时代之称。 一、青铜器 商代晚期已经形成了比较完备的青铜器种类，分为礼器（炊煮器、食器、 酒器、水器）乐器、兵器、工具及车马器等五大类。 我国青铜器研究的主要对象就是礼器。礼器是统治阶级用以区分尊卑等 级的器物，它的使用数量和规模与奴隶主地位高低成正比，这就是“藏礼于 器”。鼎是礼器中的主要器物，西周时代出现的列鼎制度规定天子用九鼎， 诸侯用七鼎，卿大夫用五鼎，地位较低的士用三鼎。 青铜礼器的另一功能是作为分封、赏赐、战争的见证物，因而周代青铜 器上的铭文多为颂扬功烈和庆典赏赐等内容，常用“子子孙孙永宝用”字句 来结尾。 （一）青铜器的制造方法 1．六齐 青铜是红铜加锡的合金。青铜器的合金成分，视用途与器类之不同而有 不同的铜锡比例，这就是《周礼·考工记》所谓的“六齐”，即六种不同性 能的铜锡配制比例。 2．失蜡法 失蜡法也称蜡模法，铸造铜器的一种方法。先用蜡雕塑成所需器形后翻 制成泥范，再用烘干的泥范铸铜器，可以获得精细的纹饰效果。湖北随县曾 侯乙墓出土的蟠虺纹铜尊盘是我国失蜡法铸件精品。 3．块范法（或称土范法） 是商周时代最先采用的，是应用最广的青铜器铸造法。先用陶、木等质 料做模，用泥料敷在模型外面，形成外范，然后进行浇注，最后修整。 （二）商代青铜器 2 5 o u g bi ： 号 -4- 众 公 源 资艺术风格上，形制凝重、多直线造型、中轴对称。以饕餮[tāotiè]纹（兽 面纹）、夔[kuí]龙纹为典型纹饰，风格沉稳雄浑。代表器物： 《司母戊鼎》，又称后母戊鼎，出土于河南安阳，是迄今世界上出土最 大、最重的青铜礼器，享有“镇国之宝”的美誉。 《四羊方尊》，出土于湖南宁乡。 《大禾人面方鼎》，出土于湖南宁乡。鼎腹的四面各以浮雕式人面作主 体装饰，面部较为写实。 《虎食人卣》出土于湖南安化。卣为盛酒具，多为圆形体，口有盖，肩 附提梁。鲜明地体现了商代青铜器神秘、狞厉的艺术特征。 （三）西周青铜器 形制庄重，纹饰清新简约，流行窃曲纹。代表器物： 《毛公鼎》，出土陕西扶风。 《武王征商簋》，出土于陕西临潼。 《大盂鼎》，出土于陕西郿县。 《虢季子白盘》，出土于陕西宝鸡，造型硕大庄重，内有长篇铭文，是 迄今已知最大的青铜盘。 （四）春秋青铜器 形制奇巧富丽，纹饰繁密剔透，流行蟠虺[huǐ]纹，长篇铭文习见。代表 器物： 《莲鹤方壶》，出土于河南新郑。 （五）战国青铜器 形制精致灵巧，纹饰流行生活气息的狩猎、采桑、宴乐、攻战等纹样， 并广泛运用了鎏金、镶嵌、镂刻、金银错等工艺。 《蟠虺[huǐ]纹铜尊盘》，失蜡法的精品，湖北随州出土。 《曾侯乙编钟》，湖北随州出土。 《采桑宴乐攻战纹壶》，四川成都出土。 二、绘画 我国现存最早的绘画实物是湖南长沙战国楚墓先后出土的两幅旌幡性 质的帛画，《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。旌幡用于葬礼仪式中为死 5 2 o u g bi ： 号 众5 公 源 资者招魂、引路并随葬。这两幅帛画是已知最早的独幅人物画作品。 《人物龙凤帛画》，1949年出土于湖南长沙陈家大山1号楚墓，画面描 绘了龙凤正在引导墓主人的灵魂升天的情景，反映了楚国上层社会流行的死 后升天的意识。 《人物御龙帛画》，出自长沙子弹库楚墓。 通过两幅旌幡我们可以知道战国肖像画特点： 1．人物皆做正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份； 2．比例匀称，仪态肃穆； 3．勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。 三、文字 商代书法以甲骨文为代表。1899年甲骨文在河南安阳被发现，发现者是 古董商、金石学家王懿荣。甲骨文是利用龟甲兽骨进行占卜时刻写的“卜辞”， 大部分是用尖锐的工具在龟甲上刻出来的，因此笔画以直线为多，往往十分 纤细。 西周的书法是以金文为代表，金文也称“钟鼎文”。周宣王时期的“毛 公鼎”铭文长达499字，是目前所知最长的青铜器铭文。 我国正式的石刻文字始见于商代妇好墓所出土的石磬刻文，而先秦最有 名的石刻文字则是石鼓文。 能力提升 青铜器上的铭文在书法字体中属（ ）。 A.隶书 B.草书 C.楷书 D.篆书 四、陶瓷 （一）瓷器的发展 瓷器是中国文化的标志之一，于商代中期萌生的。 5 2 早在4000多年前的殷商时期，制陶工匠们就在长期烧制陶器的基础上 u o g bi ： 号 -6- 众 公 源 资创制了青釉瓷器。这是一种半瓷质陶器，施有釉料，釉色青黄，虽然摆脱了 陶器以陶土做胎、器表无釉、低温烧制的状况，但是还没有达到成熟瓷器的 标准，因此称为原始青瓷。 （二）瓷器与陶器的区别 陶器 瓷器 制作 用黏土（陶土） 用瓷土（高岭土为主的原料） 原料 烧成 一般不超过1000 在1200以上 温度 器物 没有釉或只施低温釉 施高温玻璃釉（现代瓷器有的不 表面 施釉） 胎质 有较强的吸水性 不吸水或吸水性很小 敲击 不清脆 有清越的金属声 声音 五、雕塑 （一）青铜 先秦时期青铜雕塑艺术包括铜铸人像和鸟兽形铜尊卣[yǒu]两大类。前者 以四川广汉三星堆祭祀遗址出土的一批商代晚期大型青铜铸像为代表，代表 作《青铜立人像》《青铜面具》。 （二）玉石 《跽坐玉人》（商），河南安阳殷墟妇好墓出土的一件黄褐玉坐式人像， 头顶盘辫戴冠，腰后佩宽柄形饰物，神态倨傲。 第三节 秦汉 一、雕塑 秦汉雕塑的巨大气魄和强健精神，为中国雕塑的历史留下了辉煌的一页， 称为中国雕塑史上的第一个高峰。 秦汉雕塑艺术特色： 5 2 o u g bi ： 号 众7 公 源 资这一时期的雕塑以其恢宏的气势和力量将中国雕塑推向了高峰，艺术成 就主要表现在大型纪念性石雕的出现和标志性明器雕塑的产生，以及工艺性 雕塑也达到了较高的水平。将雕塑艺术视作宣扬统一功业、显示王权威严、 美化陵园建筑、纪念功臣将帅的有力工具。 秦汉雕塑艺术不同：秦代追求写实逼真，汉代讲究写实生动。秦代代表 为秦兵马俑，汉代代表为霍去病墓前石刻。 （一）陶 1．秦始皇陵兵马俑 被誉为“世界第八奇迹”的秦始皇陵兵马俑发现于1974年，陕西临潼 西杨村。有三座埋藏大型陶塑兵马俑的从葬坑：1号坑象征以战车和步兵混 合编组的主体部队；2号坑为弩兵、战车、骑兵穿插组合成的混合部队；3 号坑是统领1、2号坑的军事指挥部。1、2、3号兵马俑坑的总面积2万余平 方米，共有陶俑、陶马约8000件。 艺术特色：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上， 利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的 印象。 秦陵兵马俑在塑造艺术上采用生动写实的手法，可谓“致广大而尽精微”。 1987年，秦始皇陵及兵马俑坑被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》， 并被誉为“世界第八大奇迹”。 2．击鼓说唱俑 四川成都天回山出土的《击鼓说唱俑》（东汉）和郫县出土的《立式说 唱俑》（东汉），手法简洁，造型夸张，将民间说唱艺人兴高采烈、自我陶醉 的神情，刻画的惟妙惟肖，令人过目难忘，堪称东汉陶塑之杰作。 （二）石 1．霍去病墓石刻 霍去病为汉武帝时名将，能征善战，英年早逝，汉武帝为表彰其卓越功 勋，特赐陪葬茂陵，“为冢像祁连山”，以纪念霍去病在河西战役中取得的关 键性胜利。 现存之霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马，跃马、卧虎、卧象、石蛙， 5 石鱼二、野人，母牛舔犊、卧牛、人与熊、野猪、石蟾等14件，另有题铭 2 o u g bi ： 号 -8- 众 公 源 资刻石2件，全部用花岗岩雕成。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆 雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处、足以表现客体特 征为度，决不作过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感。气派恢宏沉 雄，是西汉纪念碑性质雕刻的杰作。 循石造型，即因材施艺，较多保留原石的形状和表面质感，稍作加工， 取其意似，不做细致刻画，它是一定美学趣味的产物。 2．赵佗先人墓附近之跽坐石人 我国现存最古老的大型石刻，是1985年在河北石家庄西北郊小安舍村 发现的一对实体石人。 3．汉昆明池石刻牵牛、织女像 我国古代园林景观雕塑的第一座丰碑。 （三）青铜 1．东汉—马踏飞燕 《马踏飞燕》（东汉），甘肃武威雷台出土，塑造了一只神速的骏马三足 腾空、一足踩在展翅疾飞的燕隼[sǔn]背上，暗示天马奔驰的速度超过了燕隼， 具有携风带雨的气势。其侧视的基本构图呈倒三角形，运动感很强。作者巧 妙地让燕隼双翅张开，加强雕像支点的稳定感，同时让燕隼的疾飞之态烘托 出天马的神速，取得了内容与形式、技术与思想的完美统一，堪称中国古代 青铜雕塑的奇葩。 2．西汉----长信宫灯 《长信宫灯》（西汉），河北满城窦绾[wǎn]墓出土，鎏金制作，构造精美 捧灯之宫女作跪地侍奉状，眉宇间蕴藏着被奴役者的痛苦神情，人物性格鲜 明，具有人物雕塑艺术特点。利用虹吸的原理，人像中空，可以容纳烟垢， 手臂充作烟道，是实用性与艺术性完美结合，堪称工艺雕塑的典范。 二、画像石与画像砖 画像石和画像砖是一种兼具了绘画、雕刻、浮雕等因素的艺术形式，比 起壁画更能保存长久。画像石是在石块上雕刻画像而成；画像砖，是在泥坯 上模印画像后烧成的砖。它们是用于墓室或祠堂等建筑的构件。 画像石和画像砖主要发现于山东、四川、河南、陕西、江苏、山西等地。 5 2 o u g bi ： 号 众9 公 源 资（一）画像石 画像石萌发于西汉武帝时期，新莽时期有所发展。通常采用线刻与浮雕 两种塑造技巧，有的还在表面施加色彩。内容及其丰富，有现实生活、历史 故事、神话传说、天文星象等。 武氏祠画像石：东汉石祠画像石。在山东省嘉祥县南武宅山，现存刻石 40余块。画像内容为神仙灵异、车马人物与历史故事。 《荆轲刺秦王》，东汉时期山东嘉祥县武梁祠作品。为了恰当地传达出 当时那种紧张、危险的气氛，并没有着意刻画具体人物的表情和心理状态， 而是围绕大殿内的立柱来展开追杀的场面，通过荆轲的“追”，秦王的“逃”， 并辅以刺进立柱的匕首、打翻的盒子和侍卫等形象，从而使观众对当时的场 面有了一个整体的把握。 能力提升 以下哪种不是汉代画像石的表示手法（ ）。 A.单线阴刻 B.减地平雕 C.减地浮雕 D.沉雕 （二）画像砖 一般认为画像砖始于战国，盛于两汉，三国两晋南北朝时继续流行。东 汉是画像砖艺术的鼎盛时期，产品数量，制作水平都特别突出。 艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖，皆为实心方砖 或长方砖，画面一次模印而成，构图完整生动。绝大部分是反映现实生活的 画面，风格清新隽永，乡土气息浓厚。代表作品： 《弋射收获画像砖》，出土于四川大邑。 《荷塘渔猎画像砖》，出土于四川绵阳。 三、绘画 （一）帛画 西汉绘画以帛画和墓室壁画最具代表性。汉代帛画中保存最完好，艺术 价值最高的是湖南长沙马王堆1号、3号墓出土的两幅“T”字形旌幡帛画， 5 2 这两幅旌幡帛画属于西汉早期，全长两米多，构图基本相同，分三段描绘了 u o g bi ： 号 -10- 众 公 源 资天上、人间、地下的景象，上段描绘日、月、龙以及人面蛇身的始祖神，象 征天上境界；中段绘墓主人出行、宴飨[xiǎng]等人间生活；下段绘神怪、龙 蛇、大鱼、大龟等地下生物，其主题思想是引魂升天。 （二）壁画 1．秦汉宫殿寺观壁画 东汉后期在洛阳南宫云台进行了我国历史上第二次大规模图绘开国功 臣的壁画创作，即绘制“云台二十八将”。 2．秦汉墓室壁画 河南洛阳发现的西汉中期的卜千秋夫妇墓壁画《卜千秋夫妇升仙图》非 常具有代表性。 《二桃杀三士》，绘于烧沟61号西汉壁画墓。 四、建筑 陕西临潼秦始皇陵墓占地8万平方公里，奠定了中国封建帝陵形制的基 础模式。 阿房宫等建筑物是建在夯筑的台基上，属于台榭式建筑。这种建筑体制， 成为中国后世主要的建筑特征。 门阙是秦汉时代现实威仪等地的建筑物，用于墓前和祠庙前。 秦汉时期的建筑装饰，主要包括壁画、画像砖、画像石、瓦当等四个门 类。 西汉末年到新莽时期，出现青龙、白虎、朱雀、玄武等四神瓦当，青龙 为东方之神，代表春季；白虎为西方之神，代表秋季；朱雀为南方之神，代 表夏季；玄武为北方之神，代表冬季。 五、书法 秦代： 小篆，秦代官方通行文字。民间通用隶书。 程邈传说为隶书的创造者。 汉代： 篆、隶、草三种字体都在应用，隶书是汉代书法中最有代表性的书体， 5 特点是“蚕头燕尾”“一波三折”，比较著名的有《张迁碑》《曹全碑》《乙瑛 o 2 u g bi ： 号 众11 公 源 资碑》等。 草书是汉代新出现的一种书体，可以分为章草和今草两种，汉代属于发 展初期的章草阶段，东晋为成熟期的今草阶段。 书法理论： 东汉崔瑗[yuàn]有《草书势》，蔡邕[yōng]有《大篆赞》《隶书势》《笔论》， 这是我国最早的书法理论。 第四节 魏晋南北朝 自公元220年曹丕代汉，至公元589年隋统一南北，史称魏晋南北朝。 随着佛教的兴盛，佛教造像和绘画迅速发展。出现了顾恺之等一大批在中国 绘画史上有重大影响的画家和一些绘画理论著作。 一、绘画 （一）画家 魏晋南北朝时期形成了专业画家群体，绘画风格也呈现出多样化。在表 现人物面貌、精神气质上有着“张得其肉、陆得其骨、顾得其神”的区别； 在表现技法上则更为突出，有顾恺之、陆探微的“密体”与张僧繇的“疏体” 之分。 1．【曹不兴】 东吴的曹不兴是有记载的第一位画家，被称为“佛画之祖”。他的画被 列为吴国“八绝”之一。有落墨为蝇的传奇故事，其佛画成就对后世影响很 大。 2．【卫协】 西晋画家，他创作的多是人物、故事以及道士题材的作品。卫协的人物 画正体现了由民间的豪迈风格向士大夫画家的精思巧密风格的过渡。谢赫品 其画“古画皆略，至协始精。六法之中，迨[dài]为兼善。” 3．【顾恺之】 （1）顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期绘画理论家，被时人称为 “才绝、画绝、痴绝”。 5 （2）属于“笔迹周密”的密体，线条紧劲连绵，如“春蚕吐丝”，“春 2 o u g bi ： 号 -12- 众 公 源 资云浮空、流水行地”一般，并把源于战国时期的“高古游丝描”发展到完美 的境地。 （3）绘画理论“以形写神”“迁想妙得”“四体妍媸本无关妙处，传神 写照，正在阿堵中”。 （4）绘画代表作《洛神赋图》《女史箴图》《列女传·仁智图》等后世 摹本传世。 《洛神赋图卷》该作是作者根据三国曹植名篇《洛神赋》所作。 《女史箴图》是依西晋张华的文学作品《女史箴》而画，共九段，内容 是讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范。 《列女传·仁智图》根据汉代刘向《列女传》一书而画。 （5）在画史上，顾恺之与陆探微、张僧繇并称“六朝三杰”。 4．【陆探微】 人物画成就卓越，师法顾恺之，人称“顾陆”，同属于“笔迹周密”的 “密体”。他创造了一种以容貌瘦削为特征的人物形象，被称之为“秀骨清 像”。这种突出清秀风骨、有飘然出尘之至的人物形象，正是谈玄论道的南 朝士大夫的典型写照。谢赫在《画品》中将他评为第一品第一人。 5．【张僧繇】 善于创造面相比较丰腴饱满的形象，与陆探微的秀骨清像具有不同的风 格特色。张僧繇还擅长佛教壁画和卷轴画，又擅长佛教雕塑，且富于民族特 色，吸取外来画法，运用色彩浓淡烘托阴影，形成“凹凸”的立体感，故为 世人所广泛接受，因之有“张家样”之称。他作画“笔才一二，而像已应焉”， 其风格特点与“顾陆”的“密体”大不相同，属于一种线条舒朗、笔意洒脱 的“疏体”。 6．【曹仲达】 曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，以画梵像著称，被誉为“曹家样”。 人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。即运用稠密的 细线表现薄质贴身衣褶，犹如刚从水中出来一样。这一风格特征吸取了印度 及多朝造像的特点，是佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风 格。 （二）绘画遗迹 2 5 o u g bi ： 号 众13 公 源 资魏晋时期的绘画遗迹主要是考古发掘品，种类包括有砖画、壁画、纸画、 石刻线画、模印砖画及漆画等。 已知最早的纸本绘画是吐鲁番晋墓出土的《地主庄园图》。 江苏南京、丹阳等地的南朝墓多见有拼镶于墓壁的模印砖画，最有特色 的是《竹林七贤与荣启期》。竹林七贤是指嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、 王戎及阮咸七人，他们不同程度地以消极形式反对司马氏政权，提倡玄学清 议，隐逸山林结为竹林之游，荣启期则是春秋时隐士。 嘉峪关魏晋砖壁画墓位于嘉峪关市区东约18公里的新城镇，在近13平 方公里的地域内分布着魏晋时期的古墓葬一千余座，素有“地下画廊”之称。 墓葬共出土760余幅砖画，形式多为一砖一画、半砖一画或几块砖组成的连 环画，代表作《进食图》等。 二、画学论著 艺术史论的发展是和艺术创作的繁荣密切相关的。两汉以来文艺创作的 长足进步提出了新的理论要求，即需要理论的总结和指导，也需提出文艺批 评的标准，这更促进了文艺理论的发展。同时，魏晋以来玄学的兴盛起到了 解放思想的作用，为社会生活带来新的风气。 《论画》 顾恺之在《论画》中的理论主张，强调人物画的“传神”，重视刻画人 物的精神面貌与性格气质，并提出了“以形写神”“迁想妙得”的创作思想。 《魏晋胜流画赞》 东晋顾恺之著。书中主要对魏晋两代名画家卫协、戴逵等所作的二十一 幅作品进行评点。 主要内容：凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易 好，不待迁想妙得也。 《历代名画记》征引《论画》和《魏晋胜流画赞》两篇文字，实际上均 是《论画》中的不同段落，前面是画评，后面是摹写要法。 《画品》/《古画品录》 南齐谢赫撰写的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理 论专著。书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画品评标准“六法论”，并 5 2 o u g bi ： 号 -14- 众 公 源 资以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为6个品第，各论其优劣得失。文 中首先提出绘画的功能是：“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”十分 明确地概括出绘画创作与政教密切相关的理论主张。 “六法论” 六法是：气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移 模写。 气韵生动，作品及其所刻画的形象要具有一种生动的气度韵致，显得富 有生命力。能够表现物我为一的生动气韵，至今也是绘画艺术的最高目标之 一。 骨法用笔，绘画的用笔要表现对象内在的生命本质，所以要讲究笔法、 笔力、韵律和情致。而这样的用笔方法，就叫做骨法，实际去运用就是骨法 用笔。 应物象形，应物指人对客观事物的感受和反应状态；象形中的形，不是 指纯客观的物象，而是指头脑中经过加工的艺术形象，它可以是有取舍、有 想象、有夸张的艺术意象。 随类赋彩，类，既指对象本质的固有色彩，也有更加广泛而深刻的含义。 画家通过观察，将万物归成其类，因类取象赋色，舍弃物体色相的表象，而 糅合物体色相的本质的颜色，目的是为了得“意”。 经营位置，章法和画面结构形式以及意境的营造密切相关，因此，中国 画非常讲究“虚实”“疏密”“开合”“呼应”等等具体章法与形式法则的运 用，既传情达意，又有形式美感。 传移模写，则是指绘画的临摹和复制。 “六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整 认识，后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，在绘画发展史上具有重要 意义。 魏晋南北朝是山水画的萌芽时期。山水画的发展和当时玄学思想的盛行、 玄学之士标榜隐逸有关，也和江南秀丽的山水给人以自然美的享受有关。这 一时期有关山水画的著录、著述则较多。 《画云台山记》 5 顾恺之《画云台山记》记录了作画的完整构思。 2 o u g bi ： 号 众15 公 源 资《画山水序》 刘宋时期的宗炳是山水画家，他的《画山水序》谈及“含道暎物”“澄 怀味象”，并提出“畅神”之说，即强调山水画创作是画家借助大自然形象 以抒写自身心境的过程。 《叙画》 和宗炳同时的另一位山水画家王微著有《叙画》一篇。指出了山水与地 图的区别，并强调山水画创作的“至”和“情”，“望秋云，神飞扬；临春风， 思浩荡。”反映了当时画家对自然山水娱情作用的认识。 三、石窟艺术 中国石窟寺约始于4世纪，兴盛于5-8世纪的南北朝隋唐时期，此后渐 趋衰落，历史长达一千多年。它是佛教寺院的一种形式，多依山开凿，窟前 往往建造木构或仿木构窟前建筑，有些依附于寺院。由于古代地面建筑多已 毁坏，只保留了洞窟遗迹，故也简称石窟。许多石窟寺洞窟密集，因此又常 被叫作“千佛洞”。 在现存的石窟中，以壁画著名者，有新疆克孜尔石窟、甘肃敦煌莫高窟； 以佛教造像著名者，有甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门 石窟，这三窟被称为中国古代三大著名石窟。 我国石窟寺雕塑群主要包括：敦煌石窟，云冈石窟，龙门石窟，麦积山 石窟。 （一）新疆地区 克孜尔石窟 中国开凿最早、地理位置最西的大型石窟群，修凿的年代开始于东汉， 位于新疆拜城，原属西域龟兹[qiūcí]境内。现有洞窟236个，是新疆最大的 一处石窟，窟内原有精美的塑像和壁画。雕塑因是泥塑，基本上没有保存下 来，洞窟内现存的主要是壁画，代表作第38窟的《萨埵[duǒ]那太子舍身饲 虎图》。 其壁画深受印度佛教艺术的影响，融合本地艺术传统，形成了鲜明的龟 兹风格。内容以本生故事、姻缘故事和佛传故事为主。画面构图简洁，线条 奔放，色彩强烈，采用了源自印度的凹凸法，立体感很强。在洞窟劵[xuàn] 5 2 o u g bi ： 号 -16- 众 公 源 资顶画满菱形格，一格描绘一个故事或一坐佛，这是龟兹壁画的独特面貌。 （二）甘肃地区 莫高窟 它始建于十六国的前秦时期，位于甘肃敦煌鸣沙山东麓，是中国石窟中 延续时间最长、规模最大、内容最丰富的一处。至今尚存492个洞窟，保存 着历代塑像2400余身，壁画约45000平方米。莫高窟集建筑、雕塑、绘画 三者于一体，十六国至明清历代都有建造，是中国佛教美术的宝库。莫高窟 保存了千余年的历代壁画和彩塑，全面系统地反映了中国佛教艺术从5世纪 到14世纪的发展演变过程。现已被联合国教科文组织列入“世界文化遗产 清单”。 魏晋南北朝时期一般四壁上层及顶部画平棊、飞天及天宫会乐，下层为 药叉等，中部除千佛外主要画说法、本生和因缘故事。如尸毗[pí]王本生、 毗楞竭梨王本生、鹿王本生图、萨埵那太子本生、五百强盗图、须达拏[ná] 太子本生图。 《五百强盗成佛图》是西魏时期作品，敦煌莫高窟285窟。 《鹿王本生图》是北魏时期作品，位于敦煌莫高窟257窟；该作品是根 据《佛说九色鹿经》绘制的佛本生故事画。 能力提升 关于《鹿王本生图》以下说法不对的是（ ）。 A.车马等画法和形象都有先秦美术的明显影响。 B.人物造型运用了具有立体感的西域式凹凸法，也就是赭石色晕染 明暗关系。 C.画面线描流畅自如、遒劲有力，整幅作品色彩浓重自然，富于装 饰之美。 D.以连环画形式构图，但未形成固定格式，因此在欣赏时显得自然 流畅。 炳灵寺石窟 位于甘肃永靖小积石山，西晋初年（约公元3世纪）开凿在悬崖峭壁上。 5 2 o u g bi ： 号 众17 公 源 资“炳灵”是藏语“十万佛”之意。现存较完整的窟龛[kūkān]（悬在壁上的洞 窟）195个，始于十六国时的西秦、北魏，隋唐续有开凿，宋元以后有过补 塑和彩绘。 麦积山石窟 位于甘肃天水麦积山，因开凿石窟的山峰平地崛起，形如麦垛，故得此 名。始建于十六国后秦时期，后经隋唐到明清历代开凿和重修，现存窟龛194 个，层层雕镌在一峰独起、望若麦积的悬崖绝壁之上。因山体石质疏松，造 像以泥塑为主，其中又以北朝塑像为精华，被誉为“中国彩塑艺术博物馆”。 由于地处南北分水岭，麦积山石窟受到各方文化的影响，其清新秀丽又浑厚 质朴的艺术风格在北方石窟中独树一帜，较早形成了具有中国特色的佛教艺 术体系。 代表作品：《麦积山127窟正壁龛佛与胁侍菩萨》（北魏），彩塑，呈现 秀骨清风像的典型风格。 （三）中原地区石窟艺术 云冈石窟 云冈石窟的开凿从北魏文成帝和平初（460年）起，位于山西大同武州 山南麓，依山开凿，东西延绵1公里，现存大小造像50000余躯，是由北魏 皇室开凿的第一所大型石窟。最早由沙门统昙曜[tányào]主持开凿5所，就崖 雕凿佛像，即今天的云冈16--20窟，通称昙曜五窟。这五窟的主尊形象是以 北魏道武帝至文成帝五世皇帝为象征的，目的是为皇帝祈福，体现出皇权与 神权相结合的艺术追求。 代表作品：《云冈石窟第20窟主佛及东立佛》（北魏），带有印度犍陀罗 的造型风格。 龙门石窟 位于河南省洛阳市南的伊水河畔，开凿在东西二山上，又称伊阙，开凿 于北魏孝文帝年间，是北魏迁都洛阳后再次开凿的一处石窟。 北魏时的代表洞窟有宾阳洞、古阳洞、莲花洞等。其造像多为身材秀挺、 面容瘦削的秀骨清像，服饰为宽袍大服、褒衣博带，表情显得温和而世俗化。 艺术风格从云冈的浑厚粗犷转向优雅端庄，更具民族特点和中原风格，是形 5 成中国式佛教艺术体系过程中的重要一环。古阳洞的大小佛龛旁，大多刻有 2 o u g bi ： 号 -18- 众 公 源 资施主的姓名、职衔、造像原因、造像名称和年月的“造像铭”，字体为典雅 的“魏体”。有名的“龙门二十品”其中十九品选自古阳洞。 四、书法 【钟繇】正书（楷书）之祖。 【皇象】三国时期吴国人，代表作《急就章》。传为皇象的《天发神谶[chèn] 碑》，每字下方的竖笔尖尖下垂，古称“悬针体”。 【王羲之】东晋的书法家，“草隶、八分、飞白、章、行备精诸体，自 成一家法，千变万化”。创造了韵媚婉转的书体新风，后代称为“书圣”，与 儿子王献之合称“二王”。提倡“若作一纸书，须字字意别，勿使相同。”楷 书《乐毅论》《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》《快雪时晴帖》《丧 乱帖》、行楷书《兰亭集序》（其中二十多个之字，千变万化，无一雷同）。 【王献之】字画秀媚，妙绝时伦，作品《鸭头丸帖》《中秋帖》。 【王珣】行笔峭劲流畅，潇洒古淡，作品《伯远帖》。 “魏碑体” 北朝石刻文字众多，墨迹较少。碑碣、墓志、造像记等多为楷书，由于 大量用于石刻碑版等庄重之处，故“魏碑体”结字方正，笔画齐整粗重，少 有圆曲，是脱胎于隶书而形成的第一次楷体高峰，代表作：北魏《龙门二十 品》中著名的《始平公造像铭记》。 5 2 o u g bi ： 号 众19 公 源 资三希帖 王羲之的《快雪时晴帖》，王献之的《中秋帖》，王珣的《伯远帖》。 天下十大行书 天下第一行书——王羲之《兰亭序》 天下第二行书——颜真卿《祭侄文稿》 天下第三行书——苏轼《黄州寒食诗帖》 天下第四行书——王珣《伯远帖》 天下第五行书——杨凝式《韭花帖》 天下第六行书——柳公权《蒙诏帖》 天下第七行书——欧阳询《张翰思鲈帖》 天下第八行书——米芾《蜀素帖》 天下第九行书——黄庭坚《松风阁诗帖》 天下第十行书——李建中《土母帖》 五、建筑 魏晋南北朝时代，佛教建筑兴盛，形成石窟、寺院、佛塔三种建筑形态。 塔，也称“浮图”或“浮屠”是寺中的主要建筑之一。它的最初概念和形式 是源于印度的“窣[sū]堵坡”，即是为藏置佛的舍利和遗物而修建的，由台基、 覆钵、宝匣和相轮四部分所构成的实心建筑物。寺庙包括宽阔的天井、楼阁、 回廊、花园等。石窟，实际上是依山开凿的佛寺。 我国佛塔形式多样，造型丰富，以其结构和外部造型为标准划分，有楼 阁式、密檐式、单层塔、喇嘛塔以及金刚座宝塔等。 密檐式塔：塔的一种类型，塔身屋檐密集，屋檐间的距离小于正常层高， 多为空腔式砖塔，不能登临。如建于北魏时期的河南登封山南麓嵩岳寺塔， 为我国现存最早的砖塔。 楼阁式塔：塔的一种类型，层层皆可登临，屋檐间为真实的一层。 山西悬空寺，悬空寺坐落于山西省浑源县城南5公里恒山下金龙口西崖 5 2 o u g bi ： 号 -20- 众 公 源 资的峭壁上，是中国现存极为罕见的一座高空建筑，被誉为“建在绝壁上的危 楼”。 六、陵墓雕塑 【戴逵】东晋，被后世学者看作是中国佛像雕塑的奠基人。 第五节 隋 一、绘画 以石青石绿为主要色相描绘自然景物的青绿山水画是中国山水画中的 一个重要门类。其表现手法是先施笔墨勾画出景物的轮廓，然后再填染浓重 之青绿色，其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩具有装饰意味。 【展子虔】代表作《游春图》。 为青绿勾填法，描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，画面 取俯瞰式构图，重叠的山岗，平远的河水，确实获得了“远近山川，咫尺千 里”的效果。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出的春天的气息，显然是 在追求“画外有情”的艺术境界。是今传最早的山水画，它反映了我国早期 山水画的风格与技巧特色，开创了青绿山水画的端绪。 二、建筑 隋代，由著名建筑匠人李春主持修建的河北赵县安济石桥俗称赵州桥， 是世界上现存最早的敞肩桥，在桥梁艺术史上占有很高的地位。 第六节 唐 一、绘画 唐代是中国绘画发展的成熟期，绘画出现了明显的分科，尤其是人物画 获得了重大发展。 （一）人物画 初唐----【阎立本】 5 初唐人物画家以阎立本为杰出代表，传世作品有《历代帝王图》和《步 o 2 u g bi ： 号 众21 公 源 资辇图》。 《历代帝王图》（又称古帝王图、列帝图、十三帝图、古列帝图卷、古 帝皇图卷、古帝王图卷），描绘了两汉至隋代13位帝王形象，作者根据每个 人的政治作为、境遇和命运，带有褒贬倾向的刻画了历代帝王的个性特征和 仪态，成功地塑造了他们的个性特征。 《步辇图》，公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布派使者禄东赞 到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认 为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38．5厘米，横129．6 厘米。被称为“中国十大传世名画”之一。此画分为两个部分，打开以后先 看到画面，接着是占据画幅左半边的以篆书书写的题跋，记录了画面的内容。 盛唐----【吴道子】 盛唐人物画家以“画圣”吴道子最为著名。“吴带当风”是对吴道子人 物画风格的概述。他的风格也被称为“吴装”，亦称“吴家样”。 在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描 法，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合， 这种画风在后来的西方也有一定的影响。所画人物、衣袖、飘带，具有天衣 飞扬、满壁风动的效果，故有“吴带当风”之称。 吴道子的作品今已无一存世，但从传为其作品实为宋人所绘的《送子天 王图》中仍可感受到“行笔磊落，挥霍如莼菜条”的笔法特点。 画山水笔迹豪放，“山水之变始于吴”。 盛唐----【张萱】 盛唐仕女1画家，常以宫廷贵族妇女为题，着重表现其游乐中的欢愉和显 赫声势。笔下人物线条工细劲健，色彩富丽匀净，所创造的女性形象是唐代 仕女画的典型风貌。他有两幅北宋摹本传世，即《虢[guó]国夫人游春图》和 《捣练图》。 《虢国夫人游春图》，该作再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及 其眷从盛装出游的场景。 1 仕女画：隋唐时期开始出现一些描绘贵族生活的美术作品，它们不再以对女子进 5 2 o 行道德教化为目的，而是专门描绘宫廷妇女的日常生活。 u g bi ： 号 -22- 众 公 源 资《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。全画共分三个部分：捣 练、理线、熨练。张萱擅长画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，形成“丰颊 肥体”的人物造型。 晚唐----【周昉】 继承并发展了张萱仕女画。周昉生活在唐帝国经过安史之乱由盛而衰之 际，他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而流露出一种郁闷寂寥、 百无聊赖的情绪，代表作有《挥扇仕女图》和《簪花仕女图》。周昉还擅长 佛教绘画，创造了“水月观音”之体，被称为“周家样”。“周家样”和以前 张僧繇所创“张家样”、曹仲达的“曹家样”以及吴道子的“吴家样”一并 被奉为佛教艺术的典范。《唐朝名画录》中将其作品评为“神品”，尤其称赞 其仕女画是“古今冠绝”。 能力提升 杜甫诗句“三月三日天气新，长安水边多丽人”能够使人联想到的 美术作品是（ ）。 A.《簪花仕女图》 B.《挥扇仕女图》 C.《虢国夫人游春图》 D.《虢国夫人夜游图》 （二）山水画 山水画在南北朝时所显现的独立趋势，入隋以后渐渐明朗。初、盛唐之 际，山水画已脱离人物故事而成独立的画科，到盛唐时，山水画启立门户， 形成中国古代绘画独特的发展体系。 唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格。山水画家李思训及其子李 昭道的青绿山水画继承着展子虔的传统而发展。 南宗 【王维】诗人王维创水墨渲染山水，他首先采用了“破墨”山水的技法， 苏轼评其“画中有诗，诗中有画”，在画史上被称为文人画的祖始，代表作 《江干雪霁图卷》《伏生授经图》（人物画）。 文人画亦称“士夫画”，中国画的一种，泛指中国封建社会中文人、士 5 2 o 大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。带有文人情趣， g u bi ： 号 众23 公 源 资流露着文人思想的中国传统绘画样式之一。文人画一般讲究“书卷气”，注 重书法用笔，强调笔墨情趣，书写性的表现要求、追求气韵的审美标准以及 超越视觉表象的文化精神，造就了文人画独特的艺术风貌。 中晚唐时期的画家张璪，提出的“外师造化，中得心源2”，概括了绘画 创作与现实的关系，强调主观感受与学习自然同等重要。 【王洽】历代名画记作王默。唐朝名画录作王墨。善泼墨山水，时人故 谓之王墨。 北宗 【李思训】他能通过致密的描绘，构拟出动人的意境。他对山水画的追 求尚未脱离六朝以来求仙访道的范围，但他的绘画则着眼于山川景色和画面 中寄寓的情怀，代表作品《江帆楼阁图》。 【李昭道】李思训之子，同样以山水画创作享有盛名，史称小李将军。 他在画山水楼阁上，设色用笔稍变其父之法，被认为“变父之势，妙又过之”。 《明皇幸蜀图》，山石有勾勒无皴法，设色全为青绿。 （三）花鸟畜兽画 花鸟画在唐代发展成为独立画科并走上成熟阶段，出现了薛稷[jì]、边鸾 等花鸟画名家。薛稷擅长画鹤，杜甫曾赋诗夸赞薛稷：“薛公十一鹤，皆写 青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘”。边鸾突出的特点：善写生活禽，山花 园蔬，以牡丹第一、折枝第一、正面鸟雀第一、成名画坛，被称为花鸟画之 祖。 曹霸、韦偃和韩幹同为鞍马画家。 【曹霸】常受诏画御马和功臣像，由他修补的《凌烟阁功臣图》及御马， 多次受到杜甫赞誉。 【韩幹】代表作有《牧马图》《照夜白图》。 【韦偃】代表作《牧放图》。 韩滉[huàng]和戴嵩同以画牛著称于世。 【韩滉】所作的《五牛图》是传世品中最早的纸本作品。用简练粗壮的 笔调，勾勒出牛的不同形色体态。全图墨彩结合，依据结构和毛色变化进行 2外师造化，中得心源：“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师 5 造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自 2 o u 动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。 g bi ： 号 -24- 众 公 源 资渲染，色调深稳谐和，造型准确，整幅作品无论质感和立体感都极强。 二、书法篆刻 【欧阳询】由隋入唐的书法家，初学王羲之书，八体尽能，笔力劲险瘦 硬，代表作《九成宫醴泉铭》。 【颜真卿】其正书笔画求横平竖直，丰腴雄强，结体则宽博大度，字字 严谨，颇有庙堂气，被视为千余年来书学的典范，代表作《祭侄文稿》《勤 礼碑》《多宝塔碑》。 【柳公权】柳书偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒媚得体。时有“颜筋 柳骨”之誉，受到当时人的珍赏，代表作《玄秘塔碑》《神策军碑》。 【虞世南】结体圆劲内敛，而含刚柔，遒丽秀美，形体常见奇拔变化， 代表作《汝南公主墓志铭》。 【褚遂良】楷书在六朝书法之上，加以变化，奠定了唐楷的面貌，代表 作《雁塔圣教序》。 草书： 【张旭】《古诗四帖》《肚痛帖》。唐文宗时称李白诗歌、裴旻舞剑、张 旭草书为“三绝”。 【怀素】《自叙帖》。 三、画学史论著作 中晚唐之际，中国古代画学史论著述体例皆备，史论兼善的画学体系渐 以确立。 【裴孝源】《贞观公私画史》是现存最早的一部绘画著录，初步形成了 绘画著录的体制，开创了绘画史料学的先例。 【朱景玄】《唐朝名画录》是中国现存最早的一部绘画断代史，在品评 画家等级上最早提出了“神、妙、能、逸”的概念。 【张彦远】晚唐，《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合、 内容宏富的绘画通史著作。书中首先阐明了绘画的功能：“夫画者，成教化， 助人伦，穷神变，测幽微”。全书内容大致为三部分：①绘画史发展的评述 及理论认识；②绘画的有关资料、著录以及鉴识、收藏；③画家传记及作品。 5 2 o u g bi ： 号 众25 公 源 资四、佛教美术 隋唐时期是我国古代雕塑艺术成就最高的时代，主要体现在佛教美术方 面，其次是陵墓雕刻与随葬陶俑。唐代雕塑大师杨惠之被称为“塑圣”，与 “画圣”吴道子齐名。二人均师从张僧繇，故有人评论为“道子画，惠之塑， 夺得僧繇神笔路”。塑造的技术和千手千眼观世音的形象创造据说都是由杨 惠之开始的。 （一）莫高窟 1．绘画 莫高窟壁画至唐艺术水平达到极盛，宗教绘画中出现了现实生活的场面， 神佛具有人的形象气质，与前代最明显的区别，是创造了具有鲜明时代特色 的独特的经变画样式。如维摩变、涅槃变、劳度叉斗圣变等。 《维摩诘变相》敦煌莫高窟103窟。这幅局部图描绘的是维摩诘侧坐于 床上，身体前倾，眉峰微挑，似正辩到激烈处。虽面有病容但精神矍烁，涵 容兴奋、激昂的活力，表现出他善于辩论、以词锋制服对手的特点。画家以 流利刚健的铁线描一气呵成，人物生动传神，个性鲜明，富有张力，属吴道 子一派的画风。 《西方净土变》是宗教美术依据《无量寿经》内容，为信众们构想出来 的净土世界壁画，也就是人们常说的西方极乐世界。画面场面恢宏，色彩绚 烂。 2．彩雕 莫高窟彩塑到了唐代彩塑技巧达到高峰，塑像都为圆塑，造型浓丽丰满， 风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。群像组合多为七尊或者 九尊，隋代主要是一佛、二弟子、二菩萨或四菩萨，唐代主要是一佛、二弟 子、二菩萨和二天王，有的还再加上二力士。这一时期的莫高窟壁画题材丰 富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平。 （二）龙门石窟 龙门石窟在唐代再次成为大规模宗教活动的中心，其中最重要的石刻造 像是奉先寺造像，巨大的规模和造像的完美均是石窟艺术中罕见的。代表作 《龙门石窟奉先寺卢舍那大佛》 5 2 o u g bi ： 号 -26- 众 公 源 资（三）乐山大佛 乐山大佛，又名凌云大佛，位于四川省乐山市南岷江东岸凌云寺侧，濒 大渡河、青衣江和岷江三江汇流处。大佛为弥勒佛坐像，通高71米，是中 国最大的一尊摩崖石刻造像。开凿于唐代开元元年（713年），完成于贞元十 九年（803年），历时约九十年。 五、陵墓雕塑 陵墓雕刻以“昭陵六骏3”浮雕和乾陵动物圆雕为代表。注重表现六骏强 有力的筋肉，造型健美，神态逼真，气象恢宏沉雄，体现了一种雄健豪迈、 深沉悲壮的精神美。 两者完美地表现了大唐帝国的时代气魄，是纪念性雕塑的杰作。 六、陶瓷 唐代是中国陶瓷发展历史上的一个重要阶段，越窑瓷器得到了进一步发 展，青瓷制造达到了鼎盛。而白瓷在这一时期也达到了鼎盛，它的制作以河 北的邢窑为最佳。邢窑与越窑齐名，因而有“南青北白”之说。古人以“皎 洁如玉”形容邢瓷之白，“纯净如翠”形容越窑之青。 唐三彩是唐代最具代表性的。唐三彩是唐代低温铅质彩釉陶器的概称， 因常用黄、绿、白等色釉在器皿上构成色彩斑斓的装饰效果而得名“三彩”， 实际上并不限于三种色釉。具有绚丽多彩，富丽堂皇的特色。多做明器（即 冥器）随葬，也用作生活器皿，代表作《三彩骆驼载乐俑》。 七、建筑 古代单体建筑以木结构为主，建筑物大体以台基、梁架屋身和屋顶三部 分组成。 保存至今的唐代建筑有：山西五台山南禅寺正殿、佛光寺正殿、西安大 雁塔、小雁塔、云南大理崇圣寺千寻塔、苏州虎丘塔等。 第七节 五代十国 5 2 o u 3 六骏：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤 g bi ： 号 众27 公 源 资一、绘画 五代时期形成了中原、西蜀和南唐三个绘画发达地区，画家辈出，人物 画成就突出，山水画与花鸟画取得了重大发展。 （一）人物画——周文矩、顾闳中 五代人物画创作中，直接描绘贵族生活的题材占有很大比重，特别是宫 廷画院的画家，需要为皇室贵族传神写照，表现他们豪华享乐的生活或贵妇 人的生活情态。 南唐画家周文矩和顾闳中都以画贵族人物肖像著称。 【周文矩】 《重屏会棋图》该作描绘的南唐中主李璟与好友下棋的情景。采用重屏 画法。 《文苑图》4描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，调色淡雅，笔法细 劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备，生动地 表现了古代文人吟诵文时的专注神态。 《宫中图》写宫廷妇女悠闲生活，全卷十来组人物活动。 【顾闳中】 《韩熙载夜宴图》该作品描绘了韩熙载在家中与客人宴乐的场景。分为 五段：听乐、观舞、休息、清吹、宾酬。最后作者以连环画的形式把这五段 连接起来。 能力提升 《韩熙载夜宴图》是表现（ ）题材的作品。 A.现实生活 B.宗教 C.历史 D.神话 4图画面右上方有宋徽宗赵佶题“韩滉文苑图”，以往据此一直看作是唐代画家韩的 作品。但据今考察，此图在笔墨风格上不同于唐画，其构图及人物与现藏美国大都会博 物馆的五代周文矩的《琉璃堂人物图》，之后半段毫无二致。只是后者为摹本，艺术上 逊于《文苑图》。画史也记载周文矩有《琉璃堂人物图》，其笔法也与史载所谓“战笔” 5 及他的其它作品，和《重屏会棋图》相一致。因此，确切地说此图是周文矩《琉璃堂人 2 o u 物图》的后半段。 g bi ： 号 -28- 众 公 源 资（二）山水画——“荆关董巨” 五代时期，山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌， 形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨 然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，体现了五代山水画的巨 大成就。 【荆浩】在唐末五代初避乱于太行山之洪谷，寄情自然，表现了崇山峻 岭，气势宏伟的北方山水。现存的《匡庐图》传为他所作。《匡庐图》表现 了巍峨山峰及山脚下幽居的景象，笔墨皴法，全景式构图，高远平远、深远 兼具，技巧上较唐代有了明显的提高。 写出了重要山水画理论著作《笔法记》。 【关仝】荆浩的追随者。写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长， 善画秋山、寒林、村居、野渡等景色，被称为“关家山水”，代表作《山谿 待渡图》《关山行旅图》。 【董源】运用披麻皴和点苔法表现烟雾溟蒙、江湖纵横的江南景色，具 有平淡天真、秀美抒情的意趣，与荆关画中雄伟险峻的北方山水形成鲜明对 比，其传世名迹有《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》《龙宿郊民图》 等。 【巨然】僧人，董源的追随者。他的山水画笔墨秀润，善绘烟岚气象， 充满田园景致，现存名迹《万壑松风图》。 （三）花鸟画——黄筌、徐熙 五代花鸟画以西蜀黄筌[quán]、江南徐熙成就最高。 【黄筌】西蜀宫廷画家（翰林待诏）。所作多为宫廷中的奇禽名花，以 极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相融，几乎不见勾勒痕迹，情态生动 逼真，具有精谨艳丽的富贵气象，现存名迹《写生珍禽图》。 【徐熙】南唐士大夫，出身江南名门望族，终身不仕，过着放达闲适的 生活。常游于田野园圃，多画花竹蔬果、禽鱼草虫之类。他作画注重“落墨”， 用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。以墨线为主，赋色为辅。 画面清新雅致，野趣盎然，代表作品《石榴图》《玉堂富贵图》。 黄筌、徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思想情怀及不同的 5 笔墨技巧，都使他们形成面貌迥异的风格，古人谓之“黄家富贵，徐熙野逸”。 2 o u g bi ： 号 众29 公 源 资二、绘画理论 《笔法记》荆浩。体裁别致，采用对话的形式，通过两个人的交往问答， 借老人之口，阐述荆浩自己的艺术见解。其中理论建树主要有三点： 1．“图真论” 所谓“真”，就是物象的本质特征。 2．“六要论” 荆浩提出“六要”是气、韵、思、景、笔、墨。 3．“四品”、“二病”论 四品论：对划分“神、妙、奇、巧”四品都做了界定。 二病论：夫病有二，一曰无形，二曰有形。有形病者，花木不时，屋小 人大，或树高于山，桥不登于岸，可度形之类也，如此之病，不（一本作尚） 可改图。无形之病，气韵俱泯，物象全乖，笔墨虽行，类同死物，以斯格拙， 不可删修。 三、工艺美术 五代江南吴越等地的陶瓷工艺的成就以钱越的越窑最为突出。当时钱越 为了维持其统治向中原王朝进贡，以瓷器占大宗，其中以青瓷为主。纹样华 丽，工艺精细，这种精美的瓷器被通称为“秘色窑”。 第八节 辽、金、西夏 建筑 （一）辽代 辽代建筑的代表作品就是天津蓟县独乐寺的观音阁和山西应县的佛宫 寺释迦塔。佛宫寺释迦塔是中国现存的最古老、最高大的阁楼式木塔，也是 世界上最高大的木结构建筑，历经千年而不朽塌。堪称结构与造型有机结合 的典范。 （二）金代 金代建筑现存的主要有山西大同华严寺大雄宝殿和北京郊区永定河上 5 的卢沟桥。 o 2 u g bi ： 号 -30- 众 公 源 资河北广惠寺华塔，坐落在河北正定县广惠寺内，又称“多宝塔”。寺院 始建于唐贞元年间，但塔的建造要晚至金代，是中国砖塔中造型最为特异、 装饰最为富丽的塔。 第九节 两宋 一、绘画 两宋时期绘画发达，职业画家活跃，宫廷绘画兴盛，士大夫绘画形成潮 流。绘画题材风格多样化，人物、山水、花鸟全面繁荣。宋初建立翰林图画 院，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待招、画学正、艺学、祗侯、画学生等 职位。宋徽宗赵佶时又增设画学以培养宫廷绘画人才画院制度以此时最为完 备，规模最为兴盛。 （一）人物画 北宋 【武宗元】 北宋的宗教人物画以吴道子一派的式样为主流，代表画家首推武宗元。 现存传为他画的《朝元仙仗图》为一卷壁画粉本小样，描绘道教帝君率诸部 朝见最高神祗的场面。线描用吴道子“莼菜条”技法，圆浑流畅而富于韵律， 是典型的“吴带当风”样式。 【李公麟】 北宋文人画家李公麟，人物、山水、鞍马、花鸟、竹石皆精，工写兼长， 代表作有传世真迹纸本白描5《五马图》。作者以遒劲秀雅而富有表现力的线 描，表现五马毛色状貌各不相同，骨肉停匀，神完气足，五个牵马人的民族 特色也真实传神，显示了画家深厚的功力，其代表作品还有《临韦偃牧放图》 《维摩演教图》等。 南宋 【梁楷】 南宋画院画家梁楷多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材，善绘洗练放逸 5 2 o 5白描：不着彩色而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”。 u g bi ： 号 众31 公 源 资的减笔画，开启了元明清写意人物画的先河，代表作《太白行吟图》《六祖 图》《泼墨仙人图》。 （二）风俗画 北宋 【张择端】 反映城市经济的发展与城乡生活的作品大量出现，是两宋时期绘画发展 中值得注意的现象。 宋代人物画的主要成就表现在风俗画上。北宋风俗画家张择端的《清明 上河图》，以全景式的构图，严谨精细的笔法，高度写实的技艺，展现了北 宋都城汴梁清明时节的风貌，不但是一幅绘画杰作，而且具有很高的历史文 献价值。 《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要 是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。清明上河是当时的民间风俗， 像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、 汴河场景、城内街市三部分。 能力提升 《清明上河图》是表现北宋时期，汴京城繁荣昌盛的景象，汴京城 是指（ ）。 A.洛阳 B.开封 C.长安 D.南京 【苏汉臣】 北宋末年任画院待诏，南宋初年任承信郎。著名的风俗画家，以擅画货 郎和婴戏著称，代表作品《婴戏图》《秋庭戏婴图》等。 【李嵩】 南宋画家。作品《货郎图》画面中人物的塑造主要依靠线描（钉头鼠尾 描）勾勒，繁而不乱的货物描绘得一丝不苟，更显示了李嵩“尤长界画6”的 技巧。 5 2 o 6 界画：中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名界画。 g u bi ： 号 -32- 众 公 源 资（三）历史画 【李唐】南宋画家。作品《采薇图》描绘了殷商贵族伯夷、叔齐在亡国 后宁愿饿死也不食周粟的故事。 （四）山水画 1．北宋 北宋山水画以李成、范宽成就最高。他们继承并完善了五代北方山水画 派的全景式构图形式和雄伟画风，以一种更为具体和更富于个性特征的方式 创造了更加接近自然的齐鲁山水或关陕山水。郭若虚《图画见闻志》说：“唯 营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标 程。” 【李成】作画善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间，以活脱的笔致画 出寒林的情态，以“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”的景色抒 发胸襟，所画山水在北宋被誉为“古今第一”，代表作《读碑窠石图》《寒林 平野图》。 【范宽】善画关陕山水，擅长画雪景，他所画崇山峻岭，往往以顶天立 地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石， 高山仰止，气象雄伟。被誉为“得山之骨”、“与山传神”有《溪山行旅图》 （高远）《雪景寒林图》传世。 李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离坐外。 【郭熙】北宋山水名家与理论家，《早春图》为代表作，其山水画论著 《林泉高致》主要包括六个部分《画题》《画意》《画记》《画诀》《画格拾遗》 《山水训》。其中有“三远”等精彩论述，“山有三远：自山下而仰山巅，谓 之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。高远之 色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠， 平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎， 平远者冲澹。明了者不短，细碎者不长，冲澹者不大。此三远也。” 【米芾】【米友仁】父子以落茄（即墨点）表现烟雨景色的山水，不求 修饰，崇尚天真，富有抒情诗意和文人情趣，开创了文人画的新局面，被称 为“米氏云山”。米友仁代表作《潇湘奇观图》。 5 【赵令穰[ráng]】小景山水的代表画家，代表作《湖庄清夏图》。 2 o u g bi ： 号 众33 公 源 资小景山水----以引人入胜的优美情趣、水边沙岸、柳溪野趣、富有诗意的 小景见长。多为卷册小幅，清丽可喜，深得文人骚客欣赏。 【王希孟】以臻丽细密的青绿山水著称，现存《千里江山图》长卷是他 18岁的时候画的。作品以长卷形式，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理 脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。 2．南宋 南宋时期擅长青绿山水的画家有【赵伯驹】【赵伯骕[sù]】兄弟二人，继 承李思训而更趋秀雅。赵伯驹代表作《江山秋色图》。 南宋时期，画家们致力于塑造秀丽的江南山水形象。号称南宋四家的李 唐、刘松年、马远、夏圭以清奇峭拔的形象和简括的笔墨章法开创了空灵雅 秀的南宋院体山水画风。 【李唐】是公认的开创这种新风的一代宗师，他擅长山水及人物故事画。 他的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明 显趋于简括，开创了南宋山水画的新风，主要代表作品有《万壑松风图》《采 薇图》等。 【刘松年】其画风与李唐一脉相承，《四景山水》卷是其山水画代表作， 分四段描写春夏秋冬的景色，并穿插以人物活动。与李唐的取材不同，刘松 年多描写西湖一带的风光，因此他的绘画风格显得精细秀润一些，与李唐的 气势雄壮形成了对比。 马一角，夏半边7：南宋画家马远，夏圭的山水由于大胆剪裁，突破全 景式而画边角之景，因而被称为“马一角、夏半边”，这种“边角之景”描 绘山之一角，水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空濛 的空间及浓郁的诗意。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情 色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有诗意，是对传统山水画的发展和 丰富。 【马远】用笔清劲外露，以《踏歌图》《寒江独钓图》为代表作。其中 《寒江独钓图》体现了计白当黑8的艺术思想。 7马远夏圭的作品曾经被明朝皇帝朱棣称其作品为“残山剩水”。朱棣的性格恢宏博 大，喜欢沈度书法的“丰腴温润”和郭文通山水画的的“布置茂密”，有人称道南宋夏、 5 马的作品，辄斥之曰“是残山剩水，宋偏安之物，何取焉！” 2 o u 8书法术语。字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、 g bi ： 号 -34- 众 公 源 资【夏圭】用笔苍老，水墨淋漓，景点人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥 出，以《渔笛清幽》《溪山清远图》为代表作。《渔笛清幽》为《山水四段》 中一幅，《山水四段》原为十二段，现残存四段。 （五）花鸟画 宋代花鸟画是我国古代花鸟画发展的昌盛时代。以徽宗赵佶为代表的院 体花鸟画，强调深入观察动植物形象情状，讲求“形似”重视“法度”，亦 提倡新意、巧思与诗情，形成了精深完备、“高洁为工”的风格特征，除此 之外赵佶还主持编纂《宣和画谱》。北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特 体系。以苏轼、文同为代表的文人画家以绘画抒情寄兴，状物言志，不完全 拘泥于形似格法，多好水墨写意，爱画梅竹，以表现高洁品格。于是产生了 一个很重要的现象是院体画与文人画的对峙。 1．精工富丽的院体花鸟画 【黄居寀[cǎi]】黄筌之子继承家学，亦在蜀宫中任职，北宋时又成为画 院中举足轻重的人物，代表作《山鹧棘雀图》。 【崔白】擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫[fú]雁，注重写生，精于勾勒填 彩，线条劲利如铁丝，设色淡雅，代表作《双喜图》（禽兔图）《寒雀图》。 【赵佶】风格有精工富丽和简朴清雅两种，以《芙蓉锦鸡图》为代表。 【徐崇嗣】黄筌之子黄居寀手握当时画院评审大权，排斥与己不合的风 格派别，同时黄氏风格符合皇室贵族的审美趣味，能够得到上层的支持，因 而，形成了黄家富贵画风在宋初院体花鸟画中一统天下的局面。所以，徐熙 孙子徐崇嗣为了立足画院，也不得不改变画法，吸收黄氏的精工细丽画法， 纯用色染，不用墨勾，创出“没骨法”。 《出水芙蓉图》佚名，这幅作品是宋画上品。 2．追求笔墨意趣的文人花鸟画 文人画赋予梅、兰、竹、菊以道德品格，号称“四君子画”这在宋代已 经形成，至明清而大盛，称为传统绘画中的独特门类。松、竹经冬不凋，梅 花耐寒开放，是中国传统文化中高尚人格的象征，因此许多文人画家喜欢以 “岁寒三友”为题作画。 5 对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。清代邓石如称：“字划疏处可使走 2 o u 马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”。 g bi ： 号 众35 公 源 资【苏轼】代表作《枯木怪石图》《潇湘竹石图》。 【文同】据传墨竹兴于晚唐五代，但取得重大成就而对后世产生巨大影 响的是北宋的文同。他的墨竹开创了“湖州竹派”。 墨梅传说始自北宋【华光和尚】。 【扬无咎】字补之，号逃禅老人，墨梅成就最高，代表作品有《四梅花 卷》。 【郑思肖】宋末元初，号所南，以画墨兰著名。他所作墨兰疏花简叶而 不画土，以表示忠于“故国之恩”，又曾题画兰“纯是君子，绝无小人”。以 寄托高雅之情。 二、陶瓷 宋代工艺美术以陶瓷工艺成就最为辉煌，出现了定窑、汝窑、官窑、哥 窑、钧窑五大名窑。 青瓷窑系 哥窑——釉色粉青、米色、灰青等色；冰裂般开片；聚球攒珠。 官窑——釉质肥润；青白色或偏蓝色；较大开片。 汝窑——河南临汝——重色效果；淡天青为主调；“金盘玉碗世称宝”。 耀州窑——今陕西铜川西——颜色深沉；刻花、印花。 龙泉窑——浙江龙泉——出筋 窑变 钧窑——河南禹县神垕[hòu]镇——窑变 白瓷窑系 定窑——今河北曲阳——“有芒”；孩儿枕。 景德镇——江西景德镇——“粉定”（青瓷以胎薄釉润著称，其中“影 青器”是景德镇独创的。） 黑瓷窑系 建窑——福建建阳吉水镇——兔毫盏、油滴盏 吉州窑——江西吉州——玳瑁斑 白地黑花瓷 磁州窑——河北磁县——白釉黑花瓷 5 2 o u g bi ： 号 -36- 众 公 源 资三、书法 【赵佶】宋徽宗独创的瘦金体挺拔秀丽、飘逸犀利。 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是宋代书法家中的代表人物，史称“宋四家”。 【苏轼】“宋四家”之首，倡导“尚意”。其书法，用笔多取侧势，结体 扁平稍肥，代表作《黄州寒食诗帖》。被称为“天下第三大行书”。 【黄庭坚】中宫紧敛、四周延展的“辐射式书体”，代表作《廉颇蔺相 如列传》。 【米芾】运笔迅疾，用笔中侧锋相互配合，有“八面出锋”之誉，代表 作《蜀素帖》。 【蔡襄】讲究结构，运笔严谨，很少放纵之笔，代表作《万安桥记》。 四、建筑 山西太原晋祠圣母殿和鱼沼飞梁系宋代祠庙建筑的代表之作，北宋天圣 年间建。圣母殿面阔7间，进深6间，高17米，使用减柱法，殿内无柱， 显得内部高敞，大殿正面八根下檐柱上有木制雕龙缠绕，即《营造法式》所 载的缠龙柱，是现存宋代这种柱的孤例。 五、雕塑 宋代雕塑手法写实，风格素雅，在反映现实生活、表达思想感情的深度 和广度上，较唐代进了一步。佛教雕塑的神圣性和理想性减弱，而世俗化大 大增强。 保圣寺位于江苏吴县甪[lù]直镇，罗汉像原18尊，现存9尊。其中降龙 罗汉是印度人形象，其余罗汉也各具特点，写实中略带夸张，与山水泉石浮 塑和谐统一，有一定装饰性。 灵岩寺位于山东济南，其中千佛殿现存彩塑40尊，与真人等高，从外 貌上可看出不同年龄、阅历及性格特征，生动入微，呼之欲出，体现了宋代 雕塑的高度写实水平。 晋祠位于山西太原悬翁山麓，本为纪念周武王次子唐叔虞的祠堂，建祠 年代难以考证，北宋重建圣母殿，塑圣母和43尊侍女像，塑造比例适度， 衣纹舒展自然，细微的表情显露其不同的气质，极富生活气息，是与宗教有 5 2 o u g bi ： 号 众37 公 源 资关的祀祠性建筑中的塑像。 四川大足县宝顶山摩崖造像，雕刻是作为一个整体设计的，在古代佛教 造像中独树一帜。主要内容有佛传故事、佛本生故事等，还涉及许多社会生 活场景，有放牛、养鸡等，可见“世俗性”冲淡了“佛性”。代表作《养鸡 女》。 六、绘画理论 《图画见闻志》北宋郭若虚。 《画继》南宋邓椿。 《宣和画谱》无编撰者姓名。 《林泉高致集》北宋郭熙。 第十节 元 一、绘画 元代，蒙古人不重视文人和绘画，因此加速了绘画发展的变革，文人多 以画自娱，文人画成为元代画坛主流。早期画家以赵孟頫为代表，中晚期以 史称“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的山水画成就最为突出。 （一）文人画 1．【赵孟頫】 赵孟頫是元代画坛上的中心人物，其绘画功力深厚，人物、鞍马、山水、 花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。他在艺术主张上 标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继 承唐与北宋的绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对南宋院体画过分 追求形似和纤巧；他又强调书法与绘画的关系，认为“书画本来同”，将书 法用笔引进绘画之中，加强其艺术表现力。传世作品很多，代表作有《秋郊 饮马图》《鹊华秋色图》《疏林秀石图》。 5 2 o u g bi ： 号 -38- 众 公 源 资能力提升 以下不是赵孟頫繁的艺术主张的是（ ）。 A.主张山水画要表现林泉之意，面对山水画能“不下堂筳，坐穷泉壑” B.标榜“古意”，提倡继承唐与北宋的绘画 C.强调书法与绘画的关系，讲书法用笔进一步引入绘画之中 D.重视神韵，提倡清雅朴素的画风 2．【元四家及其他山水画家】 元四家强调以画“自娱”，注重主观性情的抒发，突出绘画的文学趣味， 诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造，使画面效果更加符 合文人的理想，从而开创了一代新风，形成了以“文人画”为主流的山水画 派。元代文人画家在艺术上标榜“写胸中逸气”“自娱”而不趋附社会审美 爱好。如倪瓒“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。 【黄公望】号大痴道人。中年当过中台察院椽吏，后皈依“全真教”， 在江浙一带卖卜。绘画上受赵孟頫影响，主要取法五代北宋荆浩、董源等人 的山水画法，加以融化吸收，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。 《富春山居图》是画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，作品描绘的是浙 江富阳、桐庐一带的山容水貌。卷中江水平静，峰峦起伏，点缀丛林亭舍， 疏密相间，显示出画家深厚的笔墨功力。画面以水墨或浅绛作画，用墨淡雅， 山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表 作，被称为“中国十大传世名画”之一。此画被烧为两段，较长的后段称《无 用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆. 能力提升 黄公望的《富春山居图》的主要皴法是（ ）。 A.云头皴 B.披麻皴 C.斧劈皴 D.解索皴 5 2 【吴镇】号梅花道人，他精于诗文书画，又善画山水及墨竹等，饱含诗 o u g bi ： 号 众39 公 源 资意，画风清新可喜。他作画吸收董源、巨然的画法，笔墨雄秀清润，气象苍 茫，代表作《渔父图》。 【倪瓒】号云林。他的画看似简单而意境清幽深远，荒寒萧索，景中多 不画人，带有孤独寂寞的感情色彩。他在画法上吸取荆、关、董、巨之长而 加以融会，善以干笔淡墨画出明洁清幽的秋景，耐人寻味。其画笔墨松秀简 淡，绝少设色，甚至连图章都不用，画中多长题，做楷书，力求朴素清雅， 其画风在元明两代独具特色。倪瓒的笔墨技法具有独创性，画山石是以枯笔 变化披麻皴，兼采斧劈皴侧笔皴擦（画史上称他的皴法为“折带皴”，一名 “叠糕皴”），石块似方而圆，有一种拙朴的趣味。 《六君子图》，该作是一幅典型的抒情作品，画中描绘了松、柏、樟、 榆、槐、楠六种树木，表明作者自己做人的志趣。画上有多人题诗，其中黄 公望题诗云：“居然相对六君子，正直特立无偏颇。”如此简净清淡的画面， 既反映了元代文人失意落寞的心态，又淋漓尽致地体现了画家崇尚平淡天真 的审美理想。 苏州著名园林狮子林建于元朝至正二年，由天如禅师惟则的弟子为奉其 师所造，初名“狮子林寺”，后易名“普提正宗寺”“圣恩寺”。书画家倪云 林参与造园，并题诗作画，使狮子林名声大振，成为佛家讲经说法和文人赋 诗作画之圣地。 【王蒙】自号黄鹤山樵，赵孟頫的外孙。能写诗，善书法，画山水多表 现隐居生活，运笔及写景极富层次变化，画法在董源、巨然基础上加以发展， 形成独具特色的解索皴、牛毛皴。用墨厚重，构图繁密，景色郁然深秀，与 倪瓒的渴笔枯墨景物空灵形成鲜明对比。倪云林曾赋诗“王侯笔力能抗鼎， 五百年来无此君”，来赞美王蒙深厚的绘画功力，代表作有《青卞隐居图》。 能力提升 “元四家”中山水画章法稠密的画家是（ ）。 A.黄公望 B.吴镇 C.王蒙 D.倪瓒 5 2 o 【高克恭】字彦敬，号房山，回族，官至刑部尚书，代表作品《春山欲 g u bi ： 号 -40- 众 公 源 资雨图》等。 【钱选】《山居图》。作者画山石空勾无皴，画树勾勒后填青绿色，用笔 工中寓拙，山脚施以金粉，浓重中见明净。 3．【王冕】 元代墨梅画家中以王冕最有代表性，他塑造了繁花满枝的梅树形象。他 善诗文，在传世的《墨梅图》上题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕， 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。借梅花抒发其志趣，流露出不甘与黑 暗社会同流合污的精神。 （二）壁画 元代统治者对宗教采取利用保护政策，喇嘛教受到高度尊崇，道教亦有 显赫地位，寺观及石窟壁画有相当的规模，现存遗迹以敦煌莫高窟第三窟喇 嘛教壁画、山西芮城永乐宫道教壁画为代表。永乐宫壁画精美壮观，其线描 做莼菜条，施以重彩，局部作堆金立粉，华美异常，可见吴道子画风之影响。 能力提升 （ ）在山西芮城县发现的永乐宫，完整的保存960平方米的元代 道教壁画。 A.1956年 B.1955年 C.1952年 D.1953年 二、工艺 （一）陶瓷 元代景德镇已经发展成为全国制瓷中心，主要成就是烧成青花和釉里红。 青花瓷远销海内外，成为中国最具民族特色的瓷器。 青花瓷属于一种釉下彩瓷器，是用氧化钴等矿物做颜料配成绘画彩料， 先在瓷坯上画出花卉纹样，然后罩上透明釉，入窑经高温烧制而成，烧成后 呈现白底蓝花的色彩效果。釉里红也是一种釉下彩瓷器，用铜的氧化物作为 彩绘原料，烧成之后是红色花纹。 5 2 o u g bi ： 号 众41 公 源 资能力提升 中国古代流行时间最长，产量最大的是（ ）瓷。 A.青花 B.白 C.青 D.珐琅彩 （二）织绣 元代工艺品中最富特色且成熟显著的就是织绣工艺，其中尤以织金锦缎 中的纳石失最为突出。织金锦缎的特点是在丝织物上加织金银线。纳石失一 词源于阿拉伯语Hcciaj，其意即金锦。具有一种花满地少，金光灿烂，耀眼 夺目的效果。 三、建筑 元大都按照《考工记》所载建筑礼制思想规划修造，布局严谨，气象雄 伟，城内利用了天然湖泊建造苑囿，使宫城、宫苑更加优美，称为古代建筑 的杰作，同时为明清建筑奠定了基础。 元代尼泊尔匠师阿尼哥设计修建的北京妙应寺白塔是国内现存最大的 喇嘛式塔。 四、书法艺术 赵孟頫是元代书法的集大成者。赵孟頫是最先在画上题诗，将“诗、书、 画”合为一体的创始者。其书风是“外观温文尔雅，而内寓刚劲”。后世将 他的楷书与唐代颜真卿、柳公权、欧阳询并称为“颜、柳、欧、赵”四大楷 书家，楷书代表作有《玄妙观重修三门记》《胆巴碑》；行草书有《洛神赋》 《千字文》等。 元初与赵孟頫并称三大家的还有鲜于枢[shū]、邓文原。 五、绘画理论 《写山水诀》黄公望。 《写像秘诀》王绎。 5 2 o u g bi ： 号 -42- 众 公 源 资第十一节 明 一、绘画 （一）山水画 明初---浙派 明代画坛，前期以浙派为主流。“浙派”是活跃在浙江地区的绘画流派， 艺术上师承南宋院体风格，代表画家有戴进、吴伟。 【戴进】与院体关系颇为密切，他以取法马远、夏圭为主而上接北宋， 在山水人物画上形成了较新的风貌，被某些文人画家称之为职业画家“第一”。 他的山水画比南宋人措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁精当而景 象恢宏。戴进画山石用斧劈皴，吴伟则横涂直抹，似若随意。他尤善在山水 实景中安排略有情节的人物活动，代表作《春游晚归图》。 【吴伟】江夏（今湖北武汉）人，是浙派江夏支流的代表人物。山水师 法马、夏，用水多，气魄大，布景造型也更简括整体。代表作有《灞[bà]桥 风雪图》。 明初---【王履】 明初画家王履，以《华山图》和主张“吾师心，心师目，目师华山”的 《重为华山图序》而著名。 明中---吴门四家 明代中叶，以史称吴门的苏州为中心，形成了“吴门画派”，又称“吴 派”，取代了浙派在画坛上的地位。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士 气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格， 体现自得其乐的精神生活，以有“吴门四家”之称的沈周、文征明、唐寅、 仇英为代表画家。 沈周与文征明是吴派文人画最突出的代表。两人皆为风雅名士，以诗文 书画自娱，在抒情写怀上比元人更加自觉。 【沈周】的山水画以粗笔为多，形成了笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂 的主要风貌，代表作《庐山高图》。 【文征明】的山水画以细笔为主，情调娴静典雅，布景层叠而上，缺少 5 2 o u g bi ： 号 众43 公 源 资纵深的空间表现，丘壑林木棱角分明而略有变化，代表作《真赏斋图》。 “吴门四家”中的唐寅与仇英则代表了吴门画家中另外一种类型。他俩 均出身低微，以画为业，兼擅多能，技术比较全面，艺术风格雅俗共赏。 【唐寅】的画作几乎每画必题诗，形式多样，代表作有《王蜀宫妓图》 《秋风纨扇图》《看泉听风图轴》。 【仇英】为画匠出身，擅工笔人物和山水，不擅题款，代表作《汉宫春 晓图》《仙山楼阁图》等。 明晚---华亭派 明代晚期，浙派、吴派衰落，在上海地区涌现出若干更重视笔墨表现力 与文化修养的文人山水画派，其中以董其昌为代表的“华亭派”影响最大。 【董其昌】“文人画”的称谓最先由明代书画家董其昌提出，他一方面 系统总结了中国文人画的传统，一方面又以佛家禅宗为喻，将以往的绘画分 为“南宗”和“北宗”，认为崇尚率真和笔墨变化的文人画属于“南宗”，而 经营刻画，描摹物象的普通画工的画属于“北宗”，从而对书画的鉴赏品评 产生了很大影响。 他以佛教禅宗分南北二宗为喻，推出了山水画的“南北宗论”，认为唐 以后的山水画分水墨和青绿两种风格流派。强调前者是文人画的正宗，后者 则是李家画的代表，进而崇南贬北，标榜文人画。他把佛教“北宗”的所谓 “渐修”与南宗的所谓“顿悟”套用到绘画风格的内涵里去分析。在董其昌 看来，属于文人画派的绘画有天赋，是一般人学不到的，是“顿悟”的潜在 灵感的体现。而属于北宗的工细画风是“渐修”的结果，只要苦练而无天趣 可言。这种理论在明后至清代产生了很大的影响。虽然他对画史的概括并不 完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在将文人水墨画 推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展和创造。 董其昌对文人山水画的重要贡献，在于他进一步提纯了绘画语言，即把 中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不在仅仅作为营造图像的 手段，而是成为绘画表现的重要目的，代表作《青弁图》《秋兴八景图册》。 （二）花鸟画 白阳青藤：明代的陈淳和徐渭，画史上并称“白阳青藤”他俩把写意花 5 鸟画的发展推向了新的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大的影响。 2 o u g bi ： 号 -44- 众 公 源 资【陈淳】字道复，号白阳山人，他的写意花鸟画造型精当，严于剪裁， 意境安适宁静，笔墨自由如意，画法放逸但不恣纵。 【徐渭】字文清，后改字文长，别号田水月、天池山人、青藤等，大胆 变革，赋予花卉以强烈的主观情感，直抒愤世嫉俗之情，用笔恣纵，水墨淋 漓，形简神逸，从根本上完成了水墨大写意花鸟画的变革，他的代表作有《杂 花卷》《墨葡萄图》。其中《墨葡萄图》画中题诗：“半生落魄已成翁，独立 书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，反映了画家怀才不遇的 悲愤心境和洁身自好的品性情操。 能力提升 齐白石曾说过：恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸，清代一著名画 家也刻一闲章，印文为“青藤门下走狗”，这位清代著名画家是（ ）。 A.王时敏 B.石涛 C.郑板桥 D.龚贤 （三）人物画 1．南陈北崔 晚明人物画大家以时称“南陈北崔”的陈洪绶和崔子忠为代表，又以陈 洪绶最负盛名。 【陈洪绶】号老莲，在卷轴画创作与版画创稿方面卓有建树，重要版画 作品有《九歌图》《水浒叶子》《西厢记插图》等，所绘人物面容奇古，身形 伟岸，衣纹排叠遒劲，设色以艳衬雅，富有装饰意趣。 【崔子忠】所画人物，描绘精细，气息古朴，尤善白描人物，颇有新意。 2．曾鲸和波臣派 【曾鲸】字波臣，擅人像写真，是明末最有影响的肖像画家。其弟子众 多，被称为“波臣派”。他在人物肖像画中以淡墨勾定轮廓五官，然后施墨 色染出结构凸凹，再赋色彩。这种重视墨骨的画法吸收了民间写真的传统技 巧，又糅合文人画的审美取向，故而文质相兼，独具特色。他在人物形象的 刻画上，不光注重人物的外貌特征，而且深入揭示人物的精神气质，代表作 品有《王时敏像》《张卿子像》等。明代许多画家在肖像画艺术中追随曾鲸， 5 2 o u g bi ： 号 众45 公 源 资形成了具有中国肖像画特点的波臣派。 《王时敏像》其画法是先用墨线勾出轮廓和五官，再以“凹凸法”淡墨 层层烘染五官结构，最后再用淡赭傅彩，很好地表现了面部结构与质感，成 功地塑造了气质高洁的青年文士。 （四）版画 明中叶以后，徽派版画得到空前发展。安徽“十竹斋”在技术探索中发 明了“饾版”（分色分版的水印）与“拱花”（以凸版在笺纸上压印花纹图案）， 尤其是套色水印的发明，开拓了中国版画艺术的新领域。 （五）油画的传入 【罗明坚】明朝万历七年（1579年），意大利传教士罗明坚首次将西方 油画携入中国内地。 【利玛窦】贡献在于开辟了油画传入中国的有效途径，对推进油画在中 国的扩大传播和转承起到了关键性的作用。1600年，利玛窦初到北京，就向 明神宗万历皇帝进献了贡品，其中有《天主像》一幅，《天主母像》（即圣母 像）两幅。这三幅画像给中国画坛带来了极大的震撼。 二、工艺美术 （一）金属工艺 宣德炉----是明代宣德年间艺人们吸收了历代冶炼技术，并吸取了古代 铜器、宋代瓷器的优点，创造出铜质细腻、色彩丰富、花纹精美、造型新颖 的铜制工艺品。 景泰蓝----是金属胎的珐琅器。景泰年间最为盛行，因这种工艺的原料 色彩早期主要为蓝色，所以得名“景泰蓝”。 （二）瓷器 斗彩----青花至明代永乐、宣德年间达到全盛阶段，成化年间创制了青花 和釉上多种彩色相结合的斗彩，即在釉下先用青花绘出花纹的轮廓线，然后 罩上一层无色透明釉，烧制之后再在釉上施以黄、绿、红、紫等色，釉下的 青花与釉上的色彩交相辉映，达到了既清新又斑斓的效果。 五彩瓷----嘉靖、万历年间又在斗彩的基础上烧成了五彩瓷，这是一种 釉上彩瓷器，即在瓷器上用多种色彩描绘花纹，花纹色彩艳丽，装饰性强。 5 2 o u g bi ： 号 -46- 众 公 源 资（三）染织工艺 顾绣----形成于明代万历年间，由顾名世家族中的女眷首创，以后逐渐发 展为一门纯艺术性的闺阁绣。 三、园林建筑 （一）皇家园林 天坛祈年殿 天坛是明、清两代皇帝祭天、祈谷的圣地，是保存完好的坛庙建筑群。 祈年殿是一座圆形建筑，鎏金宝顶蓝瓦三重檐攒尖顶，层层收进。 明十三陵 明代除太祖朱元璋、景帝朱祁钰，其余的13位皇帝均葬于北京昌平县 境的天寿山一带，通称明十三陵。广达40平方公里，工程极为浩大。陵区 三面环山，其制度基本遵循孝陵形制。 长城 长城是中国也是世界上修建时间最长、工程量最大的一项古代防御工程。 自公元前七八世纪开始，延续不断修筑了2000多年，分布于中国北部和中 部的广大土地上，总计长度达50000多千米，被称之为“上下两千多年，纵 横十万余里”。被列为中古世界七大奇迹之一。 （二）私家园林 私家园林比较著名的有北京武清侯李伟的清华园和米万钟的勺园、上海 潘允端的豫园、苏州王献臣的拙政园、太仆寺少卿徐泰时的留园等。 拙政园是江南园林的代表，是苏州园林中面积最大的古典山水园林。始 建于明朝正德年间，著名画家文征明参与设计蓝图，历时十六年建成，中国 四大园林之一，被誉为为“中国园林之母”。 《园冶》是中国古代留存下来的唯一一部园林著作，作者是明代杰出的 造园艺术家计成。 四、书法篆刻 明初著名书法家首推“三宋”。“三宋”分别是宋克、宋广、宋燧。 明代中期，吴门书派是明代书坛声势最大的一个流派，代表人物是文征 5 明、祝允明、王宠等。 o 2 u g bi ： 号 众47 公 源 资【文彭】在中国篆刻艺术史上，文彭首开明代流派印之先河，历来被誉 为“篆刻流派的祖师”或鼻祖。文彭，字寿承，号三桥，是明代著名文学艺 术家文征明长子。文彭刻印有自己的创作思想，而且善于总结技法理论。如： “刻朱文须流利，令如春花舞雪；刻汉文需沉凝，令如寒山积雪；落手处要 大胆，令如壮士舞剑；收拾处要小心，令如美女拈针。”文彭这一经验之谈， 形成了明代“吴门派”篆刻艺术流派的治印要旨。“吴门派”又因文彭其号 为“三桥”，又称“三桥派”。 五、明式家具 明式家具继承宋代传统，并形成独特风格。主要产地有三处：北京皇家 的“御用监”，民间生产中心苏州与广州。明式家具多取材于海外进口或南 方出产的优质木材。轻巧挺拔，简洁又具有木质肌理的特点。从功能上可分 为椅凳、几案、箱柜、床榻、台架、屏座等六大类。此外家具的成套概念已 经形成。 明式家具的制作工艺精细合理，全部以精密巧妙的榫卯结合部件，大平 板则以攒边方法嵌入边框槽内，坚实牢固，能适应冷热干湿变化。高低狭窄 的比例，或以适应美观为出发点，或有助于纠正不合礼仪的身姿坐态。装饰 以素面为主，局部饰以小面积浮雕或透雕，以繁衬简，朴素、精美。可以用 简练、敦厚、精巧、典雅四个词来形容。 第十二节 清 一、绘画 （一）四王与吴恽 清代早期，山水画直承董其昌一派的王时敏、王鉴、王原祁、王翚[hui] 史称“四王”，被视为画坛正宗。四王致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜 元四家，力图集古人之大成。看重笔墨，表现平静安闲的情感状态，但却较 少观察自然，描写具体感受，在以临古为主的艺术实践中发展了干笔渴墨层 层积染技法的艺术表现力，审美趣味的表达更趋于精致。 【王时敏】重笔墨，形成了苍润古澹、松灵秀雅的风貌，代表作《云山 5 2 o u g bi ： 号 -48- 众 公 源 资图》。 【王鉴】9笔法遒美、墨韵润泽、气格清苍、沉雄古逸的体貌，代表作《夏 山图》。 【王原祁】笔墨气味较之王时敏更加醇厚，取得了“熟不甜，生不涩， 淡而厚，实而清”的效果，代表作《山中早春图》。 【王翚】将笔墨的精能与丘壑的真实生动融为一体，代表作《西山红树 图》。 王时敏、王鉴、王原祁属娄东派，王翚属虞山派。 与四王并称“清六家”或“四王吴恽[yùn]”的吴历与恽寿平也属于这一 大系统。 【吴历】师法宋元诸家，笔墨雅致，物象多姿，风格清醇。 【恽寿平】早年主要创作山水画，中年以后专攻花卉，力求改变时代宫 廷画法，去脂粉华丽之态。他在准确造型的基础上巧妙运用水和色，恰到好 处地在色中施水，创“色染水晕”之法，丰富了没骨画法的表现手段，代表 作品《锦石秋花图》《牡丹图》等。 （二）四僧与其他非正统派 与四王同时的僧人画家朱耷、石涛、髡[kun]残和弘仁，力主继古开今， 革新创造，史称“四僧”。他们都是由明入清的移民，以绘画寄托亡国之痛， 抒发内心强烈的情感。四僧重视感受生活，观察自然和抒发性情，创作时不 限于临摹，不囿[yòu]于挪用古法。以个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现 的情感内容。以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧的程式， 在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨 技法。艺术风貌虽各有不同，但在当时来说都是十分新颖大胆的创造。 9王鉴在当时声名煌赫，影响颇大，但由于其生平事迹记载多有缺略，艺术上又与并 称“前二王”的王时敏渊源相近，风格亦颇多共同点。因此，对王鉴的个案研究殊为缺 乏，往往是在论述王时敏时顺便谈及，视“二王”为一体，乃至有学者认为：“和王时敏 同时代的王鉴，作品之间经常类似到如果不具有一对利眼，就无法区分它们的地步。”其 实，王鉴与王时敏虽处于同一历史时期，但生活经历并不相同，画学道路也有所区别； 虽同受董其昌绘画思想影响，崇尚以“南宗”为主的传统，但范围和重点有所不同，所 形成的笔墨风格亦相迥异；虽同属“娄东派”，但王鉴对“虞山派”的王翚更有直接影响， 5 2 o 吴历也受过其指授。 g u bi ： 号 众49 公 源 资【朱耷】号八大山人，江西南昌人。四僧以朱耷的艺术个性最鲜明，他 的绘画极具个性，具有奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情，达到了水 墨大写意花鸟画的空前水平，使人有“墨点无多泪点多”之感；常画傲然屹 立的荷花，白眼瞪天的怪鸟怪鱼，孤寂高傲，构思奇特，充分表达了他愤世 嫉俗的个性特征，代表作有《荷石水禽图》《孔雀牡丹图》《鹌鹑图》等。 【石涛】本姓朱，名若极，号苦瓜和尚，绘画思想影响最大，石涛有《苦 瓜和尚画语录》传世。其山水画多写对自然观察体验之所得，极富创造性。 作品构图新颖自然，笔墨纵横潇洒，意境生气勃勃。他在他的画论《苦瓜和 尚画语录》中提出了著名的“吾自用吾法”“借古以开今”“笔墨当随时代” “搜尽奇峰打草稿”等主张，对当时被摹古风气笼罩着的沉闷的画坛，起到 振聋发聩的启示作用，擅长“拖泥带水皴法”，代表作《淮扬洁秋之图》《搜 尽奇峰打草稿》等。 【弘仁】明亡后出家为僧，法名弘仁，字无智，号渐江，安徽歙县人。 他的作品大量以黄山和齐云山为母题，将山水实境升华为超脱了现实世界的 理想化的境象，给人一种远离现世的“世外山”之感，隐晦地传达出画家的 遗民意识。在当时很受人推崇，追随的人很多，形成了以弘仁为代表的山水 画派新安派。 【髡残】四僧中，只有是明亡前就出家为僧的。髡残，法名髡残，字介 丘，号石谿、电住道人等，武陵（今湖南常德）人。多取黄山、南京一带景 物为题材，以强烈的主观情感抒写胸中山川，表现“吾之天游”，与弘仁荒 僻宁静的山水意境相比，髡残的作品洋溢着蓬勃的生机。 【金陵二谿】与髡残同时的南京画家中，程正揆（号青谿道人）与他并 称“金陵二谿”。 【金陵八家】同时活动与南京的其他画家，则以“金陵八家”最为有名。 八家即龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥。其中以龚贤成 就最高，为八家之首。 （三）扬州八怪与清中后期绘画 “扬州八怪”是泛指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮[xiè]、 金农、黄慎李方膺、汪士慎、高翔、罗聘、华嵒、高凤翰、闵贞、边寿民等。 5 他们在商品社会的生存竞争中，恪守文人的文化情操和文人画传统，以梅、 2 o u g bi ： 号 -50- 众 公 源 资兰、竹、菊、松、石等为主要描绘对象，除了表现诸如清高、孤傲、绝俗等 思想外，还通过题诗写文，赋予作品以深刻的社会内容。在艺术上，扬州八 怪发挥水墨特长，以简括的手法塑造物象，笔墨纵横，锋芒尽显，直抒胸臆， 打破了成法约束，冲击了当时流行的恽寿平一派正统花鸟画风，被称之为 “怪”。这些画家形成了反映时代变化的新风貌，发展了文人写意画。 分为三类： （1）丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮，李鱓与李方膺； （2）一生布衣的文人画家，如金农，高翔和汪士慎； （3）文人修养的职业画家，如黄慎，罗聘和华喦。 【郑燮】字克柔，号板桥，江苏兴化人。其诗、书、画均旷世独立，世 称“三绝”，尤长墨竹，从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹” 的艺术化，代表作《竹石图》。 六分半书，郑燮书法的别称，人称“板桥体”。他以隶书笔法形体掺入 行楷，又时以兰竹面笔出之，自成面目。此书体介于楷隶之间，而隶多于楷， 隶书又称“八分10”，因此郑燮谑称自己所创非隶非楷的书体为“六分半书”。 郑板桥别具一格的新书体，开创了书法历史的先河。 【金农】自创“漆书”，用笔方扁如刷，结体方正，横画粗而长，竖画 细而短，墨色苍郁，浓重似漆，给人一种以拙为巧、以苍为妍的感觉，富于 金石意味。 【罗聘】《鬼趣图》讽刺现实尤为著名。 能力提升 属于“扬州画派”的画家是（ ）。 A.黄慎、任颐、周暮桥、郑曼陀、吴友如 B.郎世宁、唐岱、樊圻、冷枚 C.金农、汪士慎、华碞、郑燮 10 八分书是隶书的一种，人们把带有明显波磔特征的隶书称为“八分书”。秦代上谷散人 5 王次仲创造“八分书”。据记载说是割程邈隶字的八分取二分，割李斯的小篆二分取八分，故名 o 2 u 八分。 g bi ： 号 众51 公 源 资D.吴历、恽寿平、王原祁、王翚 宫廷绘画 【郎士宁】意大利人，康熙末年来华传教。后入宫廷，死后追赠侍郎。 擅画人物故事、肖像、动物、花木、山水，尤其以画马著名，代表作《嵩献 英芝图》《百骏图》。 人物画 【改琦】工仕女，作品讲求含蓄内蕴，在刻画人物心理状态和经营景物 气氛方面颇具匠心，创造了清后期仕女画的典型风格，代表作《红楼梦图咏》。 【费丹旭】以仕女画著称。所作仕女形象秀美颀长，体态婀娜，反映了 当时的审美趣味，代表作《东轩吟社图卷》。 （四）晚清上海画派 “海派”把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来， 将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色 彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。“海派” 分为前后两个时期。前期以赵之谦、任颐为代表，画家包括任熊、任薰和并 未定居上海的虚谷。晚期以吴昌硕为高峰。 【赵之谦】为早期海派人物，但未定居上海，书法篆刻造诣深厚，以此 入大写意花卉画，一变流布清末画坛的柔媚纤细作风为挺拔厚重，在色彩上 吸收了民间绘画的特点，变清淡为艳丽。 【任颐】字伯年，绘画技法全面，人物画、花鸟画成就卓越。所作人物 画题材丰富，内容通俗易懂，思想倾向明确。花鸟画中尤以小写意画突出， 构图多变，设色淡雅，轻松活泼，颇有水彩画的韵味。他善于将处于运动中 的花鸟，以瞬间的姿态描绘于画面而不失其动感，使画面总是充满生机。 【吴昌硕】工书法，擅写石鼓文，特精篆刻，曾为西泠印社社长。中年 -52-始以金石、书法入画，开大写意花卉之新貌，成就卓越。他用笔奔放有力， 常以鲜艳重色入画，画面对比强烈、生意盎然，浑厚古拙而不乏书卷气，发 展了徐渭、八大山人、石涛、扬州八怪以来的大写意绘画传统，形成了个人 独具的新风格，代表作《葫芦图》。 （五）版画 民间版画《芥子园画传》系统地介绍了传统绘画的基本画法和流派，是 一部影响深远的绘画教科书。 中国十大传世名画 东晋·顾恺之《洛神赋图》 唐代·阎立本《步辇图》 唐代·张萱、周昉《唐宫仕女图》 唐代·韩滉《五牛图》 五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》 北宋·王希孟《千里江山图》 北宋·张择端《清明上河图》 元代·黄公望《富春山居图》 明代·仇英《汉宫春晓图》 清代·郎世宁《百骏图》 （六）新式美术教育（即学校美术教育） 近代教育活动家张之洞于1902年创办的两江师范学堂是我国最早的师 范学校之一。1906年创办了我国高等师范院校第1个美术系科—图画手工科。 二、园林建筑 明清建筑以规格宏大壮丽、装饰繁缛精工为特色，形成我国古代建筑发 展的最后一个高峰期。 【北京故宫】 故宫位于北京市中心，也称“紫禁城”，现辟为“故宫博物院”。北京故 53宫是世界上规模最大、保存最完好的古代皇宫建筑群。以故宫为中心，由皇 城、内城、外城共同构成北京城总体布局。 整个皇宫建筑分为南部前朝和北部后廷两部分。前朝有太和、中和、保 和三大殿，这三大殿是故宫中最高大的建筑物，也是皇帝举行重大典礼的地 方，是封建皇权的象征。后寝以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，左右东西 六宫为翼，是皇帝、皇后、嫔、妃居住的地方。前朝后寝，界限分明，不可 随便逾越，体现了中国古代传统的等级分明、内外有别的伦理观念。 太和殿采用的是最尊贵的重檐庑殿顶，中和殿为四面坡单檐攒尖顶，保 和殿是重檐歇山顶。两侧的建筑多用单檐歇山顶。在封建社会中，黄色最尊 贵，绿色次之。因此，故宫主要建筑均采用黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子、 门窗，在檐下处于阴影部位的斗拱、梁柱上，以青绿为底色沥粉贴金描绘龙 凤图案。建筑下部以多层白色石台基衬托，使建筑物看上去更加富丽堂皇。 【北京北海公园】 北海及团城位于北京市中心，故宫的西北侧。北海是中国现存最早的帝 王宫苑，始建于辽代。琼岛位于湖的南侧，是全园的中心，金代称琼华岛， 元代更名万寿山，后因山顶建白塔，又名白塔山。 白塔是一座藏式喇嘛塔。据建塔石碑记载，当时“有西域喇嘛者，欲以 佛教阴赞皇猷[yóu]，请立塔寺，寿国佑民”，得到皇帝的恩准，于是修建了 永安寺和白塔。 【颐和园】 颐和园位于北京市西北海淀区的西苑，有“中国古典园林之首”的美誉， 是世界著名园林景观之一，是中国现存最完整的的古代皇家园林。著名景点 有佛香阁、石舫等处。 【布达拉宫】 布达拉宫位于西藏自治区拉萨市中心红山上，布达拉是梵语（古印度语） 的音译，意为“佛的胜地”。是世界上海拔最高，集宫殿、城堡和寺院于一 体的宏伟建筑，也是西藏最庞大、最完整的古代宫堡建筑群。 三、雕塑 明清时期，佛教雕刻全面衰微，小型案头雕塑和工艺装饰雕塑显著发展。 -54-四、工艺美术 （一）陶瓷 清代康熙时期盛行“古彩”，即五彩瓷，多以单色平涂，色彩浓艳，对 比强烈，又称“硬彩”。到雍正时期，五彩逐渐被线条柔婉、色彩淡雅的“粉 彩”所取代。粉彩始于康熙，又称“软彩”，而以雍正时制作最精。康熙朝 还创造了极为名贵的珐琅彩瓷器，后人称“古月轩”。 明清时期瓷器的装饰手法，彩绘已成为主流，标志着中国陶瓷已由“青 瓷时代”进入了“彩瓷时代”。 （二）玉雕 《白玉雕桐荫仕女》乾隆年间的玉雕珍品，表现的是江南仕女的生活小 景。宫廷玉工利用本可弃置的玉碗挖取后剩下的废料，随形巧做，琢制成这 样一件化腐朽为神奇的雕刻艺术品。 第十三节 近现代 中国现代绘画现状：中国现代美术的变革和发展主要表现在两个方面： 一是中国画发生激烈的演变；二是西方绘画的引进并迅猛发展。 一、绘画 （一）中国画、油画 【齐白石】（1864─1957），现代书画家、篆刻家。论画谓“妙在似与不 似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。作品题材充满民间情味，善画花鸟虫 鱼，笔墨纵横矫健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈；善于把阔笔 写意花卉与纤毫毕现的草虫巧妙结合，代表作《蛙声十里出山泉》《不倒翁》 《祖国万岁》《水芋游虾图》《枫叶寒蝉》等。 《蛙声十里出山泉》该件作品是1953年文学家老舍请白石老人以诗句 “蛙声十里出山泉”为题作画。画面上没有画蛙，观者见到蝌蚪自然联想到 源头的青蛙，仿佛蛙声也在顺着峡谷、随着溪流，由远处隐隐传来，真乃没 有蛙声胜过蛙声。 55能力提升 《小蝌蚪找妈妈》是世界上第一部水墨动画片，其角色取自（ ） 写意花鸟形象。 A.张大千 B.徐悲鸿 C.李可染 D.齐白石 【黄宾虹】（1865—1955），原名质，字朴存，号宾虹，别号予向，安徽 歙县人。绘画上最突出的成就当属山水画，以“黑、密、厚、重”为特色， 画风深沉苍老、浑厚华滋。黄宾虹毕生作水墨山水，60岁前学古人，70岁 后自创面目，可谓大器晚成，早期作品多受渐江、查士标、恽向的影响，疏 朗淡雅，被称“白宾虹”；晚年喜浓重的北宋山水，以积墨的方法求“浑厚 华滋”，被称“黑宾虹”。作于1948年的《空山鸣琴图》题“沉着深厚，北 宋画中大方家数，不徒以细谨为工”。 《湖滨山居》此幅画题“北宋画多用焦墨，兹一拟之”，体现了画家对 北宋画一贯的推崇。而在墨法的使用上，他认为一幅画须七种墨法兼用，才 是“法备”；即使是用焦墨，也要做到“润含春雨，干裂秋风”；要能“水墨 淋漓，而后能焦墨渴笔”。这幅晚年作品以焦墨为主，又兼施浓、淡、泼、 破等墨法，复施以淡绿浅赭，于浓郁中又有清新之趣，恰当地阐释了这些主 张，也映现出他理想中的湖滨山居的景色。 在黄宾虹的作品中，有一种特殊的画作很值得重视，那便是大量存世的 “勾古画稿”。所谓“勾古画稿”，就是黄宾虹在观画读画的过程中，将古画 的山水轮廓用很简炼的线条勾出来，他有大量的写生稿，也采用这种画法。 他说这种画法就是逸笔草草地勾勒下来，而不留意其设色和皴法，已经把皴 法上升到纯笔墨，洗掉外在的东西。实则属于以披麻为主的皴法，杂树草木 施以点染。 -56-能力提升 黄宾虹《湖滨山居》的主要表现技法是（ ） A.淡墨 B.泼墨 C.破墨 D.积墨 【李铁夫】（1869—1952）出生于广东鹤山县，是中国近代最早出国研 习西洋美术而被载入民初画史的重要西洋画先驱者之一，被孙中山先生誉为 “东亚巨擘”，代表作《音乐家》。 【李叔同】（1880—1942）号弘一，五四新文化运动中卓有影响的人物。 不但是中国西画运动的拓荒者，而且对中国近代早期美术教育也有卓越贡献。 1905年李叔同以官费派赴日本，老师黑田清辉是当时日本重要的外光派画家， 因此，李叔同受印象派艺术影响，代表作《半裸女像》。 岭南画派 是海上画派之后崛起的最成熟体系，影响最大的一个画派。岭南画派以 “二高一陈”，即高剑父、高奇峰和陈树人为代表。他们在传统技法的基础 上，融合日本和西方技法，注重写生，形成了具有时代精神和地域特色的绘 画风格。岭南画派的创作题材以花鸟和山水为主。其表现特点是写实性强， 善用色彩和水墨渲染，将雄健泼辣的笔墨与水粉技法结合在一起，渲染出天 光云影，月夜朦胧的气氛，画面真实而又诗意盎然。 【高剑父】（1879─1951）创办“春睡画院”，广招艺徒，弟子有黎雄才、 关山月等。 【高奇峰】（1889─1933）把传统的笔墨功夫，以及"撞水""撞粉"等花卉 画中的特殊技巧，运用于飞禽走兽和山水，达到形体逼真而又生气勃勃的效 果，代表作《猿》。 【陈树人】（1884─1948）作品《岭南春色》《木棉图》获得比利时万国 博览会的最优等奖，与经亨颐、何香凝共同组织“寒之友”社。 画坛三重臣 徐悲鸿、刘海粟、林风眠三人，在民国画坛上的影响及地位，是同时代 其他画家难以攀比的。他们同是画家与教育家，就倡导中国艺术教育而言， 57当首推徐悲鸿，这三人被称画坛三重臣。 【徐悲鸿】（1895—1953）现代画家，美术教育家。在美术上坚持并倡 导现实主义道路，对中国画进行了中西融合的大胆革新，探索以西洋画法来 改造中国画的新途径。徐悲鸿是中国现代美术教育家中的重要代表，在美术 教育上建立了一套较为明确而富有特色地面上创作、美术教育理论并且影响 重大。综览其理论框架主要是：（1）科学主义的理性精神。他坚持以素描作 为造型艺术学习的基础和主要手段，强调素描教学对其他艺术教学的主导作 用。（2）写实主义的教学原则。把西方写实艺术原则融入在美术教学的始终 是徐悲鸿美术教育思想的主要基点。（3）现实主义的创作观念。徐悲鸿在绘 画思想、创作手法、教育主旨中处处求“真”，以他执着的态度倡真求实。 中国画《愚公移山》《九方皋》《奔马》《群马图》油画《田横五百士》《徯 我后》是他的代表作。 《田横五百士》画面场面宏大、人物众多，为早期中国油画中的巨制。 《愚公移山》中国画，作品创作于抗日战争最艰难的1940年。作者以 古代愚公移山的传说，借用西方的写实主义造型来表达中国人民抗战到底的 决心。 能力提升 （ ）以写实的“惟妙惟肖”替代文人画的“不求形似”“不似之 似”。 A.徐悲鸿 B.林风眠 C.黄宾虹 D.吴作人 【刘海粟】（1896—1994）现代画家，美术教育家。1912年创办了我国 第一所正规美术学校——上海图画美术院。早年从事油画创作，色彩与线条 强烈，带有表现倾向。后期转向中国画创作，水墨泼彩并举，恢茫壮丽，创 造了山水画的新意境。1920年7月20日，刘海粟在上海成立了中国第一个 人体模特儿画室，惊动全国，代表作《九溪十八涧》等。 【林风眠】（1900—1991）现代画家，美术教育家。早年从事油画创作， 后致力于中国现代绘画的探索，采用水墨、水彩、水粉在纸上作画，题材多 -58-样。他的画“调和”中西而能和谐统一，风格独树一帜，代表作《渔村》《油 灯花果》《小鸟》。 能力提升 1928年，（ ）在杭州主持创办国立艺术院，任首任院长，他受到 蔡元培“美育代宗教”思想的影响，倡导新艺术运动，长期从事美术教育 与他作。 A.徐悲鸿 B.潘天寿 C.黄宾虹 D.林风眠 【潘天寿】（1897—1971），现代书画家，篆刻家，美术教育家。以写意 花鸟与山水画著称，用笔老辣生涩，善用浓墨、重墨，看重画面布局，经营 严谨而又出奇制胜，画风雄浑奇绝，代表作《映日图》《露气》《记写雁荡山 花》。 潘天寿是画指画的大家，他的指画可谓别具一格，成就极为突出。从清 代扬州八怪高其佩创始了指画以后，能够把这种艺术升华到一个很高的境界 的只有潘天寿。 【张大千】（1899—1983）绘画造诣高深，是近代画坛罕见的多面手， 其人物、山水、花鸟、走兽等题材均有涉及，工笔、写意技巧无不擅长，晚 年更是将泼彩技法运用于创作，风格独特，代表作《长江万里图卷》应用了 抽象表现主义的手法。 【傅抱石】（1904—1965）他的山水作品，将皴擦和渲染结合起来，把 水、墨、彩三者有机地融为一体，重视画面气氛渲染、笔墨韵味及季节表现， 讲究意境的加工创造，代表作《大涤草堂》《江山如此多娇》（与关山月合作）。 【蒋兆和】（1904—1986）现代人物画家，是现代卓越的人物画家和美 术教育家，被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师。他在传统中国 画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型 之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度， 代表作品《流民图》《杜甫像》。 【李可染】（1907—1989）黄宾虹的学生，继承了黄宾虹的积墨法而更 59趋润泽，更强调用墨由此形成李可染山水画最大特色，代表作《万山红遍》。 【吴作人】（1908—1997）安徽泾县人，是继徐悲鸿之后中国美术界的 又一领军人物，代表作《齐白石》《池趣》。 【王式廓】（1911—1973）是中国现代油画家、版画家，山东掖县人。 王式廓教授是20世纪中国第一代革命画家，作为一位从延安走出来的革命 画家，他创作了许多优秀的美术作品，如新中国成立后的《参军》、《井冈山 会师》《毛主席和我们在一起》等油画作品，版画《改造二流子》，大型素描 《血衣》等富有时代精神和战斗激情的作品。 【董希文】（1914—1973）代表作品《开国大典》。 【罗工柳】（1916—2004），《地道战》是他的第一幅油画创作，描绘抗 日战争期间华北平原的武装民兵利用地道工事打击日本侵略者的情形。 【吴冠中】（1919—2010）代表作《根扎南国》《故宅》。 【黄胄】（1925—1997），长期深入生活，足迹遍布祖国边疆、海岛、高 原、牧区，勤奋作画上万幅，代表作《洪荒风雪》。 【詹建俊】（1931—至今）1986年被国务院授予有突出贡献专家称号。 2013年，获第二届“中国美术奖·终身成就奖”，代表作品《狼牙山五壮士》。 【方增先】（1931—至今）《粒粒皆辛苦》。 【刘文西】（1933—至今）《祖孙四代》。 【罗中立】（1948—至今）代表作品《父亲》画面上描绘了朴实憨厚、 形象真实的农民形象。在艺术上，它针对的是以往的“假大空”而采取了照 相写实方法；在题材上，它以领袖像的规格表现的是一个中国社会中最普通 的农民，这种反叛对当时的社会和艺术观念都形成强烈的冲击，产生了广泛 的影响。 能力提升 罗中立油画《父亲》借鉴了西方艺术中的（ ）手法。 A.超现实主义 B.表现主义 C.超写实主义 D.现实主义 -60-（二）漫画 【丰子恺】（1898—1975）笔名TK（主要原因是丰子恺的威氏拼音法名 字为FONG，TSEKA）。师从弘一法师（李叔同），以中西融合画法创作漫画 以及散文而著名，代表作《瞻瞻底车》。 【张乐平】（1910—1992）浙江海盐人，毕生从事漫画创作，画笔生涯 达60个春秋。他所创作的三毛形象，妇孺皆知，名播海外，被誉为“三毛 之父”，代表作品《三毛流浪记》。 （三）版画 月份牌年画：20世纪初兴起于上海的一种绘画。因早期画面上附有年月 历表，故名。其表现手法较多，最受人们欢迎的是水彩擦笔画法。上世纪三 四十年代上海月份牌年画，采用碳粉擦笔及色彩晕染，形成细腻逼真的效果， 与传统年画风格迥异。 比较有成就的是郑曼陀、杭稺[zhì]英等，他是当时画时装美女月份牌画 的主要人物。 传统版画的改革：中国传统版画是画家做稿、刻工刻版、印工印制的“复 制版画”。自20世纪20年代末鲁迅将西方版画引入中国并倡导画家自画、 自刻、自印的“创作版画”以来，这种新兴版画艺术得到空前的发展，出现 了以古元、彦涵、李桦等为代表的一批版画家。 【鲁迅】（1881—1936）对中国近代版画的兴起与发展起到了重要作用。 早年，他将受欧洲影响变化后的中国版画介绍给国内读者，并身体力行以这 种新兴版画作书籍杂志插图。之后又成立“朝花社”，切实介绍、输入外国 的版画。 【李桦】（1907—1994）广东番禺人。擅长版画、美术史论、美术教育 家，代表作品《怒吼吧，中国》《起来饥寒交迫的奴隶》。 【黄新波】（1916—1980）代表作《卖血后》《控诉》。 【古元】（1919—1996）代表作《人桥》。 【赵延年】（1924—2014）浙江湖州人，擅版画，作品有《鲁迅先生》《起 来饥寒交迫的奴隶》。 【李焕民】（1930—2016）代表作《初踏黄金路》。 二、雕塑 61我国现代雕塑的发展主要是在新中国成立之后取得，它们是应建筑的需 要而获生存空间。随着城市的发展，促使了“城市雕塑”的应运而生。它相 对在室内“架上”完成的雕塑而言，实际指公共环境空间中的雕塑作品。它 们成为中国现代雕塑的主流样式。 所谓“架上雕塑”，是指雕塑家个人探索性较强、创作风格较明显、受 公共环境因素制约较少的一类体量较小的雕塑，因多在轴架上完成而得名。 《人民英雄纪念碑》大型浮雕，是以刘开渠、王临乙为代表的当时一批 优秀的中国雕塑家，历时8年共同创作的。 【潘鹤】（1925—至今）代表作《艰苦岁月》。 三、建筑 【吕彦直】（1894—1929）设计了南京中山陵。中山陵是中国建筑师在 近代规划设计的第一座国家级大型纪念性建筑群。 【贝聿铭】（1917—至今）出生于中国广州，祖籍苏州，美籍华人建筑 师，代表作品：香港中银大厦、北京香山饭店、日本美秀美术馆、苏州博物 馆、卢浮宫金字塔等。 【王澍】（1963—至今）中国美术学院建筑艺术学院院长，2012年，荣 获世界建筑学最高奖项普利兹克奖，成为第一位获此殊荣的中国籍人士。 四、著名美术机构、美术团体、美术出版物 辛亥革命后，第一任教育总长蔡元培倡导美育，提出“以美育代宗教”， 把美育作为改造国民精神的手段。 决澜社是中国最早主张吸收西方现代艺术成果的、有宣言和纲领的学术 性社团，对于中国现代艺术的起步具有开创意义。1931年9月由庞薰琹、倪 贻德等人在上海发起成立，组织过多次展览，1935年自行解散。其成员均为 留学法国、日本归来的青年画家，艺术思想虽各不相同，但都比较喜欢后期 印象派绘画，都想用新的技法来表现新时代的精神。 近代石印画报中最有名的《点石斋画报》创刊于清朝光绪十年（1884 年），即中法战争开始时，吴友如是主要执笔人。 经亨颐于1929年在上海发起组织“寒之友社”，自任社长。何香凝、陈 树人、于右任、黄宾虹、张大千、张善孖、潘天寿、丰子恺、王祺、姜丹书 -62-等名家为社员。每逢雅集，大家翰墨淋漓，尽情挥毫，以诗言志，以画喻节， 极一时之盛。 第十四节 中国民间艺术 中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活 动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。 民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫美术”而言的。 民间美术自古迄今祖祖辈辈历代传承，集中了群众的聪明才智，有很强的集 体程式性特征。丰富多彩的民间美术体现了劳动人民的思想感情、理想愿望、 性格特征和审美观念。它的主要特点是它的主要创造者是广大的人民群众， 特别是农民；它的目的是满足群众生活和生产劳动的实际需要，同时兼顾审 美和精神生活的需要；大多数是就地取材、因地制宜的手工艺品。民间美术 一般与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿等 活动中的年画、剪纸、春联、花灯等，同时民间美术还反映出很强的地域特 色与风土人情，如陕西民间窗花与剪纸，贵州的蜡染等。民间美术种类很多， 包括年画、布玩具、蜡染、刺绣、剪纸、编织、泥人等。民间美术贯穿于人 民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味， 显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 寓意性、象征性是民间美术最重要的艺术特征。作为劳动人民群体的创 造，民间美术在世代相传，历经了千百年的历史，遵循着自身发展的规律生 生不息。民间美术构筑着劳动人民的精神世界，其中蕴含着中华民族最基本 且最深刻的文化内涵，即阴阳相合化生万物，万物生生不息的中华民族的本 源文化基因。正如郭沫若先生所言：“美在民间永不朽。” 一、民间艺术的艺术语言 （一）谐音法 即利用同音字的置换推出一个寓意吉祥的字，寄予人们的理想、愿望、 祈盼和追求。例如：鱼—余（富有）鹿—禄（俸禄）瓶—平（平安）桂—贵 （富贵）蝠—福（幸福） （二）隐喻法 63利用某物固有的形象、性质和特点引伸出来的比喻意义。例如：葫芦， 藤蔓绵长、果实累累，用来隐喻子孙繁多、绵延不绝；桃、龟、松、鹤隐喻 长寿；鸳鸯、并蒂莲、双燕隐喻夫妻恩爱、百年好合等。 （三）赋予法 按照“图必有意，意必吉祥”的原则，原木没有具体意义指向的几何图 案，被约定俗成地赋予某种吉祥意义，从而成为吉祥图形，如盘长纹、方胜 纹、回纹、云纹等，被赋予福寿绵绵，连续不断。 （四）象征法 直接为吉祥寓意寻找一个替代物：以松柏象征坚忍不拔；翠竹象征高风 亮节；以莲花象征出污泥而不染，清正高洁等。 二、民间年画谚语 （一）构思 画中要有戏，百年才不腻。出口要吉利，才能合人意。人品要俊秀，才 得人欢喜。 （二）人物造型 美人要修长，文人如颗钉，武夫势如弓，将无项，女无肩。 （三）色彩 彩走兽，墨竹兰，朱墨二色画蝠判。 （四）布局 画画好比造房子，要有门要窗，没门没窗闷得慌。 三、美术遗存的概念 遗存包括遗迹和遗物两大类。遗迹是指古代人类通过各种活动遗留下来 的痕迹，包括遗址、墓葬、灰坑、岩画，窖藏及游牧民族所遗留下来的活动 痕迹等。遗物是指古代人类遗留下来的各种生产工具、武器、日用器具及装 饰品等。遗物是人类社会活动的产物，因此它们能够从不同的方面反映当时 社会生产和生活的情况。 美术遗存包括老街、民宅、老房子的雕砖、彩画、石刻等，类似这样的 艺术品，我们就把它称为美术遗存。 -64-四、文化遗产 文化遗产是指具有历史、艺术、科学等文化保存价值，并经政府机构或 国际组织指定或登录之物品。 五、年画 年画是指流行于民间的、木版印制的年节装饰画，它以富于民间乡土气 息和年节民俗的喜庆色彩而具有独特的风貌。明代后期，随着商业手工业的 发展，雕版印刷的繁荣和彩色套印技术的进步，年画得到了空前发展，清代 则是年画艺术最为繁荣昌盛的时期。明代后期已经出现印制木版年画的作坊， 至清代前期又继续扩大与发展，全国相继形成了若干年画刻印和销售的中心， 最著名的有天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠、河南朱仙镇、河北 武强、四川绵竹等处。 杨柳青年画 杨柳青年画题材广泛，包括神话、生活风俗、历史故事、戏剧小说、娃 娃美人、风景花卉等。在画法风格上，明显受到殿版版画与宫廷绘画的影响， 追求绘画效果，单色版印刷后，再辅以人工填色开脸，线刻精工细腻，色彩 鲜艳辉煌，以典雅细丽为主要特色。乾隆以后，反映现实的作品有所增加， 代表作《白蛇传·盗仙草》《连年有余》。 桃花坞年画 桃花坞年画内容也以故事性画面为多，形成自己特点的时期是清代，最 受欢迎的题材是表现日益繁华的城市景观与表现市民生活的时装美人等。采 用套色木刻的方法，开始调子不是很协调，至乾隆时加强了色彩晕染，并且 吸收了西方铜版画排线的手法，注意透视明暗、空间纵横的表现与墨色的变 化，代表作《花果山猴王开操》《上海新造火轮车开到吴淞》。 杨家埠年画 杨家埠年画在山东潍县城东北，印刷方式主要是木板水印分色套版，只 有大幅年画的人物面部略作人工烘染。造型夸张，构图饱满，富有装饰性， 线条简劲洗练，色彩以红、绿、黄、紫为主，对比强烈，有很强的概括性和 象征性，风格质朴生动，代表作《赐福生财灶王》《女十忙》。 河南朱仙镇年画 65朱仙镇木版年画历史最为悠久，是中国木版年画的鼻祖和发祥地。朱仙 镇木版年画构图饱满，线条粗扩简炼，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。2006 年5月20日，朱仙镇木版年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化 遗产名录，代表作《刘海戏金蟾》《麒麟送子》。 河北武强年画 具有浓郁的乡土气息和地方特色。构图丰满，线刻粗犷，设色鲜亮，装 饰夸张，节俗特色浓厚，代表作《三鱼争月》。 六、泥塑 泥塑是我国民间美术中的奇葩，素有“三分塑，七分彩”之说，即指用 泥塑造型仅占三成的比例，而七成功夫主要用于着色彩绘。 晚清案头泥塑的代表人物是天津的张长林。张长林，字明山，人称“泥 人张”。其作品取材广泛，塑造人物生动，塑与绘的结合使作品更有生命力。 但是张明山所作人物多半重视正面描写，背面加工较少，作为立体的雕塑品 来看，是美中不足的地方。这一缺憾在张明山之子，“泥人张”第二代传人 张兆荣那里得到了改进和克服。 张兆荣的艺术风格在第一代写实的基础上倾向于写意，并且突破了张明 山的静态刻画模式，善于在动态中捕捉和表现对象的思想情感。 “泥人张”延续至今，传人已不限于张姓子弟。对于“泥人张”雕塑对 象血肉精神的高超能力和技巧，画家徐悲鸿曾钦佩地赞曰：“虽杨惠之不足 过也。” “惠山泥人”的彩塑特点是：造型简练、单纯、完整、色彩浓烈、明快 鲜艳，形成生动、活泼、强烈的艺术风格，代表作《大阿福》。 陕西凤翔彩绘泥塑著名的有挂虎、坐虎。喜用大红、翠绿、桃红、浅黄 等色，并注重墨线纹饰，色彩鲜艳强烈。 河南的“泥泥狗”，黑色底，施彩绘，多带哨。造型有人面猴、母子虎、 九头鸟，形象神秘古朴。双头猴造型神奇，面部似人，身上长毛。特别是隆 起的大肚子，让人联想起淮阳人祖庙会上的求子风俗，这是中国传统阴阳观 念的形象化。 北京的“兔儿爷”是汉族传统手工艺品，属于中秋应节应令的儿童玩具。 -66-七、剪纸 剪纸是流传于民间的，以薄纸为材料，以剪刻为主要造型手段的一种艺 术形式。剪纸世世代代传递着民族的人文精神、思想感情和风俗习惯，寄托 了人们对美好生活的向往和追求，表达了人们普遍认同的生命价值和生存需 求。我国幅员辽阔，各民族、各地域的剪纸风格各异，或淳朴浑厚、豪放粗 犷，或工细巧整、玲珑剔透。剪纸由于内容反映民众的生活，工艺材料简单， 工艺制作方便，应用范围广泛，深受广大人民群众的喜爱和青睐。也常用于 学校和幼儿园装饰节日，布置环境，以及制作教具等。 分类： 剪纸从式样上可分为单色剪纸、染色剪纸、分色剪纸、套色剪纸等。 剪纸从用途上可分为窗花、绣花样稿、喜花、墙花、礼花、门笺、灯花 等种类。 单色剪纸 单色剪纸是在单色纸上镂刻，主要以红色为主。也有黑色或其他色彩的 剪纸，多采取阳刻、阴刻、或阴阳并刻的艺术手法，特点是单纯、明快，对 比强烈，表现力丰富。白色剪纸多为刺绣底样。 点彩剪纸 点彩剪纸，也叫点染剪纸，是在刻好后点染上色的。这种剪纸的制作工 具为刻刀，纸张多选用宣纸，既好下刀又易晕染。点彩剪纸以河北蔚县剪纸 最具代表性。 饰纹： 月牙纹和锯齿纹。 布局： 边花：即剪纸中的花边图案，用于剪纸中的围边或剪纸边衬的装饰。 角花：一般作为团花或某个主体形象的陪衬，安排在画面四角的位置。 技法： 阴刻是减去形体造型的线条，保留住块面部分，以剪刻后的空白来表现 形象。 阳刻指在纸面上保留形体造型的线条，减去这些线条以外的空白部分， 67效果紧凑明快。 艺术语言： 剪纸制作工艺主要有两种：一种是用剪子剪，另一种是用刻刀刻，虽然 使用工具不同，但都具有“刀剪味”和“线线相连”的剪纸艺术语言。 艺术特色： 题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快 形式优美，具有强烈的装饰感。多用象征手法来表现满足、长寿、吉祥内容。 南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲 珑剔透。 剪花娘子库淑兰 库淑兰，陕西旬邑县赤道乡富村村人，中国民间剪纸艺术杰出的代表人 物之一，中国民间工艺美术大师，被誉为“剪花娘子”。1996年，她被联合 国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。 能力提升 一幅优秀的剪纸作品应具有的标准是（ ）。 A.刀味与纸感 B.有丰富的层次感 C.强调色彩对比 D.内圆外方 八、刺绣 刺绣是以绣针引彩线，在织物上刺缀运针，以绣迹构成纹样。我国著名 的四大名绣有苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等。 刺绣是一种高级的丝织工艺，在我国有着悠久的历史。从出土的汉代文 物中，就发现很多挑花刺绣品。刺绣在唐代得到空前发展，所绣物品一般为 生活用品，包括绣帽、绣履、绣帘、缀枕等各种刺绣物品，宋代分化为偏重 实用和偏重欣赏的两大类别。刺绣发展到明清，不但实用性的刺绣种类日益 繁多，而且趋向于绘画化。 明清两代的刺绣，大约可以分为南北两大系统。北绣有洒线绣、衣线绣、 辑线绣几类，以实用绣为主，南绣以画绣成就最高。流行于江南地区，著名 的有苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣等。 -68-上海的露香园顾绣，用丝细过毛发，并常用绘画来补刺绣的不足，有“绣 画”之称，为后来的湘绣和苏绣做出了先例。 清代五大名绣：湖南省的“湘绣”，四川省的“蜀绣”，广东省的“粤绣” 和江苏省的“苏绣”以及京城北京的“京绣”。 九、脸谱 分类 整脸：一种颜色为主色，以夸张肤色，再勾画出眉、眼、鼻、口和细致 的面部肌肉纹细。 三块瓦脸：又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、 鼻的画片，用线条勾出两块眉，一块鼻窝，所以称“三块瓦脸”。其中又再 分“正三块瓦”“尖三块瓦”“花三块瓦”“老三块瓦”等。 十字门脸：十字门脸由三块瓦脸发展出来，特点是将三色缩小为一个色 条，从月亮门一直勾到鼻头以下，用这色条象征人物性格。主色条和眼窝构 成一个“十”字，故名“十字门脸”，又分“花十字门”、“老十字门”。 六分脸：特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形占十分 之四，主色占十分之六。“六分脸”也称“老脸”。 脸谱的通用色彩含义 红色 一般：忠勇侠义，多为正面角色。例如关公等。 其他：有讽刺意义，表示假好人。 特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。 黑色 一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。 其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。 白色 一般：阴险奸诈；刚愎自用。 其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈， 黄色 勇猛而暴躁 69金色 一般：神仙高人。 其他：猛将。 银色 神仙，妖怪。 绿色 一般：勇猛，莽撞。 其他：绿林好汉。 十、风筝 风筝是中国传统工艺品也是民间玩具，在河北流传相当广泛。基本结构 是用细竹扎成骨架，糊上纸或丝织品并施彩绘而成。传统中国风筝的技艺概 括起来只有四个字：扎、糊、绘、放，简称“四艺”。即扎架子，糊纸面， 绘花彩，放风筝。 风筝的种类：硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、 折装风筝。 样式：禽、鸟、鱼、虫、人物。 最具代表性的风筝有北京沙燕风筝、天津软翅风筝、山东长串风筝、南 通六角板鹞、广东灵芝风筝等。 十一、皮影 皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲的， 可谓历史悠久，源远流长。发源地为陕西，它是傀儡戏的一种。影人是平面 制作，最初用纸刻制，后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的 人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏幕上演出，又称“影 子戏”、“灯影戏”。 皮影造型主要是影像造型，其造型手法受到了剪纸、汉画像石、画像砖 的影响，形象轮廓夸张并且运用阴刻手法进行制作，具有平面化的特征。 -70-第二章 外国美术史 第一节 原始美术 原始美术，包括旧石器时代美术、中石器时代美术和新石器时代美术， 其中重要的是旧石器美术。 一、旧石器时代（约 250 万年～距今约 1 万年） （一）绘画（洞窟艺术） 人类最早的绘画主要是一些原始洞窟壁画，题材为野牛、野马等动物， 形象写实，生动概括。用颜色印出人类的手印，在史前壁画中出现得较早， 这些手印分布在洞壁、岩面上，甚至地下。 发现时 洞窟名称 国家 代表作品 特点 间 拉斯科 线条粗犷、气势磅礴、动态 法国 1940年 《大公牛》 强烈 （史前卢浮宫） 壁画轮廓线比较细，而且明 阿尔塔米拉 《公牛大厅》 暗相背的粗细浓淡变化，与 西班 （史前西斯廷教 1879年 《受伤的野 色彩渲染结合紧密，但却不 牙 如拉斯科洞窟壁画那样奔 堂） 牛》 放有力。 （二）雕塑 迄今为止，发现的原始雕刻大都为小型动物雕刻，但在很多欧洲国家都 出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女子裸体雕像的共同特征是夸张 女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人 们对于母性生殖的崇拜，被人们称为“原始的维纳斯”。 雕塑名称 发现地 高度 雕塑形式 相同点 71持牛角的维 法国劳赛尔 42cm 浮雕 纳斯 女性旺盛的生命繁殖 能力的崇拜 威伦道夫的 奥地利维也纳 11.5c 圆雕 维纳斯 m 二、中石器时代（距今 12000～10000 年至 8000 年） 中石器时代由于冰河时期的消失，气候转暖，中石器时代的绘画由洞窟 转移到露天岩壁。这个时期人类活动开始成为绘画描绘的主要对象。岩画主 要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。 三、新石器时代（距今 8000 年～公元前 21 世纪） 新石器时代的美术成就主要是巨石建筑。巨石建筑盛行于欧洲，包括石 柱、石台、石栏等形式。英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治（stonehenge）” 是最典型的代表，以其雄伟的环形结构、宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而 引人注目。 第二节 古代美术 一、古代两河流域美术 两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古 希腊人称之为“美索不达米亚”（意为河流之间的土地）。 （一）苏美尔—阿卡德美术（公元前3500-2015年） 1．建筑—苏美尔时期 苏美尔人用黏土制成砖坯，作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水 性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，被认为是世界上最早的“马赛克”。 这一时期的建筑以神庙为中心。最重要的建筑为塔庙，它建在几个用土 垒起的大台基上，气势十分壮观。这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑被称 为“济古拉特”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。 2．绘画—苏美尔时期 -72-现存的苏美尔绘画代表作有乌尔王陵出土的镶嵌画《乌尔的旗标》，有 的材料也叫它《军旗》。其实它不是一面旗帜，而是一个大木箱。苏美尔人 在涂满沥青的木箱上用贝壳、天青石碎块镶嵌成战争与和平的场面。 3．工艺美术—苏美尔时期 乌尔王陵出土的《金牛头竖琴》。 4．雕塑—阿卡德时期 阿卡德时期的雕刻具有较强的写实性，在尼尼微出土的萨尔贡一世青铜 头像《阿卡德国王头像》是神化的帝王肖像。雕像塑造写实而夸张，庄重威 严，个性坚毅。 《纳拉姆辛浮雕石板》以写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部 落的历史场面。画面采用了对角线构图，生动地表现了军队翻山越岭的远征， 这种安排使画面产生了动感和空间感。 （二）古巴比伦美术（公元前1894-公元前1595年） 巴比伦人在文化上继承了苏美尔—阿卡德人的传统。这个时期最重要的 艺术品就是《汉谟拉比法典》（公元前1792-前1750年），它是世界上最古老、 最完整的成文法典。法典刻在磨光的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔 形文字11。浮雕刻画了太阳神沙马什向汉谟拉比授予法典的场面。 （三）亚述美术（公元前9世纪-612年） 亚述人在美术上同样受到苏美尔人的影响，但却不具有苏美尔人那种宗 教的虔诚。他们的艺术主要是为王权服务，具有很强的世俗性。 《人首翼牛神兽》是圆雕和浮雕的结合。 《受伤的狮子》是浮雕作品。 （四）新巴比伦美术（公元前626-539年） 巴比伦城是当时世界最大的城市，各道城门分别用巴比伦的神祇命名， 其中最重要的正门是以丰饶、爱情与战争女神伊什塔尔命名的伊什塔尔门， 它是巴比伦城中保存最完整的建筑。 空中花园，是世界八大奇迹之一，现已不存。 二、古代埃及美术 11这种文字是由苏美尔人所发明，是世界上最早的文字之一。 73公元前4000年出现奴隶制国家。公元前3100年建立统一君主专制王朝。 此后埃及经历了古王国、中王国、新王国三个统一时期。 一方面埃及艺术是为法老和贵族服务的，是社会生活中不可分割的一部 分，在意识形态里起着非常活跃的作用。他的作用是歌颂王权，巩固奴隶主 国家的政权，强调等级制度。另一方面宗教对埃及艺术产生了重要的影响， 埃及人相信“灵魂不灭”，对陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心。 他们的艺术大多是为死者服务的，所以美术史家又把埃及艺术称为“来世的 艺术”。 古埃及绘画以附着墓室壁画为代表，表现内容主要为尘世生活和冥间 “乐土”，为来世永生服务。为了神化法老和贵族，在题材和表现手法上必 须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循基本法则 和程式，其中最著名的就是正面律。正面律法则：人的眼睛、胸部为正面， 头部和下肢呈正侧面。画面人物比例大小与其身份地位高低成正比。 （一）古王国时期（公元前2686-前2181） 1．建筑 因埃及人相信“灵魂不灭”，埃及国王对陵墓的建造非常的重视，在古 代埃及人的观念中，陵墓是永久的栖身之地，它甚至比宫殿还要重要。古王 国时期陵墓从古王国初期的马斯塔巴、第三王朝的金字塔到第四王朝的角锥 体的金字塔三个阶段。三个阶段的发展也是埃及宗教观念的变化产物，即对 太阳神的崇拜占上风，方锥体的棱线，犹如太阳的光芒。 （1）马斯塔巴：王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建 筑，里面放着装有木乃伊的石棺。这种长方形的石墓叫“马斯塔巴”。 （2）金字塔：由一层的马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金 字塔，（其形类似汉字的“金”，含义为金字塔，古埃及人称为“麦尔”，因 为他们把角锥体叫“麦尔”。） （3）方锥形金字塔：到古王国盛期，又演变成方锥形金字塔，吉萨金 字塔群是其主要代表。吉萨金字塔群中最大的一座是胡夫金字塔。与哈夫拉 金字塔和孟考拉是卡萨三大金字塔。 2．雕塑 （1）圆雕 -74-哈夫拉金字塔前的狮身人面像（石灰石，约公元前2860-前2565年）是 埃及最大，最古老的室外雕刻巨像。结合了雕塑与建筑的特征。 《拉霍特普王子及王妃像》（石灰石，公元前2650年）是埃及古王国时 期雕像的代表作品。 《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。 《老村长像》 （2）浮雕 《纳米尔石板》 3．绘画 墓室壁画《群雁图》。 埃及雕刻的程式在古王国时期就已经形成，以后被当作典范沿袭下来。 ☆雕刻程式： ①姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众。 ②根据人物的尊卑决定比例的大小。 ③人物着重刻画头部，其他部位则非常简单。 ④面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，情感表现很少。 ⑤雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼 真的效果。 ☆浮雕和壁画程式： ①人物的头部为正侧面，眼、肩、胸为正面，腰部以下为正侧面。 ②横带状排列结构，用水平线划分画面。 ③根据人物尊卑决定比例大小和构图位置。 ④填充画法，画面充实，不留空白。 ⑤固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色和淡黄色，头发为蓝黑色。 能力提升 古埃及雕塑《拉霍特普王子及王妃》是（ ）的作品。 A.公元前1678年~前1156年 B.公元前2875年~前2324年 75C.公元前2686年~前2181年 D.公元前2420年~前1037年 （二）中王国时期（公元前2040-1786） 古王国时期金字塔陵墓不管结构再复杂，法老们发现金字塔构造有多复 杂也无法避免盗墓者的破坏，无奈之下转移到了悬崖，进行石窟墓葬。从中 王国开始，综合庙宇与陵墓功能的陵庙开始了。其特征是享殿入口两侧出现 了方尖碑。方尖碑是太阳光芒的象征。 （三）新王国时期（公元前1570-332） 1．建筑 卡那克神庙是新王国时期为阿蒙神建造的神庙，有世界上最大的圆柱厅。 阿布—辛姆贝勒神庙建于拉美西斯二世时期，是王权神化的集中体现。 2．雕塑 新王国时期雕刻又重现繁荣，出现了真人大小的雕像和巨型雕像，雕刻 技巧更为成熟。 《埃赫那顿肖像》是埃及历史上出现的第一尊并不俊美的王者像，它真 实地再现了这位法老的外表。《纳菲尔提提王后像》是纳菲尔提提王后是埃 埃赫那顿之妻的肖像，埃及历史上最美的作品之一。 3．绘画 《三个乐女》（公元前1390年）是贵族墓室壁画《宴乐图》的一部分， 画中三个乐女体态轻盈秀美、顾盼多姿。人物设色不多，深浅对比鲜明，具 有独特的装饰韵味。 三、爱琴美术（公元前 20 世纪-公元前 7 世纪中叶） 爱琴海文明中心地在克里特与迈锡尼，故又称“克里特—迈锡尼文明”。 其中克里特发生的较早。 （一）克里特美术 1．建筑 米诺斯是克里特岛的统治者，克里特美术集中于米诺斯宫。被称为迷宫， 采光、排水、通风等都有完备设施。 2．雕塑 -76-小型雕像中较典型的有《玩蛇女郎》。 3．绘画 壁画手法上与埃及艺术有联系，其中以《巴黎女郎》最为有名。 （二）迈锡尼美术 狮子之门，造型粗壮有力，是西方最早的纪念碑装饰雕刻。 四、古希腊美术 爱琴文化在某种程度上是古希腊文化的源泉。 希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体 魄，这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。 古希腊雕塑是世界雕塑史上的丰碑，多表现希腊神话中青年男女的裸体 形象，造型高度写实，姿态优雅，容貌端庄，可用“高贵的单纯，静穆的伟 大”加以概括。 古希腊美术分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期等四个时 期。 （一）荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪） 迈锡尼文明毁灭，希腊进入了一个封闭、贫穷的时期，西方人称为“黑 暗时期”，由于过去有关希腊的历史的少量信息几乎完全来自《荷马史诗》， 所以这一时期被称为“荷马时代”。 荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬。 这一时期又被称为“几何风格时期”。 （二）古风时期（公元前750-470年） 1．建筑 希腊的建筑主要是神庙，古风时期希腊神庙出现了它的典型形式—围柱 式，在这一时期形成了两种基本建筑柱式：多利亚式、爱奥尼亚式，以后的 人在这两个的基础上发展出了科林斯式的柱式。 772．雕塑 古风时期开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻。古风时期希腊雕像都带着 一种莫名的、古板的、有着几分稚气的微笑，这种千篇一律的笑容被称为“古 风的微笑”。 3．绘画—瓶绘 希腊人的绘画通过日常用的器皿、壶罐、瓶之类，特别是大量的瓶上所 画的画上，窥见绘画的题材、演变、手法和风格特征。美术史上统称“瓶绘”。 先后出现三种风格：东方风格、黑绘风格（《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）、 红绘风格。 （三）古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪） 1．建筑 这一时期建筑的成就相当可观，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。 雅典古卫城呈大平台状，比现今雅典城高出100米，是抵御外来侵略的理想 场所，其主要建筑有卫城山门、神殿门廊、雅典神庙、伊列克提翁神庙、女 神柱及帕特农神庙。 帕特农神庙是卫城最宏伟的建筑，为雅典娜女神所建造，它采用了希腊 -78-建筑中最典型的长方形围柱式建筑样式。该庙是在贝里克利的指示下由建筑 师伊可狄诺斯承建的，建筑是白色大理石的，充满了多利亚柱风格。它的雕 刻装饰出自菲迪亚斯之手。外门廊由46根枝子支撑着一条多利亚式中楣框 架和许多三角楣支撑的两面山墙。在这条中楣框架上人们可以看到雕刻着希 腊神话中众神栩栩如生的形象，帕特农神庙里的雅典娜神像也是菲第亚斯的 作品。 能力提升 希腊雅典卫城建筑群中，（ ）神庙则以有一组女像柱面而著称。 A.帕特农神庙 B.伊列克提翁神庙 C.尼开神庙 D.卢克索神庙 2．雕塑 古典时期的雕塑完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理 想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一大批优秀的雕刻家。 这一时期，希腊雕刻形成了理想化的脸型。 雕塑家 代表作 备注 皮弗格拉斯 《鲁多维奇宝座浮雕》 重要革新者 米隆 《掷铁饼者》 体育运动的雕塑的优秀典范 菲迪亚斯 《命运三女神》 最伟大的雕刻家 波留克列特 《荷矛者》 1：7的美学法则 斯 普拉克希特 《赫尔墨斯与小酒神》 列斯 《尼多斯的阿芙洛狄忒》 古希腊雕刻中第一件全裸女人 79体 史珂珀斯 《尼奥贝群像》 留西波斯 《赫拉克列斯》 1:8比例 能力提升 波留克列特斯认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为 1：7，以 （ ）为中心划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8。 A.肚脐 B.股骨大转子 C.胸椎第二节 D.耻骨连接处 （四）希腊化时期（公元前4世纪-公元前1世纪） （1）《萨莫色雷斯的胜利女神》 （2）《米洛斯的阿芙洛狄忒》 在米洛斯发现的故名为米洛斯的阿芙洛狄忒，雕刻上的佳作，极具空间 体积感，静中有动，女性身体的柔美健康，衣纹的贴体流畅，和谐统一达到 完美的境界。 （3）《垂死的高卢人》《杀妻后自杀的高卢人》 （4）《拉奥孔》 （5）《阿里斯托芬像》 能力提升 古希腊艺术发展的黄金时期是指公元（ ）。 A.前3世纪 B.前5世纪至公元前4世纪 C.前4世纪至公元1世纪 D.1世纪 -80-五、古罗马美术 古罗马的历史可以追溯到公元前8—公元前6世纪的“伊特鲁里亚时期”。 以后经历了“共和时期”（前509—前30年）、“帝国时期”（前27—476年）， 以“帝国时期”最为强盛。 （一）早期伊特鲁里亚艺术 伊特鲁里亚是处于现代意大利中部的古代城邦国家，后来被罗马人吞并 了。伊特鲁里亚在公元前罗马城之前是意大利半岛上一个重要城市。伊特鲁 里亚人艺术的特色受希腊文化影响深刻。这主要是因为他们与希腊地区的商 业往来有关。同时伊特鲁尼亚文化后来被其征服者罗马人所继承，成为罗马 文化的基础。 青铜雕塑代表作：青铜雕像《母狼》就是其中最著名的作品。 （二）罗马艺术 希腊在公元1世纪被罗马吞并，从此以后，古代世界文化中心从希腊转 移到了罗马。罗马帝国是世界古代史上最大的帝国，全盛时期曾经覆盖了地 中海沿岸的主要地区。她的历史开始于公元前31年，前后共延续了近500 年。 1．建筑 《万神殿》万神殿是古代跨度最大的建筑（43．5米），拱券建筑的杰出 代表。 《大斗兽场》科罗西姆圆形竞技场，始建于韦斯巴乡王朝，竣工于公元 80年的泽度王朝。代表了罗马建筑的顶峰。它是古罗马最大的椭圆形竞技场， 可以容纳56000多人。 《凯旋门》为纪念战争的胜利而建造，通常是单独横跨在道路上。君士 坦丁凯旋门是罗马现存最晚的凯旋门。 《纪念柱》罗马帝国纪念性建筑的另一种形式。图拉真纪念柱是其代表 作。 《加尔桥》（公元前19年）阿格里帕（古罗马）。 2．雕塑 《奥古斯都像》个性化和美化最突出的例子。屋大维结束了共和制度， 81集大权于一身，开创了罗马帝国，被罗马人誉为奥古斯都，意思是“受尊敬 的人”，罗马外省的人称他为“神”。 《尼禄像》尼禄，罗马帝国克劳狄乌斯王朝最后一个皇帝，罗马史上出 名的暴君。他的名字在西方文明里代表着“暴君”。 《卡拉卡拉像》 《马尔克·奥利略雕像》个性化肖像的杰作。是保存到今天唯一的古代 骑马铜像。 3．绘画 庞贝古城壁画：第一风格（镶嵌风格）；第二风格（建筑风格），代表作 《密祭》；第三风格（埃及风格）；第四风格（庞贝的巴洛克风格）。 能力提升 世界文化遗产“奥林匹亚遗址”所有国家是（ ）。 A.希腊 B.罗马 C.埃及 D.中国 第三节 欧洲中世纪 中世纪艺术是在东方文化，古希腊罗马文化和蛮族文化的基础上融合而 成的基督教艺术。 一、早期基督教美术（2 世纪-5 世纪） 基督教在公元1世纪开始秘密流传于罗马帝国的疆域。因为处于非法地 位，信徒们只能在私人宅邸内举行宗教仪式，这种早期的秘密宗教场所被称 为“民古教堂”。 1.建筑 形成了巴西利卡式的建筑形式，为以后的西方基督教堂的样式定了基调。 2.绘画 罗马的普利斯拉地下墓窟，其闻名于世的是天顶壁画《善良的牧人》。 二、罗马式美术（10 世纪-12 世纪） -82-建筑 罗马式教堂是从巴西利卡式演变过来的，在结构上广泛运用拱券。同时， 丁字形的巴西里卡式发展成为拉丁十字形，以满足复杂的宗教仪式、容纳更 多教徒的需要。其代表作有意大利比萨大教堂。 三、拜占庭美术（5 世纪-15 世纪） 1.建筑 建筑上主要继承罗马风格，早期主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面 结构和万神庙式的圆穹顶。最具代表性的是君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂和 意大利拉文纳—圣维塔尔教堂。 2.绘画 拜占庭镶嵌画继罗马时代之后又一次获得繁荣发展，取得了很高的艺术 成就。镶嵌画由小块彩色大理石或彩色玻璃拼嵌而成，色彩鲜明璀璨是它的 基本特点之一。最著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣维塔尔教堂《荣耀基督》 《查士丁尼皇帝和廷臣》《皇后提奥多拉和女官》。 四、哥特式美术（12 世纪-15 世纪） 哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的一个顶点，哥特式艺术起源于法国， 开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕刻和绘画。 1.建筑 在建筑上，哥特式建筑反罗马厚重阴暗的半圆形拱门造型，厚重的穹顶 被线条轻快的尖拱券、尖顶肋骨交错拱顶、轻盈通透的飞扶壁取代。它以色 彩丰富的玻璃镶嵌花窗作为重要的室内装饰手段，造成一种向上升华、天国 无限的神秘幻觉。最著名的哥特建筑是巴黎圣母院。 由于哥特时期的石造建筑艺术十分发达，并且将很多圣经形象融入教堂 设计，因此哥特式教堂又称为“石造圣经”或“石造的百科全书”。 2.雕塑 最能反映哥特艺术雕刻风格的是法国夏特尔教堂。 83能力提升 13到14世纪，欧洲哥特艺术的成就主要表现在（ ）方面。 A.建筑 B.雕塑 C.绘画 D.音乐 五、中世纪形成的四种基督教建筑 建筑样式 结构特点 基本特征 代表建筑 借用古罗马公共集会建筑，平 圣彼得教堂 外观简朴内 巴西利卡 面呈长方形，中廊较宽，内部 部富丽 圣保罗大教堂 有镶嵌画。 拱券，穹顶，用彩色琉璃砖做 高贵 拜占庭 圣索菲亚教堂 装饰，内部有金色镶嵌画。 豪华 广泛采用半圆形拱券，石墙厚 朴素 罗马式 重，窗户小且高，内部昏暗， 意大利比萨大教堂 坚实 有高大塔楼。 轻盈纤细的结构，广泛采用尖 法国巴黎圣母院 轻盈 券、肋拱、飞扶壁，给人高耸 法国夏特尔教堂 挺拔感。 哥特式 灵巧 德国科隆大教堂 彩色玻璃花窗取代墙壁，内部 高耸挺拔 空间宽敞、明亮。 意大利米兰大教堂 第四节 欧洲文艺复兴时期美术 一、意大利文艺复兴 （一）早期 1．绘画 （1）佛罗伦萨画派 -84-文艺复兴早期在佛罗伦萨地区形成的著名画派。其艺术特点是： ①以人文主义为主导，继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实的 再现立体造型。 ②将自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法，明暗画法 和艺用解剖学。 ③在宗教题材作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立 了艺术新风格。代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等人。 【乔托】文艺复兴的先驱，也是佛罗伦萨画派的创始人。他的艺术是中 世纪与文艺复兴的分水岭，他的主要作品是圣经题材的壁画，具有人文主义 精神，代表作有《哀悼基督》《逃亡埃及》《犹大之吻》等，以世俗的人物情 感表现宗教题材，并且探索着写实的空间关系和色彩的表现。 【马萨乔】继承和发展了乔托的艺术传统，他以科学的探究精神。将解 剖学，透视学的知识运用于绘画。代表作有《出乐园》《纳税钱》。 【乌切洛】是透视学的创始人之一，代表作《圣罗马诺之战》被认为是 运用透视学作画的典范。 【波提切利】是15世纪佛罗伦萨画派最后的大师，其作品不再局限于 宗教题材，大多取材于神话传说与文学作品，更自由的抒发了个性与世俗感 情。代表作有《春》《维纳斯的诞生》（蛋彩画）等。 （2）翁不里亚画派 【弗朗切斯卡】代表作有《论正确的形体》《论绘画的透视》。他是马萨 乔与达·芬奇之间重要的环节。 【佩鲁吉诺】拉斐尔的老师。 （3）帕杜亚画派 【曼坦尼亚】代表作《哀悼基督》艾列米塔尼教堂壁画。 2．建筑 【布鲁内莱斯基】代表作《佛罗伦萨大教堂》。 3．雕塑 【基布尔提】为佛罗伦萨洗礼堂设计的铜门，被米开朗基罗称为“天堂 之门”。 【多纳泰罗】15世纪意大利最著名的雕塑家，代表作《加塔梅拉塔骑马 85像》《大卫》。 能力提升 佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临（ ）。 A.达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 B.乔托、乌切洛、波提切利 C.布鲁内莱斯基、多纳泰罗、马萨乔 D.贝里尼、乔尔乔纳、提香 （二）盛期 文艺复兴三杰 【达·芬奇】 达·芬奇不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师。他的作 品以自尊和高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心，个性鲜明，将艺术与 科学完美结合，发明了“渐隐法”，成功地表现出人物微妙的内心活动，作 品含蓄，充满哲理思考。 代表作品：《最后的晚餐》（1498年完成）《蒙娜丽莎》（1506年完 成）《岩间圣母》。 【米开朗基罗】 在绘画、雕刻、建筑方面都有着杰出的成就，并且还是一位杰出的诗人。 他的作品迸发着一股悲愤壮烈、骚动不安的反抗情绪，充满了英雄主义、被 压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体表现力。 绘画作品： 《西斯廷教堂天顶画》是米开朗基罗为西斯廷小礼拜堂所创作的天顶画， 此作品取材于圣经旧约全书《创世记》一章。《上帝创造亚当》是西斯廷教 堂天顶画中的一幅。 《最后的审判》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗于1534年至1541年 为西斯廷教堂绘制的一幅巨型祭台圣像画。 -86-能力提升 米开朗基罗的（ ）被称为“人体的百科全书”。 A.《末日审判》 B.《大卫》 C.《雅典学院》 D.《巴尔扎克纪念碑》 雕塑作品： 《大卫》，作者塑造的是一个战斗过程中的大卫，他肩负石袋，手持石 块，怒视前方，准备迎战，他的动作和紧张的肌肉也让人感觉他随时准备给 敌人以致命的一击，深刻的揭示了战斗的艰巨性。 《哀悼基督》，描绘了圣母玛利亚怀抱着被钉死的基督时悲痛万分的情 形。 《摩西》，在《出埃及记》中，摩西是位受到耶和华的指示，率领被奴 役的希伯来人逃离古埃及前往一块富饶的应许之地的勇士。雕塑作品摩西双 眼怒目而视，双臂青筋暴露，一副嫉恶如仇的神态。 《垂死的奴隶》，作者以现实主义手法将奴隶的形体塑造得优美而典雅， 刀法细腻流畅，线条起伏分明。蕴含着作者对苦难深重的奴隶命运的同情。 【拉斐尔】 最著名的作品主要是表现圣母子题材的绘画作品，作品优雅，秀美，笔 下人物具有温和高贵的气质，在这些作品中，他创造出了一种与中世纪那种 符号化的、干枯的形象截然不同的圣母形象，他们既具有人间母亲那种慈祥 与关爱的神情，又具有一种超脱世俗的理想主义美感。 代表作品：《草地上的圣母》、《椅中圣母》（圆形构图）、《小考佩尔圣母》、 《西斯廷圣母》、《雅典学院》。《雅典学院》是梵蒂冈圣彼得大教堂壁画中最 主要的一幅，拉斐尔巧妙地以柏拉图和亚里士多德的辩论，点出了应该让人 各抒己见，人道可以与神权辩论的意图。柏拉图右手向上指着天说：“一切 取决于天上的理念。”亚里士多德有力地指地说：“不！一切取决于现实与人 间”。 （三）晚期 威尼斯画派是文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名 87画派，其艺术特点是： （1）十分强调色彩的运用，画面绚丽，注重视觉效果。 （2）宗教题材中的人物完全世俗化了，具有享乐主义情调。 （3）注重对自然风光的描绘，充满抒情的诗意。 （4）由于威尼斯气候潮湿，湿壁画的创作被遏制，而布面油彩得到发 展。代表画家有：乔尔乔纳；提香；委罗内塞；丁托列托等。 【贝里尼】被认为是威尼斯画派的创始人，代表作《有小树的圣母》等。 【乔尔乔纳】是第一个严格意义上的威尼斯画派画家。理性大自然在画 面中起到越来越重要的作用，代表作有《田园合奏》《沉睡的维纳斯》。 【提香】作品色彩丰富，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力，大 大开拓了油画的表现力。以往的所有画家都将画面润饰的光滑平整，而提香 却自由地运笔，在画面中创造出颜料厚薄不同，粗犷和平滑各自不同的效果。 他首度发掘出油画语言的全部可能性，使布面油彩成为以后西方艺术的主要 媒介，因此被称为西方油画之父，代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《天上与 人间的爱》。 【委罗内塞】绘画的特点是人物众多，场面宏大，代表作《利未家的宴 会》。 【丁托列托】艺术思想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”， 代表作《圣马可的奇迹》《最后的晚餐》。他的画也具有规模宏大的构图、复 杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度。 【柯罗乔】是生活在意大利北部的一位画家，与乔尔乔纳、提香同时代， 代表作《圣夜》《丽达与天鹅》。在他的作品中已经看到了巴洛克风格的前兆。 （四）样式主义 16世纪中后期在意大利出现美术思潮，代表着文艺复兴渐趋衰弱后出现 的追求形式的保守倾向。当时一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的风格而又寻求 新奇的艺术家，刻意追求一种视觉效果独特、形式感很强的风格，遂被后人 称为样式主义，又称矫饰主义。它虽然仿效的是米开朗基罗等大师，但是只 得其形，失去精神。往往带有刻意雕琢的味道，作品注重人体描绘，但是表 现夸张近于畸形。样式主义发源于意大利，后来传播到西欧形成国际影响， 流行于盛期文艺复兴和巴洛克时代之间。 -88-能力提升 文艺复兴时期，意大利美术在绘画技法理论的主要成就体现在（ ）。 A.透视学与色彩学 B.解剖学与透视学 C.建筑学与解剖学 D.色彩学与建筑学 二、尼德兰文艺复兴 “尼德兰”一词是荷兰文的音译，意为低地。包括今天的荷兰、比利时、 卢森堡和法国东北部的一些地区。尼德兰文艺复兴时期美术成就主要体现在 绘画艺术上，它为欧洲油画艺术的产生和发展做出了创作性的贡献。 尼德兰艺术的特点：尼德兰美术脱胎于中世纪哥特式艺术，所以尼德兰 文艺复兴初期的绘画带有浓重的宗教气息，总的倾向是：严肃，静穆，人物 形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材， 却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中不时体现出 现实主义倾向。 【罗伯特·康宾】被称为弗莱玛尔画家，代表作《受胎告知》《耶稣诞 生》。 【扬·凡·埃克】代表作《根特祭坛画》（与哥哥胡伯特·凡·埃克共 同完成）《阿尔诺芬尼夫妇像》。 《根特祭坛画》是一组具有里程碑式意义的划时代巨作，奠定了尼德兰 文艺复兴的基础，其中《羔羊的颂赞》是整幅祭坛画最精彩的画面之一。虽 历经百年，《根特祭坛画》仍然鲜艳明亮，显示了凡·埃克兄弟对油画的突 出改进。虽然扬·凡·埃克的大部分作品是宗教画，他却突破了宗教画的传 统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注意写实，细心研究了光 和色的表现，还对油画方法做了重要改进12，在他的笔下展示了现实世界丰 富多彩的景象和现世人生的生活，冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主 义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。 12凡·埃克兄弟最先实验用油调色，取得油画效果。他最先用快干油作画，能使画面 在很短的时间里就可干燥且不怕潮湿。 89能力提升 文艺复兴时期，对油画材料和技法做出重要改进的画家是（ ）。 A.博斯 B.维登 C.扬·凡·埃克 D.勃鲁盖尔 【维登】罗伯特·康宾的学生，代表作有《一个年轻妇女的肖像》。 【博斯】有独树一帜的艺术风格，通过幻想的漫画式、用一些怪诞的形 象影射，讽刺天主教主教、高级僧侣等。写实性的表现手法与浪漫主义表现 手法相结合。代表作《干草车》。 【老彼得·勃鲁盖尔】是16世纪尼德兰绘画中非常重要的现实主义画 家。早年曾以铜版画家身份，从事风景画创作而闻名遐迩。后受到博斯的影 响，代表作《农民的舞蹈》《雪中猎人》《伯利恒虐杀婴儿》。是勃鲁盖尔的 标志性作品，木板油画，现藏维也纳美术馆。《伯利恒虐杀婴儿》取材于《圣 经·马太福音第二章》，说的是大希律王为了将耶稣扼杀在襁褓之中，发动了 屠杀全城两岁以内男婴的残忍之举。 三、德国文艺复兴 德国文艺复兴美术以深刻而严肃著称，它是在农民战争和宗教改革运动 中发展起来的。兴始于15世纪，到16世纪时诞生了伟大的艺术家丢勒和荷 尔拜因。 【康德拉·维茨】代表作《基督履海》，欧洲祭坛画中第一次画了实景， 真实的描绘出了日内瓦湖的景色。 【丢勒】不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画 理论方面也都有著作出版。在油画和版画上都达到了当时最高的艺术水平， 他的版画刀法严谨，线条精细缜密，把中世纪为印刷《圣经》而延续下来的 木刻图画提高到一种具有高度技巧性的艺术。代表作有《四骑士》等。其油 画则精于写实，气魄宏大，色彩鲜丽绚烂，将威尼斯画派的色彩技巧与德国 式的理性思想完美结合，代表作有《四圣徒》。素描作品有《祈祷的手》《母 亲》。 -90-能力提升 谁是美术史上第一个用腐蚀铜版做出版画的艺术家（ ）。 A.荷尔拜因 B.达·芬奇 C.丢勒 D.戈雅 【小汉斯·荷尔拜因】是那个时代最伟大的肖像画家，他的作品表现了 描绘对象的高贵、静穆与专注。代表作《在伦敦的法国大使像》，该作非常 的写实，人物情绪饱满，形象逼真，质感庄重，对人物的身份和性格刻画细 致入微。 四、西班牙文艺复兴 西班牙文艺复兴总的面貌是：不同于意大利，它缺乏雄厚的人文主义思 想。人文主义不能在西班牙扎根的原因是西班牙的王权、贵族势力太大，资 本主义发展先天不足。由于宗教裁判所的干预，美术作品中很少有裸体形象， 特别是女性裸体。从绘画方面看，由于受艺术品订货人的支配，令创作题材 集中于两个方面：歌功颂德、宗教故事。 【格列柯】16世纪下半期西班牙最著名的画家，来自希腊，代表作《奥 尔加斯伯爵的葬礼》。 【柯丹】静物画家，它是卡拉瓦乔的追随者，是这一时期重要的静物画 家，擅长描绘日常生活中的景物，具有典型的波德格涅斯风格，对以后的苏 巴朗和委拉斯贵支等都有影响，因为他的画风很似卡拉瓦乔，所以有人称他 为西班牙的卡拉瓦乔第一人。 五、法国文艺复兴 （一）绘画 枫丹白露画派：16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，法 国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿创 作壁画与雕刻。期间，一大批法国画家与这些意大利画家经常来往，形成了 枫丹白露画派，其风格体现了样式主义倾向，并创造了灰泥高浮雕与绘画相 结合的新的装饰样式，代表作品《埃斯特雷姐妹》《猎神狄安娜》都是佚名 91的。 【卡隆】枫丹白露画派中最别具一格的画家，代表作《三头政治下的屠 杀》。 （二）雕塑 【让·古戎】15世纪至16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性， 它们是为建筑而创作的，并与物的线条融为一体，这在让·古戎的作品中得 到最好的体现，代表作巴黎圣洁喷泉浮雕《仙女》。 第五节 十七世纪欧洲美术 整个欧洲17世纪艺术的分布特点：在天主教势力占统治地位的意大利 和弗兰德斯，受到宗教势力支配的巴洛克风格占主要地位；在君主专制、王 权至上的法国，古典主义风格为主流；而在资本主义比较发达的荷兰和西班 牙则流行现实主义的市民艺术。 一、意大利美术 从16世纪末到17世纪初有三个艺术流派在互相联系又互相斗争中产生 了。这三个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和卡拉瓦乔为代表的现实 主义艺术。 意大利17、18世纪的美术处在一个历史转折期，这个时期的美术有着 承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统， 启后是指它开辟了一个新的时代，多姿多彩并对后来的欧洲美术有着深刻的 影响。例如：学院派美术影响了古典主义艺术的发展，巴洛克艺术影响了洛 可可和浪漫主义艺术，而卡拉瓦乔的艺术影响就更大了，不仅在当时影响了 欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主 义艺术都产生了深远的影响。 （一）绘画 1．学院派 欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是博洛尼亚 学院。创始人是著名画家卡拉奇三兄弟。 学院派产生的原因： -92-①继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的艺 术人才。 ②企图把年轻艺术家引上正途，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主 义美术的干扰。 题材比较狭窄，大多是描绘宗教或神话，对世俗生活不感兴趣。艺术上 比较保守，缺乏创新精神，过分强调法则，如米开朗基罗的人体、拉斐尔的 素描、威尼斯画派的色彩为最高标准等，具有折中主义色彩。 2．卡拉瓦乔的现实主义 16世纪末17世纪初，意大利画坛上出现了公开与官方、天主教的巴洛 克美术唱反调的现实主义绘画。它的主要创始人和传播者是卡拉瓦乔，因而 又被称为卡拉瓦乔主义。卡拉瓦乔将下层平民的形象引入宗教画中，把神圣 的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘。作品具有社会批判色彩。在绘画 题材上大胆革新，创造出一种强调明暗对比的“酒窖光线”画法，即把物体 完全沉于黑暗中，然后用集中的光把主要部分突出出来。他的艺术可贵之处 首先在于追求艺术的真实性，反复强调要很好地模仿自然，代表作有《女卜 者》《基督下葬》《圣马太蒙召》《酒神巴库斯》等。卡拉瓦乔主义作为一种 思潮在17世纪的欧洲各国普遍流行。 能力提升 16世纪末意大利的卡拉瓦乔的画风开创了（ ）。 A.巴洛克的风格 B.洛可可风格 C.样式主义风格 D.威尼斯风格 3．巴洛克 巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后来流行于整个欧洲，它的主要 特征是： ①它服务于教会上层和宫廷贵族，即有宗教特色，又有享乐主义色彩。 ②文艺复兴的美术强调理性的和谐与宁静，而巴洛克艺术强调非理性的 幻觉，极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。 ③关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。 93④强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的结 合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域的一些因素和想象。 （二）雕塑 【贝尼尼】是意大利巴洛克艺术最杰出的代表，他是著名的雕刻家、建 筑家、画家。人们赞美他“能让大理石说话”。他注重人的情绪的表现，擅 长制造生动强烈的戏剧性效果，著名雕塑《圣德列萨祭坛》是他的巅峰之作。 17世纪贝尼尼的《大卫》是一个正在艰苦搏斗的大卫，似乎更具生活的 真实性。他的大卫更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下， 艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情。 《阿波罗与达芙妮》这是一座与真人相等的双人雕像，表现的是希腊神 话中的爱情故事。这一具有戏剧性的情景，塑造了富有动感的完美人体，暗 示了时间的发生、发展过程。人物表情刻画细腻，人体肌肤光洁，富有动势 和装饰效果。 能力提升 下列属于巴洛克建筑风格特点的是（ ）。 A.顺和曲线圆形 B.怪诞扭曲不规整 C.空灵纤瘦高耸 D.和谐完美崇高 二、弗兰德斯美术 绘画 16世纪下半期尼德兰北方诸省宣布独立，成立荷兰共和国。其剩下的部 分被称为“弗兰德斯”，仍在西班牙统治之下，范围相当于今天的比利时、 卢森堡及德法边界一带。巴洛克艺术是17世纪弗兰德斯的主流风格。 巴洛克艺术产生于意大利，建筑与雕刻领域的成就也是在意大利表现的 最为突出，而巴洛克绘画却是在弗兰德斯获得充分发展，并达到辉煌的巅峰。 【鲁本斯】代表了巴洛克绘画的最高成就。他的作品具有宏大的场面， 强烈的运动感，富于想象力和戏剧性。人体造型丰满健硕（人送外号“开肉 铺子的鲁本斯”）色彩鲜艳饱满，给人以富丽堂皇、欢腾鼓舞的艺术感受。 鲁本斯是一位宫廷画家，也绘有许多宗教题材作品，主要是面向上层社会的。 -94-但是纵观其艺术生涯，最为可贵的是人文主义思想和世俗精神贯穿始终，作 品洋溢着感人的生命力，热情讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。他 的艺术风格和成就对后世几代艺术家都产生了巨大影响，代表作《抢劫吕西 普斯的女儿》等。 【凡·代克】是英国宫廷与贵族的桂冠肖像画家。因其主要描绘对象为 宫廷贵族，所以形成典雅华贵的风格。他笔下的人物具有高贵文弱的气质、 翩翩优雅的风度，代表作《查理一世行猎图》。 【约丹斯】的画作笔法自由流畅，色彩鲜亮绚丽，画面气氛热烈，激荡 着乐观主义精神，人物形象有与鲁本斯人物相类似之处：剽悍、健康、充满 生命力，代表作《豆王节欢宴》。 三、荷兰美术 荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，把现实生活 作为艺术创作的源泉，绝大多数画家都以现实生活为题材。这一时期，肖像 画、风俗画都获得了极大的发展；风景画、静物画也成为独立的绘画科目。 各类题材之间的分工已达到专门化的程度，出现了肖像画家、风俗画家、静 物画家、动物画家、风景画家等等。 1．肖像画 【哈尔斯】是荷兰现实主义画派奠基人，他喜欢选取半身近景构图，特 别注重人物面部表情的刻画，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生 动活泼。常运用速写式的轻快笔触表现豪爽自信的人物形态，充满乐观向上 的情绪，洋溢着浓郁的生活气息，代表作有《吉普赛女郎》《圣乔治射击手 连军官宴会》《弹曼陀铃的小丑》。 《吉普赛女郎》，该作采用上半身构图，色调鲜明，笔触轻快。作者善 于捕捉人物的瞬间表情，生动的传达了人物内心活动。 【伦勃朗】17世纪荷兰画家伦勃朗以善用光而闻名，是当时荷兰最杰出 的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人成就，一生坎坷却始 终坚持现实主义创作道路。他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展，形 成了自己的独特画风。其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界，代表 作有《杜普教授的解剖学课》《夜巡》《戴金盔的男子》和大量的《自画像》 95等。 《夜巡》，在这件作品中画家把光线打在前面主要人物身上，以突出画 面中心。光线在这里既塑造了形体明暗的空间感，又使画面形成了形式上的 美感。 能力提升 伦勃朗创作自画像最多、人称（ ）。 A.肖像之最 B.自画像之父 C.带镜子的画家 D.迷恋镜子的画家 2．风俗画—荷兰小画派 17世纪时荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主 义绘画大师之外，还涌现了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。 他们之所以被称为荷兰小画派，原因有二：第一，作品的画幅较小，适 宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；第二，不表现重大社会题材，特别 注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。 【维米尔】是一位优秀的风俗画家，又常常被看作“荷兰小画派”的代 表画家。纵观他的作品，流露出一种清新、恬静的诗意。虽然他属于荷兰小 画派，但其作品风格与小画派其他画家的作品相比是有所区别的，代表作《倒 牛奶的女仆》《花边女工》《戴珍珠耳环的少女》等。 艺术特点： （1）他无意于情节上的引人入胜，而是着力从平凡、普通的生活场面 中发掘诗意。 （2）作品充满神秘感。 （3）表现手法中运用漫射光线的微妙变化。 3．风景画 17世纪是荷兰风景画发展过程中的一个关键期，形成了完全独立的风景 画科。 【雅各布·凡·雷斯达尔】他的画风独特，气势雄伟，激情澎湃，充满 英雄史诗般的悲壮感。他的创作生涯很短，但却以卓越的艺术成就被誉为17 -96-世纪荷兰最重要的风景画大师，代表作《犹太人的墓地》《埃克河边的磨坊》。 【霍贝玛】雅各布·凡·雷斯达尔的学生，在1689年创作的《并木林 道》又名《米德尔哈尔尼斯的道路》，堪称举世闻名的杰作，独具匠心的构 图使画面开阔而庄严，洋溢着明朗乐观的情绪，是一首大地的颂歌。 4．静物画 荷兰画派的另一个重大成就就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。 代表画家有【威廉·考尔夫】【亚伯拉罕·凡·贝耶林】。 四、西班牙美术 【委拉斯贵支】17世纪西班牙最著名的绘画大师。他的肖像画基本可以 分为三类：一类宫廷肖像，其次是亲友肖像，第三类是表现下层人民的肖像。 他在画中从不美化国王和教皇，也从不丑化流浪汉、侏儒和小丑，被誉为“真 理的画家”，代表作《教皇英诺森十世》《纺织女》《大宫女》（该作又名《宫 娥》）。 【穆里略】作品基本上可以分为两大类，一类是宗教题材画，另一类是 风俗画。他宗教题材画中强调世俗化的特点，表现人间情趣；风俗画明显继 承了现实主义传统，“平民写实”精神在他的风俗性作品中有着鲜明的反应。 穆里略堪称17世纪最善于画儿童题材的画家。他还是一位出色的美术教育 家，代表作有《吃甜瓜和葡萄的孩子》。 【莱亚尔】是17世纪下半期与穆里略齐名的画家。他的作品充满了狂 暴的力量，有象征主义和神秘主义的特点，这种躁动不安的艺术反映了人文 主义思想的危机，也映射了17世纪下半期西班牙帝国的动荡与衰落，代表 作《天使鞭打圣哲罗姆》《死亡的胜利》。 五、法国美术 【普桑】是17世纪法国古典主义作画的领导者，虽然大部分职业生涯 都在意大利度过，他的风格深深影响了包括安格尔和塞尚在内的众多后代法 国画家。作品大多取材神话、历史和宗教故事。如果说法兰西民族绘画形成 于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”，代表作品有《阿卡迪亚牧人》。 【勒南兄弟】是法国三兄弟画家的姓氏，分别是安东尼、路易斯和马修。 勒南三兄弟的作品并不跟随当时经典的意大利风格，而是以深切的人文关怀 97描绘十七世纪的法国农民生活，代表作《农民和风景》《农民进餐》《农民家 庭》等。 【拉图尔】是一位非常神秘的画家，因作品中多描绘烛光下的人物，因 此又被称为“烛光画家”，代表作《油灯前的抹大拉玛利亚》《木匠圣约瑟》。 第六节 十八世纪欧洲美术 18世纪，欧洲美术的中心由意大利转移到法国。 一、意大利美术 维都塔式风景画 18世纪威尼斯兴起了一种描绘城市风光的风景画，这种风景画专门描绘 城市的建筑和乡土人情，它被叫做维都塔。维都塔式的风景画早在文艺复兴 时期就有，但是到了18世纪呈现出更大的发展趋势，而且更加成熟。 二、西班牙美术 【戈雅】是浪漫主义美术的伟大先驱，他的作品具有鲜明的现实主义风 格又充满浪漫主义的战斗激情，并包含讽刺、隐喻、幻想、夸张等因素，对 19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响，代表作《裸体的玛哈》《着 衣的玛哈》《查理四世一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》《战争的灾难》 （版画）。 能力提升 戈雅的版画《战争的灾难》创作于（ ）。 A.18世纪中期 B.18世纪末 C.19世纪初 D.19世纪中期 三、法国美术 （一）绘画 1．洛可可 18世纪上半叶居统治地位的是宫廷喜好繁荣浮华风格的洛可可艺术。由 -98-于法王路易十五的情妇蓬巴杜夫人是洛可可艺术最有力的保护人，洛可可风 格也被称为“蓬巴杜风格”。它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描 绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。追求轻盈纤巧、精致细腻的风格， 趣味甜俗，充满脂粉气。洛可可艺术表现在造型艺术的所有方面，绘画上以 华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。 【华托】创造了一种绘画新样式，即描绘盛装的青年男女在大自然中聚 会、游玩、谈情说爱等场面的雅宴画，代表作《舟发西苔岛》《热尔桑画店》 《小丑》。 【布歇】布歇善于用明亮的色彩，尤其是玫瑰红和天蓝来表现神话爱情 题材，笔下形象姿态大胆近乎色情，代表作《沐浴的狄安娜》《蓬巴杜夫人》。 【弗拉戈纳尔】常常直接描绘上流社会贵族男女的风流韵事，笔法精巧， 风格柔媚，比如像《秋千》之类的作品。同时，创作了不少充满生活气息的 作品，如《读书姑娘》等。 2．市民美术 【格勒兹】开辟了风俗画的新道路，代表作《乡村的订婚》。他的画作 都以出色的艺术语言，巧妙地宣扬了资产阶级的道德观念，受到公众的盛赞。 【夏尔丹】擅长静物画与风俗画，以一种朴实、单纯的画风描绘了市民 阶层的日常生活，宣示了艰辛劳作、简朴诚实等美德，代表作有《铜水罐》 《饭前祈祷》等。 （二）雕塑 【乌东】代表作《伏尔泰坐像》。 四、英国美术 【荷加斯】第一位享誉欧洲的英国画家。荷加斯的创作以铜版画和油画 风俗组画及肖像画为主，其风俗组画以讽刺性手法表现中产阶级生活，揭露 社会丑恶现象，宣传伦理道德观念，代表作《浪子生涯》《文明婚礼》。他还 留下了一部重要的美学理论著作《美的分析》。 18世纪下半叶的英国画坛以肖像画雷诺兹和庚斯博罗最具影响力。 【雷诺兹】是典型的上流社会画家，他的作品具有巴洛克气质，形象真 实生动，色彩富丽堂皇，注重心理刻画。雷诺兹参与创建英国皇家美术学院， 99并担任第一任院长，代表作《蒙哥马利三姐妹》。 【庚斯博罗】是和雷诺兹齐名的肖像画家，同时又是他的竞争对手。他 是在色彩上较有成就的画家，他尤善使用蓝色，罗斯金称他是“鲁本斯以来 最伟大的色彩家”。庚斯博罗的肖像画具有洛可可艺术特征，色彩绚丽精致， 用笔潇洒流畅，代表作《蓝衣少年》。 第七节 十九世纪欧洲及美国美术 一、法国美术 19世纪时，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。科学的飞速 进步使人们即渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成了欣赏趣味上 的巨大差异，并形成各派挺起、大放灿烂之花的繁荣局面。 （一）绘画 1．新古典主义 新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。“新古典主 义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重 大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争直接为资产阶级夺取政权和巩固政权 服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义。它 遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的 轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。 新古典主义绘画的杰出代表是大卫和它的学生安格尔。 【大卫】（也译作“达维特”）侧重英雄伦理内容，代表作有歌颂古代英 雄的力作《荷加斯兄弟宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》《加冕式》《萨宾 妇女》等作品。 【安格尔】侧重东方华丽的唯美倾向，在形式技巧方面有很高的成就， 他精于观察，对形体的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张，代表 作有《泉》《大宫女》《大浴女》《土耳其浴室》，素描《小提琴家帕格尼尼》。 他的格言：“一切形中，最美的是圆形。” -100-能力提升 下列油画作品中，属于圆形画幅的是（ ）。 A.德拉克罗瓦的《自由引导人民》 B.鲁本斯的《抢夺吕西普斯的女儿》 C.安格尔《土耳其浴室》 D.达维特的《萨宾寡妇》 【格罗】历史画成就突出，大卫称在历史画方面格罗没有对手，代表作 《雅法城的黑疫病人》。 【盖兰】不仅为卢浮宫留下6幅杰作，而且浪漫主义名家席里柯、德拉 克罗瓦等均出自他的门下，代表作《赛克斯图斯归来》。 2．浪漫主义 浪漫主义是在同新古典主义的对抗中发展起来的，其特征是： ①反对新古典主义艺术纯理性的冷静描写，主张充分表达自己情感； ②反对新古典主义艺术表现类型化，强调创作个性，主张具体描绘、表 现对象的个性特征； ③反对新古典主义推崇古代法则、崇尚传统，强调自由描绘，主张创造； ④反对新古典主义以线和轮廓为主的素描造型，主张用光和色彩来创造 饱满的艺术形象； ⑤反对新古典主义雕塑般严格的造型要求，强调画面构图的生动效果， 主张奔放的笔触和有生命力的活动感。 【席里柯】是绘画上的先驱，作品《梅杜萨之筏》被称为是浪漫主义的 宣言。 【德拉克罗瓦】登上浪漫主义的绘画顶峰《但丁之舟》是这头浪漫主义 狮子的第一声怒吼，《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的到来。然而， 画家的想象力达到顶峰的作品还要数《自由引导人民》。 3．批判现实主义 特点： ①重现实。对历史题材和古典神话不感兴趣，常常直接刻画当代各阶层 101人物及其生活。赞美自然，歌颂劳动深刻而全面地展现了现实生活的广阔画 面。 ②重客观。反对主观臆造、反对粉饰现实、力主如实客观地描绘人物和 事件，不论他们是美的还是丑的。 ③重批判。着重表现社会底层人物的不幸生活，强调对当时社会黑暗面 的鞭挞与批判，因此又被称为批判现实主义。 【库尔贝】法国现实主义美术运动的领袖人物，“现实主义”一词即由 他所创，其代表作有《石工》《画室》《奥尔南的葬礼》《筛谷的妇女》等。 巴比松画派 巴比松画派是法国现实主义重要画派。19世纪30------70年代，以卢梭 为首的一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林的巴比松村，专门从事风景画 创作，被称为巴比松画派。他们以17世纪荷兰风景画和当代英国风景画为 榜样，注重户外写生，力求真实的描绘自然景物，在技法上加强了绘画表现 自然光线和空气的效果。 【卢梭】巴比松画派的主将，代表作《橡树林》《枫丹白露森林的黄昏》。 【杜比尼】对印象派影响最大的巴比松画派画家是外光派巨子杜比尼， 水成为他画中的灵魂，他赢得了“画水的贝多芬”的美誉，代表作《奥伯特 沃兹的水闸》。 【柯罗】代表作《孟特芳丹的回忆》。 【米勒】讴歌农村生活的大师，代表作《晚钟》《拾穗者》《播种者》《牧 羊女》。 【杜米埃】反映城市生活的巨匠，他以漫画开始艺术生涯，代表作《高 康大》《唐吉诃德》《三等车厢》。 4．印象主义及其之后 自从印象主义崛起，欧洲艺术的现代风采方见端倪。从这时期起，艺术 从内容到形式的变革，跳跃的幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而 引发了20世纪初对传统艺术的全面突破，出现崭新的面貌，但同时也孕育 着新的危机。 （1）印象主义 印象派的特征是： -102-①重外光。注重对外光的表现，提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象， 因此又被称为“外光派”。 ②重瞬间。追求瞬间的视觉印象，表现当代日常生活和自然景象，取客 观场景的片断入画，不求构图的完整性，而追求偶然和率真的效果。 ③重色彩。主张根据画家自己的眼睛观察和直接感受来表现明亮、微妙 的色彩变化，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使绘画 语言自身的表现力得到充分发挥。 【马奈】最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。 马奈虽然与印象主义画派有密切的关系，但是他并没有参加任何一届印象主 义画展，代表作《草地上的午餐》《奥林匹亚》《吹短笛的男孩》等。 【莫奈】最典型的印象主义画家，印象主义的创始人之一，并一生坚持 印象主义画风。19世纪下半叶兴起的印象主义因莫奈的作品《日出·印象》 而得名。 他的风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感 知为出发点。1891年第二次访问伦敦后作《草垛》《卢昂教堂》组画。这些 风景组画侧重表现同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观。它们忽视物 象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的 美。这种艺术追求在他晚年创作的《睡莲》组画中表现的尤为突出。 【雷诺阿】画风具有温柔的诗意情调，在多人构图的作品中，轮廓线明 显减弱，色彩处理更为柔和，画面有令人陶醉的梦幻感，代表作《红磨坊的 舞会》。 【德加】擅长历史画、肖像画和风俗画，尤以画女工、着衣和沐浴的模 特儿以及芭蕾舞演员出众，代表作《预演》《调整舞鞋的舞者》《熨衣妇》。 【毕沙罗】是唯一一个参加过8次印象派画展的人物，他的思想比较激 进，有空想社会主义色彩，代表作《带帽的农村少女》。 （2）新印象主义 在印象主义之后，19世纪80年代的法国出现了“新印象主义”画派。 这派画家根据光学科学的色彩分割理论进行创作，不在调色板上调混颜色， 而是将各种纯色的小点并置在画布上，以取得印象主义所追求的光感和色感。 因此新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义，代表画家修拉、西涅克。 103【修拉】《大碗岛星期日的下午》。 【西涅克】绘画作品《马赛港的入口》。理论专著代表有《从德拉克罗 瓦到新印象主义》。 （3）后印象主义 后印象主义广义上是指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义 上是指塞尚、高更、凡高等人的创作方法。他们接受印象主义的用色方法又 加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受再创造， 一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。对立体主义、 野兽主义和表现主义影响很大。 【塞尚】在吸收印象主义外光与色彩的成就基础上，更专注于物质的具 体性、稳定性和内在结构的表现。认为“自然中每件东西都与球体、圆锥体、 圆柱体极为相似”。因此他采用色的团块表现法来描绘物象的体积和深度， 用色彩的冷暖关系来造型，代表作有《静物》《玩纸牌的人》《大浴女》《圣 维克多山》。 塞尚之所以被誉为“现代艺术之父”，不仅在于他的观念上的全新的认 识，还在于他作品中所表现出来的多种可能性。他首先提出了一种艺术真实 的观念，即绘画是独立于现实的艺术的现实。这是西方艺术独立的开始。但 他又认为，如果说艺术有题材的话，那只能是自然，而不是故事或神话。 能力提升 现代艺术始于后印象派的（ ）。 A.博纳尔 B.凡高 C.高更 D.塞尚 【高更】厌恶现代文明，追求艺术表现的原始性，他吸收了东方绘画、 黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，采用色彩平涂的方法， 创造了一种具有象征意义、综合概括的具有内在力量的装饰性画风。 《布道后的幻象》，又称雅各与天使搏斗，是《圣经·创世纪》中的故 事。 《两个塔希提少女》，画面中两个裸着身体的少女形象端庄，表情认真， -104-似乎都沉浸在朴素的爱情心绪之中。画面都采取大面积的平涂色块，在强烈 阳光下晒成棕赭肤色的土著人民，与鲜红的果物，深黑与苹果绿色的腰裙构 成鲜明的对比色，具有异国情调和原始色彩。 《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》是一幅反映内心对人生 疑问的哲理性巨作。作者在其狂热的创作状态下用一个月的时间完成，画面 从左到右代表着人生的过去、现在和未来，即诞生、生活与死亡这三部曲。 【凡高】用笔奔放，色彩强烈，表达了狂热的情感。他注意提高色彩的 强度、亮度和张力。凡·高对中国和日本的版画颇感兴趣，注意在自己的绘 画中吸收日本浮世绘绘画的养料，追求单纯感和表现力，代表作《向日葵》 《星月夜》《夜间的咖啡馆》《吃土豆的人》《鸢尾花》《阿尔勒的卧室》《高 更的椅子》《红色的葡萄园》。 能力提升 荷兰著名画家凡高一生中唯一卖出去的作品是（ ）。 A.《星月夜》 B.《向日葵》 C.《夜间的咖啡馆》 D.《红色的葡萄园》 5．象征主义 象征主义是19世纪80年代—90年代源于法国，流行于欧洲的一种文艺 思潮，包括文学、音乐、美术等各个领域。它强调主观感觉，反对理性，忽 视客观。象征主义的主要画家有法国的夏凡纳、莫罗，德国的勃克林。 【夏凡纳】代表作《希望》。 【勃克林】代表作《死岛》。 【卢梭】代表作《梦》。 （二）雕塑 【吕德】既爱爽快劲健、强调动势的浪漫手法，同时又保持着精湛的现 实主义观察。他创作了凯旋门巨型浮雕《马赛曲》，这个作品被认为是象征 法国精神的《自由引导人民》的姐妹作。 【卡尔波】作品永远洋溢着喜悦，被称为是“表现微笑的雕塑家”。 【罗丹】是现实主义雕塑大师，不受任何限制的手法和感觉在《地狱之 105门》上得到尽情发挥。是法国19世纪末重要雕塑家，一生创作了许多作品， 其中包括《思想者》《吻》《加莱义民》等。 《行走的人》，该作塑造的是一个大步向前走的姿态，虽然没有手臂和 头部，但是却能让观赏者感觉到作品中蕴涵的无穷动能，一人坚定地走在风 云叱咤的大气里。 《欧米艾尔》，以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉 体形态，表现出作者对人类深沉的同情。 《巴尔扎克》，这件作品的创作十分艰难。罗丹本质想揭示作家巴尔扎 克的文学家气质。有一天，罗丹正在观看刚刚画几个小稿，这是他的学生布 尔德尔进来，十分欣赏的说，老师，这双手太完美了可是罗丹听后就拿起铲 刀把手给铲掉了，这既是我们今天看到的《巴尔扎克》。 罗丹、布尔德尔、马约尔被誉为近代雕塑的三大支柱。 二、德国美术 1．浪漫主义 【弗里德里希】与英国著名风景画家康斯太勃尔、特纳一起被称为风景 画新道路的开拓者。他描绘的风景绝不是对大自然景物的单纯模仿，也不是 脱离实际的主观臆想，而是将自然的真实写照与艺术家的内心感受融为一体， 赋予风景画以深沉的内涵，代表作《台岑祭坛画》（又称《山中十字架》）。 2．现实主义 【门采尔】现实主义绘画大师，在绘画领域的众多门类里都作出了杰出 的贡献，他的绘画作品在一定程度上有批判现实主义的意义，代表作《轧铁 工厂》。 三、英国美术 1．风景画 代表英国风景画最高成就的是特纳和康斯太勃尔。 【透纳】并不是纯粹的风景画家，在他的艺术中贯穿着他的哲学思想： 面对大自然永恒的壮美，人生的历程是短促而虚幻的。代表作《奴隶船》《蒸 汽和速度—大西方铁路》《海上渔夫》等。 【康斯太勃尔】强调直接向大自然学习，追求人的精神与自然的一致。 -106-德拉克罗瓦把他誉为现代风景画之父，康斯太勃尔的风景画是现实主义风景 画的典范，代表作品有《干草车》《白马》等。 2．拉斐尔前派 同样是反对官方的矫揉造作，主张艺术的真诚表现，法国产生了现实主 义画派，英国则出现了拉斐尔前派。虽然两者初衷一致，但风格完全不同。 1848年，英国皇家美术学院的一批学生，为了反对当时美术学院陈腐的 画风，提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的 思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用，为此他们组织了拉斐尔 前派兄弟会。作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现 代工业文明给人带来精神上的困惑，代表画家：罗塞蒂、米莱斯、亨特。 【罗塞蒂】是拉斐尔前派的核心和灵魂，他的主要成就是在1854年拉 斐尔前派兄弟会解体之后，抛弃原来的风格，沉迷于柔和抑郁的情调与装饰 风格，以神话为题材的绘画带有一层梦幻色彩，在伤感的情绪后面还有性爱 的目的，代表作《圣母领报》。 【米莱斯】米莱斯的作品有很强的表现力，多以圣经故事和文学作品为 题材，色彩富于装饰性，在构图上能处理复杂的生活场面，画面上总是有股 淡淡的悲剧气氛，代表作《奥菲莉亚》。 【亨特】他的作品往往是真实的生活画面中包含着哲理寓意，他的《牧 羊人》标志着拉斐尔前派艺术的全面成熟，也是拉斐尔前派的代表作。在这 幅画中他以农民为模特，配上色彩明丽、景色优美的自然环境，在当时产生 很大影响。 四、美国美术 【霍默】被认为是美国19世纪最伟大的画家，是典型的美国艺术，是 美国第一代风俗画家，代表作《鹰头、曼彻斯特、马萨诸塞州》。 【卡萨特】母子题材著名画家，印象派活跃人物，代表作《洗澡》。 【惠斯勒】代表作《白衣少女》。 五、俄国美术 【菲多托夫】是俄罗斯杰出的画家、造型艺术中批判现实主义的首创者， 代表作品《少校求婚》。 107巡回展览画派 19世纪下半叶至20世纪初俄国的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺 术展览协会”，简称巡回画派。从1870年到1923年，巡回画派遵循别林斯 基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办48次巡回展览。画 家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自 然。 【列宾】代表了巡回画派艺术上的最高成就，代表作《伏尔加河上的纤 夫》《伊凡雷帝杀子》《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》。 【苏里科夫】是与列宾并列的另一位俄罗斯民族绘画巨匠，他在历史画 创作中体现了巡回画派的最高原则，他的历史画《近卫军临刑前的早晨》《女 贵族莫洛佐娃》《缅希科夫在贝留佐夫村》等。 【克拉姆斯柯依】代表作《无名女郎》。 【列维坦】这个时期风景题材迅速发展，并出现所谓“情绪风景”的任 务是使大自然人格化，通过自然状态表达人类的感情世界，列维坦就是确立 “情绪风景”画的画家。 【谢洛夫】19世纪末20世纪初在俄国造型艺术的现实主义学派中最有 成就的是谢洛夫，代表作《少女与桃》。 能力提升 不属于“巡回画派”的基本主张的是（ ）。 A.艺术要有思想性 B.作品应以抒情为主 C.强调民族特色 D.赞成俄罗斯艺术西欧化 第八节 现代美术 西方20世纪的现代美术大致可分为两个阶段。第一个阶段是20世纪初 至1945年第二次世界大战结束；第二阶段是1945年之后至今天。前一阶段 现代主义占主流地位，兼有其它传统的、学院的流派。第二个阶段，从50 -108-年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将 其称之为“后现代主义”。在后一阶段，现代主义仍然很活跃，而传统的、 学院派的，以及其它被现代主义排斥的非主流艺术也有复苏的迹象。 西方艺术向现代化转化的动力 1．摄影的发明。 2．现代大工业的发展。 3．宗教的衰落。 4．哲学的影响。 一、现代主义—绘画 被称为“现代主义”或“现代派”的美术，是指20世纪初以来具有前 卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮与流派。 西方现代艺术的主要特征：1．哲学化2．理论化3．形式主义4．创新 意识。 现代绘画中色彩搭配：现代绘画中的色彩多运用色相对比来表现形体与 空间。 能力提升 下列选项中符合“重视形式，重视表现，重视美术自身的艺术语言， 又比较忽视现实，忽视理性，反对再现。”这一理念的是（ ）。 A.中国写意画 B.西方现代主义美术 C.古典主义美术 D.印象主义美术 （一）野兽主义 较为明显的现代主义绘画风格的作品首见于法国1905年巴黎秋季沙龙 展，这类作品表现的物体形体与色彩被变形、被夸张，并显示出一种与传统 美术相歧义的表现力，被人们称为野兽，“野兽主义”由此得名，以马蒂斯 为代表画家。野兽主义的画家抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法， 用纯色和自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性，野兽主义是一个 109很松散的团体，其风格属于泛表现主义的范畴。 【马蒂斯】运用平涂的鲜明色块，有力的轮廓线塑造形象，画面单纯， 充满律动感，富有装饰性，代表作《舞蹈》《音乐》《红色和谐》《戴帽子的 妇人》《生命的快乐》《马蒂斯夫人像》《王者之悲》。 （二）立体主义 1908年，以毕加索为代表的一群青年画家推出了“立体主义”。立体主 义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体， 将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后加以主观的并置、重叠、组合， 从而彻底摒弃了物体的自然形象。 【毕加索】是西班牙画家，长期在法国活动。1908年与布拉克创立了“立 体主义”的画风，后来又出现过“新古典主义”阶段，并一度深受“超现实 主义”思潮的影响。曾多次以自己的艺术作品声援世界人民正义的斗争，为 反对帝国主义侵略、保卫和平的事业做出很大贡献。他是画家、雕塑家、陶 艺师、书籍装帧和插图艺术家，一生创作了众多各种题材的作品，代表作有 《亚威农少女》《格尔尼卡》《和平鸽》《弹曼陀铃的少女》《哭泣的女人》等， 他那极端变形和夸张的艺术语言，毫不疲倦的探索精神，对于西方及世界20 世纪艺术有极大的推动。《亚威农少女》是立体主义的开山之作，是毕加索 早期杰作。《公牛头》是作者用自行车座和车把巧妙组合制作而成。 【布拉克】立体主义代表。作者轻视形状，将画面中一切物体、风景、 人物和房子都变成了几何图形和立方体，代表作《埃斯塔克之屋》。 （三）未来主义 未来主义包括文学、音乐、美术、戏剧等各个领域。他们讴歌现代工业 所展现的速度与力量之美，叫嚷“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，以 绝对而彻底的方式否定过去。在形式技巧上，未来主义画家利用立体主义分 解物体的方法表现运动的场面和感觉。 【巴拉】代表作《链子上一条狗的动态》《在阳台上奔跑的小女孩》。 -110-能力提升 “我们宣告，由于一种新的美感，世界变得更加光辉壮丽了。这种美 是速度的美。一辆快速行驶的汽车，如机关枪一般风驰电掣的汽车，比带 翅的萨莫色雷斯的胜利女神像更美。”这是（ ）的宣言。 A.印象主义 B.立体主义 C.未来主义 D.后印象主义 （四）形而上画派 在未来主义运动活跃的时期，意大利画坛出现了形而上画派，籍里科是 创始人和主要画家。这一画派反对未来主义对形象的肢解和一味追求动感， 主张表现静止不动的、被哲学幻想所强化的形象，并且通过与“非现实”背 景的结合，传达出一种神秘感。形而上画派是一个很小的运动，但作为现代 艺术与哲学观念联系最为密切的一个画派，其影响却非常深远，籍里科代表 作《一条街道的忧郁和神秘》。 （五）表现主义 表现主义涉及文艺各个领域，作为社团主要活动基地在德国，早期有桥 社和青骑士两个组织，后期有新客观社团。但作为泛表现艺术思潮在欧洲各 国均有所反映。表现主义画家反对机械模仿客观现实，主张表现自我感受和 主观意向，表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现 力和形式的重要性，常以夸张的形体和色彩发泄作者内心激烈的情感。他们 用笔刻画社会生活的黑暗面，描绘挣扎在生命线上的“渺小”的人群。也时 常在作品中流露出悲观和伤感的情调。 表现主义是从后印象主义演变发展而来的，是对印象主义忠实地描绘现 实的叛逆。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。 【蒙克】是德国表现主义美术的先驱，他出生于挪威，长期侨居德国。 其油画作品描写了他的亲身遭遇和内心感受，主题大多都与疾病、死亡、性 爱相关，呈现出颓唐、不安、悲观、恐惧等的世纪末情绪。《呐喊》是蒙克 重要的作品，它被视为对现代人类充满焦虑的现实的永恒象征，表达了当代 社会中人的一种极端孤独和痛苦的情感。《青春期》描绘人对幽闭的恐惧。《桥 111上的少女》，画作描绘的是三个少女伫立在桥上凝神遐思的场景。 【马尔克】德国画家，代表作《蓝马》。 能力提升 以下哪个不是表现主义社团（ ）。 A.1905年凯尔希纳等创立的“桥社”。 B.1907年毕加索等建立了“巴拉-拉瓦”集团。 C.1912年贝克曼等在柏林举办“狂飙”画展。 D.1909年康定斯基建立“新艺术家协会”。 （六）巴黎画派 第一次世界大战后，一些活跃在巴黎的画家虽然没有参加任何流派，但 是与现代艺术运动联系密切，对20世纪艺术作出了重要贡献，人们称他们 为“巴黎画派”。巴黎画派的画家来自世界各地各具独特的风格与个性，其 作品大多有着浓厚的抒情性，力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受。 代表画家有意大利的莫迪里阿尼、俄国的夏加尔等。 【夏加尔】代表作《生日》《我和村庄》。 【莫迪里阿尼】代表作《仰卧的裸女》。 （七）抽象主义 抽象主义并不是一个具体的绘画群体与派别，他是指那些远离现实生活， 不去表现自然物体的表面形象，是以经过抽象的色彩、点线、块面去构成无 具体客观形象的美术的总称。在整个20世纪，抽象主义基本上沿着抒情的 抽象和几何的抽象两个方向发展，分别以康定斯基和蒙德里安为代表。 【康定斯基】最早从事抽象主义创作的画家，他用点、线、面的构成传 达观念与情绪，其理论著作有《论艺术的精神》《关于形式问题》《点、线、 面》。 -112-能力提升 康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着深刻 联系。以下哪个不是康定斯基的观点（ ）。 A.绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。 B.绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。 C.画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产 生的那种难以用语言表达的艺术情感。 D.认为应该表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神、物质与意识的平 衡。 （八）至上主义 至上主义是1915年至1922年出现于俄国画坛的几何抽象主义画派。他 的创始人马列维奇解释：至上主义就是在绘画中纯粹的感觉和感情至高无上 的意思。至上主义摒弃描绘具体客观物象，使用方形、三角形、圆形等几何 图案或单纯的黑、白色彩作为“新象征符号”，传达心中超越自然事物的纯 粹感觉。 【马列维奇】《白上白》，这幅白色画布上画白色方块的作品，表示消失 的感觉和磁铁的吸引。 （九）构成主义 与抽象的至上主义绘画相对应的是俄国构成主义雕塑，构成主义者自称 艺术工程师，他们赞美工业文明，将机械结构中的构成方式和材料运用到艺 术创作中。雕塑造型趋向几何化，带有冷峻的特色。 【塔特林】构成主义的奠基人，是现代雕塑史上第一个进行抽象构成雕 塑实验的人，代表作《第三国际纪念碑》。 （十）风格派 风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，因以风格杂志为中 心而得名。风格派拒绝使用任何具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现 纯粹的精神。 【蒙德里安】该派的创始人和中心人物，在他看来，抽象的、无个性和 113情感的艺术，才是最纯粹的艺术，他将这种风格称为“新造型主义”，代表 作《红、黄、蓝构图》，理论著作《新造型主义》。风格派和蒙德里安的独特 创作对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。新造型主义的另一 个理论家杜斯堡，创办了《风格》期刊。 《红、黄、蓝构图》这幅作品中，作者企图以最简洁的直线、矩形或方 块，色彩上的红、黄、蓝来表现“纯洁性、必然性和规律性”。 《百老汇的爵士乐》在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的 感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。里特维 特《红蓝椅》，是“风格派”最重要的代表作品之一，采用最基本的几何元 素或几何形态构成，色彩元素也仅限于红、黄、蓝三种原色。由此成为现代 形式主义设计的重要的里程碑式的作品，对整个现代主义设计运动产生了深 远的影响。 （十一）维也纳分离派 1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与 传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。其口号 是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。 【克里姆特】代表作品《吻》《一个女人的三个阶段》《生与死》。 （十二）达达主义 达达主义是第一次世界大战期间产生于瑞士，随后流行于整个欧美的艺 术运动。它贬损传统价值，嘲弄一切陈规教条，其目的不在创造，而在于破 坏和挑战。达达主义艺术家广泛运用现成品和拼贴的手法，作品新奇大胆极 富叛逆性。 【杜尚】（法国）是达达主义最具影响力的人物，代表作品《泉》《带胡 须的蒙娜丽莎》（又名《L．H．O．O．Q》）《走下楼梯的祼女》。 能力提升 20世纪初兴起一种无政府主义的艺术运动，试图通过废除传统的文化 和美学形式发现真正的现实的艺术画派是（ ）。 A.野兽派 B.表现派 -114-C.达达派 D.立体派 （十三）超现实主义 在达达主义的基础上发展起来的超现实主义，吸收了达达主义及传统和 自动性创作的观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信 念和纲领，作为文艺运动在两次世界大战期间广为传播。超现实主义深受弗 洛伊德理论的影响，致力于探讨人类的先验层面上的潜意识，试图突破符合 逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以 达到一种绝对和超现实的情境。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念， 促使艺术家们用不同的手法来表现原始的冲动，促使自由和荒诞意象的释放。 【达利】西班牙画家、雕塑家。达利惯用不合逻辑地并列事物的方法， 更有甚者，他把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程，并把这些过 程称之为“偏执狂的批判方式”，即将自己内心世界的荒诞、怪异加入，或 替代外在的客观世界，常用分解、综合、重叠和交错的方式，来反映潜意识 的过程。他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。 《记忆的永恒》，该作表示对时间的渴望和追求同时表达的对现实世界 的无奈。 《内战的预感》，超现实主义画派以梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉， 以写实的手法呈现出荒诞的、离奇的画面。 【米罗】西班牙画家，被认为“把儿童艺术、原始艺术揉为一体的大师”。 他盛期的作品画人、动物和某些象征性的物体，都采用单纯的线，色彩干净 明亮，他似乎用天真无邪的眼睛看世界，但不时地对这个混乱的世界发出嘲 讽的笑，代表作《哈里昆的狂欢》《人投鸟一石子》。 《蓝色上帝》，作者采用近乎抽象的语言，象征的符号和简化的形象， 使作品带有一种自由的抽象感，同时富有儿童般的天真气息。 【弗朗西斯·培根】《被牛肉片包围的肖像》，是以委拉斯贵支的“教皇” 为蓝本而作的“习作”。 （十四）现实主义 德国女画家珂勒惠支是一位对无产阶级和人民大众寄以深厚同情的艺 术家。她用油画、木刻、铜版、石版和雕塑等形式，表现德国社会的贫困、 115战争的创作和工人的悲惨遭遇以及被压迫者的奋起反抗，代表作《面包》（石 版画）。 二、后现代主义 20世纪50年代以来，欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称， 又称后现代派。后现代主义的概念最早出现于建筑领域，后来逐渐扩展到美 术的其他部门。 被称之为后现代主义的美术现象有下述特点： ①从现代主义艺术极端自我性转向相对客观性，从强调主观感情转向客 观世界，对个性和风格的漠视或敌视。 ②作品从现代主义的个体制作转向大量生产，从对工业、机械社会的反 感到与工业机械结合。 ③从为少数人所理解的精英艺术转向主张艺术平民化，广泛运用大众传 播媒介，打破艺术与生活的界限。 ④后现代主义从传统艺术和现代主义的形态学范畴转向方法论，创作本 身这种行动代替了任何其他意图，打破艺术与非艺术的界限。 （一）抽象表现主义 第二次世界大战以后美国产生的抽象表现主义又称行动绘画（重视创作 行为本身的意义）或纽约画派（发源地和中心在纽约）。它的出现标志着西 方现代艺术的中心从巴黎转移到纽约。它实际上是一种艺术思潮，并无统一 的风格特征，强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重 要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性和技巧性，反对“形 象”和“形式”推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。 【波洛克】行动绘画，摆脱了手腕、手肘和肩部的限制，便于画家用全 身的动作来表现无法控制的内在意识和行动，为以后的西方行动派艺术开了 先河。 能力提升 抽象表现主义的主要来源是（ ）。 A.表现主义 B.抽象主义 -116-C.巴黎画派 D.超现实主义 （二）波普艺术 波普艺术意思说它是普通的、流行的、大众的，并依照这种思想发展出 了装置艺术、偶发艺术、表演艺术、大地艺术等所谓直接现实的艺术形式。 这样做的结果就像人们所说的那样，使得“人人都是艺术家”，或者“艺术 就是生活，生活就是艺术”，即模糊甚至取消了以往艺术与生活、艺术与非 艺术之间的界限，由此使西方艺术进入一个被人们称之为“后现代”的更强 调艺术综合性的历史阶段。 波普艺术，即兴的，用后即丢的艺术。始见于英国，后在美国以不同的 理想而独立发展。在英国，是对战后新消费主义的回应，而在美术则是对抽 象表现主义的回应。两种风格或粗或细，取决于作者。一些波普艺术的无意 义、无目的性为其他流派创建了发展的环境。 【理查德·汉密尔顿】真正开始于20世纪50年代中期的伦敦，被美术 史公认的第一件波普艺术品是由英国画家理查德·汉密尔顿创作的拼贴画 《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力》。 【安迪·沃霍尔】波普艺术以安迪·沃霍尔为代表，作品《玛丽莲·梦 露》。因为波普艺术把生活中现有的实物挪动位置，改变环境，赋予新的含 义，其手法与达达主义有一脉相承之处，所以人们又把它称之为“新达达”。 【罗伊·利希滕斯坦】采用连环画的形式来描绘一些暴力行为或忧伤的 爱情，从而淹没掉个人风格的印迹，代表作《戴发带的女孩》。 能力提升 不吻合于“波普艺术”的是（ ）。 A.用后即丢的艺术 B.无主题无目的的艺术 C.普通流行的艺术 D.强调绘画技巧的艺术 （三）欧普艺术 11760年代，在波普艺术流行的同时，光效应艺术也兴盛起来。它是运用几 何图形和色彩对比在二度空间中制造各种光色效果，刺激观者的视觉，使之 产生幻觉效果的抽象艺术，也称“欧普艺术”欧普即“optical”的缩写意思 就是视觉效应。光效应艺术的产生与未来主义、构成主义以及蒙德里安的作 品有一定的延续性，他们的作品摒弃了主题，排斥情感表达与个性表现，采 用抽象几何图案。 【瓦萨雷利】是最具影响力的画家。 （四）照相写实主义 照相写实主义是波普艺术的一个分支，因为其兴趣在照片形象而得名。 摄影术发明不久，19世纪的画家便开始借助它进行创作。德拉克罗瓦是最早 运用照相机的艺术家之一，他们将照片放大，然后绘制到画布上，达到非常 逼真的效果。 （五）观念艺术 60年代在美国出现并影响欧亚各国的艺术流派，认为艺术家的概念、观 念在艺术活动中是第一位的，真正的艺术品无需由艺术家创造物质形态，而 主要通过各种媒介把观念的形成和发展过程传达给大众。观念艺术特别重视 观众的参与。 【波伊斯】德国艺术家，代表作《油脂椅》《如何向死兔子讲解图画》。 （六）大地艺术 大地艺术是60年代活跃于美国的艺术流派，可以说是介于建筑与自然、 工程与艺术之间的一种形式，也是一种反艺术现象，它在作品的创造与接收、 鉴赏与保存上是全新的概念。大地艺术家一般以广阔的大地、田野、海滩、 山川湖泊为艺术材料，通过大规模的挖掘堆垒、染色、包裹、筑构等方式， 改造自然的某一部分外观，企图创造一种体量巨大的、不能为博物馆接纳的、 永远不被人占有的环境艺术。 【克里斯托】定居美国的保加利亚人，代表作品《山谷帷幕》。 三、20 世纪雕塑 【博乔尼】（意大利）未来主义主将，试图在静态中表现出真正的动感。 代表作《空间之瓶》《空间中连续性的形式》。博乔尼是未来派的代表人物， -118-《空间中连续性的形式》把时间因素引入到造型艺术中，表现了一个向前跨 步的强有力的人形挤走了周围的大气这样一个观念。 【布朗库西】罗马尼亚的雕塑家，在表现雕塑内在运动和力量方面有突 出贡献。寓居巴黎多年，后加入法国国籍。他将造型的单纯性、纯粹性与表 现事物的本质联系起来，从原始和民间雕刻中汲取营养，并注重材料的特性， 作品充满诗意的情感，代表作《波嘉尼小姐》《无尽柱》《空间之鸟》。 【亨利·摩尔】他对雕塑创作所下的五条定义是：1.对材料的真诚；2. 空间的三维的充分体现；3.对自然物象的观察力；4.想象与表达；5.生命力与 表现力。他的作品以人体为母题，或躺卧、或坐立，或单人像，或群像。有 的放在室内，更多的置放于室外，以草地、原野、园林树木、云彩为陪衬。 他迷恋骨形，力图在骨形中表现一种雄健、强大的生命力。在他的作品中， 我们感觉到有现代感的原始性和野性。他作品的主体是复合的、多重性的， 不是单一的，所以耐人回味、思索。而在复合的主题中，生存的要求、趋势 和愿望占主要地位，给人精神上以力量，主调是积极的。他对现代环境中解 决雕像与周围空间关系的课题做了很多探索，在雕塑形体上采用线、孔洞来 探索新的空间表现也给我们以启发，代表作《侧倚的人体》《王与后》。 【贾科梅蒂】瑞士雕刻家、画家。他的雕塑表现人的孤独无援和“空无” 的忧伤，反映出经历了残酷的二战之后人们心灵所遭受的创伤以及他们追求 自由的强烈愿望。萨特说贾科梅蒂的作品包含两个基本因素：绝对的自由与 存在的恐惧。把线作为人的基本组成因素，刻画出瘦长、憔悴，像幽灵似的 人体，给人在视觉和心理上造成强烈的刺激和深刻的印象，以图唤起人们对 人的生存的关注，并由此扩大了雕塑表现和审美的领域。代表作《行走的人》。 【维克多·瓦萨雷丽】活动雕塑创始人。活动雕塑是起源于20世纪50 年代的一种艺术形式，特点在于借助各种外力，比如空气的流动、水力以及 机械动力等等产生形体上的变化或者空间中的位移，使平面化的雕塑具有空 间的美感。 【巴托尔迪】法国雕塑家。法国于1876年为纪念美国独立战争胜利一 百周年而建造的自由女神像，全名为“自由女神铜像国家纪念碑”，1886年 10月28日铜像落成。 四、包豪斯和现代建筑 119（一）包豪斯 包豪斯是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称。在两德统一后位于 魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。她的成立标志着现代设计的诞生， 对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为 发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是瓦尔特·格罗皮乌斯（格 罗佩斯）生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑） 一词倒置而成。已经被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”的德国“包 豪斯”校舍是现代建筑的典型实例。 （二）现代建筑 现代建筑，不仅是个时间概念（一般将20世纪以来的建筑统称为现代 建筑），更重要的是随着时代的发展变化，具有了鲜明的时代特点。从艺术 欣赏的角度来讲，它的主要特点首先表现在重视建筑的功能，强调建筑形式 要服从功能的需要。其次重视建筑的空间，重视建筑与环境的有机结合。第 三，积极采用新材料、新技术和新结构，实现了艺术与科技的新结合，不仅 使许多超高层建筑（俗称“摩天大楼”）拔地而起，而且促进了建筑形象和 建筑风格的多样化。 【约瑟夫·帕克斯顿】英国水晶宫，19世纪建筑 【赖特】（美国）流水别墅（现代建筑）体现了赖特“有机建筑”的建 筑思想。 美国纽约古根汉姆美术馆 【柯布西耶】（法国）惯用的伎俩：绝对的冷淡、神秘的静止。 朗香教堂，又译为龙尚教堂，位于法国东部浮日山区的一个小山顶上。 【贝聿铭】（美籍华人） 北京香山饭店建于1982年，设计别具一格。建筑吸收中国园林建筑特 点，对轴线、空间序列及庭园的处理都显示了建筑师贝聿铭良好的中国古典 建筑修养。 美国华盛顿国家美术馆东馆 （三）后现代建筑 【约恩·乌松】（丹麦）悉尼歌剧院如同巨大的混凝土贝壳，又像一艘船 扬起白帆。设计方案由丹麦人约恩·乌松提出，他希望建造一座未来派的城市 -120-标志性建筑。 【古斯塔夫·埃菲尔】代表作法国埃菲尔铁塔。 【兰克·盖里】代表作西班牙毕尔包古根汉姆美术馆。 【伦佐·皮亚诺】（意大利）【理查德·罗杰斯】（英国）一起设计了蓬 皮杜艺术中心，位于巴黎拉丁区北侧、塞纳河右岸博堡大街。 第九节 亚非拉美术 一、亚洲美术 （一）印度美术 1．孔雀王朝时期（公元前321~公元前185）-佛教 （佛教伦理学注重沉思内省，佛教美术便强调宁静平衡，以古典主义的 静穆和谐为最高境界） （1）建筑 印度中央首府博帕尔附近的桑奇大塔，是印度现存最古老的佛塔，始建 于阿育王时代。 （2）雕塑 《桑奇药叉女》“三屈式”。 2．朱罗王朝（846-1279）-印度教 凯拉萨神庙象征着湿婆居住的凯拉萨神山，整座神庙一整块火山岩峭壁 雕凿而成，被称作“雕刻的建筑”、“岩石的史诗”。 朱罗王朝（846-1279）铜像《舞王湿婆》《飞天》—印度的巴洛克风格（印 度教宇宙论崇尚生命活力，印度教美术便追求动态、变化，以巴洛克风格的 激动、夸张为终极目标。） 3．莫卧儿时代（1526~1858） 泰姬玛哈陵—“大理石之梦”“白色大理石交响乐”。 泰姬陵位于印度北方邦阿格拉郊外朱木拿河南岸。陵园呈长方形，体现 了伊斯兰建筑艺术与印度传统建筑艺术的完美结合，堪称莫卧儿建筑的皇冠， 印度伊斯兰建筑的典范。 121能力提升 被泰戈尔称为“挂在时光脸颊上的一颗泪珠”的建筑是（ ）。 A.婆罗浮屠 B.吴哥窟 C.泰姬陵 D.桑奇大窣堵坡 4．现代 莲花寺是印度首都新德里附近一座教堂，造型像一朵盛开的白莲花。整 个建筑高33．5米，由9个白莲花瓣形的壳体覆盖而成，内设1200个座位。 建筑物用白色大理石和白水泥装饰。在东方国家，白莲花象征神圣和纯洁， 而9个花瓣隐喻世界上九大宗教。 （二）印度尼西亚 印度尼西亚的婆罗浮屠佛教寺院 现今世界最大之佛塔遗迹就是建于8世纪的婆罗浮屠佛塔。“婆罗浮屠”， 就是建在丘陵上的寺庙的意思，是世界上最大的佛教遗址。 （三）柬埔寨 吴哥窟，中国古籍称为“桑香佛舍”（中国元代航海家汪大渊1330-1339 年游历于此，赋予吴哥窟一个美丽的名字－－桑香佛舍。）。它是吴哥古迹中 保存得最完好的庙宇，以建筑宏伟与浮雕细致闻名于世，也是世界上最大的 庙宇。 （四）日本美术 1．平安时代 《源氏物语绘卷》，运用了吹屋拔台的构图方式。 2．室町时代 日本画圣：雪舟等杨。 3．江户时代-世俗美术最繁荣的时代 浮士绘：菱川师宣（创始人）铃木春信（多色木板印刷）葛饰北斋。 葛饰北斋《富岳三十六景之凯风快晴》《富岳三十六景之神奈川冲浪里》， -122-此画是他晚年创作的组画《富士三十六景之一》。作者运用装饰性的手法表 现晴日富士山的美丽景象，色彩明快，格调清新，别开生面。 喜多川哥麿《三美人图》，画面采用特写式的布局，头部占据画面的主 要部分，刻画细致入微。其人物造型反映了当时日本世俗的审美趣味。 4．现代 东山魁夷，日本现代风景画家，代表作品《白夜光》。 能力提升 浮世绘是日本17世纪兴起的一种艺术，它将民间日常生活作为创作题 材，主要通过（ ）形势表现出来。 A.水彩画 B.工笔画 C.版画 D.油画 （五）斯里兰卡 狮子岩壁画是斯里兰卡的古代佛教壁画 ，在康提城东北 ，作于5世纪 末或6世纪初。 二、非洲美术 《国王头像》属于非洲伊费艺术。 非洲木雕与宗教祭祀仪式有着千丝万缕的联系，实际上主要塑造原始民 族的图腾和祖先像。有两种风格：一种是写实的，一种是程式化的。 三、拉丁美洲美术 （一）墨西哥 代表作《奥尔梅克巨石头像》。 （二）玛雅美术 玛雅人创造了美洲古代最杰出的文化和艺术，他们在天文、数学、医学 等方面达到了令人吃惊的先进水平，并有了自己的象形文字和成熟的造型艺 术，被人们称为“美洲的古希腊”。 （1）建筑 123玛雅美术最突出的成就是建筑。 丛林大教堂，蒂卡尔金字塔神庙。 （2）绘画 《战争图》 （三）印加美术 印加美术最独特的成就是巨石建筑：马丘比丘城。 -124-第三章 艺术概论 第一节 本质论 一、艺术的社会本质 1．社会性是美术的首要本质，是第一层面的本质。 艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根 本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济 基础。 2．美术来源于社会生活，是社会生活的反映。 艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面 的反映。艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。 3．美术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。 艺术生产： 艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一 种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、 工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性。 艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商 品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反 映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。艺术作为“艺术生 产”是一种自由的精神生产，审美创造。审美是它的本质特征。 马克思把“艺术”等看作是人的有意识的、全面的生产活动。认为“艺 术”是生产的一种特殊方式，并且受生产的普通规律的支配。把艺术看作是 一种生产方式或生活形态是马克思主义的独特发现和一贯见解。 二、美术的认识本质 1．美术是对世界的能动认识 1252．美术反映世界的真实性 （1）艺术的形象性 艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体 的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、 感性与理性的统一、思想与情感的统一。 （2）艺术形象的真实性 ①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观 世界的真实性――再现的真实；艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。 （3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象， 典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。 三、美术的审美本质 （一）美术与美 1．美术反映现实美（现实美是根据、根源），现实美包括： （1）自然美（祖国、异国风光、李可染描绘的漓江）； （2）社会美（《晚钟》《自由引导人民》、勃鲁盖尔《农民舞蹈》、潘鹤 《艰苦岁月》、董希文《开国大典》）。 2．美术创造艺术美 艺术美即艺术作品的美。它是由创作主体的审美认识而产生，按照美的 规律并为美的目的而创造的美。郑板桥论画竹：园中之竹、眼中之竹、胸中 之竹、手中之竹。 3．艺术是审美对象 审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。 （二）艺术的审美特征 1.实践性与主体性：强调人的作用和实践活动的重要性； 2.合目的性与合规律性：合乎审美目的、合乎美的规律； 3.形象性：区别于其他社会意识形态的根本特征和核心性质；形象性是 文学艺术审美特征的核心性质，区别于其他意识形态的根本特征； -126-4.情感性：艺术以情动人区别于科学，以理服人。这种情感是建立在审 美认识基础上的而不是纯心理和纯生理的； 5.形式美与形式感； 6.创造性。 （三）情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位 一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。 情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因，是艺术区别于哲学或科学 的标志，在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情， 则不成其为美感。 情感作为一种心理因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中的重要作 用和重要地位是人们普遍承认和重视的。 四、艺术的特征 艺术的三大特征：形象性、主体性和审美性。 （一）形象性 1.艺术形象是客观与主观的统一。 2.艺术形象是内容与形式的统一。 3.艺术形象是个性与共性的统一。 （二）主体性 1.艺术创作具有主体性的特点。 2.艺术作品具有主体性的特点。 3.艺术欣赏具有主体性的特点。 （三）审美性 1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。 2.艺术的审美性是真、善、美的结晶。 3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 第二节 门类论 艺术的分类 1271．以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型： （1）空间艺术，包括绘画、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺 术等。 （2）时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等。 （3）时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。 2．以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型： （1）视觉艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建 筑艺术和园林艺术等。 （2）听觉艺术：音乐、曲艺等。 （3）视听艺术：戏剧、电影、电视剧等。 （4）想象艺术：文学等。 3．以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型： （1）造型艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林 艺术等。 （2）表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。 （3）语言艺术：文学的各种样式。 （4）综合艺术：电影、电视剧等。 美术作品都被归入“空间艺术”的范畴，或者是从“空间艺术”的角度 来认识的。一方面，美术根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工 艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。在这六大类中又按照材料、题材、形制、 功能等划分出不同的美术种类，如中国画、油画；浮雕、圆雕等。 4．按照美术在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主 的“具象艺术”、以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本 体性表现为主的“抽象艺术”。 具象艺术（以写实客观再现为主）、意象艺术（以写意性主观表现为主）、 抽象艺术（以艺术语言的本体性表现为主）。 （1）具象艺术 概念：目的在于真实的再现现实。从字面上说，所谓“具象”就是有具 体的形象。 ①特点 -128-视觉真实性或客观性，即按照我们所看到的世界的样子来描绘对象。（当 我们观看具象美术作品时，第一眼就可以分辨出每一个个别人物形象的性别、 表情、动作和衣饰、各个物品的品种、类属以及地点、环境等特征。） 是艺术形象的典型性。艺术形象的典型性表现出瞬间性特征，即艺术家 选取的是艺术形象最典型的一瞬间。 情节性，又称叙事性。我们可以像读小说一样从中“读”出已经发生的、 正在发生的和即将发生的故事、甚至静物画、风景画和花鸟画也不例外。 ②具象艺术的作用 记录的功能。尤其是对人和社会的记录，这是它在照相机发明之前最基 本的功能之一。我们可以了解各种文化、时期、社会状况下的人类生活、面 貌、情感、习俗、行为以及道德、科技、军事、医学等图像上的认识。 社会干预性功能。以真实、具体、生动的人物形象和情节过程表达艺术 家的思想情感、审美理想甚至政治态度。这种干预有的是赞美、有的是批判、 有的是直接、有的是隐晦；有的侧重美学、文化、道德，有的集中于社会、 政治等。 （2）意象美术 概念：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界， 其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，艺术家常采用变形、夸 张、重组等手段，这就使意象艺术成为一种介于具象艺术和抽象艺术之间的 综合的艺术类型。 意象美术这种形态在美术史上也曾经较为广泛地存在，如中国元、明、 清时期发展起来的写意花鸟、写意山水等，艺术家借山水、花鸟鱼虫的表现 来表达自己的内心情感，他们所绘的物象虽然来自于现实生活，但绝不是现 实物象的简单描绘，而是通过主观化的处理使这些自然物象成为艺术家人格 的写照或者讽喻社会的一种手段，这类美术作品可以归为意象美术。在西方 中世纪时期流行的基督教美术，19世纪晚期兴起的象征主义美术以及20世 纪以来现代主义美术中的诸多流派，如后印象主义美术、超现实主义美术等， 都可以划归意象美术。 （3）抽象艺术 概念：画家运用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类 129型，表达对于世界、美、生活以及人本身的认识和看法。抽象艺术这个概念 来自于西方现代主义美术领域，它指没有具体形象的表现，主要通过点、线、 面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。由于其摆脱了形 象的束缚，因而在形象的世界之外又创造了一种新的视觉体验，这种体验能 够使人产生不同的心理感受——如躁动、冷漠、静谧等。这都是由不同的造 型元素及其组合关系而产生的，俄国抽象艺术大师康定斯基认为抽象艺术与 音乐类似，它可以作用于人的情感。对于抽象美术，我们应该抛去形象的框 框，用心感受其中不同的审美体验。 抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，而纯粹诉诸美术语言和手段本 身，认为只有这样才能达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由，但这 里要分清的是，尽管意象艺术甚至具象艺术中都存在着抽象的成分，但并不 是抽象艺术。 ①类型 抽象艺术主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元 素和语言手段进行独立创作的美术类型。分为蒙德里安的“冷抽象“和康定 斯基的”热抽象“两种类型。 “冷抽象”：用线分割块面，形成面与面之间的构成关系，给人以冷静 的感觉，这种以几何块面构成的作品人们称之为“冷抽象”。蒙德里安认为 世界是客观的、普遍的、永恒的、不以人的意志为转移的存在，它是普遍的 美，是世界的本质。为了把握世界的普遍的美和本质，艺术只有简化为最基 本的形态，并从它们的内在关系或相互关系中才能做到，这种基本形态就是 直线和纯粹的色彩。 “热抽象”：利用美术语言中的色彩和变化的线条进行创作，给人以流 动和变化的感觉，这样的作品就被人称为“热抽象”。热抽象的艺术家同样 运用艺术的基本元素来表达整个世界，但不是用艺术的基本语言所构成的世 界的结构，而是人表达对世界的情感和感觉的可能。 ②抽象艺术的艺术美有哪些表现 A．形式与色彩 B．构图与笔触 C．材料与肌理 -130-D．空间与透视 E．光影与运动 第三节 发展论 一、史上关于艺术发生的几种主要理论 1．模仿说：德谟克利特认为艺术是对自然的模仿，亚里士多德认为模 仿是人的本能。 2．游戏说：十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提 出。席勒在《美育书简》中指出，人的“游戏”本能或冲动，就是艺术创作 的动机，席勒《美育书简》：只有当人在充分意义上是人的时候，他才游戏； 只有当人游戏的时候，他才是完整的人。斯宾塞认为，人的审美活动无非也 是一种“游戏”，美感就是从“游戏”中获得发泄过剩精力的愉快。 3．表现说：汉《毛诗序》“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟 叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。意大利美 学家克罗齐的美术思想的核心是“直觉即表现”。俄国列夫·托尔斯泰，美 国苏珊·朗格。 4．巫术说：英国人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书中提出， 原始艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观。 代表学者：英国人类学家泰勒、英国人类学家弗雷泽，法国考古学家雷 纳克等。 巫术说核心观点：原始艺术起源于原始巫术，是二十世纪以来西方艺术 发生学中影响最大的一种理论。原始巫术根植于万物有灵的世界观，原始人 通过偶像、图画等造型艺术手段，以达成巫术的目的，而原始艺术也就成为 原始世界观的一种曲折反映。 对于巫术说的反思：艺术发生受巫术影响，不等于说艺术就起源于巫术。 5．劳动说：认为艺术产生的最根本动力和原因，在于人类的实践活动， 尤其是占主导地位的物质生产实践活动，这是对艺术产生根本原因最具影响 的揭示，俄国的普列汉诺夫等人对此进行过阐述。 总结归纳：艺术的发生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介、以劳 131动为过程的漫长历史发展过程，艺术的起源很可能是多因的而非是单因的， 但归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物，生产劳动 实践是艺术发生的根本动力。 艺术发生的根本动力是生产劳动 （1）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提； （2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第 一个必要的条件； （3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第 二个必要的条件； （4）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。 二、关于美学的代表性著作及观念 在西方美学史上，被称为“美学之父”的是鲍姆嘉登。被称为“艺术学 之父”的德国理论家是费德勒。 《论绘画》15世纪是一个动荡不安的世纪，文艺复兴三杰之一的列奥纳 多·达·芬奇总结自己毕业经验，写下了许多关于绘画的笔记和论述。本书 根据其六种有关书籍条目编选，内容包括构图法、明暗法、透视法等，更有 画家守则，在传授绘画技巧同时，注重画家的修养。达·芬奇认为：美感完 全建立在各部分之间神圣的比例关系上。 《论俗语》但丁，书中阐明了俗语的优越性和形成标准意大利语的必要 性，对于解决意大利的民族语言和文学用语问题起过重大的作用。从这本书 可以看出但丁用意大利语写作《神曲》的理论根据。 《论美》是培根的一篇充满智慧的经典作品。培根从时代特征出发，根 据当时资本主义原始积累时期人们物欲横流，追求金钱、奢华之美、外表之 美的这些特点，写出了极有针对性的《论美》一文。 《判断力批判》是德国哲学家、美学家康德所著的美学经典著作。1790 年德文版问世，是康德著名的“三大批判”（另二部为《纯粹理性批判》《实 践理性批判》）中的最后一部，此书分《审美判断力批判》与《目的的判断 力批判》两部分。 《诗艺》是由古罗马帝国的诗人、批评家贺拉斯所著，是一封写给罗马 -132-贵族皮索父子的诗体信简，共四百七十六行。信中结合当时罗马文艺现状， 提出了有关诗和戏剧创作的原则问题。 毕达哥拉斯学派认为，“事物由于数而显得美”，美就来自于数的秩序。 如：“秩序和比例是美的和有用的”。所以一切艺术都产生于数……，“一切 立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。”总之，毕达哥 拉斯学派，美在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一及黄金分割等形 式。 亚里士多德：“美的主要形式：秩序、匀称与明确……美取决于体积和 顺序”。亚里士多德关于美是事物的客观属性的观点，成了折中主义美学的 重要理论资源。爱美是人的天性。 威廉·荷加斯：曲线比直线美，而在曲线中又以蛇形线最美。蛇形线， 我把它叫做富有吸引力的线条。 第四节 创作论 一、创作主体——艺术家 艺术家的创作灵感来自于生活，他们的创作与当时的政治、经济、宗教、 文化、科技等社会背景密切相关，同时又和艺术家本人的身世、个性、世界 观、艺术观、创作激情、潜意识等密不可分。 （一）艺术家与社会 1．每一个艺术工作者都是从幼小便开始受着家庭环境、学校教育、社 会制度、民族文化、世界潮流和时代精神的混合长大的，这些因素综合在一 起，潜移默化地影响着艺术工作者的思想和行动，因而在他们的艺术作品中 也都无不深深地刻印上这些印记，并且在这些印记中显示出艺术家的个性特 征及其每个艺术作品的差异性和不可替代性的特质来。 2．艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神。 （二）艺术家的主体性 艺术家的主体性是指艺术家在创作过程中表现出来的主观能动性和创 造性。 1．艺术家是艺术生产过程的主宰者。 1332．每个时代的艺术家的每一个艺术作品的不可替代性是由该时代所由 产生的艺术家的独创性所决定的。同是一个艺术家，时异、事异、心境异， 因而创作的内容和艺术旨趣亦必不同，而他们所创作出的艺术作品也都各显 出不可替代性和不可重复性的特色来。 （三）艺术家的修养 1．艺术家修养的五个方面： （1）进步的世界观和审美理想； （2）深度的文化素养； （3）丰富的生活积累； （4）超常的艺术思维活动能力； （5）精湛的艺术技巧和表现能力。 2．不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标。 二、艺术创造客体 艺术创造客体是艺术家关照、实践和创造的对象。与艺术创作相关联的 客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价 值或经过提炼而具有审美价值。 三、艺术创作过程 艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个重要阶段。 （一）艺术体验 艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深 切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准 备阶段。 （二）艺术构思 艺术构思是艺术创作的中心环节。 艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的指导下，围绕着从生活的暗 示中初步形成的主体意象，运用与此有关的生活素材进行艺术思维。 典型化：是构思典型或具有典型性的艺术意象的过程和方法。它是艺术 家把不够典型的生活材料，按照文艺以个别表现一般的规律，经过艺术的加 工改造，构思出具有典型性的艺术意象的过程。只有在此前提下，才能将典 -134-型的艺术意象物化为典型的艺术形象。 典型：塑造得非常成功的艺术形象。具有鲜明独特，丰满的个性特征， 深刻普遍的代表性和概括性，集中体现了艺术家对生活的审美发现和审美理 想。 艺术构思过程的实质是一个典型化的过程，目的在于创造高度理想化的 艺术形象。如果不致力于艺术形象的典型化，创作意图就不能很好地实现。 艺术典型化的程度越高，就越完美，越有普遍意义。典型化是艺术创作的基 本规律。 （三）艺术表现 艺术表现是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段， 将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形象， 可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。 艺术创作中的“传达活动”，就是艺术家运用各种媒介材料和技术手段， 表现其对社会生活的审美认识和认识成果，把构思形成的审美意象实现为作 品的阶段。简言之，艺术创作其实质就是一种审美表现活动。这也是艺术创 作过程的完成阶段。 郑板桥“眼中之竹、胸中之竹、笔下之竹”是对艺术创作过程三阶段的 形象描述。 再现与表现：美术创作的两种基本手段和方法。再现着重反映对象的客 观特征，表现着重反映作者的主观感受。 四、艺术创作中的心理和思维活动 （一）形象思维与艺术思维 艺术思维在形象思维与抽象思维相统一的系统中，以构思艺术意象为目 标，因而以形象思维占相对优势，形象思维是贯穿艺术思维的始终的，抽象 思维则是起配合和引导作用的。 形象思维的特征：1.形象性2.想象性3.情感性4.艺术个性5.审美性。 科学思维则是在形象思维和抽象思维相统一的系统中，以寻找事物的本 质和规律为目标，因而以抽象思维占相对优势。抽象思维是贯穿科学思维的 始终的，而形象思维仅是起配合和论据作用的。 135（二）灵感 艺术灵感产生的条件：①已形成并比较巩固的艺术心理定势。②在艺术 家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象等以 供回顾和寻找。③大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心， 只要一触及，便会立即爆发艺术灵感。 所谓灵感，如从创作实践的经验来看，灵感的顿悟就是久思不得其解的 关键问题突然因某一事物的解发而在无意产生顿悟。所以说艺术灵感的顿悟 正好就是艺术家要急需解决问题。 灵感的特征：突发性、超常性、易逝性 （三）艺术创作的方法 艺术的创作方法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的 关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最 一般的方法。如热情奔放、想象新奇，就构成了浪漫主义的创作态度和原则。 艺术创作方法和表现手法是既有联系又有区别的两个不同概念，表现手 法仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段，如绘画中的皴、擦、点、染等。 两者的联系是艺术创作方法往往更多的使用与之相适应的表现手法。 五、艺术的创作方法和流派、思潮 （一）艺术作品的风格 风格是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出 的具有代表性的面貌，风格的形成是时代、民族和艺术家在艺术上超越了幼 稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志。它主要通过一定 视觉形式的特征来体现，但风格不等同于手法，不等同于一般的“艺术特色” 或“创作个性”，它是艺术品的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的 外部印记。 艺术作品的风格：既表现为艺术家的个人风格，也表现为流派风格、时 代风格与民族风格。 风格的特征：继承与独创；稳定与渐变；多样与同一。 （二）艺术流派与艺术思潮 1．艺术流派 -136-指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术 风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。 2．艺术思潮 在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术 思想和创作倾向的一股潮流。他的产生，有特定的时代变革和社会文化背景。 艺术思潮与当时的社会思潮尤其是哲学思潮有密切的关系。中国汉魏时期的 “建安风骨”，唐代的古文运动等文艺思潮，西方的古典主义，浪漫主义，社 会现实主义，现代主义等。艺术思潮的产生还有艺术自身的发展对艺术思想 提出新的要求的原因。 3．艺术流派、艺术思潮既有区别又有联系。 首先，就艺术流派和艺术思潮的区别来说，艺术流派是艺术主张，创作 倾向，艺术风格等相近或相似的创作主体的群体化，而风格成于个人。因为 风格是创作者独特艺术个性的集中表现，是艺术家创作成熟的标志。 艺术流派，艺术思潮的关系：艺术思潮中是包含着多个艺术流派的。 艺术流派和艺术思潮也是互为前提条件而具统一性的。思潮以流派为基 础，有时艺术思潮也可以生发出各种艺术流派；在特大的艺术思潮下，艺术 流派也可以引发多种种子思潮。 第五节 作品论 美术作品除了具有审美功能和某些实用功能之外，还是特定地区和时期 的文化特征的反映。 一、艺术作品的构成因素 艺术作品的构成因素概括为外在的物质形式和内在的精神内容两个方 面，这两个方面的因素是相互渗透，融会合一的。 （一）艺术作品的内容 艺术作品的内容是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。 艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。 1．题材 广义的题材指的是艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质， 137也称取材范围。狭义的题材指的是构成已被规定了的作品内容的作品内容的 基本的材料和作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。 2．主题 艺术作品的主题是透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思 与题材本身的客观意义的“契合”中生发出的某种社会意义的思想。 （二）艺术作品的形式 艺术作品的形式是作品内容的具体存在的样式，由内在的结构和外显的 艺术语言两种形式因素构成。结构通常称内部形式，艺术语言称外部形式。 1．结构 艺术作品的结构，就是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关 联与组织的样式。“布局”、“构图”、“经营位置”等都与艺术作品结构有关。 2．艺术语言 美术作品语言的概念：美术作品的艺术语言指的是美术所专门使用的， 具有视觉传达功能的形象和形式。其特征是具体性和形象性。广义上指的是 美术作品中参与作品表达的一切都具有语言的属性。狭义的则是指美术的基 本语言元素和语言手段。美术的基本语言元素就是点、线、面、色，任何美 术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化开 来的。同时，为了把语言元素组织和体现出来，美术又逐步形成了自己的语 言表达手段：在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等；在中国 绘画中就是笔墨、章法、皴法等。它们作为美术语言特殊的表达和实现手段 也可以看成是语法规则，同样构成了美术作品艺术语言的一部分。 艺术语言是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式，在艺术作品 中起到类似语言的表情达意的作用。 艺术语言的特征：感性的、表象的、情感化的。 艺术语言的功能：塑造艺术形象、传达艺术内容；审美功能。 艺术语言的类型有写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种。艺术语言以 表现内容为目的，同时也具有独立的审美价值。随着艺术创作实践的发展， 艺术语言也在不断地发展更新。 艺术语言的基本原则： （1）要准确、鲜明、生动地表现作品的内容； -138-（2）要丰富多彩； （3）要精炼含蓄，言有尽而意无穷； （4）要有民族化。 美术语言的层次———— 首先，美术语言的最低层次是与美术的种类相关的物质材料。 质感：造型艺术表现的要素之一。物体本身的材料、质地在视觉和触觉 等方面给人的感受。物象有千姿百态，不同的物象有轻重、粗细、软硬、糙 滑等不同感觉，是由构成它们的物质材料的属性形成的。金属、毛皮、陶瓷、 岩石、麻布等都有不同的质感。在绘画中，可运用线条、笔触、明暗关系等 艺术手段来真实地表现物体的质感。如在素描中运用不同的技法可以表现出 不同的质感，如铅笔的软硬、线条排列的疏密、明暗色调的倾向、涂抹揉擦 的方法等。 材质：指用以造型的材料，如不同的纸、木、金属、玻璃等，体现为物 体表面的触觉性质（如光滑、粗糙、坚硬、柔软等）。合理地运用材质，关 乎造型表现的效果、经济成本和持久性。 空间：是与时间相对的一种物质存在形式。对空间的呈现有两种方式， 即平面的和立体的。运用透视原理和其他手法在画面上创造出一种空气效果 和纵深层次，称为空间感。根据某种目的安排和塑造物体的空间位置，称为 空间处理。 张力：借指两种对立因素之间相互作用的关系，或者说一种打破平衡的 趋势。一般来说，张力是针对作品的语言而言的，处于张力关系中的艺术语 言能够更充分地展示出自己的个性。点的大小，线的粗细，色彩的强烈与平 和，肌理的平滑与粗糙等都可以构成张力。 体积：指物体所占的空间，作为一种空间形态，体积具有上下、左右、 前后、里外等多角度，多侧面的可感性。每个具体物体的体积又不完全一样， 呈现出粗细、厚薄、长短、大小的差别。 笔触：指作画过程中画笔在画面上留下的痕迹。笔触的审美效果大体取 决于两个因素：画笔和绘画材料的特性，以及用笔的力量和速度。由于美术 创作是一种高度的个人化劳动，因此不同的艺术家之间，笔触的差异很大， 或潇洒飘逸，或沉郁顿挫，或迅急，或迟缓。 139肌理：指材料的质地或纹理所形成的审美效果。就审美而言，肌理具有 两面性：一方面，好的肌理效果可以反映出艺术家的匠心和高超技艺；另一 方面，跟笔触不同的是，肌理所展示的更多的材质本身的美，而不是艺术家 的人格和修养。 量感：指物体在规模、程度上给人的感受，如，轻重、粗细、大小、长 短、厚薄等。也叫体量感。量感的表现可以分为两个方面:作品所表现对象的 体积和重量，作品本身的尺寸和规模。 美术语言的第二个层面是构成美术作品形式的抽象“词汇”，如色彩的 冷暖、明暗的深浅、笔墨的浓淡、笔触的线条的粗细等。 韵律：指诗歌中的声韵和节奏。借用于造型艺术中，属于形式美感中层 次较深的构成部分。韵律有多方面的表现形式，如艺术形式构成中的起伏、 连续、渐次、强弱、轻重、长短、高低等变化，形象或色彩相互之间的反复 出现和呼应，具有明显规律性的和谐组合，都能产生出韵律。不同形式的韵 律，能使艺术作品具有不同的潜在的感染力和表现力。 节奏：艺术作品借助艺术手段把握表现对象的运动形态，显示出力度、 速度和对比因素的有规律的重复、交替的现象。在美术中，是运用形、色、 线、轮廓等反复呼应和对比，以及构图安排、形象的特征和动态显示节奏。 3．形式美 美术作品形式传达出的美。它不仅包含在艺术美之中，其本身也具有独 立的审美价值。形式：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子。一 是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。 形式美的内容构成： （1）语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化。 （2）语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美 意象。 （3）语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、 节奏与韵律）及其所构成的审美关系。 形式美基本法则：多样与统一、比例与尺度、对称与平衡、对比与和谐、 节奏与旋律、反复与连续、统觉与错觉 （三）艺术作品内容与形式的关系 -140-艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者 都以对方的存在而存在。 1．艺术作品的内容与形式对立统一，都以对方的存在而存在。内容与 形式紧密结合为一个整体。 2．成功的作品是内容和形式的完美结合，失败的作品是内容和形式的 共同失败。 3．艺术作品的内容与形式在艺术接受活动、艺术创作活动中的表现方 式不尽相同。 在创作过程中，内容和形式在相互探索中逐渐达成完整统一。在艺术接 受活动中，艺术欣赏则需要从形式的解读开始进而达到对内容意蕴的把握。 二、艺术作品的相关属性 （一）艺术作品的意蕴、意境 1．艺术作品的意蕴 所谓意蕴，是指艺术作品内在的含义、意义或意味。 艺术作品的意蕴可分为四个层次： 第一层寓于各门类艺术的物质材料之中； 第二层包含在作品的形成构成之中； 第三层是作品中的物象、事件、情节等的指称含义和表现意义； 第四层是文化意义。 2．艺术作品的意境 意境是艺术作品中表现出来的情境交融、虚实统一，能够蕴含和暗示深 刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，是艺术家的思想、审美观念及审美理 想与客观景物的有机统一。 （二）艺术作品的格调与品味 1．艺术作品的格调 格调是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、 文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。 艺术作品的格调有高下雅俗之分。 格调与风格的联系和区别： 141（1）两者都是艺术家在创作中艺术个性的集中体现。 （2）风格更多地指向作品的独特艺术语言、艺术面貌；而格调则是指 这种个人的艺术面貌所具有的美学品格。如果只是风格新颖，但其艺术格调 不健康，艺术价值也不会高。 2．艺术作品的品味 品位是从作品中再细分出差异、层次和等级的范畴。评判一件艺术作品 的品位高低，主要是看该作品中有益于提高人们精神素质的文化含量和美学 含量的高低。绘画作品分为逸品、神品、妙品、能品或上中下三品。“三品” 系中国画术语，指品评书画艺术的三个等级，即神品、妙品、能品。 格调与品位的区别： （1）格调，主要强调作品价值的两极区分（高与低，雅与俗）：品位， 根据作品水平优劣更细致地区分作品的档次。 （2）格调主要涉及作品的思想内容，精神情调；品位也涉及思想内容， 但更多综合作品的审美趣味、表达方式等多方面因素。 三、艺术美 美术形象，既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象， 也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综 合的、整体的艺术形象。无论是哪种美术形象，它们都不是与生活完全等同 的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽 离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与 审美理想。因此，人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺 术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之 为“第二自然”，即“艺术美”。 艺术美的特征：1.艺术美高于现实美。2.创造性。 第六节 接受论 根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它 由4个要素或环节构成。 客体世界：艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美 -142-价值的客体世界是艺术创造的主要对象。 艺术创作与制作：艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验， 运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的 创造性活动。 艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特 点。在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。 艺术作品：艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识 物态化的表现形式。 艺术传播与接受：艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺 术信息或作品传递给接受者的过程。 艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象，以鉴赏者为主体，积 极能动的消费，鉴赏和批评活动。 一、艺术接受 （一）艺术接受 艺术接受与艺术本质的关系：艺术本质的诸方面特征是通过艺术活动的 各方面包括艺术接受活动表现出来的，而艺术接受是构成艺术活动完整性的 重要环节。 艺术接受与艺术作品的关系：①当艺术作品创造出来还未进入接受过程 之前，是一个有待实现的对象，接受使作品从潜在的可能性转换为现实性； ②艺术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价 值。 艺术接受是一个再创造和无限创造的过程：艺术形象其实不过是借有限 的、但有力的诱导物，让欣赏者利用他们那种与特定艺术形象有联系的生活 经验，发挥他们的想象接受以至丰富或提高既成的艺术形象，这种精神活动 将随着艺术作品的存在而不断发生。因此我们可以理解为艺术接受是一个创 造与无限创造的过程。 （二）艺术世界 艺术接受的社会环境即艺术世界 1“艺术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体： 143（1）艺术家提供了艺术作品（2）批评家艺术家与接受者之间的“中介 者”（3）艺术理论家和美学家（4）艺术史家（5）艺术世界中，各种艺术机 构中任职的工作人员，有艺术编辑、艺术教师、展览馆和博物馆的研究及管 理人员、出版商、画廊老板、艺术经纪人等等。 2.各种艺术机构：展览馆、博物馆、画廊、剧场、电影院、音乐厅、出 版社、书店、艺术教育机构等。 3.支配艺术世界运转的规则和制度。 （三）艺术接受的社会环节 1.艺术展览馆；2.新闻媒介；3.艺术出版社；4.艺术博物馆；5.艺术市场； 6.艺术院校。 （四）艺术批评 艺术批评性质：艺术批评也是艺术接受的方式之一，具有集创造性，接 受性与中介性于一体的特征。 艺术批评作用：①艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调 节和引导的作用；②艺术批评能通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作 活动，进而影响艺术的接受；③艺术批评对美术创作的调节还体现在对作品 的社会接受效果进行考察这个方面。 艺术批评的对象主要是艺术作品，这意味着艺术批评自身就是艺术接受 的一种方式，或者说是艺术接受活动中的一个层次，它与欣赏性的接受方式 和层次有很大区别。欣赏性接受是一种直觉性、主观性和享乐性都较强的接 受方式。批评性的接受方式则主要是一种理性的科学探究活动，它必须从一 定的立场和观点出发，在对作品进行分析比较的基础上，挖掘作品的深层意 蕴；重建作品内部各因素，以及作品与社会文化、意识形态、艺术史之间的 联系，并在这种联系中来分析、阐释作品的意义和价值、作品的得失、作品 的艺术特征、作品所包含的艺术规律等问题。 批评式的接受是建立在欣赏性的接受基础上的，是欣赏式接受方式的深 化，具有客观性、科学性和实用性的特征。所以，它能以各种方式反作用于 艺术创作和欣赏性的接受方式，成为调节艺术创作和大众接受之间的重要中 介力量。 1．品评式或品鉴式批评 -144-这种品评或判断方法主要产生于中国。其特点就是不局限于单一的方面， 而是从作品总体的气韵来判断作品的优劣。 2．形式主义批评 认为美术作品都有一种科学的结构，不受任何外在因素的影响。主要强 调美术的形式因素的特征和重要性。 3．历史批评 这是一种把美术置于一个全方位的历史纵坐标中进行评判的方法，即认 为美术的发生不是孤立的，而是与历史发展的各个侧面有着密切联系的。 4．社会学批评 这种方法来自马克思主义，主张任何美术作品都是当时社会的产物，因 此，美术作品的意义就在于其是否真实地反映了社会存在，并推动了社会的 进步。 5．心理学批评 侧重从美术家个人的气质、个性、性感和心理的角度对作品做出评价， 其中还包括了美术家在创作过程中的下意识和潜意识活动等。 二、艺术欣赏 （一）艺术欣赏 艺术欣赏性质：艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式，是其他一切艺 术接受方式的基础。 艺术欣赏特征：①在艺术欣赏中，感性和理性是统一和互渗的；②在艺 术欣赏中，充满着联想和想象；③在艺术欣赏中，始终饱含着感情。 艺术欣赏的过程：（1）准备阶段：①定向与期待；②审美态度的形成。 （2）初级阶段：知觉。（3）高级阶段：①理解；②体验；③回味。 （二）美术鉴赏 1．概述 美术鉴赏的概念：运用我们的视觉感知，视觉经验和相关知识对美术作 品进行归类、分析、判断、体验联想和评价，从而获得审美享受，它是一个 综合的审美活动。 美术鉴赏的对象：美术作品。 145美术鉴赏的过程：感受、归类、分析、判断、体验联想和评价。 美术鉴赏的目的：获得审美享受，理解美术作品和美术现象。 美术鉴赏的本质特征：它是一个综合的美术活动。 “鉴”：即“甄别、归类分析、判断”。具体地说，就是要弄明白一件美 术作品的作者、创作年代、材料、手段（方法）、语言形式和内容等直接呈 现给我们的东西，以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。 “赏”：即“欣赏”。就是接受者把他通过鉴别获得的感受、体验、联想 等与个人经验相结合，进行综合的审美评价。 “鉴”是手段，“赏”是目的。 2．鉴赏的方法 （1）感悟式鉴赏：思维与激情随着画面各种元素的展开而构建的意境。 （2）形式鉴赏：对作品艺术形式的感知和体验，强调对形式的分析和 把握。 （3）社会学式鉴赏：对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作 意图等方面的认识、理解。 （4）比较式鉴赏：可以横向比较，同一主题、同一时代的艺术家采用 了哪些不同的手法去表现；纵向比较，同一主题，在不同的时代环境中，艺 术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。 3．审美直觉 审美直觉是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直 接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然 一体。 4．审美期待 审美期待是指接受主体在欣赏之前或欣赏的过程中，基于个人和社会的 原因，心理上往往存在的一个集成的结构图式，它使接受者有了审美需求， 并希望在欣赏中得到满足。 三、艺术的审美教育 艺术的社会功能和审美教育是在艺术的接受与消费的过程中才能实现 的，艺术的接受过程也是其发挥社会作用的过程。 -146-（一）艺术的社会功能 美术是社会存在的产物，因此它担负着社会功能的角色，美术的这种社 会功能主要体现在三个方面，即认识功能、审美功能和教育功能。 （1）认识功能：就是我们通过美术作品认识不同时代、不同民族、不 同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等， 甚至认识包括我们自己在内的整个世界，这种认识既可以通过由美术作品中 表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现。 （2）教育功能：主要是指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对 观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们对待自然、社会、人生、 他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生 命、热爱自然、锐意进取。 （3）审美功能：就是培养人们对美的事物，美的形式的辨别力、敏感 性和感受力。 （4）艺术的三种社会功能的关系 艺术的三种社会功能是辩证统一，密不可分的，不能说这件作品主要是 认识功能，那件作品主要是审美功能。 艺术中的真、善、美是一个整体，“真”是美术的基本要求，但艺术之 真不同于现实之真，艺术的真是形象之真，艺术的真的概念本身就包含着审 美意象，包含着美：艺术的认识功能和教育功能都通过审美作用而实现，而 艺术之美之中也自然包含着“善”的因素。马克思说：“艺术对象创造出懂得 艺术，能够欣赏艺术的大众”，好的艺术能够提高人们的艺术情趣和审美认 识能力，也就是说，艺术起审美作用同样也就起了认识和教育的作用。 （二）艺术的审美教育 在艺术的审美教育中，培养接受者的审美观念是首要任务。 美的观念，就是那些既反映美的事物的种类的本质和规律，又反映经过 典型化了的、非常鲜明的美的事物的个体的现象和形式；既有感性认识中的 具体形象，又有理性认识中的高度概括性：既有某类事物的个别性，又有该 类事物的普遍性的观念。 艺术的审美教育就是要培养人们对艺术作品的整体把握能力。 147艺术审美教育的特点：以情感人、潜移默化、寓教于乐13。 （三）艺术审美教育的意义 审美教育可以使人们更全面，更具体地感受到现实生活的意义。 美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生 全面发展具有不可替代的作用。美育与其他教育之间是相互联系、相互渗透 的统一体。 审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高人们 欣赏美、感受美和创造美的能力，成为德智体美全面发展的人。 （四）怎样提高美术鉴赏能力 1．增加鉴赏的基础知识，了解各门类美术的艺术特点及其不同流派的 艺术语言，才能与之交流与对话，进而知道怎样从感性入手进行形式分析， 理解作者的表达意图，并对作品进行价值判断。 2．多鉴赏经典的美术作品，优秀作品看得多，知道得就多，鉴赏时对 于美术作品的分析、理解、甄别、评价等思维活动就会比较快、比较准确。 四、艺术的魅力 艺术魅力指艺术作品对鉴赏者的一种强烈的艺术感染力。艺术魅力首先 来源于艺术作品本身所具有的认识价值、审美价值和教育价值；同时与欣赏 者的审美文化水平和艺术修养、艺术鉴赏能力也有着密切的关系。 13古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观 点，即诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕、有所帮助。 -148-第四章 美术门类 美术的概念 采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称（绘画，雕塑，工艺 美术，工业设计和书法篆刻），是最古老的艺术门类之一。 “美术”这一名词始见于欧洲17世纪，近代日本以汉字意译，五四运动 前后传入中国，开始普遍应用。 美术的主要特征 造型性（美术的基本手段，最主要的特征），空间性，视觉性。 静止性（通过一定的形象“暗示”一定的过程），瞬间性（具有高度的 凝聚性和典型性），永固性。 造型性和静止性起主导作用。 第一节 绘画 概念 绘画是依赖视觉感受和欣赏的视觉艺术，它运用形、光、色以及点、线、 面等造型手段，在二度空间中塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活， 表达创作主体的审美感知和审美理想。 基本特征 形式的变幻；瞬间的凝固；丰富的意味。 分类 绘画从体系来划分，东方绘画和西方绘画。 从材料、工具和技法划分中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔 画等等。 从题材内容划分，肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、 动物画等。 从作品的形式划分，壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。 一、油画 （一）概念 149油画的前身是 15 世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家 扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良后发扬光大。油画是以易于油剂（亚麻仁 油、罂粟油、核桃油等）调和的颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行绘画的 一个画种，作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画 面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西 洋画的主要画种。 （二）材料与工具 油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、 外框等。 颜料 按色相分成白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和黑色 类。 按原料的制作颜料和化学性能可以分为三大类：矿物质颜料（耐光性和 覆盖力强、透明度差）、有机颜料（着色力强、除了酞箐系列和偶氮系列， 耐光性差）和无机颜料（耐光性好、遮盖力强、是颜色品种数量使用最多的 颜料） 按使用特性可以分为透明（透明色覆盖力差，有深红、翠绿、普兰、群 青、深褐、紫罗兰等）和不透明颜料两大类（不透明色，覆盖力强有白色、 土黄、粉绿、中黄、柠檬黄、大红等）。 （三）色层语言 通过油画的发展，可以看到色层美是不断开掘与创造的。 1.透明覆色 即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一 层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透 露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重 的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法 调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描 绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺 点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的 艺术创作情感。 -150-2.不透明覆色（多层次着色法） 作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得 较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不 一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别， 画家经常在一幅油画画作中综合运用。 19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有 的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 3.不透明着色（直接着色法） 即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩 的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调 整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰， 19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。 二、中国画 （一）概述 1．概念 中国画亦称“国画”或“水墨丹青”（我国古代绘画常用朱红色和青色）， 是运用中国独有的工具与材料，将诗书画印为一体的绘画形式，其造型讲究 外师造化，中得心源，强调绘画是表现画家主体的胸臆，寄托高尚的精神的 媒介。 中国画的表现手法是以线为主的笔墨，用中锋等笔法作画，以线造型 ——书法入画——讲究笔墨，是中国画发展的一条主线。 中国画讲究意境。“骨法用笔”是中国绘画传统技法中的精髓，主张笔 到意到，意在笔先。“以形写神，形神兼备”的原则是中国画写意的核心。 1512．工具 （1）文房四宝：泛指中国画常用的笔（浙江湖州善琏镇的“湖笔”）、 墨（安徽歙she县）、纸（安徽宣城泾县）、砚（广东端砚）四种工具。除宣 纸外，许多画家还喜欢在绢上作画。14 笔： 相传秦大将蒙恬“用枯木为管，鹿毛为柱，羊毛为被（外衣）”发明了 毛笔。依笔毛弹性强弱可分为：软毫（如羊毫笔，渲染），硬毫（如兔毫笔 和狼毫笔，勾线），兼毫（以硬毫为核心、周边裹以软毫，线面结合）等。 “尖”、“齐”、“圆”、“健”，笔之四德。 墨： 古代人们使用的墨更多的时候是墨锭，又称中国墨。其制墨工艺通常有 炼烟、和料、制作、晒干、描金等，墨锭历来备受文人、书法、绘画家们的 喜爱，并加以收藏。 纸： 按纸张洇墨程度分为生宣、半熟宣和熟宣（矾加工）。 砚： 中国四大名砚是指甘肃洮州的洮河砚、广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙 砚、山西绛州的澄泥砚。 （2）中国画颜料分为矿物色（不透明性、遮盖力强）和植物色（透明 度高、除藤黄外大都没有遮盖力）。 矿物颜料：朱砂、朱膘、银朱、石黄、石青、石绿、赭石、泥金、泥银、 铅粉、太白等。 植物颜料：花青、藤黄、胭脂、洋红等。 3．构图 中国画讲究形式美，中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用 散点透视（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中 的物象可以随意列植，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多 14 形容笔墨纸砚的诗句：（笔）嘴锐身直藏匠心，幸逢翰墨结知音。闲收砚海千倾 浪，来赋春秋万古情。（墨）松香凝魄炭凝骨，砚海清波励肌肤。足迹深浅抒雅韵，香 魂入卷化奇书。（纸）冰肌皓魄月中仙，缘慕才郎降人间。愿随翰墨同高蹈，花前月下 谱新篇。（砚）精雕细凿出深山，遁入翰林云水间。文海墨潮潜襟底，千峰翠色化容颜。 -152-样，但其中最主要的有三种，即“全景式空间”、“分段式空间”和“分层式 空间”。 从风格样式上看，中国画构图的基本样式是“之”字形构图（又称“S” 形构图），其他形式都是在此基础上变化发展而成的。 （1）水平线构图法 就是将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感，易 造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。如董源《潇湘 图》。 （2）倾斜构图法 就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。 （3）“S”线构图法 具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。如郭 熙《早春图》 （4）自由式构图法 自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富 且有变化。 （5）叠层式构图法 形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前 景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。如张择端《清明上河图》。 4．创作理念 苏轼赞王维：“诗中有画，画中有诗。” 中国画绘画与诗文、书法、篆刻有机结合在一起，相互补充，交相辉映， 形成了中国独特的内容美和形式美。 （1）题款 也称题识或是款识，内容包括画题、诗文、作者名号、创作时间地点等 文字，使观者能深入了解作品和作者。中国画的题款，包含“题”和“款” 两方面内容：在画上题写诗文为“题”。在画上记写年月签署姓名别号和钤 盖印章等，称为“款”。 种类：不题诗文，不记年月单署姓名或之钤一名章的款，称为“穷”款。 很空的构图，须题长篇大论以补充画面的空虚，叫“长款”。构图上多处错 153杂的空虚，须题二处，或二处以上的，叫“多处款”，一般见于大幅作品。 一幅画，不论是否题写诗文，只要是单署画家自己名号的，均称为“单款”。 在题文中题上此画收藏者的名字，称为“上款”，画家自己的署名称“下款”， 合称双款。 （2）创作理念与美学追求 晋人陆机《士衡论画》：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”东晋顾恺之： “迁想妙得”。唐代张璪：“外师造化，中得心源”。北宋苏轼：“论画以形似， 见与儿童邻。” 石涛：“深入物理，曲尽物态，物我交融”。倪瓒：“不过逸笔草草，不 求形似”。齐白石：“贵在似与不似之间”。黄宾虹：“作者当以不似之似为真 似”。 元代黄公望题倪瓒《六君子》：“居然相对六君子，正直特立无偏颇”， 抒发个人做人主张。 元代王冕《墨梅图》：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好 颜色，只留清气满乾坤”。 5．中国画的形制 中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面 （又有折扇、团扇之分）等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表 现的物象叫章法。 中堂是国画装裱中直幅的一种体式，以悬挂在堂屋正中壁上得名。亦称 “画心”（一名“画身”，又名“蕊子”），上称“天头”，下称“地脚”）上下 又有“隔水”。装裱尺寸有大有小，四尺以上的画幅，称“大轴”，俗称“中 堂”，特大者称“大堂”或“大中堂”、三尺以下的画幅称“立轴”（中国传 统书画中最常见的装裱形式）。上装天杆，下装轴。 -154-扇面 团扇 册页 长卷 斗方 立轴 （二）分类 中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 1．山水画 （1）概述 中国山水画是指用毛笔和水墨颜料，画在宣纸和绢上的中国风景画。 主要的有：青绿山水（金碧山水、大青绿山水、小青绿山水）、水墨山 水、浅绛山水、没骨山水等。 （2）发展历程 中国山水画起源于魏晋南北朝时期，目前国内现存最早的山水画是展子 虔的《游春图》。南宋之前的山水画，虽然也表现画家的理想和对自然景物 的感受，但更注重对客观景物的描绘。元代的画家更强调个人情感的抒发个 个性风格的呈现。明清时期的山水画主要继承元代的画风，出现了众多山水 画家，但多偏重于笔墨风格的继承，而缺乏前代的革新，创造精神。 （3）山水画绘画技法 构图 中国古代画家（郭熙《林泉高致》）从实践中总结了自己的三远画法（自 155下而仰其巅曰高远，自前而窥其后曰深远，自近而望其远曰平远）。中国画 用“以大观小”的方法，创立自己的“散点透视”。 笔法 山水画的描绘方法：勾勒法、没骨法。 用笔：勾、勒、皴、点、染。 皴法：中国画技法名。中国古代后期山水画与早期山水画相比独有的特 点是皴法的出现，皴法是用以表现山石树皮的纹理，是历代画家根据山石结 构外形、树木的表皮状态而创造的表现形式。其中，山石的皴法主要有披麻 皴、雨点皴、荷叶皴等。 墨法 墨分五色：中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐 代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、 重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。 其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较； “焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比15。 破墨法：是专指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求 15计白当黑：作为书法用语提出来，见于清代邓石如：“字划疏处可使走马，密处不 使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”凡作书，既要注意黑的部分——字形笔画的密（实） 处，也要注意到字画间及行间之白的疏（虚）处。谓画面空白处亦不可不计，空白处也 是内容所在。笔墨虽未到，而整体画面结构，黑白之间互相依存。 -156-得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。破墨法又可分为四法（浓墨破淡墨、淡墨 破浓墨、墨破色、色破墨），各有不同的特点。 泼墨法：中国画的一种画法，将墨挥洒在纸或绢上。墨如泼出，画面气 势奔放。 积墨法：积墨，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍 干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再 皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。 色法 浅绛山水（也称赭墨山水） 以水墨为基础，在水墨勾勒、皴擦的基础上，多以淡赭（zhě）罩染， 有时也用淡花青罩染，形成统一的淡彩色调。 青绿山水 157分小青绿、大青绿、金碧三种形式，这三种画法都是以矿物质颜料石青、 石绿作为主要色彩。 小青绿，色薄、透明而润泽。作画时先用墨线勾出轮廓、脉络，再皴出 山石的起伏关系，山脚处以淡墨晕染，分出凹凸明暗，再用花青染山的明亮 部分，待干后，再调石绿、石青，分次罩染于上。 大青绿，色彩艳丽，画时先用墨勾山势，后皴擦脉络的转折、明暗，笔 法要强于小青绿。在此基础上再染深、浅赭石。待干后，根据画面的节奏强 弱平涂石绿。平涂后，在山头的部分暗面加深石青，直达到色彩鲜艳、光泽 为止。 金碧山水，金碧画法是在大青绿画法的基础上，用勾金、染金、涂金等 方法提亮画面，使画面金碧辉煌，光彩夺目。用金色时一定要随勾皴之笔而 行，面积不可过大，起到点睛作用即可，不可乱用。 用纸 山水画有的用生宣纸，有的用熟宣纸；工细的山水画多用熟纸，粗放的 意笔画多用生纸。 能力提升 写意山水画技法的一般步骤是（ ）。 A.“勾”、“皴”、“染”、“描” B.“勾”、“皴”、“染”、“点” C.勾线、罩染、涂色 D.写生、勾线、染色 2．花鸟画 （1）概述 花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画。有花卉、蔬果、草虫、畜 兽、鳞介等分支。与中国传统美学相适应，以写生为基础，以寓兴、写意为 归依，注重“夺造化而移精神遐想”。 中国古代花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统。 不同于西方的静物写生，而是着重于对花鸟生态特征的表现，着重描写动植 -158-物的生命力及其特征，表达对自然和生命的体验与感受。 宋代是中国古代“花鸟写生”的高峰期，出现了许多优秀的花鸟画家， 自从文人画兴起之后，花鸟画则更强调借物抒情，托物言志。到了元代，赵 孟頫主张以书法入画。明清时期的花季在写意花鸟画创作中重视感受生活、 观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不拘泥于挪 用古法，以或激情漾意、或深情疑蓄的个性鲜明的艺术，体现了文人画家所 推崇的审美旨趣。 （2）分类 中国花鸟画从技法上可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画 的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。工笔亦称“细笔”，与“写意”对称， 中国画技法名，属于工整细致一类密体的画法。 ①工笔花鸟画 工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法 上力求完美无缺，生动自然。对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅， 古朴凝练。技法上虽工但求其写，以工其形而达到传其神的目的。 可分为工笔白描花鸟画、工笔淡彩花鸟画、工笔重彩花鸟画。白描又称 线描，使用工细的毛笔将所要表现的对象的外形勾画出来。它的特点是富贵 壮观、庄重、古朴。 ②写意花鸟画 写意俗称“粗笔”，与“工笔”对称，中国画技法名，属于简略一类的 画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵。写意花鸟画不 拘一格，破墨运彩，尽情挥洒胸中意趣。重视意在笔先，笔为意用，强调神 似。写意画可分为大写意和小写意。 以梅、兰、竹、菊为主要题材的花鸟画，因取其品格高洁、清丽雅致， 为历代文人画家所偏爱，故而得名“四君子”。宋元年间的画家多画松、竹、 梅，称“岁寒三友”，吴镇在此基础上加画兰花，称“四友图”。后又有加水 仙或奇石合称“五清”者。 ③没骨花鸟画 用各种颜色或墨直接渲染出物体形象的方法。对工笔画来说，它比较随 意，对写意画来说，它比较工细。 1593．人物画 纵观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。 二为工笔重彩画法。三为写意画法。 ①白描法 白描画法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为“线描”。 它是运用线条的浓淡，粗细、方圆、转折变化和用笔的轻重、快慢、提按、 顿挫等艺术手法，来描绘物体的结构、质量感、空间感，并采用聚散、疏密、 虚实、强弱等线描形式因素获得形神，从而传达作者感受的一种艺术形式。 如唐朝吴道子、北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物。到了明嘉庆 年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，提出“十八描”（古代人物衣服褶 纹的各种描法，并按照笔迹形状命名）法即：行云流水描、高古游丝描、铁 丝描、柳叶描、琴弦描、蚂蝗描、混描、橛头钉描、曹衣描、钉头鼠尾描、 折芦描、减笔描、战笔水纹描、竹叶描、橄榄描、蚯蚓描、枣核苗、枯柴描。 ②工笔重彩 工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，如 晚唐周昉《簪花仕女图》即为典型的作品，画工笔重彩法适宜使用熟宣或绢， 通常可分成六个步骤：起稿、勾线、分染、着色、罩色、提色。 ③写意画法 画写意人物宜选用生宣，通常先以炭笔在画纸上轻轻勾画轮廓（如已熟 练，则不必用炭笔勾轮廓），然后蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐 加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。 在生纸上作画，一旦失败了就很难修改，故用笔用墨时，必须考虑整体的调 和该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。 （三）中西传统绘画的差异 （1）基于哲学与基于科学 中国传统绘画，尤其是文人画，是一种哲学化的艺术。儒、道、禅思想 可以说是中国传统绘画的精神支柱，作品中渗透出“虚实相生”、“知白守黑” 和“见素抱朴”等哲学思想。西方绘画则认为人是自然的统治者，可以随心 所欲地改造自然；其渊源是埃及、希腊的雕塑与建筑艺术，特别注重透视法、 解剖学和光影凹凸的晕染，画面具有立体感和真实性，一直以科学理性为支 -160-撑。 （2）写意表现与写实表现 中国画家注重反映内心的自然，是审美客体的内化；中国画强调写意， 意指的是意志、意境、意趣等；写，就是表达和抒发；写意，就是画家寓情 于景，通过绘画抒发自己的思想情感。西方绘画的审美趣味在于真和美，而 更重视真；透视、解剖、明暗等技法的运用和油画颜料本身的特点，使西方 写实绘画对自然物象的描绘达到了惟妙惟肖、栩栩如生的境界。 （3）以线造型和以面塑型 中国画的线独具其艺术魅力，是立体的线，讲究“中锋行笔、力透纸背”； 是有生命的线，讲究一波三折、提按顿挫；是形意情的综合表述，是中国造 型艺术之魂。西方绘画表现为“眼见身临的实境”，其基本观念是空间观念， 以物体在一定光源中呈现出的“面”来塑造体积是基本的造型手段。 （4）笔情墨趣与光影韵律 中国画讲究“骨法用笔”；用墨主张以墨为主，以色为辅，讲究“墨分 五色”，但并非轻视色彩，中国画古称“丹青”，然而随着文人画兴盛，宋元 之后，文人画家们崇尚在黑白氤氲变化中，表达胸中与天地一致的苍茫之气。 西方绘画重视色彩的运用，以光影韵律为其形式美特征，追求真实感、立体 感、节奏感和明暗光影感。 （5）散点透视与焦点透视 中国绘画采用散点透视，画家观察点不是固定在一个地方，也不受视域 的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，不同立足点所看到的东西， 都可以组织进自己的画面上来；正是运用“以大观小”，由此可以表现“咫 尺千里”的境界。西方绘画采用焦点透视，重要特征是固定视点和水平视角， 因此画中的空间与观者的空间有相连感。 能力提升 “三矾九染”是中国画（ ）技法名称。 A.青绿山水 B.工笔 C.写意 D.白描 161三、版画 版画是通过制版来印制作品的一种绘画样式。制版的材料和方式有多种， 如木刻、铜版、石版、麻胶版、丝网版等。版画的创作主要体现在制版上。 制版完成之后，可以反复印制作品，这是版画的优点之一。 创作版画也称原版画，是经过艺术家本人绘稿、制版、印刷等过程，最 后本人签名完成的手工平面印刷作品，是一种艺术创造。 （一）版画的发展 凸版印刷术起源中国，现代木版画发展在西方与日本，凹版印刷术形成 于欧洲，平版技法开创在德国，孔版印刷定型在日本而发展在英国、美国。 （二）版画分类 按照国际目前界定标准，版画可以进行以下分类： 依据制版时采用的物性版材，版画可以分为木版画、铜版画、石版画、 丝网版画以及其他版种（如石膏版画、纸版画、电脑版画等）。 依据印刷方式，则可分为凸印版画、凹印版画、平印版画、漏印版画。 依据使用色彩的多少来分，则有单色版画和套色版画。 依据印数多少可分为独幅版画和多幅版画。 印刷特点 1．凸版画 又称木版画、木刻，它是利用凸版印刷术把印刷材料留存在版上高处， 通过印刷的压力转印到纸上形成的反向平面的绘画作品，因制版材料使用木 板而得名。突出平面视觉效果。制作材料：木板、纸板、金属板、塑料板、 石膏板、三合板、五合板。印刷材料：油性或水性印刷材料等。 2．凹版画 俗称铜版画。突出质感。凹版是指在平面的金属板面上用钢刀将需要印 刷的部分雕刻出深凹的线纹，形成粗细、深浅不同的沟槽，然后将油墨填入 凹缝中，再经铜版印刷机的压印，使油墨粘在纸面上出现图画，称为金属版 画，如人民币上的人像图案和雕版邮票等。金属板有铜板、钢板、铝板、锌 板、铁板等，艺术家最常用的是铜板，故凹版画一般指铜版画。印刷材料： 凹版油墨印刷。 -162-3．平版画 或称石版画。利用油水分离原理制版，将版上的图形通过压力转印到纸 上形成与版上图形方向相反的平面绘画作品称为平版画。制作材料：石灰石 板、金属铝板、玻璃板、木板、塑料板、纸板等。印刷材料：平版、胶印油 墨。 4．孔版画 孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹 的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上地刮印，漏印于纸上。过去印 刷版的主要材料是真丝网布故称丝网版画，现在通用的名词是绢网版画。在 中国，丝网版画是新兴的画种，从开创到兴盛不过20年左右的光景。 三大类（丝网版画、型染版画、誊写版画）。 5．综合版画与电脑版画 综合版画也称为复合版画，可以混合使用两种或几种不同的版制材料、 印刷，得到满意的效果。利用凸、凹、平、孔各版式，采用两种或两种以上 版式结合套印的产物。综合版画往往是以一种版式作为主版，其他为副版， 有的局部只利用一些特殊肌理效果。 电脑版画：利用现代电脑技术打印完成的平面作品。 （三）藏书票 藏书票被誉为“版画珍珠”、“纸上宝石”，是贴在书的首页或扉页上带 有藏书者姓名的小版画。一般是边长5-10厘米见方的版画作品，上面除主图 案外，要有藏书者的姓名或别号、斋名等，国际上通行在票上写上 “EX—LIBRIS”（拉丁文）。这一行拉丁文字，表示“属于私人藏书”，藏书 票一般要贴在书的首页或扉页上。 藏书票是一种特有的版画创作形式，也是一种图像和文字并重，实用和 审美结合的特殊艺术作品。 目前能见到的最早的藏书票为德国人约翰内斯·克纳贝恩斯贝格所有， 制作时间在1470年；画面上的刺猬，脚踩几棵被折断的花草，口衔一朵被 折下的花，上面飘动的缎带上，幽默地写着：“刺猬随时一吻”的字样。 163中国的藏书票是20世纪30年代从日本传入的。鲁迅倡导的版画创作运 动推动了中国藏书票的发展。 能力提升 1.不能拓印，独幅版画属（ ）。 A.木刻画 B.石版画 C.丝网版画 D.石膏板 2.以下哪种版画是中国独有的（ ）。 A.丝网版画 B.水印版画 C.综合版画 D.计算机版画 3.被誉为“书上蝴蝶”的藏书票是一种独特的艺术形式，其常用的创 作载体是（ ）。 A.油画 B.素描 C.水彩画 D.版画 四、水彩画 水彩画始于欧洲的文艺复兴时期，并完善成熟于18世纪的英国，被誉 为英国的“国画”。 特点：透明轻快、流畅滋润、水色交融，可以趁水色未干时，画出迷蒙 缥缈的感觉；也可以在水色干透后层层叠加，画出丰富厚重的感觉。画面效 果变化万千，抒情优美。 -164-（一）工具与材料 水彩画笔、水彩画纸、水彩画颜色、调色盒、盛水器、画板。 （二）技巧 1．干画法即干纸着色技法，是一种多层画法。用层涂的方法在干的底 色上着色，不求渗化效果。表现肯定、明晰的形体结构和丰富的色彩层次， 是干画法的特长。可以分为干后重叠和干后接色。 2．湿画法即湿纸着色技法，就是以颜料自然渲染后形成的柔和色调来 替代明确的轮廓线和边界，让人产生朦胧梦幻般联想的绘画技巧。可分湿的 重叠和湿的接色两种。湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着 色未干时重叠颜色。表现雨雾气氛，湿润水汪的情趣是其特长。湿的接色： 临近未干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。 水彩画大都干湿画法相结合。 3．其他方法和技巧包括留白、洗涤、控制水分、控制用笔。 4．水彩画小帮手：小刀、蜡笔、餐巾纸、盐、喷壶。 五、水粉画 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不 透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术 效果。 （一）工具与材料 水粉画笔、水粉画纸、水粉画颜料、调色盒、盛水器、画板。 （二）技巧 （1）干画法：水粉画的主要表现技法，一般指厚涂重叠的方法。这种 方法颜色含水较少，同油画技法的特点相似，可多次覆盖、塑造形体。 （2）湿画法：这种画法的颜料中含水较多，以薄画为主，发挥水色渗 化的效果，着色遍数不宜多，笔触之间要趁湿衔接，笔触比较柔和、含蓄， 颜色过渡缓慢。 六、装饰画 装饰画从广义上是指凡属于器物装饰方面的绘画。狭义的装饰画是指装 饰壁画、商业美术中的广告画等具有装饰风格的绘画。装饰画的工具材料使 165用根据画的风格、手法和功能而界定。我国许多民间美术都显示出明确的装 饰风格。 常见装饰画创作方法：水粉方法，纸拼贴方法，综合材料拼贴方法。 七、壁画 壁画是最古老的绘画形式之一，一般是指直接绘画在墙上或天花板上的 绘画，也可以是绘在画布上然后贴在墙上，也可以是绘在墙的镶板上，成为 墙的不可分割的一部分。 八、唐卡 唐卡是藏文的音译，也译作“唐喀”。中国青藏高原地区流行的以藏传 佛教内容为主的卷轴画，既是佛教艺术，又是佛教信徒修行的重要辅助工具。 九、浮世绘 “浮世”二字在日语中是“现世”之意，“浮世绘”是日本江户时代 （1616-1864年）流行的以描绘江户（今东京）市井阶层生活为主的风俗画。 表现的题材主要是歌舞伎演员、美人、风景等，生动地反映出当时的市民生 活及风俗习惯。 十、漫画 以政治和社会各种事态为题材，进行歌颂、批评、讽刺、鼓动的一种滑 稽、幽默性绘画。 漫画是用于讽刺或用于愉悦，但必须具有幽默感的图画。 漫画的特点：1．引人发笑；2．表现方法多样；3．构思与造型夸张。 漫画类别：讽刺画，幽默画，肖像漫画。 能力提升 德国卜劳恩是（ ）创作的《父与子》连环画家喻户晓。 A.版画家 B.漫画家 C.油画家 D.国画家 -166-十一、卡通画 英语cartoon的音译，意为漫画、动画影片等，在英语中的意思是活动 的连环漫画。它的主要特征是幽默、夸张和富于幻想，与漫画的手法十分接 近。 艺术特征：1．简洁夸张的造型手法；2．赋予人的情态特征；3．鲜明 而表现主体的色彩。 第二节 雕塑 一、概念 雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视 觉艺术，它是一定的物质材料制作除具有实体形象的艺术品。所谓雕塑，就 是运用一定的物质基础，通过雕、刻、塑等手法，创造出各种立体艺术形象 的艺术门类。由于制作方法主要是雕刻与塑造两大类，故被称为雕塑。 雕塑包含着雕刻与塑造两种创作的手法。雕是运用金属工具对木、石、 骨等硬质材料，由外及里或雕或刻或凿，是一个减法过程。塑，是用泥或橡 皮泥等可塑性材料，从无到有塑造出立体的造型，采用的是一个加法的方式。 总之雕塑是一种可以观赏、触摸的立体造型。 雕塑在表现形式上主要分为圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）、透雕三类， 雕塑的材料一般分为可塑性材料和硬质材料。主要的表现材质有泥、石头、 青铜、木头、砖、陶瓷等。 雕塑的风格类型：写实雕塑、装饰雕塑、抽象雕塑。 二、中国雕塑 （一）特点 实用性、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、注重头部的刻画、含而 不发、体现中国古代哲学精神、佛教造像。 中国古代雕塑主要有陵墓雕塑、佛教雕塑和装饰性雕塑等类别，审美特 征是“以形写神”，重“写意”的审美特征。 （二）中国雕塑经历的阶段 1671.萌芽期：从新石器时代到夏商周，以青铜器为代表。 2.成熟和繁荣期：秦汉和南北朝，以秦始皇陵兵马俑和霍去病墓前石刻 为代表。 3.高峰期：唐代，以石窟雕刻为代表。 4.低潮期：唐之后至清末，发展出各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装 饰雕刻。 三、外国雕塑 （一）特点 1.美的再现与理想化身。《维林多夫的阿芙洛狄特》石灰石奥地利；该作 是公元前2世纪希腊化时期的作品，阿芙洛狄特是希腊神话爱与美的化身。 这尊雕塑的阿芙洛狄特有着可爱的圆圆脸庞，平整的额头，高高的鼻梁，神 情典雅端庄，静穆安详。 2.量和运动的瞬间。《掷铁饼者》是希腊著名雕塑家米隆的作品。该作表 现投掷铁饼的一个典型瞬间动作。人物的重心移至右足，让左足尖点地以支 撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。 身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯 中见多样变化的形式美感。 3.灵与肉的和谐。《大卫》是文艺复兴三杰之一米开朗基罗的代表作之一。 米开朗基罗把英雄大卫刻画得体魄健壮，意志坚强，充满力量。 4.整体与完美的体现。《巴尔扎克》是法国现实主义雕刻家罗丹的作品。 这件作品的创作十分艰难。罗丹本质想揭示作家巴尔扎克的文学家气质。有 一天，罗丹正在观看刚刚画几个小稿，这是他的学生布尔德尔进来，十分欣 赏的说，老师，这双手太完美了可是罗丹听后就拿起铲刀把手给铲掉了，这 既是我们今天看到的《巴尔扎克》。 （二）西方雕塑史上四个最为辉煌的高峰期 第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术已达到了相当高的水平。 第二个欧洲文艺复兴时期，可以称得上是西方雕塑艺术的第二个高峰。 第三个西方雕塑艺术史上的第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。 第四个20世纪以来，西方雕塑艺术向多元化发展，多种流派同时并存。 -168-这个时期，西方雕塑也涌现出许多著名的雕塑家与优秀的雕塑作品。 第三节 工艺 一、概述 “工艺”一词，是指在一切使用手工、机器制造物品中的操作手段、程 序、步骤以及特殊的工具和方法。 工艺美术品的特征：适用、经济、美观。 工艺美术又可称为实用工艺，通常指美化生活用品和生活环境的造型艺 术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具 有审美特性。 工艺美术品五个方面来欣赏评价：造型美、材质美、色彩美、装饰美、 工艺美。 二、类别 一类是经过艺术处理得日常生活试用品，如漂亮的绣花枕套、美观的玻 璃器皿等；一类是民间工艺美术品，如竹编器件、草编器件、剪纸等；一类 是特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器等。 工艺美术的重要品种——丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。 三、传统手工艺与现代手工艺 1．传统工艺根据使用材料确定，有陶器、皮革、金银器、木材、漆制 品、玉石、玻璃、丝织品、棉织品等；从技术构成上进行分类，有染织工艺、 髹漆工艺、刺绣工艺、镂刻工艺、雕刻工艺等；按审美和精神生活为主题、 实用和物质生活为主题划分，前者包括祭司类、娱教类、装饰类等；按生产 方式分为传统手工艺和现代机械加工工艺。 四大名锦：即云锦（南京）、壮锦（广西壮族自治区）、蜀锦（四川，四 大名锦之首）、宋锦（苏州）。 2．现代手工艺，是一种相对于传统手工艺而言的形态和概念。“现代” 是指一种时间的概念：“传统”是古人的“现代”，“现代”也终将成为后人 的“传统”。“现代”是在现代社会经济、生产条件、环境氛围、生活方式、 169时尚文化等条件下，在现代化进程中的变化的概念，因此，现代手工艺应该 说是传统手工艺的现代形态。 第四节 设计 一、概述 设计是人类创造性活动，是把某种规划、计划、设想和解决问题的方法， 通过视觉语言传达出来的过程。现代设计是伴随工业革命的兴起而产生的设 计活动，以1919年德国包豪斯设计学院的成立为标志。设计的本质是一种 技术，也是一种文化，同时是一种创造更加合理的生存﹙使用﹚方式的行为。 从狭义上讲，也被称作工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业 中发展起来的。以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设 计的对象是批量生产的产品，区别于手工业时期单件制作的手工艺品。产品 的实用性、美和环境是工业设计研究的主要内容。 功能设计是产品设计的前提和基础。功能设计包括实用功能和审美功能 两部分。 现代设计的特点：造型简、线条流畅。组合方式有线、面、体的组合， 几何形重复组合，面的交叉错位组合。 二、分类 设计从基本形态上，大致分为三类：平面设计、立体设计和空间设计。 从设计的功能上可以分为产品设计、环境设计、视觉传达设计等若干个 不同的类型。 产品设计，从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等 高新技术产品都属于产品设计的范畴。 环境设计，即针对人类活动的各种自然环境与室内空间进行设计和组织， 使之符合人们的行为需要并满足审美的需要。环境设计包括城市环境设计、 景观设计、室内设计等。 视觉传达设计，主要是通过各种视觉因素来传递相关信息，主要包括标 志设计、字体设计、版式设计、包装设计、书籍装帧设计、广告设计、企业 -170-形象设计、展示设计、数字新媒体设计等。 （一）视觉传达即装潢设计 装潢设计是指平面设计，也称视觉传达设计。内容包括：广告设计、企 业形象设计、品牌设计、字体设计、标志设计、编排设计、书籍设计、产品 包装设计、展示设计、商业空间设计、视频编辑等。 1．标志与视觉识别系统 标志是具有特殊意义的视觉传达符号，是一种象征艺术。其设计思路大 概是先确定主题，再创意思维，到完稿，最后是设想标志的推广。 标志由图形、文字、色彩、编排四大元素构成。 标志的特点：（1）功用性：标志的本质在于它的功用性（2）识别性： 标志最突出的特点是各具独特面貌，易于识别，显示事物自身特征，标示事 物间不同的意义，区别与归属是标志的主要功能（3）显著性（4）多样性（5） 艺术性（6）准确性（7）持久性（8）审美性（9）独特性，是标志设计的最 基本要求（10）注目性。 标志设计审美要求：（1）符号美：是标志设计中最重要的艺术规律，标 志艺术就是图形符号的艺术。（2）特征美。（3）凝练美。（4）单纯美：是标 志设计艺术之难度之所在。 2．书籍设计 书的发展： 我国春秋到两汉时期的书籍是写在竹、木简或帛上，简称简书和帛书。 东汉以后，纸代替简、帛。唐代的书籍开始由手抄变为刻版印刷，宋代开始 活字印刷术，19世纪发展为机器印刷。 书籍装帧的概念：是指对书籍整体面貌的艺术设计 书籍装帧设计包含的要素：包括封面、扉页、插图和版式等。 书籍封面设计形式：①添加型②直表型③表现型④构成型。 1713．招贴设计 招贴设计指张贴于公共场所、为广泛地传播信息的一种视觉传达媒体、 具有快速、广泛及制作成本低廉的特点。 招贴设计的主要步骤包括手绘草图、确立创意、扫描草图着色并合成各 设计元素等。 招贴设计主要分为：商业招贴（广告传播招贴、机构推广招贴）、文化 招贴（公益活动招贴、文化观念招贴）。 招贴设计主要有手绘、电脑、摄影、综合表现等表现方法。 （二）产品设计 产品设计是一个将人的某种目的或需要转换为一个具体的物理形式或 工具的过程，是把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的载体， -172-以美好的形式表达出来的一种创造性活动过程。 （三）居住空间的设计即环境设计 第五节 建筑 建筑是在原始的巢居、穴居基础上发展起来，基本形式是利用固体材料 来建造空间，满足人的居住需要。 建筑艺术的概念：建筑艺术是由空间和实体构成的艺术，它蕴涵建筑形 式美的规律，并通过视觉给人以美的感受，旨在改造和美化人类自身的生活 环境。 建筑特性：科学性，适用性，艺术性，文化性。 一般来说，中国建筑比较追求水平性空间，以中轴线做对称平衡的排列； 我国古代建筑的主要材料是石、木、瓦等组成；现代建筑较多地使用了水泥、 玻璃、钢材等材料。 斗拱：是中国汉族建筑特有的一种结构。斗与拱，均为我国木结构建筑 中的支承构件，在立柱和横梁交接处。斗拱承重结构，可使屋檐较大程度外 伸，形式优美，为我国传统建筑造型的一个主要特征。 法国作家雨果曾说建筑是石头的史书，德国哲学家谢林在《艺术哲学》 中正式提出了“一般来说，建筑艺术是凝固的音乐”。 一、中国民居建筑 中国安徽黟[yī]县古民居 宏村位于黟县城西北角。该村始建于北宋，距今已近千年历史，原为汪 姓聚居之地。全村现保存完好的明清古民居有140余幢。造型独特并拥有绝 妙田园风光的宏村被誉为“中国画里乡村”。 宏村村中数百幢古民居鳞次栉比，以承志堂最为杰出，它是清代盐商营 造，占地2000多平方米，为砖木结构楼房。此房气势恢宏，工艺精细，其 正厅横梁、斗拱、花门、窗棂上的木刻，层次繁复、人物众多，堪称徽派“三 雕”艺术中的木雕精品。 173中国福建的土楼 福建土楼主要分布在闽西、闽南的永定、南靖一带，因其大多数为福建 客家人所建，故又称“客家土楼”。土楼产生于宋元，成熟于明末、清代和民 国时期。 福建土楼是以土作墙而建造起来的集体建筑，呈圆形、半圆形、方形、 四角形、五角形、交椅形、畚箕形等，各具特色.现存的土楼中，以圆形的最 引人注目，当地人称之为圆楼或圆寨，一般它以一个圆心出发，依照不同的 半径，一层层向外展开，如同湖中的水波，环环相套，非常壮观。 福建土楼作为福建客家人引为自豪的建筑形式，是福建民居中的瑰宝。 同时又揉进了人文因素，堪称“天、地、人”三方结合的缩影。 北方窑洞（山西、陕西、河南、河北、内蒙古、甘肃以及宁夏等省）是 中国北方黄土高原上特有的汉族民居形式，具有十分浓厚的汉族民俗风情和 乡土气息。 四合院（北京）又称四合房，是中国汉族的一种传统合院式建筑，其格 局为一个院子四面建有房屋，从四面将庭院合围在中间，故名四合院。 少数民族居住建筑（如蒙古包、羌族碉楼、傣家竹楼）。 二、中国四大古城 中国四大古城是指四川阆中古城、云南丽江古城（世界文化遗产）、山 西平遥古城（世界文化遗产）和安徽徽州古城。 三、中国四大名楼 山东蓬莱阁、江南三大名楼（湖北武汉黄鹤楼、湖南岳阳岳阳楼、江西 南昌滕王阁）。 -174-能力提升 “中国画里的乡村”“桃花源里人家”指的是我国传统民居中的 （ ）。 A.福建土楼 B.北京四合院 C.皖南民居 D.湘西吊脚楼 第六节 园林 利用自然因素同时也利用人文因素旨在改善和美化生活环境所创造的 一种场所。是人造的景观，是自然的和自在的景观的艺术再现。 中国哲学思想对园林艺术的影响 （1）天人合一的思想是中国文化哲学的主要特点。 （2）儒家思想对中国园林艺术的影响：人与自然的和谐，寄情于景。 （3）道家思想对中国园林艺术的影响：道法自然，山水合生。 （4）禅宗思想对中国园林艺术的影响：自然在人心中，天人浑然一体。 中国古典园林 中国古典园林的分类：私家园林、皇家园林、寺观园林。 中国古典园林的构景要素：筑山、理池、植物、建筑、书画。 中国古典园林的造景手法：借景、抑景、添景、夹景、对景、框景、漏 景、点景。 借景：“借”是指园内外的联系，“借景”指有意识地把园外的景物“借” 到园内视景范围中。《园冶》特别强调“借景”“为园林之最者”。 拙政园远借北寺塔 175中国古典园林的构思特点：诗情画意，寄情于景。 中国古典园林的品位特点：虽由人作，宛自天开。 世界主要园林 （1）中国山水园林：私家园林：苏州狮子林、拙政园、网师园、留园。 （意境是中国造园艺术的最高境界，“咫尺之内再造乾坤”）。皇家园林：颐 和园（“皇家园林博物馆”）、北海公园。 （2）“枯山水”日本传统庭园：金阁寺庭园、京都龙安寺方丈庭园。（微 缩景观，恬淡出世气氛，宗教哲学相结合，写意与抽象手法。） （3）“人文主义”——意大利古典园林：法尔奈斯庄园。（以古罗马的 花园为蓝本，让别墅、花园与大自然之间达到和谐状态）。 （4）“驯服自然”——法国古典园林：凡尔赛宫。（修建得极为有组织 有秩序的古典主义风格园林、“欧洲皇家园林第一典范”、被称为“立体的 诗篇，凝固的画卷”。） （5）“风景如画”——英国古典园林：斯托海德风景园。（设计者通常 是画家。将田野风光应用于造园设计，追求一种近乎自然、返璞归真的风格）。 布朗有“万能造园师”之称，代表着成熟的巅峰，将英国自然风景园推向高 潮。 （6）“形形色色”——现代景观园林。 第七节 书法 一、概述 书法：指汉字的书写方法。现代人把毛笔书写出来的字迹或作品称为“书 法”。被誉为“纸上的舞蹈”。 法书：历代流传下来的书迹，作品，供人们临习、模仿的样本。 中国书法的特点：1．实用与审美的结合。2．符号化与具象性的统一。 3．一种“有意味的形式”。 书法类别： 按字体来分：篆、隶、楷、行、草。 -176-能力提升 中国书画成为艺术的基本原因在于汉字的结构和（ ）。 A.线条的特殊性 B.线条的质感 C.语言的特殊性 D.毛笔的特性 二、发展 （一）各时期书法 先秦书法：主要有甲骨文，青铜文，石刻文，帛书和简书。 甲骨文：殷商时期刻在龟甲兽骨上的文字，也叫“契文”、“卜辞”、“龟 甲文字”、“殷墟文字”等。距今约3600多年。 金文：又称“钟鼎文”。是商、周、春秋战国时期，特别是西周时期， 刻铸在青铜器上的铭文，故称“金文”、“钟鼎文”。 籀[zhòu]文：又称“籀书”、“大篆”，来源于《史籀篇》，相传记录的是 周宣王时代即西周晚期的文字。字体多重叠。春秋战国时通行于泰国。 石鼓文：现存最早的刻石文字，因为刻在十个鼓形石上而得名。属于籀 文。 篆书是先秦时代、秦代和汉代前期通行的正体文字。 汉代书法：以隶书的成就最高。 魏晋南北朝书法：产生了楷书、行书和草书。特别是唐代楷书的楷法完 备，后人称唐代书法“尚法”。主要代表书家有钟繇、王羲之、王献之、颜 真卿、欧阳询、柳公权。 宋代书法：宋人崇尚自然率意的情趣，故而体现在书法上是“尚意”。 近代书法：近代由于印刷术的发展，钢笔逐渐代替毛笔书写。代表书家 有：吴昌硕，杨守敬，于右任，沈尹默等。 （二）各书体特点 1．篆书：分为大篆和小篆。大篆是秦代统一文字以前的篆书，包括甲 骨文、金文、石鼓文、简牍书等。小篆是秦代规范化的篆书。 大篆：通常指甲骨文、金文、籀文和春秋战国时通行于六国的文字。也 指早于小篆的所有古文字。 177小篆：秦始皇统一中国后，采纳李斯的“书同文”建议，推行统一文字， 以小篆为正字。小篆与大篆对称，也称“秦篆”，是在籀文的基础上发展形 成的，其形体偏长，匀圆齐整，现存世的有李斯等人书写的《泰山刻石》、《峄 山刻石》等作品。 篆书的特征 笔法单纯；字体略长；章法变化丰富。 2．隶书：隶书，又叫“佐书”、“八分”等。是书法史上继篆书之后的 一种字体。这种字体横画有了波折，字形由修长变为扁平。相对于篆书更为 简洁和便捷。 在秦代，小篆统一全国文字不久，隶书就逐步取代了小篆。早期隶书， 有明显的篆书形迹，后来隶书的笔势、结构则自成规则。魏晋时也称楷书为 隶书。 隶书的基本特征 隶书的写法有“蚕头雁尾，雁不双飞，蚕不二设”的规矩。 （1）点画：用笔有方有圆，逆入平出，方折笔画较多。 （2）结体：变纵势取横势，字形规整，多为扁平的长方形结构。 （3）章法：一般字距较大，而行距相对较小。 3．楷书：亦称“正楷”、“真书”、“正书”。楷书省简了汉隶的波磔，纠 正了草书的漫无标准，以其“形体方正，可做楷模”，故名。楷书始于汉末， 盛行于魏晋南北朝，一直通行到现在。 楷书，又称为“真书”，“正书”，八法齐备，结体方正。分为大楷、中 楷、小楷。常见悬针、垂露两笔画形态。 楷书的特征 （1）点画精到。楷书一般横画较细，竖画较粗，有点、横、竖、撇、 捺、挑、钩、折八种。 （2）结字方正。在方正、匀称、规整中讲求字体的变化。 （3）章法规整。布局追求整齐统一和匀称之美。 -178-能力提升 在中国书法中“颜、欧、柳、赵”四种书法风格均属于（ ）。 Ａ.楷书 B.行书 C.隶书 D.草书 4．行书：是东汉后期出现的一种字体。介于楷书与草书之间。是楷书 便捷化的书写形态。具有简便通俗、流动的特点。在行书中，楷书字形明显 的叫做“行楷”，行书中草化倾向明显的叫做“行草”。 行书的基本特征 （1）点画或减或连，灵活自如。 （2）结字规整中求变化。讲究各个组成部分之间的呼应、平衡、避让、 疏密，在追求整体的协调中显示单个字大小、攲侧变化。 （3）其章法，竖成行而横不成列，讲究字与字上下之间，行与行左右 之间的顾盼生姿。布局上于规整中求率意与自然。 5．草书（“伏如虎卧，起如龙跳，顿如山峙，控如泉流”）：草书是在隶 书草写的基础上发展而成的一种结构简单、书写便捷的字体。草书打破了隶 书的方块形体和结构，笔势以圆为主，许多的较复杂的结构部分用简笔符号 代替，有利于快速书写。草书出现于战国，形成于西汉中期，根据其发展阶 段，可分为篆草、章草、今草和狂草。 草书，原指“草稿书”，追求简捷、书写率意。是与正书相对的书体， 笔画比行书更简省、连带也更多。广义的草书分为章草和今草两大部分，今 草又根据草化程度分为：小草、大草、狂草三类。我们现在提及的草书通常 指今草。 草书的基本特征： （1）点画简：如重复的点画往往一笔带过，相邻字之间笔画可以借用， 以及对不易处理的点画进行合理化变形等。 （2）结构活：草书结体灵活多变，很难用统一标准进行规定。 （3）章法变：一方面，字距、行距都力避平均单调，打破局部平衡， 打破横成行、竖成列的一般章法模式，另一方面，章法变化还表现在墨色的 179丰富上。 三、基本技法 （一）用笔 中锋运笔是毛笔书写时的主要运行方式。由于毛笔是圆锥状态的，因此 中间的笔毫要比两边的厚一些，墨汁多一些，所以写出来的笔画呈圆润浑厚 的立体感觉，显得很饱满。这就叫“中锋运笔”。运笔的关键在于会使用中 锋，会调节笔锋，令其保持中锋运笔，这就是笔法。 偏锋运笔与中锋运笔不同。偏锋运笔笔锋不在笔画的中间，而在其某一 边行走；即笔锋处于笔画的一侧，笔腹处于笔画的另一侧，笔锋与笔腹在并 列行走。偏锋运笔的笔锋一侧的笔画光洁平齐，笔腹一侧枯涩不平。 侧锋运笔是介于中锋运笔和偏锋运笔之间的一种运笔方法。也就是说从 上往下投视，笔毫方向（中心线）与运行方向（笔画中心线）呈45度左右 的夹角时，这种运笔方式叫侧锋运笔。 （二）用墨 墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。 （三）结构 独体字、合体字。 合体字的形体结构大致可分为上下、左右、围合、上中下、左中右及复 合等六个类型。 （四）章法 指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。 亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。 疏密得当。重心平稳。笔势连贯。 四、隶变 由篆书变为隶书，是汉字形体演变过程中最重要的一次变革。隶变主要 有以下五个特点： 1.解散篆体，改曲为直。 2.偏旁分化。 3.偏旁混同。 -180-4.结构减省。 5.圆转不断的线条变为方折的断笔。 第八节 篆刻 一、概述 篆刻也叫刻印章，又名治印，是指镌刻印章的通称。印章字体，一般采 用篆书，先写后刻，故称篆刻。 中国的篆刻与书法、绘画、雕刻一样，在世界艺术之林中具有独特的艺 术特色。 能力提升 被称为“方寸之间的艺术”是（ ）。 A.美甲 B.微雕 C.篆刻 D.邮票 （一）篆刻的阴文与阳文 阴文又称白文，简单地说就是刻制印章时把文字的笔画刻掉，钤盖在纸 上的文字部分是白的。 阳文又称朱文，就是在刻制印章时把文字笔画及印章边栏以外的部分刻 掉，钤盖在纸上凸现文字和边栏。 （二）闲章与肖形印 闲章又叫词句章，如唐代的贵族和文人所用的私印中出现的鉴藏印、斋 馆和字号印，都可以称为闲章。 肖形印，又叫图像印，是把一些简练的或者有特殊象征的图像刻制成印 章，接近与绘画，所以比文字印有更为直观的审美价值。 印上造屋：实际上就是指的文人的斋号。古代文人喜欢把自己的住所或 书房取上名字，称为斋号。文人画家往往有很多斋号，有的斋号并没有真实 的房屋，这些斋号往往被刻成图章，成为文人的一种雅好。 鉴藏印，指文人在观览了所藏书画作品之后，在空白处盖上自己的名号、 181斋馆号等印章，它对书画作品的鉴定起到一定的辅助作用。 （三）印钮与边款 印钮是古代玺印重要的组成部分。 印钮的形制：鼻钮、瓦钮、龟钮。 边款也称作印跋或边跋，和书画的落款、题跋的作用相同。记录姓名， 篆刻年月，有的还记录作者的感想和印章有关事件。 边款的字体：楷、行、隶、篆等。 能力提升 生肖刻成印章属于（ ）。 A.肖形章 B.闲章 C.纪念章 D.名章 二、治印 （一）篆刻的工具与材料 古代应用于印章的材料有金、玉铜、象牙、陶、骨、石等。 篆刻需要的工具：1．刻刀。2．笔、墨、砚。3．砂纸、镜子、刷子、 拓包。4．印石（常用种类：青田石、寿山石、昌化石、赤峰石、鸡血石）5．纸 张。6．印泥。 （二）基本技法 常见执刀法分为两种：一种是类似执毛笔的方法，用大拇指、食指、中 指执刀，用无名指和小指抵住刀杆，刀口向左，刀杆微微倾斜。第二种是五 指握刀，大拇指在外呈握拳状。第一种较为灵便。 1．刀法 冲刀法：冲刀的线条酣畅淋漓，劲挺明快。 切刀法：切刀则稳健凝重，峻峭苍润。 冲刀和切刀是两种不同的刀法，线条形质特征也是完全不同的。除以上 两种运刀方法之外，还有一些辅助性刀法，如披刀法、旋刀法、平刀法等。 -182-2．刻法 基本刻法是刻出笔画的阴（白文）、阳（朱文）线条。方法有双刀法、 复刀法、单刀法。 双刀法 双刀法是指一个笔画需要用两刀，一去一返才能完成。 复刀法 复刀法也是两刀完成一个笔画。第一刀从墨线的中心线侧锋入刀，刀角 激石刻去墨线的一半，石章不作调转，再以同一方向刻第二刀，刻去另一半。 复刀法一边光洁，另一边呈锯齿形，与单刀法有异曲同工之处。 单刀法 单刀法是一刀完成一个笔画。从线条的一端起刀，视笔画的粗细，控制 刀锋的正侧角度，腕指同时发力，运至尾端，墨线全部激掉。线条一边光洁， 另一边呈锯齿状，齐白石的白文印便用此法。 第九节 摄影摄像 一、摄影 （一）概述 摄影是指采用摄影手段塑造可视画面来反映生活、表现主题审美情感的 艺术。摄影特别注重纪实性，光线和影调的独特的造型手段。 拍照的基本要求：（1）明确主题；（2）引人入胜；（3）画面简洁。 183摄影的特性：记录性、现场性、瞬间性。 （二）摄影术的诞生与发展 小孔成像原理是摄影术的根本。 世界上现存最早的两幅永久性照片（1825年、1826年）都是法国人约 瑟夫·N·涅普斯采用“日光蚀刻法”经过数小时曝光完成的。 但现在公认的摄影术的发明时间是1839年，由达盖尔发明了银版摄影 法，作品叫做《巴黎寺院街》。世界上第一张彩色影像是一张格子呢绒缎带 彩照，在1861年，由英国物理学家麦克斯韦制作。 第一张彩色风景照（1877年）。这张被称为“法国南部景观”的彩色风 景照，由发明减色法拍照的L·D·杜国·豪伦拍摄。 （三）照相机 照相机组成 传统照相机主要由机身、镜头和快门等几个部分组成。照相机工作时镜 头把被摄景物成像在胶片上，通过控制快门的开闭，胶片即被曝光而形成潜 影。已曝光的胶片经过冲洗，便显现出被摄景物的影像。 焦距：即从镜头前片玻璃的中心点聚焦于无穷远处时投射在胶片平面上 的清晰影像之间距离的测量值。以（mm）毫米为单位。焦距的长短决定所 拍摄景物在胶片上成像有大小。 镜头分为：广角镜头、标准镜头、远摄镜头、变焦镜头、微距镜头。 标准镜头：一般把镜头的焦距近似等于胶片每张画幅对角线长短的镜头 称为这种照相机的标准镜头，用它可以拍出让我们看来很自然的照片。标准 镜头最大的特点是有亲和力。 标准变焦镜头：24-85毫米、28-85毫米、24-135毫米。 广角镜头：比标准镜头短的，称为广角镜头。特点是视场角宽、视野广。 一般把视场角约75度至110度之间的镜头称为普通广角镜头，把视场角接 近180度的镜头称为鱼眼镜头。如果你想夸大照片的深度感，或想把更多景 物拉进来，那就选择广角镜头。 广角变焦镜头：17-35毫米。 长焦镜头（远摄镜头）：比标准镜头的焦距长的叫作长焦镜头。其特点 是视场角窄小，一般在45度以下，能把远处的景物拉近，从而避免多余的 -184-景物干扰画面，便于获得构图简洁、主体突出的作品。 长焦变焦镜头：28-200毫米、28-300毫米、35-350毫米。 微距镜头：又称低倍放大镜头，是一种可以极为接近被摄体进行聚焦的 镜头，它在胶片上所形成的影像可与被摄体自身的真实大小相当。 光圈：即镜头中央由可变叶片组成的圆孔。控制镜头的进光量。 快门：是一种精确控制光线纳入镜头的时间的装置。 同一快门时间：光圈系数大，光圈小，进光量少；光圈系数小，光圈大， 进光量多。 感光度：感光度就是胶片或者感光元件对光的反应程度。同样的光照强 度下，胶卷的或者感光元件的感光度越高，照片的亮度也就越大。低感光度 指ISO100以下的软片（胶片），中感光度指ISO200~800，高感光度为ISO800 以上。低的ISO拍出来的照片画质会比较的清晰，高ISO拍出来的照片会有 明显的噪点。 基本拍摄技术 景深：当一个被摄影被聚焦清晰时，其前面一定距离到其后面一定距离 内的所有景物都是相当清晰的，二者之间的区域就叫景深。⑴焦距越长，景 深越短；焦距越短，景深越长（例：在同样的光圈、距离的情况下，28mm 的镜头的景深要远远大于70mm镜头的景深）；⑵距离越近，景深越短，距 离越远，景深越长（例：在同样的焦距、光圈的情况下，拍摄对象在10米 时的景深要远远大于拍摄对象在1米时的景深）；⑶光圈越大，景深越短， 光圈越小，景深越长（例：在相同的焦距、距离的情况下，光圈为F16时的 景深要远远大于光圈为F4时的景深）。 人物摄影中光线的运用： 顺光就是光线直射到人物的正面，让人物面对阳光的方向，或使用闪光 灯进行正面补光。顺光拍摄使得人物面部明亮。 侧光是光线从人物的左前方或右前方射到人物的面部，在人物的面部造 成阴影，使人物脸部有立体感。在传统人像绘画、人像摄影中，斜侧面角度 都是一个常用的角度，人们往往将3/4人面像作为最经典的人像。 逆光是人物处于背对光源的环境下，逆光拍摄容易造成人物面部曝光不 足，面部表情无法看清楚。逆光拍摄人像时，要对着人物面部测光或用反光 185板、闪光灯进行补光，这样才能得到正确的曝光效果。 伦勃朗式用光： 是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一 侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦 勃朗的人物肖像绘画，因而得名。一般采用伦勃朗式用光需要两盏灯照明， 经改进后再加用第三盏灯用以调节反差。它能把一些光线反射到脸部没有照 明的一侧。而头发灯能通过反光板把光射到被摄者的脸上，削弱了明显的伦 勃朗三角，并加亮了肖像的总体色调。而背景灯则是起到打亮背景的作用。 二、摄像 （一）发展 电影主要是采用小孔成像技术，使用化学方法，将视觉形象永久地固定 下来，1895年卢米埃尔兄弟首次公映了影片《火车进站》，标志着电影的真 正诞生。 （二）摄像机的部件组成 镜头、感光器材、录像记录部分、取景器 镜头是构成画面的最小元素。 第十节 新媒体艺术 所谓新媒体艺术，是指基于先进科技而创作出来的具有数字化、互动性 和综合性特征的艺术样式。 “多媒体”一词来自英文音译，就是能同时获取、处理、编辑、存储和 展示两个以上不同类型信息媒体（如文字、声音、图像、图形、动画、视频 等）的技术。 数字艺术又称数码艺术设计，泛指使用数字技术和信息技术对图形、图 像、影像、文字、语音等加以数字化和设计化并整个运用后具有独立审美价 值的艺术作品，它以具有交互性和使用网络媒体为基本特征，包括：数字绘 画、数字平面设计、数字出版物设计、数字音频、数字视频、多媒体动画、 网络游戏等。 电脑软件处理的图片分为两种性质：一种是位图文件，它是基于像素点 -186-的方式绘制图像。另一种是矢量图形，是使用数学手段描绘的轮廓线，可以 在轮廓线内绘画笔触和填充。矢量图能被随意放大而不会改变清晰度，而要 增加位图的尺寸，就必须在已有像素点之间的空间再增加像素点。因此，相 应的位图质量也容易受损。矢量图的稳定、准确和清晰的性质常常被用来设 计要求标准性的标志、字体、图案、插图；位图则更多地用作精美、细腻的 摄影照片、图像、绘画等的编辑设计。 图像分辨率是单位英寸中所包含的像素点数。 识别文件的类型包括TIFF、JPEG、GIF、PSD、AI、CDR等格式。 TIFF，一种最完整地保存原文件信息的格式，在印刷或绘画创作等对图 像质量要求比较高的时候必须选用此格式，但文件占用的硬盘空间最大。 PSD，Photoshop的带层格式，可以保存创作过程中的不同图层。 JPEG，一种压缩格式，优点是其大小只有TIFF格式的1/10或1/100， 缺点是不能保存蒙版、图层和路径，而且会使图像质量有所损耗，数据也可 能丢失，但仍不失为网络等要求压缩文件大小时摄影图片的首选。 GIF，常常用来制作网络动画和线性的矢量压缩文件，它还可以做成背 景透底的效果，但是它的色彩范围比较有限，没有JPEG的色彩细腻流畅。 RAW，是数码相机影像质量最佳的一种文件形式，被称为“数字底片”， 是原始影像未经过人工更改的有力证据。 色彩模式 数字图像的色彩模式主要有两种：即用于计算机显示的RGB色彩表示 法（加色模式）和用于印刷制版的CMYK色彩表示法（减色模式）。 RGB色彩模式是工业界的一种颜色标准，是通过对红（R）、绿（G）、蓝（B） 三个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加来得到各式各样的颜色的，RGB 即是代表红、绿、蓝三个通道的颜色，这个标准几乎包括了人类视力所能感知的 所有颜色，是目前运用最广的颜色系统之一。 CMYK也称作印刷色彩模式，是一种依靠反光的色彩模式，和RGB类似，CMY 是3种印刷油墨名称的首字母：青色Cyan、品红色Magenta、黄色Yellow。而K 取的是black最后一个字母，之所以不取首字母，是为了避免与蓝色（Blue）混 淆。从理论上来说，只需要CMY三种油墨就足够了，它们三个加在一起就应该 187得到黑色。但是由于目前制造工艺还不能造出高纯度的油墨，CMY相加的结果 实际是一种暗红色。 此外还是LAB、INDEX索引模式，灰度（有黑、白、灰层次的细腻图 像）、黑白位图（只有强烈的黑白色差对比）等。 一、平面设计 平面设计制作过程大致包括：构图、处理图像、图文编辑、调整完成等 几个步骤。 （一）PhotoShop photoshop 是由 AdobeSystems 开发和发行的图像处理软件。Photoshop 主要处理以像素所构成的数字图像。 在photoshop中索引颜色模式的图像包括256种颜色。在photoshop软件 中，进行自由变换的快捷键为Ctrl+T，还原前一步的快捷键是Ctrl+Z。 （二）Coreldraw Coreldraw是一款由世界顶尖软件公司之一的加拿大的Corel公司开发的 图形图像软件。其非凡的设计能力广泛地应用于商标设计、标志制作、模型 绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域。Coreldraw软件图像软件 包含两个绘图应用程序：一个用于矢量图及页面设计，一个用于图像编辑。 能为专业设计师及绘图爱好者提供简报、彩页、手册、产品包装、标识、网 页等。Coreldraw软件生成的默认文件格式是CDR格式。 二、动画设计 卡通是英文“cartoon”的音译，意为“漫画”。 艺术特征：（1）简洁夸张的造型手法；（2）赋予人的情态特征；（3）鲜 明而表现主体的色彩。 动画设计是新兴的设计。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画 设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。 同时为这个动画提供艺术的诙谐性，这是动画的主流。 常见的动画片有手绘动画、实物动画、山水动画、木偶动画、粘土动画、 水墨动画。 （一）动画原理 -188-动画原理是利用人们眼睛的视觉残留作用，通过拍摄在电影胶片上的一 格又一格的不动的，但又是逐渐变化着的画面，以每秒钟跳动24格的速度 连续放映，造成人物活动的感觉。 十九世纪三十年代，比利时科学家约塞佛发明了一个旋转轴和一个圆盘 制成的视觉玩具，在它的边缘画上运动状态的连续画面，当圆盘转动时，就 会给人一种运动的错觉，就如下面那个转盘式动画。图中的转盘有12匹马， 正好是马跑步的一个循环姿态。 动画中最小单位的单幅影像画面就是帧，相当于电影胶片上的每一格镜 头。一帧就是一副静止的画面，连续的帧就形成动画，如电视图像等。我们 通常说帧数，简单地说，就是在1秒钟时间里传输的图片的帧数，每一帧都 是静止的图像，快速连续地显示帧便形成了运动的假象。高的帧率可以得到 更流畅、更逼真的动画。每秒钟帧数愈多，所显示的动作就会愈流畅。 （二）二维动画设计 二维动画设计就是动画设计。动画设计工作是在故事板的基础上，确定 背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对 人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页， 189以供其他动画人员参考。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音 响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声 音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话， 说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位 置与声音对应的条表，供动画人员参考。 Flash概念：即会“动”的画，和电影一样，利用人眼的“视觉暂留” 现象，把一幅幅静止的画面连续播放，看起来有动的感觉。 Flash的应用领域很广泛，例如：各种广告、宣传、标志、网页等的制 作。 （三）三维动画设计 三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生 的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师 在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景， 再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后 按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算 机自动运算，生成最后的画面。 三、影视后期制作 利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然 后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。 影视的后期制作包括三个大的方面：（1）组接镜头，也就是平时所说的 剪辑；（2）特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出 圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；（3）声音的出现和立体 声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包 括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的 组成部分。 四、网站规划与网页设计 网站的分类：1.商业、企业和政府机关类网站。2.网络服务和教育类网 站。2.健康、休闲、时装类网站。4.宠物和儿童网站。5.卡通、游戏和艺术类 网站。 -190-网页的主要构成要素：页眉、导航条、文本、图像、多媒体、页脚。 Dreamweaver AdobeDreamweaver，简称“DW”，是美国MACROMEDIA公司开发的 集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页编辑器，DW是第一套针对 专业网页设计师特别发展的视觉化网页开发工具，利用它可以轻而易举地制 作出跨越平台限制和跨越浏览器限制的充满动感的网页。 191第五章 美术基础知识与基本技法 第一节 绘画透视 一、透视现象 由于人的眼睛特殊的生理结构和视觉功能，任何一个客观事物在人的视 野中都具有近大远小，近长远短，近清晰远模糊的变化规律，同时人与物之 间由于空气对光线的阻隔，物体的远、近在明暗、色彩等方面面也会有不同 的变化。因此，透视分为二类：即形体透视和色彩透视。 二、透视种类 形体透视亦称几何透视，如平行透视、成角透视、倾斜透视、圆形透视 等。 色彩透视亦称空气透视，是指形体近实远虚的变化规律，如明暗、色彩 等。 （一）形体透视 形体透视：客观物象因与人眼的远近距离和空间方位的不同，会在视觉 上产生近大远小，近宽远窄或近长远短、近实远虚的透视现象。它是在平面 上表现物体的立体空间关系的最基本原理。 透视一词来自拉丁文“perspicere”意为“透而视之”。含义就是通过透 明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视 图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落 实在二维平面上。 透视学的研究，始终是围绕着观察点、观察面、观察对象三者关系进行 的，它们是透视过程中必备的、运动的、互为联系制约的因素。 -192-【透视概念】 1931.视平线：是人假定出来的一条直线，就是与画者眼睛平行的水平线。 由于所处的位置和观看角度不同，视平线也随着观察角度而变化。 2.心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点，有时心点与消失点是 重合的。 3.视点：是作画者眼睛的位置，也是视线的观察的出发点。 4.视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5.消失点：物体在视平线上随观察距离而产生的渐变消失的最小状 态。 6.距点：距点在视平线上主点的左右两边，两者离主点的距离与画者 至心点的距离相等，凡与画面成45°角的直线，一定消失于距点。 7.余点：在视平线上心点两旁与画面形成任意角度（除45°和90°） 的水平线段的消失点，它也是成角透视的消失点。 8.天点：是近低远高向上倾斜线段的消失点，在视平线上方的直立灭 线上。 9.地点：是近高远低向下倾斜线段的消失点，在视平线下方的直立灭 线上。 几何透视三要素为：视平线、心点、距点。 第一组：原线—与画面彼此平行的直线（不消失） 1.水平线 平行画面 平行基面 无灭点 -194-2.垂直线 平行画面 垂直基面 无灭点 3.斜线 平行画面 倾斜基面 无灭点 第二组：变线—与画面成角度，彼此平行的直线（消失） 4.直角线 垂直画面 平行基面 消失到心点 5.成角线 与画面成任意角度 平行基面 消失到余点（与画面成45 度角的成角线消失到水平距点） 6.近低远高线 与画面、基面均成正低远高的角度，消失到天点 7.近高远低线 与画面、基面均成近高远低角度，消失到地点 根据客观物象与人眼（视点）、画面（假设的透明画面）的不同关系， 通常会出现三种透视现象及其规律。 1．平行透视 客观物象的前面与画面平行，底面与地平面平行，视线上有一个中心消 失点的透视现象，称为平行透视。因为只有一个消失点，也称之为一点透视。 基本规律：视平线只有一个消失点；与画面垂直的平行线都消失于这一点。 通俗一点来说，我们日常接触到的各种物体，如建筑物、机器、家具、 车船等，不管它们的形状有何不同，我们都可以把它们归纳到一个或几个正 六面体之中。正六面体为上下、前后、两侧三种面，只要正前面与画面平行 时，就叫做平行透视。正六面体的平行透视最少看到一个面，最多看到三个 面。正六面体的水平线、垂直线与画面平行，因为原线方向不变，直角线都 消失于主点。 1952．成角透视 客观物象（指立方体）的任何一个面都不与画面平行，但底面与地平面 平行，视线上有两个消失点的透视现象，称为成角透视。由于这种透视有两 个消失点，也可称为两点透视。基本规律：视平线上有两个消失点。 -196-3．斜角透视 此种透视的形成，是因为景物没有任何一条边缘或面块与画面平行，相 对于画面，景物是倾斜的。当物体与视线形成角度时，因立体的特性，会呈 现往长、阔、高三重空间延伸的块面，并消失于三个不同空间的消失点上。 斜角透视的构成，是在两点透视的基础上多加一个消失点，因此也可称 为三点透视。第三个消失点为高度空间的透视表达，而消失点正在水平线之 上或之下。基本规律：第三消失点在水平线之上表示物体往高空伸展，观者 仰视物体；第三消失点在水平线之下，则表示物体往地心延伸，观者俯视物 197体。 （二）色彩透视 空气透视，是由大气及空气介质（雨、雪、烟、雾、尘土、水汽等）使 人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等的视觉现象， 又称“色调透视”“影调透视”“阶调透视”。 1.明暗、色调减退 绘画中的空气透视，通过明暗、色调减退的手法，模仿空气效果（空气 中的物体离视点越远越灰、越蓝）来表现画面的深度，使画面产生迷人的效 果和意境，增强画面的空间深度感。 2.线的粗细浓淡减退 在素描绘画中，为了表现空气透视中的“近实远虚”“前实后虚”，在明 暗处理上往往会采取铅笔线条的粗细、浓淡的减退变化。用较粗、较浓、较 密的线条组合表现“近实”的效果，用较细、较淡、较疏的线条组合表现“远 虚”的画面效果。 第二节 素描 一、素描基础 -198-素描是造型艺术的基础，素描的学习必不可少。现在的美术专业分类， 无不是建立在素描的基本知识和通过素描学习得来的观察和分析方法上的。 （一）什么是素描 以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画，统称为素描。单色水彩和单 色油画也可以算作素描，中国传统的白描和水墨画广义上讲也可以称之为素 描。通常讲的素描多指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，是研究绘 画艺术所必须经过的一个阶段。 轮廓和线条是素描的一般要素，体现素描的自然律动感。 它不像带色彩的绘画那样完成总体色彩韵律，但同样注意大的绘画氛围， 偏重物象结构和形体的塑造。 能力提 素描最根本上说是一种表现方法和（ ）。 A.艺术门类 B.造型手段 C.绘画方法 D.观察方法 （二）素描的分类 （1）从目的和功能上说，一般可分为创作素描和习作素描两大类。 （2）从写生素描在表现内容上可分为静物、动物、风景、人像及人体 素描等。 （3）从作画时间概念上，素描可分为长期素描、短期素描。 （4）从绘画传统的角度上，素描可分为中国写意传统的素描（一般称 之为白描）和西方写实传统的素描两种。 （5）素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或 多种工具穿插使用的素描等等。 （三）素描绘画的基本因素 在自然状态下，光影明暗变化的基本规律包括：①光、影；②形、体； ③明暗关系；④受光面；⑤明暗交界线；⑥质感；⑦空间。 （四）素描的表现方法 素描就是指的单色绘画，其表现力非常的丰富，可以以线为主，也可以 199面为主。 线条、明暗、结构、形体、空间、构图等是素描表现的诸要素。素描表 现方法归纳起来可分为三种： （1）用线条的表现方法 （2）用明暗光影的表现方法 （3）用线面结合的表现方法 二、结构素描 结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手 段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。 由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是 它通常采用的主要表现手段。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物 体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维 空间的想象力和把握能力。 三、明暗素描 表现形体的明暗关系必须在一定条件下才能产生。不同方向的体面与光 源形成不同的倾角，接收的光量与反射的光量也就不同，因而形成不同的明 暗层次。 物体受光后出现受光部和背光部两大部分，再加上中间层次的灰色，也 就是前面说的“三大面”。 -200-任何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于五个基本层次。 这是指物体起伏本身而言，即指亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光； 高光包括于亮面内，五大明暗层次不包括投在别处的投影。 四、速写 速写，顾名思义是一种快速写生的绘画方法。 速写按照时长来划分，一般以15分钟为分界点，30分钟左右为慢写； 按照绘画工具来分类，则分为：铅笔速写、炭笔速写、毛笔速写、钢笔 速写和色彩速写； 按照绘画的内容又可分为肖像速写、全身速写、场景速写、动物速写。 第三节 色彩写生 色彩现象 光创造了色彩的世界，没有光便没有色。1666年，牛顿完成了三棱镜实 验，发现了太阳光谱，牛顿得出的结论是：太阳光是由红、橙、黄、绿、青、 蓝、紫七色光组成的白光，且“一切自然物体的色彩除了由于各种物体的反 射性能不同而对某一种色光可以反射得比另一些色光更多外，并没有其他原 因”。 1.光源色 光源色：光照在物体上所引起的色彩感觉相应地发生变化。 不同的光源色对我们所描绘的对象产生冷暖影响，使物体色彩发生变化， 影响物体色彩的明度和纯度。绘画时的高光色彩表现最为明显。 2.固有色 指物体被光源反射出来的色彩。 无光的条件下是看不到固有色的。 3.环境色 环境色：自然界中的物体都处在特定的空间环境中，因为光反射的缘故， 周围环境的色彩必然会影响到物体，我们称之为环境色。 201能力提 以下关于色彩的说法正确的是（ ） A.无论何种情况物理的色彩都不会改变 B.没有光就没有色 C.环境的改变不会影响物体的色彩 D.改变光源是改变物体色彩的唯一途径 第四节 构图 构图的基本原理 构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更 是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。构图是对画面内容和形式整 体的考虑和安排。构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受，并根据构 图形式美的法则来决定。构图的基本原理：均衡与对称，变化与统一。 构图的基本形式 常见的构图样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。 对称式构图： 对称构图的样式有：金字塔式构图、旋转式构图、放射式构图等。 均衡式构图： 素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心， 将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。 一、均衡与对称 均衡是绘画构图中的一项最基本的法则，它通过视觉而产生形式美感。 对称是最稳定而单纯的均衡，它显示的是高度整齐而又合乎比例关系的状态， 达到完美、和谐的效果。 二、元素对比 元素对比是一种自由构成的形式，它不以骨骼线为限制，而是依据元素 本身的大小，疏密、显隐、形状、色彩和肌理等方面的对比而构成。元素对 -202-比其实就是一种比较，如绘画构图中的聚散对比，画面的空间分布由于元素 与元素之间形成了密集的元素与松散的空间所形成的对比关系，就是聚散对 比。 三、视点调节 视点构图就是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。按照透视原 理，在视平线以上的物体，近高远低，近大远小。在视平线以下的物体近低 远高，近宽远窄。如画面中成角透视原本向上仰视的物体，进行视点调节后， 改为向下俯视，那么画面的气氛也会随之改变。 第五节 图案 一、图案概述 （一）概念 图案是一种装饰手段，它通过艺术手法把生活和实用中的装饰需求，用 装饰的造型、装饰的构图和装饰的色彩描绘出来。所谓装饰，就是依附于某 一物体，又与该物体浑然成一体者。图案的特征就是将人们在生活中的观察、 愿望、理想和自然美，以丰富的想象力和浪漫象征的手法，再通过它特有的 形式法则，进行再创造。 （二）图案的种类 1．图案从空间角度划分 平面图案如装饰设计、公告设计、黑板报和墙报版面设计、封面设计等。 它是由纹样、构成、色彩等平面基本要素组成的。 立体图案如家用电器、陶瓷器皿、汽车、建筑、家具等。基本是由外部 形态、色彩、装饰的基本要素组成。 室内布置、展览会场、商店展示设计、产品包装等因为既含有平面图案， 又含有立体图案，所以多被称为综合图案。 2．基础图案的划分 基础图案根据内容可分为：花草图案、动物图案、人物图案、风景图案。 又可按造型特点分为具象图案、抽象图案。 203二、图案形式美法则 形式美是艺术作品产生魅力，给人以美的享受的主要因素，图案设计离 不开形式美。图案的形式有着自己的特点和规律，人们在长期的艺术实践中， 逐步认识它，运用它，形成图案形式美的法则。 （1）变化与统一 （2）对称与平衡 （3）对比与调和 （4）节奏与韵律 （5）条理与反复 三、图案的组织形式 （一）单独纹样 单独纹样是一个独立的个体，具有完整性，也是构成适合纹样、连续纹 样的最基本的单位。单独纹样的组织形式有自由纹样和适合纹样。 1.自由纹样 自由纹样组织形式可分为对称式和平衡式两大类。 ①对称式 ②平衡式 2．适合纹样 适合纹样也是由单独纹样发展而来的。适合纹样是指图形的变化受到外 形的限制，随外形的变化而变化。适合纹样的组织形式，依据外轮廓可分为 形体适合、角隅适合、边缘适合三种类型。 ①形体适合 -204-从外形上看，适合纹样可归纳为几何形、自然型和人造型。几何形有： 方形、圆形、三角形、菱形、椭圆形等。自然型有：花朵形、桃形、石榴形 等，人造型有器具型、家具型、建筑型等。 从内部布局上看，适合纹样与单独纹样类似，也可分为对称式和平衡式。 a.对称式有直立、放射（离心、向心）、转换、回旋等。 b.平衡式的纹样形象虽不对称，但是分量相等，即纹样保持一定平衡状 态，取得一种优美均衡的效果。这种不对称样式虽自由、活泼，但必须与外 轮廓相适合。 ②角隅纹样也称“角花”，指处在带角的形状中和角隅部分的装饰纹样， 因大多与角隅相符合，故又称“角隅纹样”。它既可以单一角构成，也可以 对角、四角或多角构成。其骨式分对称式和不对称式（自由式）两种。 ③边缘纹样是装饰形体周边的一种纹样。它一般用来衬托中心花纹或配 合角隅纹样，也可独立用于装饰形体边缘。 （二）连续纹样 205以一个单独纹样（一个形象或者一组形象为单位的纹样）作有规律的重 复排列，成无限反复的纹样。它的构成方式有二方连续和四方连续两种类型。 1.二方连续 二方连续又称花边图案，它是一个或几个单独纹样组成一个单位纹样， 然后按照一定的组织骨式，向上下或左右作有规律的连续排列，形成二方连 续。 其主要形式有散点式、波线式、直立式、斜线式、折线式、结合式。 散点式 2.四方连续 四方连续图案是以一个单位纹样为基础纹样，按照一定的组织骨式，向 上下左右方向做有规律地反复排列所构成的连续性纹样。有三种组织形式： 散点式、连缀式、重叠式。 ①散点式：一个或几个互不相连的单位纹样，有规律地组成了一个完整 的单位纹样，再按照一定的组织骨式作上下左右的反复排列构成的四方连续。 各个散点的配置有大小、形态、方向的变化，单位纹样的配置要有主次，主 题纹样应处于中心位置，多个主要纹样的配置则注意间距的均等。 ②连缀式：连缀连续式单位图案间相互连接或穿插的四方连续图案。有 阶梯连缀、波形连缀、菱形连缀和转换连缀等形式。 阶梯连缀 -206-③重叠式：重叠连续式采用两种以上的图案重叠排列在一起而形成的底 层的花纹叫底纹，上层的花纹叫浮纹。一般用底纹作衬托，浮纹作主花，形 成上下层次的变化。 四、图案的素材来源 图案的素材主要源自于写生采集或者从优秀艺术资料中采集。 第六节 构成 构成是现代词，是一个专有名词，指的是形成；造成。构成作为一门传 统学科在艺术设计基础教学当中起着非常重要的作用，它是对学生在进入专 业学习前的思维启发与观念传导。1919年的包豪斯设计学院在格罗皮乌斯提 出的“艺术与技术的统一”口号下，努力寻求和探索新的造型方法和理念，对 点、线、面、体等抽象艺术元素进行大量的研究，在抽象的形、色、质的造 型方法上花了很大的力气，他们在教学当中的这种研究与创新为现代构成教 学铺下了坚实的基础。 一、平面构成 平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果、力学的原 理，进行编排和组合。它是以理性和逻辑推理来创造形象，研究形象与形象 之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。 （一）平面构成的要素：点、线、面 种类：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分 割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成。 点 美术领域中的点，为适应视觉效果的需要，被赋予了位置、形状、大小 的概念。点可以发挥画龙点睛的作用，它和其他造型要素相比，更容易形成 画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用。 点分为不规则与规则两类。规则点是指严谨有序的圆点、方点、三角点。 不规则的点是指那些自由随意的点。任何形态只要缩小到一定程度，都能产 生不同形态的点。 从点的作用看，点是力的中心，当画面上有一个点时，人们的视线就集 中在这个点上，它具有紧张性，因此，点在画面的空间中具有张力作用，它 207在人们的心理上，有一种扩张感。比如一幅商品招贴，商标就是起到点的作 用。 当空间中有两个同等大小的点，各自占有其位置时，其张力作用就表现 在连接此两点的视线。 线 线是点移动的轨迹。美术领域中的线为要满足造型的视觉需要，同时要 具备长度与宽度变化。 线又分为直线、曲线，直线又分为垂直线、水平线、斜线；曲线中又分 几何曲线与自由曲线。直线表示静，曲线表示动，曲折线有不安定的感觉。 粗直线：表现力强，钝重和粗笨； 细直线：表现秀气，锐敏和神经质； 垂直线：严肃、庄重、高尚； 水平线：具有静止、安定、平和、静寂、疲劳； 斜线：飞跃、向上、冲刺； 几何曲线：具有对称和秩序美；规整之美； 自由曲线：是一种自然的延伸，自由而富弹性。 面 面是线移动的轨迹。美术领域所使用的点、线、面三大元素中，面是最 大的形态、它可在大小、位置、形状、虚实、层次方面变化，是具有最多样 外形特征和运用最广泛的造型元素。面的外形可以称之为形状。 平面有规则面和不规则面之分。圆形和正方形是最典型的规则面，这两 种面的相加和相减，可以构成无数多样的面。自由面的外形较复杂，无规则 可循。 面的形态是多样的，不同形态的面在视觉上有不同的作用特征。 规则面：简洁、明了、安定、秩序 自由面：柔软、轻松、生动 （二）基本形与骨骼 1．基本形 平面构成多由一组重复的或彼此有关联的“形”构成，这些形称为基本 形。基本形是一个最小的单位，根据一定的构成原则对其进行排列组合便可 得到所需的构成效果。 在平面上形象通常被称为“图”，图周围的空间称为“底”，如果“图” 在前面，“底”是背景，这种形象就是正形象。反之，如果形象实际是平面 上的空白，这种形象就是“底”，我们称之为负形象。图底关系中以鲁宾杯 -208-最为有名，其他的还有太极图等。 2．骨骼 骨骼就是构成图形的框架、骨架，是为了将图形元素有秩序地进行排列 而画出的有形或者无形的格子、线、框。 骨骼在构成设计中的作用有两个，第一是固定每个基本形的位置；第二 是骨骼线将设计的画面划分成大小形状相同或不相同的空间，这个空间称为 骨骼单位。 （三）平面构成的基本构成方法 1．重复构成 相同或近似的形象连续地、有规律地反复排列叫重复。 重复构成的形式就是把视觉形象秩序化、整齐化，呈现出和谐、统一的 视觉效果。 2．近似构成 形象元素之间的关系是彼此相似而又不完全一样，重复的运用使设计产 生统一感，而近似的运用可使设计在统一中具有生动的变化。 2093．渐变构成 渐变构成指基本形或骨骼逐渐地，有规律地循序变动，它会产生节奏感 和韵律感的。这种表现形式在日常生活中极为常见，如海螺生长的结构，水 纹的运动等等，都是有秩序的渐变过程。 4．发射构成 发射是由有规律、有秩序的方向移动而形成的，通常具有多方面的对称 和发射中心，是一种引人注目的构成图案，可产生爆炸性动感，具有强烈的 视觉吸引力。 发射也可以说是一种特殊的渐变，它同渐变一样，骨骼和基本形要作有 序变化。 5．特异构成 特异是在大多数的秩序关系中，安排少数或极少数违反秩序的形态。目 的在于突出焦点，打破单调的画面，造成动感及趣味中心。 特异是相对的，是在保证整体规律的情况下，小部分与整体秩序不和， 但又与规律不失联系。 特异的现象在自然形态中也是普遍存在的，如万绿丛中一点红，鹤立鸡 群都是一种特异现象。 6．对比构成 对比是一种自由构成的形式，它不受骨骼线的限制，而是依据形态本身 的大小、疏密、虚实、形状、色彩和肌理等方面的对比而构成的。协调是求 近似，而对比是对差异。 7．空间构成 空间是物质存在的一种客观形式，就是物体的三元次立体空间。 我们在平面构成中谈到的空间形式，是就人的视觉而言的，它具有平面 性、幻觉性、矛盾性。 在平面构成中空间感只是一种假象，三维空间是二维空间的一种错觉， 其本质还是平面的。 8．肌理构成 肌理是指物体表面纹理。“肌”——皮肤；“理”——纹理、质感、质地。 不同的质有不同的物理性，因而也就有不同的肌理形态，如干与湿，平滑与 粗糙，软与硬等等。 9．重构构成 两种或两种以上的形象，按照一定的内在联系与逻辑相互重合，系统合 成一个新的形象。自然界中存在着许多的“重构”，如植物嫁接法、生物杂 -210-交法、科学综合法等等，都会产生新的品种，新的生命，新的系统。 二、色彩构成 色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发， 用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、 量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创 造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面 构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面 积、肌理等而独立存在。 （一）色彩分类 人们通常习惯将色彩分为无彩色、有彩色与光泽色三大类。 1．无彩色 包括黑、白、灰色，也称中性色。其中黑白二色在色带中分别处于两端， 故也称为极色。 2．有彩色 指一切带有某种标准色倾向的色彩（即有冷暖色倾向的色彩）也是指色 谱中所含有的色。 有彩色除纯色外，尚有清色、暗色、浊色之分。纯色指不混入黑、白二 色的各种色彩。包括三原色和三原色调配而成的各种色彩；清色指纯色加白， 暗色指纯色加黑，浊色指纯色加灰而形成的色彩。 三原色是色彩中不能再分解的基本色彩。原色能合成其它色，而其它色 不能还原出原色。色光三原色为红、绿、蓝；颜料三原色为品红、黄、青。 红光+绿光=黄光 红光+蓝光=品红光 蓝光+绿光=青光 红光+兰光+绿光=白光 明度增加，称加色混和。 颜料三原色相加，明度减弱，称作减色混和。 3．光泽色 主要指金银色，一般又称作独立色，也有包括在无彩色内。 （二）色彩属性 1．色相 也叫色泽，是指色彩的相貌，是区别这一颜色与另一颜色的名称，是颜 色的基本特征，反映颜色的基本面貌。如：红橙黄绿蓝紫黑白等。 2112．明度 也叫亮度，是指色彩的明暗程度。其中存在两种情况：一是色彩本身的 明暗程度，如黄色、橙色、绿色等颜色比较明亮；群青、普兰、紫色、黑色 等色彩比较暗；二是指不同色相间存在着的明度差别，如六种标准色中黄最 浅，紫最深，橙和绿，红和蓝处于相近的明度之间。 3．纯度 是指一种颜色的饱和程度，也称彩度或者色度，表示色彩的鲜艳或者浑 浊。一般来说，一种颜色中含其他的颜色越少，纯度越高，色相越容易辨认； 含其他颜色越多，纯度越低，越不容易辨认。 纯的色色感强，即色度强，所以纯度亦是色彩感觉强弱的标志。 不同色相所达到的纯度是不同的，其中红色纯度为最高，绿色纯度相对 低些，其余色相居中。 纯度与明度有着不可分割的制约关系，概括起来有三类：一是加白色能 增加明度，纯度降低，二是加黑色使明度和纯度都降低；三是加灰色（同时 加白加黑）或其它色相的颜色，可使明度和纯度产生很丰富的变化。如红加 亮灰，则明度增加纯度降低，而黄色加亮灰明度和纯度都降低。 （三）色彩术语 1．原色、间色、复色 （1）原色 色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其他色，而其他色 不能还原出本来的原色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三 原色为品红、黄、青。色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。 而颜料三原色从理论上讲可以调配出其他任何色彩，而同时相加得黑色。因 为常用的颜料中除了色素外还含有其他化学成分，所以两种以上的颜料相调 和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三原色相 加只能到一种黑浊色，而不是纯黑色。 （2）间色 由两个原色混合得间色。间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青。 颜料三间色即橙、绿、紫，也称第二次色。必须指出的是，色光三间色恰好 是颜料的三原色，其关键在于黄色色光的黄色由红、绿二原色光相加而得， 而颜料的黄色是原色之一。 （3）复色 颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色（红与绿、黄与紫、蓝与橙、 -212-相混合得复色），亦称第三次色。复色中必然包含了所有的原色成份，只是 各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰……灰调色。 2．冷色、暖色、色性 （1）冷色、暖色 出于人的生理感觉和感情联想，色彩具有冷色与暖色两类相对性的倾向。 红、橙、黄一类颜色会联想到火、太阳、热血等，而称为暖色。青、蓝等色 则会联想到海水、蓝天、冰雪、月夜等，而称为冷色。色彩感觉中最暖为桔 红色，最冷为天蓝色。 （2）色性 色彩的冷暖倾向被称为色性。绿、紫等一类兼有冷暖感觉的颜色被称为 中性色。色性的冷暖关系还有相对的含意，如黄与红相比，就偏冷一些，黄 与蓝相比就偏暖一些。 3．同类色、类似色、对比色 （1）同类色 色相相同而明度不同的色，被称为同类色。或以某一色为主又分别包含 微量的其他色，则这几个色互为同类色。 （2）类似色 色环中90°范围内的颜色互为类似色，亦称邻近色。某色与此色的复色 亦为类似色。 （3）对比色 指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。 对比色之间必然存在着明显的冷暖对比。 4．补色与补色对比 （1）补色 原色和相对应的间色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙互称为补色。 （2）补色对比 一组补色所造成的色相对比关系称为补色对比，它是所有色彩对比效果 中最强烈的一种对比形式。 5．调子、色阶、色调 （1）调子 在素描中是指明暗层次变化，色彩画中应指各种色的明度层次变化。层 次分得愈多，调子愈丰富。 （2）色阶 由于明度与纯度在色彩变化中有着不可分割的联系，所以两者的共同变 213化在色彩关系中有极大的普遍性，这种明度与纯度共同的层次变化关系为色 阶关系。 （3）色调 指色彩整体的总概念，在一定范围内几种色彩所造成的总的色彩效果。 色调的形成是色相、明度、纯度、色性与色块面积等多种因素综合造成的， 其中某种因素起主导作用，便形成为某种色调。 （四）色彩心理 色彩的知觉过程是人们对色彩感觉所经历的物理——生理——心理过 程。 1．色彩的视觉生理效应 色彩的视觉生理效应主要表现为色彩的胀缩感与进退感。两个以上同形 同面积的不同色彩，在相同背景衬托下给人的感觉并不一样。面积相等的各 种色彩的圆呈现膨胀感，灰色、蓝紫色圆呈现收缩感，这种呈膨胀性的色彩 称膨胀色，具收缩性的色彩称为收缩色；同样，当夜间观看同样距离闪烁不 定的霓虹灯时，红色像近在眼前，蓝色好像远在后面，这种有前进感的色彩 称前进色，具后退感的色彩称后退色。一般来说，暖色、亮色、纯色具有膨 胀感、前进感；冷色、暗色、浊色具有收缩感、后退感。 2．色彩的通感 所谓色彩的通感，是指人们在色彩知觉过程中因多种各感觉器官相互作 用而引起的联想性知觉。 （1）色彩的冷暖感 色彩的冷暖倾向主要由于色相差别决定：橙色为暖极色，蓝色为冷极色。 事实上，冷暖感是具有相对性的，在色彩构成中，一切冷暖感均来自不同色 的组合对比，因而不能孤立地判断色彩的冷暖。在无彩色系中，一般白色呈 冷感，黑、灰色具中性感，但当它们与其它色彩并置时，也会产生一定的冷 暖感。 （2）色彩的轻重感、软硬感 色彩轻重感的形成，是物体色与视觉经验形成的重量感作用于人们心理 的结果。决定色彩轻重感的主要因素是明度，高明度色彩感觉轻，低明度色 彩感觉重；其次是纯度，在同明度、同色相条件下，纯度高的感觉轻，纯度 低的感觉重；色相也给人轻重感，暖色感觉轻，冷色感觉重。 与轻重感伴生的还有软硬感。通常浅亮的色彩显得柔软，深暗的色彩显 得坚硬，但高明度的白色因其明亮炫目，往往令人联想起表面光洁的金属， 因而也略具坚硬感。此外，高纯度和低纯度的色彩也具有一定的坚硬感，而 -214-中纯度色彩相对比较柔软。 （3）色彩的音乐感 人们发现声音的高低可用明度表示，声音愈高明度愈高；声音的感情也 用色彩来表示，如红色代表热情之声，黄色代表快乐之音，黄绿色代表悠闲 舒畅的曲调，蓝色则代表哀怨忧伤的旋律。 （4）色彩的味觉感与嗅觉感 色彩的味觉感是由以往食品信息的反馈所造成的。黄、白、橙红、浅红 令人联想水果、奶油、糕点，从而产生甜味感；橙、绿、黄绿令人联想未熟 的果实，从而产生酸味感；灰、茶、黑、褐使人联想起咖啡与焦糊食品，从 而产生苦味感；红与暗黄使人联想起辣椒、咖哩，从而产生辣味感。色彩的 嗅觉感与味觉感相类似，如鲜红予人浓香，鲜黄予人清香，暗浊的红黄则让 人如闻腥腐。当然，这种色彩的味觉感、嗅觉感因人而异，不可一概而论。 3．色彩的心理效应 （1）色彩的兴奋感与沉静感 不同的色彩能使人的视觉产生兴奋感或安静感，并引起相应的情绪反应。 这种感受与明度、纯度、色相三者均有关联，其中纯度的影响最大。暖色、 高纯度与高明度色为兴奋色，冷色、低纯度与低明度色为沉静色。 （2）色彩的明快感与忧郁感 色彩的明快感与忧郁感也称色彩的积极感与消沉感。决定这一感觉的主 要因素是明度与纯度。明亮、鲜艳的色彩比较明快活泼，而深暗、灰浊的色 彩则较为消沉忧郁；纯色相虽也有一定的明快或忧郁差异，但不太明显；无 彩色中黑色较消极，白色较明快，灰色居中合理的利用色彩的积极与消极性 质，可达到影响人的情绪的目的。 （3）色彩的华丽感与朴素感 这种感觉主要与纯度有关，纯度愈高愈显得鲜明华美，纯度愈低愈显得 质朴柔和；明度对华丽感也有一定影响，高明度色彩比低度色彩更显得华丽， 就色调而言，明亮鲜艳、对比强烈的色调具有华丽效果；深沉灰暗、调和一 致的色彩予人朴素的感觉。 （五）色彩对比 1．色相对比 两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对 比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相 环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之则对比越强。 （1）邻近色对比即色相环上相邻两色的匹配。邻近色色相差别微小， 215是最微弱的色相对比，其特点是简朴素雅、统一协调，但易显朦胧单调，无 精打采，需借助明度、纯度对比的变化来弥补色相感之不足。 （2）类似色对比，即相差二至三色的色相对比，如红与橙、橙与黄、 黄与绿、绿与蓝、蓝与紫、紫与红等。类似色对比优美柔和、明朗耐看，但 仍属色相弱对比，协调柔和有余而对比变化略嫌不足，缺乏色相变化的动感 和色感力量。为弥补这一不足，可以在明度、纯度上求变化，或者以小块对 比色或黑、白、灰作点缀以增加画面的变化与生气。 （3）中差色对比，即色相环上间隔四至七色的色相对比，如红与黄、 红与蓝、蓝与绿等。中差色对比属中度对比，清新明快、柔美秀雅。这种配 色方式在色彩设计中应用广泛，但须注意调整明度、纯度、面积的差异，以 免产生沉闷感。 （4）对比色对比，即色相环上间隔八至十色的色相对比。该对比方式 效果鲜明强烈、热闹刺激，具有饱满、华彩、激情、欢跃、动感等色感特征， 易使人产生兴奋与激动，但处理不当也易使人感到凌乱炫目、烦躁不安，因 此应尽量避免产生不协调感。 （5）互补色对比，即色相环上相差180°的相对两色对比，如红与绿、 黄与紫、蓝与橙。补色对比是最强烈的对比方式，具有最大的色感鲜明度与 视觉生理刺激度，具有强烈的刺激作用与吸引力。当然，补色的配合还应注 意避免杂乱、刺激、生硬等处理不当所造成的弊病。 2．明度对比 两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对 比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、 柔和、强烈、朦胧与否的关键。 3．纯度对比 两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对 比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被忽略。 在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与 否的关键。 其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越 强，反之则对比越弱。 4．冷暖对比 因色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比称。自然界中一切冷暖感觉受 均来自不同色彩的组合对比，而对比的结果总是加强各自的冷暖倾向在自然 界中，物体受光面如果呈暖色，那么背光面则偏冷色，反之亦然。 -216-5．面积对比 色彩的面积对比是指由于各色块在构图中所占面积比例多少而引起的 对比关系。 （六）色彩与室内环境 1．公共空间的环境色彩设计方法 （1）商业、公共厅堂内部环境 公共厅堂的空间，一般有内厅、过厅、休息厅等服务性设施场所，由于 人在此空间停留时间短暂，环境色彩多以明快、活跃的色彩为主，并以迎合 大多数人的色彩需求为目的。在宾馆、大馆店的门厅，还常伴有水景和绿色 植物，与厅堂的色彩相互协调，获得悦目的色彩总体印象。 （2）文教、图书馆内部环境 文教、科研或图书馆一类的公共性环境空间，色彩的设计方法与以上环 境有很大的区别。这类环境空间以人在其中学习、研究为主，色彩的选择处 理通常以安宁、平静、稳定的柔和色调或淡雅色调为主，常采用中性色相， 或以冷色相为主，色彩的纯度不宜太高，明度上可选择高明基调的色，使室 内环境安静、爽朗，有助于环境中人们思路清晰，保持集中的精力。但是， 这类环境的用色也不是绝对的，以教学环境为例，低年线儿童的教学环境用 色，可适当采用欢乐、明快的对比色，根据儿童的智力发展。 （3）大型餐厅、纪念性等空间的环境 大型餐厅也是典型的公共空间环境，对这种环境的色调及色彩的处理， 应选择暖色调，如红、黄、橙等暖色，再加以白色，使色调更为明朗、活泼。 黄橙色是具有欢快、喜悦感的象征色彩，易产生水果成熟后的味觉联想，激 发人的食欲，所以是当今餐饮业环境的常用色彩，当然，塑造具有独特品味 的餐厅色调，也可突破常规用色方法，达到个性色彩的表露。 纪念性或陈列类的公共空间环境，因其本身需要庄重效果，色彩设计时 应从功能上考虑，减少强烈的对比色，以突出纪念性意义的主体，在色彩的 明度关系上也可选用背景暗、主体亮的搭配关系，来烘托主体。可采用不同 纯度的色彩变化获得浑厚庄严的视觉效果，或借助色彩表现一定意义的文化 符号，达到高层次的色彩寓意内涵。此外，文体、娱乐性公共空间的色彩运 用，也应以功能特点为基准，注意调节人与环境的关系。 总之，公共空间的室内色彩必须考虑多数人的倾向，因为公共环境是由 不确定的多数人来使用的，所以应抑制个性的、极端的色彩，提倡为多数人 接受、理解的设计色彩。 2．居室环境的色彩设计方法 217（1）起居室的色彩 起居室作为家庭最主要的活动中心，既是会客、迎宾场所，又是家人共 聚共享之地。起居室的墙面、地面、顶棚以及沙发、茶几等家具构成了色彩 选择尤为重要，因其占有空间的面积大，直接影响起居室的总体色彩效果。 （2）卧室的色彩 卧室是居住环境中又一较为重要的空间，它的功能主要是安卧，是人们 放松精神、调节、情绪、恢复体能和自由活动的场所，并且有较强的私密性， 与人们的日常生活休戚相关。卧室的色彩设计直接影响人的心态和情趣。理 想的卧室色彩环境易产生安宁、舒适、柔和、温暖的气氛，色彩对人的心理 有一定的调节作用。 （3）儿童间的色彩 儿童房间是儿童学习、玩耍、睡眠的好空间，和其它居室环境的色彩有 很大区别。由于儿童观察认识事物的方法是单纯和感性的，这就决定了儿房 的色彩应以欢快、活泼、单纯的对比色彩为主，而不宜将儿童房的色彩设计 得太灰暗，以避免造成儿童心理上的压抑感。色彩的选择应有利于儿童身心 健康，常用的色彩有浅绿、浅蓝、浅橙、浅黄等色，以明亮的纯色为主，启 发儿童天真的心灵，促进智力的发展。应以能和大自然融为一体的色彩运用 到儿童房的环境中，创造充满自然情调的室内小天地。儿童房的色调也可采 用柔和的中性色彩，在家具、玩具或其它装饰品的色彩上寻求对比的色彩因 素，在平稳的环境色调中运用点缀色。 （4）餐厅与厨房色彩 居室环境中的餐厅与厨房，一般多为中小型空间，色彩的选择宜用浅亮 的暖色和明快的色调，来达到扩大空间的视觉效果。餐厅家具的色彩可相对 活跃，采用与整体色调对比的色彩。 厨房在家里环境中常与餐厅共处一室，色彩的选取用受餐厅色彩的限制， 往往作为同一空间来考虑用色。如果是单独的厨房空间，色彩应简洁、明快， 墙面、地面的色彩以高明度为主（冷暖皆宜），厨具和食具的色彩在环境中 能与整体色调产生既对比又统一的效果。 （5）浴厕的色彩 居住环境中的浴厕，包括了浴室和厕所两种功能。浴室是人们生活中不 可缺少的室内空间，在繁忙的工作之余，痛快、舒适地洗个澡，可将疲乏与 尘埃清除，尤其在南方偏热的气候条件下，浴室显得更为重要；厕所更是人 们每日必需的空间环境，有十分重要的实用意义。浴厕空间不仅要求功能设 施齐全，还应注重通风透气、色彩宜人、舒适。 -218-3．室内家具色彩 在办公室和文教性的公共环境中，家具的色彩以中性的冷、暖灰调为宜， 以获得安定、平和、秩序的学习、工作环境和气氛。其主要家具的桌、椅等 色彩可选择较为单纯、统一的色彩。当然，在一些重要机构的办公空间和较 为豪华的住宅空间，也可选择色调的家具色彩系列，或直接采用对比色彩组 合而成的家具色彩，创造出庄重、沉稳或者生动、活泼的总体色彩印象。 室内环境中的家具色彩选择取决于环境的色彩品味和格调。因此，室内 的色调、光照条件与家具色彩的选择应同步考虑。一般，室内的色调决定了 家具色彩。常用的家具色彩以浅色为主，浅灰色、浅米黄色、浅蓝、浅绿等 可以在环境中入调，并呈现宁静、典雅的色彩视觉效果，能扩大空间，使室 内的环境明亮、流畅。深色调的家具也受到一定程度的青眯，常用的有深褐 色、茶褐色或黑色，适合于较大空间的会客厅、书房，易产生稳重、端庄的 室内色彩格调，中性色彩的家具较适合于起居室，这种调性符合居室环境的 一般处理方法。在现代室环境设计中，家具色彩也更多地表现出个性化，丰 富的家具材料、质地为色彩的环境设计带来了更多的可能性。 4．室内纺织品、艺术品的色彩 除了家具、墙面、地面等因素的色彩与室内环境有密切关系，室内纺织 品和艺术品的色彩在环境中也起到关键的作用。由于某些环境的室内纺织品 覆盖面大，能直接影响室内环境的色调和总体气氛，因此，纺织品的色彩有 作用有时比墙体、家具等更能影响室内的色彩效果，很大程度上起着调节室 内色彩的作用。 （1）室内纺织品的色彩 纺织品属于室内环境中的“软件”。室内环境中的“软件”与其它“硬 件”（墙体、顶棚、地面、家具等）共同赋予了室内环境完美的使用价值。 现代建筑装饰材料挺括冷峻，而纺织品特有的柔软质地和自然情调，为协调 相互之间的关系建立了恰当的过渡方式。 室内纺织品的范围主要包括：窗帘地毯、靠垫、床上用品和家具上的遮 盖物等等。它们既是生活用品，具有明确的实用性，又具有装饰作用，特别 是纺织品色彩丰富，为室内环境的色彩设计提供了多种选择余地。 A．窗帘色彩 窗帘的功能主要用于调节光线、室温和遮挡视线，增加室内的私密性。 B．地毯、遮盖织物的色彩 室内环境中的地毯和家具遮盖物，也是典型的室内纺织品，与室内的总 体色调有直接的关系。 219C．靠垫色彩 靠垫是现代居室中典型的纺织物，具有鲜明的点缀作用和灵活的可变性。 （2）室内艺术品的色彩 从总体上说，室内纺织、艺术品的色彩以协调、衬托室内总体环境色调 为准则。在室内色调确立的基础上，根据环境的特点和需要，将它们作空间 位置上的布局，达到色彩的空间构成，用以美化空间，柔化空间。（绘画、 雕塑、壁饰、瓷器、古玩等等具有艺术欣赏价值的作品） 三、立体构成 立体构成也称为空间构成。立体构成是用一定的材料、以视觉为基础， 力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体的构成 方法。它是以点、线、面、对称、肌理由来，研究空间立体形态的学科，也 是研究立体造型各元素的构成法则。 立体构成有半立体构成、线立体构成、面立体构成、块立体构成和综合 材质立体构成。 线立体构成中，线材可分为软质线材和硬质线材；硬质线材有木、塑料 及其他金属条材等。组合方法可以分成三类：单体组合、转体组合、和框架 组合。 第七节 人体结构与解剖学基础 一、头部 头部的形体结构 ①头部的基本比例。头部的基本比例为“三庭五眼”，发际至眉间、眉 间至鼻尖、鼻尖至下巴，三段的长度相等而通称“三庭”；从正面看脸部最 宽的地方为五个眼睛的宽度，两眼间距离为一眼宽，两眼外眦至两耳分别为 一眼宽，即通称“五眼”。 ②头部通过颈与胸部连接。颈像一段圆柱，位于头部和胸部之间。头部 与颈、颈与胸部在结构上是互相嵌入的。男子颈部的长度，等于颌底到鼻底 的长度。颈部两侧，从颈窝两边的锁骨和胸骨一直伸到耳后的乳突有一对“胸 锁乳突肌”，它的伸缩能使颈部（头部）转动。 -220-二、躯干 221-222-三、一般成人男女及老幼形体比例差异 理想女性比例：头高为身高的1/8。女性的躯干和下肢的比例系数大于 男性，正面身体一半处在耻骨联合处的上方部位。正面肩宽不足2个头高。 臀宽大于胸宽。正面腰宽约等于1头高。 223在头部大小一样的情况下，男性的肩宽略大于两个头，而女性的则略小 于两个头。因此，在制作女性的时候，肩宽最好不要超过两个头，否则，看 起来会很不舒服；而制作男性的时候，要保证肩宽不小于两个头。如果经制 作强壮的角色，可以把肩宽做到2.5个头或者更宽一些。理想女性比例：头 高为身高的1/8。女性的躯干和下肢的比例系数大于男性，正面身体一半处 在耻骨联合处的上方部位。正面肩宽不足2个头高。臀宽大于胸宽。正面腰 宽约等于1头高。 男性骨盆的宽度一般是头部的1.4倍左右，略小于胸腔的宽度。最瘦弱 的女性骨盆的宽度也是头部的1.5倍，略大于胸腔的宽度。 年龄造成的差异也应注意，体形随着年龄变化最为明显的时期是青少年 期。人体的增长过程，妇女在十八岁结束，男子在二十岁结束，男子到三十 岁才最终停止生长。此后，身体随年龄的增加而缩减，而体重、宽度及围长 的尺寸却随年龄的增长而增加。一般来说青年人比老年人身高高一些，老年 人比青年人体重大一些。 -224-225第六章 义务教育美术课程标准（2011） 第一节 前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富 人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更 以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质 提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建 面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我 国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新 能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求 体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的 综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的 情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力， 增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美 育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质 教育的过程中具有不可替代的作用。 （一）美术课程凸显视觉性 学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、 形象思维能力、表达和交流能力。 （二）美术课程具有实践性 学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实 践能力和创造能力。 （三）美术课程追求人文性 学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生 活中的美术现象，培养人文精神。 -226-（四）美术课程强调愉悦性 学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成 健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜 能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的 要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结 合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐 步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 （二）激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有 的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵 活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态 度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助 学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特 价值。 （三）关注文化与生活 美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝 万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情 境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献， 并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 （四）注重创新精神 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别 重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术 的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具 体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造 性地解决问题。 三、课程设计思路 227（一）以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究 性 美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生 素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型•表现”“设计•应用” “欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创 作和欣赏两类。为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型•表现”和“设 计•应用”两个学习领域。“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强 调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计•应用”学习领域包 括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。“欣 赏•评述”学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形 成审美心理结构。 综合性学习是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了“综合 一探索”这一新的学习领域。“综合•探索”学习领域提供了上述美术学习领 域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在发展学生 的综合实践能力和探究发现能力。 上面四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交 融、紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。 （二）根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习 活动 根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成四 个学段（第一学段：1～2年级、第二学段：3～4年级、第三学段：5～6年 级、第四学段：7～9年级），并结合四个学习领域分别设计课程内容与学习 活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美 术方面的情意特征、认知水平和实践能力。 （三）在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间 美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的 权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。 为此，美术课程提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目 标发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动 建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵 -228-活，更具主动性和创造性。 第二节 美术课程目标 一、总目标 美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观” 三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了 解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感 与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解 美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、 触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。 二、分目标 美术课程分目标从“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合• 探索”四个学习领域设定。 （一）“造型•表现”学习领域 1．观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造 型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行 造型活动，增进想象力和创新意识。 2．通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感 知能力和造型表现能力。 3．体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴 趣。 （二）“设计•应用”学习领域 1．了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计 思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法， 逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。 2．感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方 法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和 创造能力。 2293．养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为 习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活 的愿望。 （三）“欣赏•评述”学习领域 1．感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知 道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形 成审美判断能力。 2．学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评 述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。 3．提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣， 崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成 尊重世界多元文化的态度。 （四）“综合•探索”学习领域 1．了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐 步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解 决问题的能力。 2．认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关 系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。 3．开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究 的愉悦与成功感。 第三节 课程内容 一、内容说明 本标准的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据实际情 况灵活安排。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。 目标是课程总目标和分目标的具体化。学习活动建议针对目标提出一些更为 具体的、可操作的学习内容和学习方式。这些学习内容和学习方式具有可选 择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动， 促进学生向目标发展。评价要点则提出检测目标达成度的要点。 -230-（一）“造型•表现”学习领域说明 “造型•表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想， 体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。造型是具有广泛含义的 概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作 视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达 观念、情感的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的 基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。 “造型•表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近 学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参 与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料， 探索各种造型表现方法；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活 动中参与和探究的过程。 （二）“设计•应用”学习领域说明 “设计•应用”学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的 目的和用处进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成 设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”的含义既包括现代 设计的理念与方法，也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。 “设计•应用”学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。 教学内容的选择应贴近学生的生活实际，将学科知识融入生动的课程内容中， 密切联系社会生活，关注环境和生态，突出应用性、审美性和趣味性，使学 生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。 （三）“欣赏•评述”学习领域说明 “欣赏•评述”学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象 等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。 学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风 格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动， 并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。 “欣赏•评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生 的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学 会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提高学 231生的欣赏和评述能力、要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理 解美术作品，培养人文精神。教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了 解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴 近学生的生活。 （四）“综合•探索”学习领域说明 “综合•探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探 索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。它分为三个层次；（1）融美 术各学习领域（“造型•表现”“设计•应用”和“欣赏•评述”）为一体；（2） 美术与其他学科相综合；（3）美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着 不同程度的交叉或重叠。 “综合•探索”学习领域的教学需要教师改变思维定势，寻找美术各门 类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩并突 出美术学科特点的“综合•探索”学习领域的课程。在教学过程中，应特别 注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术 与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。 二、课程内容 第一学段（1一2年级） （一）“造型•表现”学习领域 1．目标 尝试不同工具，用纸以及容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做 等方法大胆、自由地表现所见所闻、所感所想，体验造型活动的乐趣。 2．学习活动建议 以游戏等多种方式，体验不同工具和媒材的表现效果，开展造型表现活 动，并借助语言表达自己的想法。 尝试用线条、形状和色彩进行绘画表现活动，认识常用颜色。 尝试用纸材、泥材等多种媒材以及简便的工具，通过折、叠、揉、搓、 压等方法，进行造型活动。 尝试实物拓印，体验拓印活动的乐趣。 3．评价要点 -232-对造型表现活动感兴趣并积极参与。 通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象，创作 若干件能反映自己学习水平的作品。 辨别12种以上的颜色。 （二）“设计•应用”学习领域 1．目标 观察身边的用品，初步了解形状与用途的关系。尝试不同工具，用身边 容易找到的各种媒材，进行简单组合和装饰，体验设计和制作活动的乐趣。 2．学习活动建议 以观察和体验的方式，了解身边用品的形状、色彩、尺寸、材料与用途。 用画、撕、剪、粘的方法进行简单的组合与装饰，表现自己改进用品的 想法。 尝试多种媒材，引发丰富的想象，体验设计与制作的乐趣。 3．评价要点 观察身边的用品，了解形状与用途的关系，用自己的语言加以描述。 尝试运用2种或2种以上的工具、媒材进行简单组合和装饰。 仔细观察，发挥想象，认真完成设计和制作活动。 正确、安全地使用工具和材料。 （三）“欣赏•评述”学习领域 1．目标 观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品，用简短的话语大胆表达感受。 2．学习活动建议 通过观摩、讨论的方式，欣赏学生感兴趣的美术作品（如中外表现儿童 题材的美术作品）。 欣赏与了解民间玩具和现代儿童玩具，感受其造型与色彩的特点。 通过观摩录像、图片等，对动漫作品，特别是具有民族特色的国产动漫 作品进行欣赏与讨论。 通过展评等活动，欣赏自己和同学创作的美术作品，交流想法，相互评 述。 通过实地观摩或观看图片和录像等，观赏自然景色和动植物的形状与色 233彩。 3．评价要点 乐于参与欣赏学习活动。 用简短的话语表达对美术作品和自然景色的感受。 （四）“综合•探索”学习领域 1．目标 采用造型游戏的方式，或以造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合的 方式，进行无主题或有主题的想象、创作和展示。 2．学习活动建议 利用各种媒材，采用造型游戏的方式表现自己的想象，创作美术作品， 并表达自己的感受。 根据儿歌、童话或故事，创作头饰或面具等，进行游戏或表演。 创设一个与生活相关的情境，用各种媒材制作小道具，开展模拟或表演 活动。 共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室。 3．评价要点 积极参与造型游戏活动。 结合儿歌、童话或故事，运用媒材进行创作与展示。 大胆地表达自己的感受。 第二学段（3一4年级） （一）“造型•表现”学习领域 1．目标 初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体 验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想， 激发丰富的想象，唤起创造的欲望。 2．学习活动建议 用写生（含速写）、记忆、想象和创造等方式，进行造型表现活动。 学习线条、形状、色彩和肌理的基本知识，并用于描绘事物，表达情感。 选择各种易于加工的媒材，运用剪贴、折叠、切挖和组合等方法，进行 有意图的造型活动。 -234-尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料，开展趣味性造型活动。 用描绘、剪刻和印制等方法，进行简易版画创作。 3．评价要点 对造型表现活动有比较浓厚的兴趣，并表现出想象力和创造力。 在绘画作品中表现自己所观察到的事物的特征和感受。 运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。 认识和运用原色、间色和冷暖色。 （二）“设计•应用”学习领域 1．目标 尝试从形状与用途的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习 对比与和谐、对称与均衡等形式原理，用手绘草图或立体制作的方法表现设 计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。 2．学习活动建议 观察和分析用品的造型、色彩、媒材与用途的关系，表达自己的感受。 学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理。 根据物品的用途，提出设计构想，用手绘草图或立体模型的方法加以呈 现。 选择身边的媒材，学习运用多种方法（如撕、剪、刻、折、叠、编、卷 曲、插接、描绘等）进行简单的工艺制作。 3．评价要点 关注物品的形状与用途的关系，从设计的角度对作品进行描述与分析。 根据物品的用处，大胆进行想象，表达自己的创意。 知道3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。 初步养成善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意的习惯。 正确、安全地使用工具和媒材。 （三）“欣赏•评述”学习领域 1．目标 欣赏符合学生认知水平的中外美术作品，用语言或文字等多种形式描述 作品，表达感受与认识。 2．学习活动建议 235尝试对美术作品，特别是具有我国民族特色的美术作品，用语言或文字 进行描述，用多种方式表达自己的感受与认识。 搜集我国民间美术作品（如剪纸、年画、传统纹样、皮影、面具等）， 并了解其中的特点或寓意，进行交流。 认识公共场所中常用的图形符号，了解其作用，欣赏与分析其创意。 以小组合作学习的方式，讨论我国民居建筑的特色。 3．评价要点 积极参加美术欣赏活动，主动搜集我国民族、民间美术作品或图片。 知道2种或2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。 用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受和认识。 识别3种或3种以上公共场所中常用的图形符号。 （四）“综合•探索”学习领域 1．目标 采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容， 进行美术创作与展示，并发表创作意图。 2．学习活动建议 根据各种材料特点，采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象， 创作美术作品，并发表自己的创作意图。 结合语文、音乐等学科内容进行美术创作；与同学们一起讨论并选定展 示美术作品的方案，布置学生美术作品展览，美化教室或学校环境。 根据诗歌、童话、故事或创设某一情境，制作纸偶、乐器、皮影等作品， 并进行表演，或举办集体生日庆祝等活动。 结合品德与社会、科学等学科内容，设计并制作学校、村庄、公园、游 乐场的地图或模型。 3．评价要点 积极参与造型游戏活动，并乐于与同学合作。 对媒材的形状、色彩和材质感兴趣，发现并收集身边可以用于造型活动 的各种材料，进行联想和创作。 积极开动脑筋，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容进行创 作与展示。 -236-大胆地发表自己的创作意图，对他人的作品进行评述。 在活动前做好各种准备，并在结束时进行收拾整理。 第三学段（5一6年级） （一）“造型•表现”学习领域 1．目标 运用线条、形状、色彩、肌理和空同等造型元素，以描绘和立体造型的 方法，选择合适的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术 构思与创作的能力，表达思想与情感。 2．学习活动建议 尝试不同的造型表现方法（如写实、夸张、抽象、装饰等），运用造型 元素和形式原理，描绘事物，表达思想与情感。 学习对比、调和等色彩知识以及简单的绘画构图和透视知识。 尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味。 运用泥、纸、泡沫塑料等多种媒材，创作动物、人物和景物等立体造型 作品。 学习漫画、动画的表现方法，并进行制作练习。 运用计算机、照相机等进行造型表现活动。 3．评价要点 尝试多种表现方法，有意识地运用造型元素和形式原理，积极参与造型 表现活动。 了解基本的构图知识，合理地安排画面。 在绘画作品中表现物体的近大远小的空间关系。 运用对比色、邻近色，表现适合的主题。 根据不同媒材的特点，结合自己的创作意图，灵活运用所学的方法创作 若干件美术作品。 用语言或文字评价自己和同学的作品。 （二）“设计•应用”学习领域 1．目标 从形态与功能的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。运用对比 与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设 237计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。 2．学习活动建议 学习设计的形式原理，观察、分析设计作品的造型、色彩、结构、尺度、 材质、肌理与功能的关系。 从日常用品中发现问题，尝试用自己的设计加以改进，并做简单说明。 选用各种材料进行工艺制作（如玩具、风筝、陶艺制作等）的练习。 运用视觉传达设计的知识，为学校的运动会、文娱活动、节庆以及社区 或村庄进行设计。 学习民族传统纹样，用单独纹样进行设计练习。 运用不同的材料和技法进行立体模型的制作练习。 学习用计算机或其他手段进行标志、招贴、请柬、相册等的设计。 3．评价要点 理解设计的形态与功能的关系以及设计的作用和意义。 有意识地运用形式原理进行设计和制作。 在设计活动中表现出一定的创意。 知道单独纹样的设计方法和应用。 利用材料的特性进行简单的加工制作。 运用设计知识，评述自己和同学的设计作品。 熟练、安全地使用工具。 （三）“欣赏•评述”学习领域 1．目标 欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。通过描述、分析与讨 论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品 的感受与理解。 2．学习活动建议 以讨论、比较等方式，欣赏不同种类的绘画作品（如速写、素描、中国 画、油画和版画等），了解有代表性的画家。 以讨论、比较等方式，欣赏中外雕塑艺术作品，了解有代表性的雕塑家。 以讨论、比较等方式，欣赏中外建筑艺术作品。 以讨论、比较等方式，欣赏中国工艺美术作品。 -238-尝试以查阅或搜集资料的方式，了解中外著名美术家及代表作品。 运用常用的美术术语，通过讨论和写作，表达对美术作品的感受与理解。 3．评价要点 积极参与美术欣赏活动，主动搜集、了解中外美术作品及重要美术家的 信息。 运用简单的美术术语，通过口头描述或写作等多种方式，表达对美术作 品的感受与理解。 利用互联网、辞书或美术专业书籍等查阅美术方面的资料。 能说出至少6位重要美术家（中外各3位）及其代表作品。 （四）“综合•探索”学习领域 1．目标 结合1～6年级其他学科的知识、技能以及学校和社区的活动，用多种 美术媒材进行策划、创作与展示，体会美术与生活环境、美术与传统文化的 关系。 2．学习活动建议 缩写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰以及相应的布景或道具，进行表 演。 结合科学学科知识，例如运用平衡、运动、声、光、电等原理，设计并 制作简单而有创意的作品。 了解传统节日的来历及其活动方式，开展相关的设计、创作与展示，体 会美术与传统文化的关系。 调查、了解城镇或乡村的历史，为自己所在社区的未来发展进行规划， 设计蓝图，制作模型，并进行展示。 使用照相机、摄像机收集素材，并利用计算机等手段进行美术创作和展 示活动。 3．评价要点 在生活中发现与美术相关的问题，与同学合作策划研究课题。 大胆发表自己的意见，提出研究方案，积极参与探究性活动。 用文字、图像等形式记录调查结果，尝试对素材进行整理和分析。 积极开动脑筋，以美术与其他学科知识相结合的方式，进行创作与展示。 239以口头描述或写作的方式表达自己对美术与生活环境、美术与传统文化 的认识和体会。 第四学段（7一9年级） （一）“造型•表现”学习领域 1．目标 有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形 式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表 现能力，表达思想与情感。 2．学习活动建议 选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表 现活动，描绘事物，表达情感和思想。 学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。 学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法，进行绘画练习。 学习雕、刻、塑等方法，创作雕塑小品。 学习漫画、动画的表现方法，并进行制作练习。 选择计算机、照相机和摄像机等媒介，进行表现活动。 3．评价要点 选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。 知道基本的造型元素和形式原理，并能在创作活动中有意识地运用。 根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关 系。 灵活运用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，创作若干件雕塑小品。 运用中国画的基本笔法、墨法，进行表现。 （二）“设计•应用”学习领域 1．目标 了解设计的主要门类和基础知识，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏 与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法，进行创意设计和 工艺制作，改善环境与生活，表达设计意图，评述他人的设计和工艺作品， 形成初步的设计意识。 2．学习活动建议 -240-欣赏优秀的设计作品，了解设计的主要门类及其主要特征，尝试用语言 或文字从设计的角度进行评述。 学习设计的形式原理与方法，进行多种形式的设计和制作练习。 了解一些媒材的特性，用面材、线材、体材等，结合学校和当地生活， 制作有主题或有用的工艺品。 以团队合作的方式，选择某一主题（如校园或小区改造、学校或社区活 动等），进行设计练习（写出规划方案、制作模型和绘制效果图等），共同完 成作品，并进行展示。 学习民族传统纹样，用连续纹样进行设计练习。 利用参观、访问、市场调查或网络查找的方法，了解与研究民间传统工 艺或现代工业设计，用摄影、绘画或文字记录的方式收集当地的设计资源， 并对各种作品进行分析与评价。 3．评价要点 知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类。 初步了解设计的形式原理和过程。 了解物品功能与造型完美统一的设计原则和要求。 感悟设计与人、设计与生活以及设计与科技的密切关系，关注身边的事 物和环境，初步具备用设计改善物品和环境的意识。 了解不同媒材的特性，合理而巧妙地运用媒材的质感、肌理与形状，体 现设计创意。 知道连续纹样的设计方法和应用。 熟练、灵活、安全地运用工具。 （三）“欣赏•评述”学习领域 1．目标 欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派。通过描述、 分析、比较与讨论等方式，认识美术的不同门类及表现形式，尊重人类文化 遗产，对美术作品和美术现象进行简短评述，表达感受和见解。 2．学习活动建议 对不同时代和文化的美术作品，尝试运用描述、分析、解释、评价等美 术欣赏方法进行学习和研究。 241通过查阅或搜集资料的方式，了解中外著名美术家及流派。 通过观摩和讨论，分析设计作品的实用性与审美性。 通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺的 制作方式与特点。 欣赏中外优秀的建筑作品，并结合当地的建筑与环境，进行评述，体会 建筑、环境与人之间的关系。 欣赏书法与篆刻作品，感受其特征。 欣赏新媒体艺术作品，了解科技发展与美术创作的关系。 对现实生活中发生的美术现象及相关图片报道，进行简单的解读、分析 和评述。 3．评价要点 运用描述、分析、解释、评价等方法对美术作品进行欣赏与评述。 识别不同门类的美术作品，如中国画、水彩画、油画、版画、雕塑、动 漫等。 了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值，珍视和保护人类文化 遗产。 知道中国美术史中5位以上代表性美术家及其作品，外国美术史中2个 以上的重要流派及其代表人物与作品。 描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上的评论文章， 并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。 利用互联网、辞书或美术专业书籍等，了解中外美术史中的重要美术家 及流派。 （四）“综合•探索”学习领域 1．目标 结合7～9年级其他学科的知识、技能，用多种美术媒材、方法和形式 进行记录、规划、创作、表演与展示、了解美术与其他学科之间的联系；了 解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系。 2．学习活动建议 结合音乐、语文、外语、历史、社会等学科内容，创作插图、年表，或 编写剧本，设计板报，制作道具，布置场景，并进行创造。 -242-结合数学、物理、化学、生物等学科内容，创作图表、根据科学原理， 设计、制作作品，并进行展示，或装饰自己的家庭，美化校园环境。 结合学校或社会的时事新闻，开展专题研究，用美术的方式表达研究成 果，布置专题展览或举办研讨会。 调查、了解美术与人类生存环境的关系，依据城镇或乡村的特征，考虑 环保、居住、休闲、健身和景观等功能，设计社区未来发展规划图或制作模 型，向社区展示，并接受公众的评估。 运用各种信息技术，收集班级的各种信息，设计班级主页和学生个人网 页，组成班级网，参与网络的交流。 3．评价要点 在生活中发现与美术相关的问题，与同学合作确定研究课题。 以美术知识结合其他学科以及在生活中所获得的知识，提出自己的研究 方案。 用图像、文字、声音等形式记录调查与思考的结果，对素材进行整理和 分析。 以个人或与集体合作的方式，进行创作与展示。 以创作与展示等方式表达自己对美术与人类生存环境、美术与传统文化、 美术与多元文化之间关系的认识和理解。 第四节 实施建议 一、教学建议 美术课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。 重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。 （一）坚持面向全体学生的教学观 尊重每一个学生学习美术的权利，关注每一个学生在美术学习中的表现 和发展，做到因材施教，有针对性地采用教学方法和手段，力争让每一个学 生学有所获。农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活地选用和创造适合当 地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量。 （二）积极探索有效教学的方法 243明确“以学生为本”的教学设计的指导思想，在教学过程中，通过对教 学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、 学习评价等方面的精心策划和设计，提高美术教学效果。 （三）营造有利于激发学生创新精神的学习氛围 营造宽松的学习氛围，设置问题情境，提供原型启发，引导学生进行观 察、想象和表现等活动，鼓励学生独立思考，发现问题，形成创意，并运用 美术语言和多种媒材创造性地加以表达，解决问题。 （四）多给学生感悟美术作品的机会 遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，有效利用各种美术课 程资源，向学生提供感悟美术作品的机会，引导学生通过观察、体验、分析、 比较、联想、鉴别、判断等方法，积极开展探究、讨论和交流，鼓励他们充 分发表感受与认识，努力提高他们的审美品位和审美判断能力。 （五）引导学生关注自然环境和社会生活 通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动，引 导学生关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然、融入社会、关爱生命 的情感态度与行为习惯，逐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。 （六）重视对学生学习方法的研究 研究和探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法，并用于 引导学生进行自主、合作、探究学习，帮助他们学会学习，有效掌握基本的 美术知识与技能，发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合 运用能力。 （七）探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段 灵活运用影像、范画以及故事、游戏、音乐、参观、访问、旅游等方式， 增强学生对形象的感受能力与想象能力，激发他们学习美术的兴趣，促进每 个学生在原有基础上的进步。根据学生的学习需求，开展计算机和网络美术 教学，鼓励他们主动检索美术信息，利用数码相机和计算机创作美术作品， 互动交流。 （八）培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神 在具体的美术教学活动中，有意识地培养学生健康乐观的心态和持之以 恒的学习精神，使他们充满自信地参与美术学习、要求学生从小事做起，逐 -244-渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好行为习惯。 二、评价建议 美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教 学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术 知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方 面的评价。 （一）依据美术课程标准进行评价 在评价中努力体现标准的理念和目标，充分发挥评价的激励与反馈功能， 帮助学生树立学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。 同时，通过评价获得准确的信息反馈，帮助美术教师不断改进教学工作。 （二）注重美术学习表现的评价 不仅依据美术作业评价学生美术学习的结果，而且通过考查学生在美术 学习过程中的表现，评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方 面的发展，突出评价的整体性和综合性。评价可以采用个人、小组或团体的 方式，在学习过程中进行或在学习结束后进行，并以适当的方式向学生反馈 评价的结果，以鼓励多样化的学习方式。 （三）采用多种评价方式评价美术作业 鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式对学生的美术作业进 行评价。评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语与等级相结合的 方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行， 既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发 展的方向。 （四）鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价 方法 美术学习档案袋是一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生 在档案袋中汇集美术学习全过程的资料，包括研习记录、构想草图、设计方 案、创作过程的说明、自我反思（如对自己的学习历程与作品特征的描述、 评价、改进的设想）、他人（如教师、同学、家长）的评价等。 适时举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动，鼓励学生参与评价的过 245程，与教师共同完成对美术学习的评价。 三、教材编写建议 美术教材是美术课程内容的重要载体，主要包括教科书和教师参考用书。 教材是引导学生认知发展、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。 美术教材对学生学习美术的兴趣、认知水平、审美趣味、创造能力和个性品 质等有着直接的影响。 （一）依据美术课程标准编写美术教材 教材的编写应依据美术课程总目标的要求，以学段标准和学生身心发展 水平为参考，以有利于学生的美术学习作为思考的基点，以提示、设疑、选 择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。 （二）实现内容组织的综合性和合理性 美术教科书一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文 字内容、作业方式和评价要求等。在编写教科书时，可采用单元式、单课式 或单元和单课组合式等多种形式，努力实现内容组织的合理性与综合性、注 意教科书的趣味性和知识性，注重实践能力的培养。 （三）妥善处理传统与现代、中国与外国的关系 选择美术教科书内容时，要特别重视优秀的中国传统美术和民族、民间 美术，弘扬优秀民族文化，体现中国特色，也要包含经典的外国美术作品， 并根据学生的接受能力对现代艺术进行介绍，以开阔学生的眼界和思路，培 养尊重世界多元文化的态度。 （四）鼓励美术教材呈现方式多样化 美术教材以教科书为主，辅以画册、图片、标本实物、作品以及相关的 视听影像资料和计算机软件，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效 果，促进学习方式的多样化。出版部门要积极探索，编写与出版有特色的美 术教材。同时鼓励各地积极开发地方教材和校本教材。 四、课程资源开发与利用建议 美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。美 术课程资源的开发有利于丰富美术教学的内容，提高美术教学的效益，突出 地方美术教育的特色。 -246-（一）满足学生学习美术的基本条件 在美术学习中，必备的美术学习工具和材料包括绘画工具、材料和泥工 工具、材料。1～9年级的学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。 （二）完善美术教学的基本材料和设置 在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、水粉画、 中国画、版画等绘画工具、材料；泥工工具、材料、美术专用教室，储藏教 具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所、可供美术课使用的计 算机软件等。 （三）丰富美术教学的图书和影像资源 学校图书馆中的美术书籍和其他美术资源，包括学生参考书、教师参考 书、美术书籍和杂志、美术教育书籍和杂志、幻灯片和光盘等，可供教师备 课和上课、学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。 （四）拓展校外美术教学的资源 教师应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊、 动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源，开展多种 形式的美术教育活动。 （五）开发和利用网络美术教学资源 有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的 美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、 学校之间、省市之间和国际的学生美术作品、教师美术教学成果等方面的交 流。农村、边远地区及少数民族地区，应充分利用远程教育网络，引进优质 美术教学资源，提高美术教学的效益。 （六）充分利用自然和社会文化资源 教师可以运用自然资源（如自然景观、自然材料等）和社会文化资源（如 文体活动、节庆、纪念日、建设成就、重大历史事件、传说、故事、影视、 戏剧、民族与民间艺术以及人类文化的遗物、遗迹等）进行美术教学。 （七）积极开发地方美术课程资源 地方课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做 好开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用， 积极缩写校本课程与教材。农村、边远地区及少数民族地区的学校可以因地 247制宜，充分利用当地的各种资源，开展有特色的美术教学活动。 第五节 义务教育课程标准解读 （一）怎样在课程中全面渗透以学生发展为本的思想？ （1）“以人为本的科学发展观”是义务教育课程标准研制的指导思想， 也是《标准》设计思路的起点。在《标准》中，“以人为本”就是以学生的 发展为本，一切为了学生的发展。 （2）从基础的意义和促进发展的眼光看，最为重要的是需要激发学生 的美术学习兴趣和愿望，提高学生的自主学习美术能力，《标准》在帮助学 生学习“学科的”知识同时更注重帮助其学会“学习的”知识。 （3）需要通过美术课程传承和发扬优秀的中华文化，具备国际视野， 包容和尊重文化的多样性。 （二）为什么要给予教师教学更大的空间？ （1）美术作为一种价值学科，与科学学科的价值中立性和结论的唯一 性和普遍性不同，带有明显的价值取向和地域、文化、民族和个性特色，具 有明显的丰富性和异质性。因此，强求学生学习同样的美术内容有违美术特 征。 （2）各地的美术教学条件存在极大差异，用一个强制性的标准要求各 地的学生学习同样的美术内容有违地域差异的现实。 （3）每个学生对美术学习有不同的偏好和擅长，智力条件和艺术禀赋 也不相同，要求不同的学生学习同样的美术内容和达到统一的要求有违学生 的个人差异。总之美术课程标准需要弹性和可调节性，也是给美术教师更大 的教学空间，充分发挥其主体性和创造性，灵活地选择和调整课程内容和教 学方式，以适应其差异性。 （三）为什么说美术课程需要凸显视觉性？ 1.美术是视觉艺术。它依赖一定的物质材料，以塑造可为人观看的直观 艺术形象为根本目的。人们在进行相应的美术活动时，主要诉诸的是视觉。 视觉不仅给人的生存提供必要的信息，并且可以辅助大脑的形象记忆和形象 思维的发展。在人的感知系统中，尤以视觉的作用最为巨大。因此美术课程 应当凸显其特有的、区别于其他课程的特性，即“视觉性”。美术课程的教 -248-学内容、教学方式、作品创作与呈现等，都应该发挥其“视觉性”的优势， 充分体现美术学科的特点。 2.美术课程要凸显视觉性必须强调对美术语言的学习运用。美术课程是 通过向学生提供全面而系统的有关美术语言方面的知识，以帮助学生提高理 解和感受视觉艺术语言的能力，并真正通过自己的观察和理解去欣赏视觉艺 术。 （四）为什么美术课程具有实践性？ 1.实践性非美术课程所独有，但却是美术课程的重要特性。 （1）美术的起源离不开创作形态与实践经验； （2）各美术门类，不同工具材料的特性要求人们创作一件美术作品必 须先了解所需工具材料的性能，在掌握里相关技能技法后再动手创作； （3）美术是一门必须接触媒材的学科门类，包括传统媒材和现代媒材。 2.“想象力”是创造力的源泉。 人想象能力的发展也离不开实践活动。“创造力”也是人类特有的一种 综合性本领，它指产生新思想、发现和创造新事物的能力。 因此，美术课程本身具有实践性要求美术教学需要有必要的动手体验和 训练，需要让学生在动手实践和行动体验的过程中达到熟练掌握美术知识和 技能的目的。让学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想 象力、实践能力和创造能力。 （五）为什么说美术课程追求人文性？ 美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思 想是人类历史中的重要文化行为。 1.美术课程作为人文课程的核心项目之一，凝聚着浓郁的人文精神，具 有人文教育功能。 2.人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命 运的维护、追求和关怀，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视以 及对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。 3.人文精神是尊重人的精神价值。 4.实施素质教育需要关注人的发展，追求人的价值和人格的完善。 因此美术课程有必要突出对人文性的追求。 249（六）为什么美术课程强调愉悦性？ 1.《义务教育美术新课程标准解读（2011版）》首次提出美术课程要强 调愉悦性，这也是活跃美术课堂、鼓励学生自由抒发、轻松表达的情感需要。 这样的学习状态充分体现了美术教学的人文性。无论是儿童艺术、各种风格 流派和民间艺术都是在“玩”的过程中积累经验并通过造型的方式外化表现 出来。 2.美术的学习和审美活动离不开审美体验，这种体验所具有的“愉悦性” 是一种不含有物质的、功利的、实用的个人欲念和自觉的目的要求。美术作 品作为一种由外至内都体现着自由的艺术形式，不但在其中积淀着美和智， 而且也潜藏着真与善。美术具有情感宣泄功能。 3.审美愉悦是一种超越了狭隘的个人功利实用性，在一般生理快感基础 上“净化”、升华出来的，因此为了满足审美需要和审美理想的高级情感， 在美术课程中教师应强调愉悦性，努力营造愉悦的学习环境，创设愉悦的学 习情境，调控愉悦的学习氛围，以引导学生欣赏高品位的美术作品，愉悦地 表达个性观点，自由抒发情感、表达自己的创意、培养高雅的审美情趣，养 成健康的人格。 （七）美术课程为什么要面向全体学生？ 1.推进义务教育均衡发展是近年来我国义务教育阶段新目标，也是社会 关注的焦点问题。 2.从学科价值来说，九年义务教育阶段的美术教育是一种基础美术教育， 它是不同于专业美术教育的一种公民素质教育。在基础教育体系中，美术教 育能提供其他学科所不能提供的教育价值。 3.既然九年义务教育是一种公民素质教育，那么它就应该面向全体学生， 它的整个教学思想、课程内容和教学方法都应该体现公民素质教育的要求和 特点。 因此，全体性是义务教育阶段美术教育的基本属性。 （八）美术课程如何激发学生的学习兴趣？ 1.当好学术学科的形象代言人；教师对待学生和学科的状态直接影响到 学生对学科的喜好，教师的个人人格特征和魅力也会在很大程度上影响学生 的学生兴趣，学生喜欢一个学科往往是从喜欢这个学科的老师开始的。 -250-2.选择“寓教于乐”的教学手段与形式；要做到“寓教于乐”，就要求美 术教师选择适合学生年龄特征的教学形式，掌握灵活多样的教学方法，教师 有一定的教学艺术，才能使学生在课堂中保持高度的注意和持续的兴奋状态。 3.教学内容紧密联系学生生活；美术教育与现实生活有着密切联系，教 师将教学内容与生活联系起来，为学生提供观察和实践美术机会，以此激发 学生的学习兴趣，让学生运用美术知识去解决生活中的问题，以体会美术就 在自己身边，感受到美术学习的用途，体验美术的魅力。 4.通过把握好教学内容的难易程度，其次在教学活动的设计中多给予学 生表现的机会，最后多以鼓励或奖励的形式对学生的美术学习做出反馈的方 法让学生获得愉悦和积极的体验。 （九）美术课程为什么要关注文化与生活？ 1.美术课程始终就没有脱离文化，也不可能脱离社会生活，关注文化与 生活是世界美术教育改革的一种趋势。 2.视觉文化现象对美术教育的挑战。现在学生生活在所谓视觉文化的大 潮中，美术教育不能对此视而不见。 3.通过关注文化与生活，拓展美术课程的教育功能。美术既是文化的载 体，也是人类文化的一个重要组成部分，它与社会生活的方方面面有着千丝 万缕的联系。 4.做为美术教师，应该促进美术课程教学内容与形式的改革。 （十）如何促进美术课程内容与形式的改革？ 1.增强文化的自觉性。能正确认识自己，尊重他人，学会交流与合作， 具有团队精神，理解文化的多样性，初步具有国际视野和参与交往的能力； 2.选择教学内容时，要特别重视优秀的中国传统美术和民族、民间美术， 弘扬优秀民族文化，体现中国特色，也要包含经典的外国美术作品，并根据 学生的接受能力对现代艺术进行介绍，以开阔学生的眼界和思路。 3.采取观察、解读、阐释与制作、创作相结合的教学方式，在教学过程 中落实态度、情感、价值观的教学目标，引导学生参与文化的传承与交流。 4.文化资源的开发与利用。运用社会文化资源进行美术教育。关注校园 文化与社区文化的构建。 （十一）美术课程为什么要注重创新精神？ 251创新是一个名族或国家的灵魂，源源不绝的创新能力是一个民族或国家 生存发展的基础。美术课程培养创新精神具有独特的优势。美术学科被认为 是最能培养人的创新精神与创造能力的学科之一。 1.因为艺术活动的本质之一就是不断创新和超越。 2.美术活动是一种非常尊重个性的活动，而任何创新只能在充分发挥个 性的基础上才能进行。 3.美术活动更多地与直觉、灵感、联想、想象联系在一起，而这些心理 因素都是创造能力的基础。 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特 别重视对学生个性与创新精神的培养。 （十二）如何培养学生的创新精神？ 1.尊重学生个性，创设宽松、自由的创作氛围； 2.改革评价标准，鼓励学生求新求异； 3.采用探究方式，加强思维训练； 4.加强实践操作，提高解决问题能力。 （十三）什么是美术课程评价？其意义和价值在哪里? 美术课程评价是促进学生全面发展，促进教师教学水平、促进美术课程 不断发展的重要环节。其意义和价值为： 1.帮助学生认识自我，全面发展； 2.帮助学生反思学习过程和结果，优化学习； 3.帮助教师反思教学过程，调整教学。 （十四）在美术课程中如何更有效、更好地开展教学评价？ 首先，提倡多主体评价，教需要因课而异、因生而异，采用自评、互评、 师评、师生互评、家长参与等评价方式，尤其注重学生自评。让学生自已评 价自己的创作思路和对作业的态度，让学生认识自我，并不断地完善自我； 通过让学生相互观察、相互比较，可在作业中相互借鉴、相互促进。 其次，提倡等级评语相结合的方式，教师可以根据学生的年龄、性别、 心理、认知差异，采取星级、笑脸、优良等等级标准给作业进行评价，并结 合简洁、幽默、激励意味的评语。 最后提倡多角度评价。对美术作业的评价，不能用统一的标准去评价作 -252-业的优劣，而要采用多角度的评价方法，发现学生作业中的闪光点。尤其教 师对那些富有奇特构思、独特表现形式和创新技能的作品，需要特别给予肯 定性评价。 253第二部分 教学设计与实施 考纲提要 教学设计 1．恰当地设定并清晰地表述教学目标。 2．确定教学的重点和难点，并采取恰当的教学策略以突出重点和 解决难点。 3．根据美术教材的内容合理地组织教学，设计教学过程及环节。 4．选择适当的教学策略、方法和手段，有效地开展教与学的活动。 5．合理选择多种美术教学资源，尤其是当地文化资源和自然资源， 使教学更有效。 教学实施 1．运用有效的教学组织形式、恰当的教学策略和方法，开展初中 美术教学。 2．创设情境，促进学生对美术的感悟和体验，引导学生积极思考 或大胆创作。 第一章 教学设计 第一节 教学设计概述 一、概念 教学设计是教师在教学实施前根据教学对象和教学目标，确定合适的教 学起点和终点，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的一种决策， 是实现教学目标的“施工蓝图”过程。它是一门运用系统方法科学解决教学 问题的学问，是教学效果最优化为目的，以解决教学问题为宗旨。 二、教学设计特征 1.指导性，教学设计的方案是指导和控制教学的基本依据。 2.统整性，对每一个教学要素作周密地分析和设计，使之达成有机的配 -254-合，对由诸多要素构成的教学活动进行综合的规划与安排，成为完整的统一 体。 3.可行性，抽象的理论转化为具体的操作行为，是教师组织教学的可行 依据。 4.创造性，由于教学设计同教师个人的教学经验、风格、智慧紧密结合 在一起，每个教师设计的教学方案都会程度不同地带有个人风格与色彩，因 而它为教师个人创造才能的发挥提供了广阔天地。 教学设计的最根本特征是：追求教学系统的整体优化。 三、教学设计的作用 教学设计的最根本作用是有利于教学工作的科学化和教师专业化发展， 最终有利于教学质量和学生素质的提高。教学设计有独特的优越性： 1.教学设计有利于学生主体地位的落实。教学设计着眼于学生的发展， 是为了学生的学而设计，传统备课为教师的教而准备。 2.教学设计使教学更具科学性。教学设计侧重于理念指导下的统筹安排， 传统备课侧重于目标指导下的规划，因此，运用科学的教学设计理论指导教 学，将有利于教学工作的科学化，从而改变传统教学单纯凭借经验进行设计 的做法。 3.教学设计使教学效果更趋最优化。最优化是我们教学工作追求的理想， 教学效果不可能达到最优化，但我们运用系统科学的方法进行的教学设计却 可以无限接近最优化效果，使教学质量更大限度地提高。 4.教学设计有利于教师素质的提高。运用科学的教学设计理论设计教学， 有助于提高教师的教学业务素质，培养教师运用科学的方法和科学的态度解 决问题的能力。教学设计侧重于理念指导下的教学实践，有利于将理论与实 践紧密结合，将教学理念转化为教学行为。在教育理念向教学行为转化的过 程中，教学设计是一个媒介。 第二节 教学设计的基本要素 教学设计以分析教学需求为基础，以确定解决教学问题的步骤为目的， 是在教学活动之前的一种预期性、完整性的思考，是一种文本描述教学过程 255与教学思路、能体现个性特征和设计意图的一种行为。 教学设计的基本要素主要包括教学对象、教学目标、教学内容、教学策 略、教学媒体、教学评价等。 —、教学对象 （一）概念 教学对象是指接受教育的人。作为教育对象，由于不同的学习者具有不 同的学习态度、起始能力、已有知识和个性特征，这些能力和特征会直接或 间接地影响着学习者的学习效果。教学对象不同，教学起点也就不同。因此， 教师在确定教学起点时，要充分考虑到学习者的起始状态。 （二）了解教学对象 上课之前，应该对所教对象有一定的了解，老师只有充分全面地了解自 己的每一个学生，才能在教育教学和生活中因材施教，更好地去引导和帮助 他们。那么，我们应该了解学生的哪些方面才能够对课程有最大的帮助呢？ 1.学生已经知道了什么？（现有认知）2.学生已经解决了什么？（已有 能力）3.学生还想知道什么？（兴趣）4.学生想知道的这些能否通过相互帮 助来解决（? 学生自主与合作能力预见）5.教师需要在哪些地方进行点拨？（学 生的最近发展区）16 对于没有经验的老师来说，现有认知和已有能力主要通过教材所呈现的 内容来获得，要求老师对教材每一阶段知识点及要求学生掌握的内容有一定 的了解；学生兴趣及最近发展区应该结合不同学段的心理规律获得。所以在 上课之前我们首先应该了解的就是每个年龄段不同的心理特点。 儿童绘画发展经历如下阶段： （1）涂鸦期（一岁半——四岁） 在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂 鸦的过程。乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、 纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为 维果斯基的“最近发展区理论”，认为学生的发展有两种水平：一种是学生的现有水平，指独立活动时所 16 能达到的解决问题的水平；另一种是学生可能的发展水平，也就是通过教学所获得的潜力。两者之间的差异就是 最近发展区。 -256-重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来， 并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。 （2）象征期（四岁——五岁） 在这个阶段，所画的图像用简单的几何形线条组合来代替实物，只具备 事物的最基本部分，没有整体感；对颜色开始有自己的喜好，通常表现为喜 欢纯度高的、鲜艳明快的原色。在构图方面，用一种随机、偶然的方式把物 体安排在画面上，不注意物体的大小比例，但已经开始试图表现物体的空间 关系。 （3）图示期（概念化期、定型期）（五岁——八岁） 造型方面，儿童喜欢用线条描述物体形象的轮廓，并用较为流畅的线条 表现物体的整体形象，还能用一些细节来表现物体的特征；色彩方面，能按 照物体的固有色来着色，用色彩表达情感的能力显著提高，涂色时不仅能均 匀的涂，而且不涂出轮廓线。构图方面，开始注意物体的大小比例，但还把 握不住分寸，有时候会夸大印象深刻的事物，形象与形象之间有一定联系， 基本上能反映主题。 （4）写实期（八岁——十五岁） 孩子从九岁半开始采用与成人相同的观察方式，画法也开始向写实的手 法转变，并开始关注自己作品的好坏，有时会否定过去自己画的画，逐渐注 重所描绘物体的逼真性。爱欣赏立体感强，明暗变化丰富，色彩真实感强的 作品。 小学美术教学的特点 ①形象性 小学生的思维方式以形象思维为主。美术是一种视觉艺术，再生动的描 述、再详细的文字也不能像美术那样在学生心目中产生实实在在的印象，所 以，小学生的美术教学具有形象性的特点。 ②绘画性 在整个儿童绘画发展阶段，小学生的写生画，想象画最具独特的艺术魅 力，而由于小学生的设计、制作和理论发展的不足，绘画性课业应占主导地 位。 ③兴趣作用 257小学生对绘画抱有一种积极、主动的热情，甚至是一种依恋的感情。这 是其他年龄阶段都不具备的兴趣，是儿童美术教育的优势时期。 ④游戏性 小学生的心理特点上还具有无意性和情境性特点，所以尤其是低年级的 美术课还应体现一定的游戏性特点，以提高学生的兴趣。如上海提出的“画 画、做做、想想、玩玩”的教学形式中，就体现了游戏性特点。 ⑤创造性 每一次美术课都应当是一次有意义的创造性活动。因此教师既要明确每 节课的教学要求，又要通过启发，引导学生的想象和形象思维，为学生有意 识地进行创造提供机会；由于个体气质、性格差异，学生作业中也会在造型、 色彩等力面出现个性差别，使美术作品呈现出风格各异的景象。 初中美术教学的特点 ①工艺性 在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业 的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确 性等）迅速发展，有可能在各种工艺性课业中做出较好的作业；同时也由于 初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。 ②知识性 初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越 来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日 益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。而且，一些自己 尚不能成功地实践的学生，也希望能对该艺术样式的特点、渊源、代表作、 主要艺术家以及操作技法等相关知识有所了解，丰富自身的知识结构。 ③创造性 美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和 形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。 二、教学内容、教学目标、教学重难点 （一）教学内容 教学内容是学校给学生传授的知识与技能，灌输的思想和观点，培养的 -258-习惯和行为等的总和，也叫课程。最常见的教学内容是各种知识，知识一般 分为陈述性知识、程序性知识、策略性知识。 （二）教材概念 美术教科书是教材的主体，美术教材包括文字材料和视听材料。教材实 际上是一种笼统的概念，具体包括教科书、教学参考书、教学光盘、影像资 料、实物等。虽然教材包括的范围较广，但教科书是其中的主体，所以在很 多情况下，人们谈到教材时往往特指教科书。 美术教科书是美术知识和技能的载体，还是教师与学生互动的平台，是 师生进行交流的共同“话题”，教科书应该是灵活、可以发挥的。教科书也 常常被称为课本，既可以理解为教本，也可以理解为学本。在教育理念强调 以学生为主体的背景下，所有的教学活动要真正产生效益，必须唤起学生主 动参与、自主思考和积极实践。从以学生为本的角度看，应该偏重于将课本 理解为学本。 （三）美术教科书的主要内容 美术教科书具体课题中的构成要素可以分为文字和图像两大类。 文字类包括： 课题——如《家乡的老房子》、《对印的乐趣》。 主课文——如“对印是制作独幅版画的一种方法，通常利用板材表面的 纹理或者经过技术加工形成的新的肌理，通过对印，构成丰富而微妙、天趣 自然的画面效果。”描述本课知识的概貌或学习本课的作用和意义。 提示——如“请注意对称关系”、“使用剪刀时，请注意安全”、“你家乡 最古老的建筑是什么”。 说明——如“格尔尼卡（壁画，349．3╳776．6厘米）毕加索（西班牙） 现藏于西班牙马德里苏菲亚王妃艺术中心”。 解释——如“素描指单色绘画，是造型艺术的基础之一，本身也是一种 表现形式”。 祈使——如“为你身边有意义的活动，如艺术家、运动会、科技月，节 水周、植树节等，设计制作一个吉祥物”。 图像类包括： 主题图——可以是美术作品，也可以是摄影作品，一般图幅较大。例如， 259带有交通标志的街景。 活动场景图——通常为照片，营造环境和气氛，激发学习兴趣。例如， 学生在外搜集标志的活动照片 欣赏范作——应该是美术家完成的具有较高水平和美学意义的相关作 品。 步骤图——将某种技法分解成若干步骤，变成具有示范性的可操作的程 序。 学生作品范例——应该注意选择同龄人状态基本一致情况下的作品。 由文字要素和图像要素，按一定的学习要求和审美标准组合在一起就构 成了不同美术教科书的版面。 （四）处理教材的方法 第一步，看课题。 如果课题明确的带有美术专业名词，那么可以马上确定教材主要内容的 范围。如：“中国画——学画猫头鹰”、“点彩刻纸”、“中国民间美术”。 如 课题中无专业名词，就要继续往下看主题图、主课文等。如：“百老汇的爵 士乐”、“奇妙的红黄蓝”、“神奇的手”。 第二步，看图。 主要看：欣赏范作、步骤图；其次是：主题图；最后：活动场景图、学 生例作。欣赏范作和步骤图是体现知识与技能的载体，是最有效的信息。而 主题图有的偏重知识与技能，有的偏重社会和自然，所以作为次重点。活动 场景图和学生例作为辅助。 第三步，文字、图片中搜索专业名词（专业术语）。 主要看：主课文、步骤图上的文字。其次：提示、说明、欣赏范作。最 后：解释、祈使。 首先，找序号标志词。如：一、（一）、1.、（1）、第一、首先等序号标志 词。 其次，找到序号标志词后美术专业名词。特别注意：意义、特点、种类、 设计的原则、要求、步骤等名词，还有明显带有归纳总结类的专业名词。这 些词就是典型的知识与技能的标志词。 （五）教学目标 -260-教学目标：指教学活动实施的方向和预期达成的结果，是一切教学活动 的出发点和最终归宿，它既与教学目的、培养目标相联系，又不同于教育目 的和培养目标。是在教学活动中师生双方预期达到并可测度的学习结果和具 体规格。“教学”是教与学双向互动的，既有“教”的考虑，同时也有“学” 的思量。准确地设定教学目标是完成教学行为的前提，可以避免盲目性，提 高教学的效果。教学目标是教学活动的关键，所有的教学内容、教学方式都 是围绕它展开的，也是教学评价的依据。因此，设定教学目标的要求是准确、 适宜、尽可能具体。 教学目标制定依据：要依据教学大纲的要求，特别注意目标的整体性、 可操作性、适切性三大特征，基础教育课程改革将课程目标确定为三个维度： 知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。 （六）教学重点和难点 1．教学重点是什么 教学重点是指一次教学中师生的主要精力和时间投放的位置，是学生应 该主要理解和掌握的内容，从而使教学活动内容有了主次关系。是学科或教 材内容中最基本、最重要的知识和技能，即基础知识和基本技能，简称“双 基”。 2．教学难点是什么 教学难点是指学生在本节课中的难以理解和接受的地方，是教师必须调 动一切方法和手段加以解决的问题。是学生在学习中难以理解的内容和掌握 的方法，是通往教学目标路途中的障碍。通常也包含于知识与技能目标之中， 与教学重点有必然的联系。 教学的难点一般是指语言表述难以讲清楚、学生较难理解、操作容易出 错的学习内容。 （1）来自教材的难点 来自教材中的难点。教材之所以难，主要有这几种情况： a.教材抽象，如教学模式学习方式的概念。 b.问题比较复杂，学生掌握它的规律性比较困难，如艺术语言的层次。 c.内容相近，容易混淆或容易发生误解的知识。如印象派和后印象派的 区别及联系等。 261（2）来自学生的难点 对于不同的班级、不同的学生，由于以往知识基础不同，生活经验不同， 理解能力不同，难点也会各自不同。 难点要从学生的知识基础来考虑。由于学生的学习程度不同，对于甲是 难点的，对于乙就可能不是难点。所以，难点不是千篇一律的，要从学生的 知识基础出发。 难点要从学生的生活实际来考虑。有些教材本身并不难，但是由于学生 缺乏这方面的生活经验和生产经验而感到困难。难点要从学生的理解能力来 考虑。 所以，难点不是绝对的，是要从学生的实际出发来确定的。 3．教学目标、教学重点、教学难点的关系： 教学目标 教学重点 教学难点 还需要注意 （1）教学要求掌握的知识要点并不一定都存在教学难点。 （2）一般情况下，在实际教学中，教学重点往往包含了难点。 （3）难点不一定是重点。 （4）有些内容既是难点又是重点。 4．如何突出教学重点： （1）提前预习 （2）保证时间 （3）着重讲解 教师教学要有详略之分，引导学生在教学重点上多用时间思考和探索。 （4）口头强调 口头强调就是要用准确的语言和加重的语气向学生明确指出教学的重 点，使学生在听课时心中有数，能够主动地去领会和掌握基础知识和基本技 -262-能。 （5）注重示范 美术学科是实践性很强的学科，重点表达的地方教师需要反复讲解、适 时示范引导，并通过反复强调不断加深对教学重点的印象。 （6）板书提示 （7）作业练习 教师布置给学生的作业就是本节课教学重点的体现，让学生掌握基本知 识和基本技能。 5.解决教学难点常用方法： （1）温故知新解决难点 温习旧知识，与新知识进行对比，解决本节课的难点。 （2）分解组合解决难点 采用分解难点、各个突破的方法来解决。 （3）实践训练解决难点 通过学生的动手实践，使学生带着问题在训练中思考、实践，并找出解 决难点的方法。 （4）直观演示解决难点 多适用于偏重技法技能课。 （5）重点启发解决难点 （6）确保时间 （7）放慢速度 三、教学模式 （一）什么是教学模式 教学模式：是教学中相对固定的结构、程序和方法。 （二）常用教学模式 1.接受学习教学模式 （1）创作课 环节 一 二 三 四 263任务 创设情境 初步感受 深入探究 创作表现 欣赏评价 课外延展 调动情感， 精设问题，启交流、探讨利用绘画、手 互相观 知识情感 激发兴趣，发探究、想象、绘画方法 工等多种形式摩、赏析 上的延 提高学生的创 新；学生根 或设计思 表现感受，抒 评论。 伸。 审美情趣。 据自己的生活 路，表达情 发情感和想 具 体 经验，创造性 感。 象。 内 容 地解决问题。 （2）欣赏课 环节 一 二 三 四 任务 激趣创境 激发共鸣 激活创造 综合评述 课外延展 创设一个有趣 充分调动学生情绪，可鼓励学生大胆真 学生评 知识情感 的教学情境， 以“视听结合”的手段实地表述，积极 述，教师上的延伸。 激发学习兴 让学生达到一种与作 发展求异思维， 评述。 趣，为教学做 品情景交融的境界，深给学生提供自由 具 体 好铺垫。 刻理解，产生共鸣。 想象的空间，激 内 活学生的创造 容 力。 2.自主学习教学模式 环节 一 二 三 四 -264-知道练习结 任务 启发引导 阅读课本 练习准备 自做练习 教师小结 果 激发求知 引导学生了 深入思考、需要老师因 根据练习要 客观描 欲、解决问解核心概念 查找资料。地制宜、因时求进行查对。述，积极 题的愿望，和核心任 制宜地调整 评价，提 了解这节课务。 练习要求。 出问题， 具 体 的学习目 指出不 内 容 标。 足。 3.探究学习教学模式 环节 一 二 三 四 任务 呈现问题 提出假设和收集材料 做出结论 分析探究 提供问题情 引导学生循环提问，在探引导互动，通过追 对自己探究过 境，唤起求知 究中逐步发现新知识，强问、板书、示范操 程进行反思和 欲望，温故知 调学生在合作的环境中 作，强化新知，让 分析，总结好 具 新，主动进入 探究问题的本源，教师应学生把理性知识系 的经验，找到 体 内 学习角色。 为探究式学习创设支点 统化，并归纳总结，可以改进的地 容 完善新的认知结 方。 构，得出结论。 四、教学策略 （一）概念 教学策略：是对教学活动的谋划和统筹，是教育智慧的高度体现，具有 前瞻性、全局性和灵活性的特征。 265教学策略是教学实施过程中的教学思想、方法模式、技术手段这三个方 面的动态集成，是教学过程中形成的方法组合。是指为实现教学目标而进行 思考、策划、谋略。教学策略在教学设计中是为实现某一教学目标而制定、 付诸教学过程的具体方案，包括合理组织教学过程、选择具体的教学方法和 材料、制定教师与学生所遵守的教学行为程序。 （二）案例：激发学生兴趣的策略 1.贴近生活，激发兴趣 美术课程改革中强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们 在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生 的心理特点和生活实际方面找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学 生的兴趣。 2.创设情境，激发兴趣 在美术课中学生的认识过程和情感过程是一个有机整体。在教学中，依 据教学内容，可以设计多样的教学平台，通过不同的教学情境切入教学内容， 并借助多种现代多媒体教学手段，运用丰富的艺术资料，创造一个宽松、和 谐、活跃的课堂气氛。 3.巧妙设疑，激发兴趣 设置疑问是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在 美术课中，巧妙设置疑问才能激发学生认识上的主动，引起求知欲望，启迪 思维的火花，也才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实 现。 4.多样途径，引人入胜 美术课具有教学内容的丰富性，学习过程的实践性。同样的教学内容， 不同的教学过程会起到不同的作用。 5.难易适中，分量恰当 美术学习的过程应该是一种快乐的享受。在学校的所有学习活动中，美 术学习常不被给予过多的重视，因此，教师在学习活动安排上一定要适量适 度，让学生学到基本的美术知识，掌握尽可能多的美术技能。在这种教学环 境下，我们应该依据学生情况而定，努力将主观愿望与实际情况结合起来。 6.多给鼓励，作出评价 -266-教学评价是教学活动中的一个环节，也是形成师生互动教学的基本过程。 在美术教学中，教师要注意多运用形成性的评价方式，经常地、及时地对学 生作积极和鼓励性的评价。 五、教学方法 （一）什么是教学方法 为了达到特定教学目标运用语言、文字、形象等传达指令、形成互动、 传播知识、引发思维、开展实践，在这一过程中采用的语言、行为、手段、 程序和技巧就是所谓教学方法。教学是双边活动，教学方法应包括教师的教 法和学生的学法。 （二）教学方法分类 分类方法：以传递信息为主、以直接感知为主、以实践练习为主、以鉴 赏活动为主、以引导探究为主。 以传递信息为主：讲述法、提问法、讨论法； 以直接感知为主：示范与演示法、实地考察法、案例学习指导法、引入 相关人员参与教学法； 以实践练习为主：练习和实践指导法、合作学习指导法； 以鉴赏活动为主：情境法、比较法、角色扮演和模拟活动的指导法； 以引导探究为主：问题发现与探究指导法、兴趣定位与展示法、学业游 戏法、辩论法、头脑风暴法； 1．以传递信息为主： 讲述法 讲述是一种通过口头表达传播信息的教学法 在美术教学中，做到“精讲多练”，要给学生更多的练习时间，讲述时要 辅以直观的东西以改善讲述的单调性，增加趣味性。例如：对于没有多少具 体作品的形象储存就学生而言，在讲述两种美术风格之间的差异时，如果能 提供两种风格的作品同时让学生观看，其效果远比脱离具体直观形象的抽象 讲述更佳。 讲授法的优点是教师容易控制教学进程，能够使学生在较短时间内获得 大量系统地科学知识；有利于帮助学生全面、深刻、准确的掌握教材，大幅 267度的提高课堂的教学效果与效率。注意：如果运用不好，容易使学生产生依 赖和期待的心理，学生学习的主动性、积极性不易发挥，就会出现教师满堂 灌、学生被动听的局面。 提问法 提问法又称问答法，是教师按照一定的教学要求向学生提出问题，通过 问答的形式来引导学生获得或巩固知识的方法。提问是课堂教学的常用方法， 主要的目的是引发学习动机、引导思维方向和深度，同时也能检验学生对知 识的理解程度。 提问法的优点调动教与学双方的积极思维，培养学生分析、理解和解决 问题的能力，激发学生的挑战性和学习热情。 讨论法 讨论是在一种情境中，师生之间或学生之间通过语言交流互相启迪，分 享信息和思想，探究和解决某个问题的活动。 讨论法的优点是，恰当运用讨论法，能发挥学生的主体作用、学习积极 性和主动性，优化学生参与学习的质量与效果，培养学生间的合作与交往能 力；激发学生的学习兴趣，提高学生学习的独立性。 注意一般在高年级学生或成人教学中采用。 2．以直接感知为主 示范法 示范是教师或示范者实际地操作工具和材料，显示完成一项工作和制作 一件东西的过程和方法。 示范在技法的运用和材料的处理方面具有独特的作用，而美术学习中技 能活动占有非常重要的地位，例如在蜡划版画的教学过程中，教师需要对材 料的处理和加工，以及制作的程序和方法进行示范。 注意在美术的示范教学中，应该突出方法的要领和方法的程序性，在这 一过程中可以通过讲述加以提示，同时对一些有一定难度的方法，可以采取 重复示范的方法，以加深学生的印象。 演示法 演示的目的是为了使学生获得丰富的感性材料，加强书本与实践的联系， 更好地理解各种原理、法则的正确性。演示法的优点是可以引发学生的学习 -268-兴趣和注意力，使他们更积极地思维，巩固所学的知识。此外，演示也有助 于锻炼学生的观察能力、感受能力和想象能力。 要点： 演示与示范在直观性方面具有相似的特征，但实际上两者存在区别，示 范是学生必须模仿的行为，而演示则不必如此。比如，教师示范版画的制作 方法，学生必须模仿这种方法，制作一幅版画；教师用分别盛着红、黄、蓝 三种颜色的水的玻璃杯演示间色是如何调配的，学生就没有必要重复这种行 为。 实地考察法 学生到校外进行考察，身临其境地进行观察，调查和记录等，如去美术 馆参观。 案例学习指导法 指学生通过对某一具体的具有典型意义的，引人注意的事件或作品进行 学习，以使从中感受和认识一般的原理和方法等。 美术教学活动中，可以引入一些著名的美术家和一些同学学习美术的生 动的案例等，注意案例的生动性和典型性的统一。 引入相关人员参与教学法 美术教学除了由美术教师承担之外，也可以由其他相关人员独立承担和 参与教学，这些人员包括美术家、民间艺人、语文、历史、地理、音乐等教 师。这里可以采用两种方法，第一，邀请班级以外的人员到班级与同学座谈， 由学生提出问题，请他们发表自己的意见。一般受邀请者是美术学专家、学 者或其他有一定成就美术家的人。第二，邀请其他专业人士，如画家、雕塑 家、民间艺人进行方法示范。这种教学活动，可以向学生提供另外的思想资 源，丰富学生的认识。此外，一些人士的名望，有利于提高学生的新鲜感和 兴趣，激发学生成就动机。 3．以实践练习为主 练习和实践的指导法 优点：可使学生通过练习牢固地掌握知识，形成技能、技巧，进一步提 高要求，发展学生记忆、思维、想象及创作能力。学生先实践，印象深刻； 后总结，与理论相结合。学生在理论联系实践中理解掌握知识。 269合作学习指导法 合作学习指学生在小组中一起工作，小组的工作质量取决于每一个成员 的表现，以及互相协作的程度，具有双重功能的优点，既能培养学生的交流、 沟通和合作的意识与能力，又帮助学生互相启发，获得对知识理解和方法的 掌握。 注意：合作学习的人数不宜过多，一般以4—6个人组成合作小组为宜。 4．以鉴赏活动为主 情境法 情境法是通过情境创设，学生从中品味优秀作品的艺术魅力。在现代多 媒体技术的支持下，有了很大发展空间，在教学中与各种方式的综合运用， 优点：再现了视觉直观性，易于营造立体的鉴赏教学氛围，调动学生积极性， 感染学生的情绪，强化学生的审美感受，激起他们丰富的想象和情感。 比较法 比较法是有目的的选取相关的美术作品置于同一欣赏环境中进行比较 分析，帮助学生理解作品的特点。美术鉴赏过程中的比较是以多种形式出现 的，把风格迥异的美术作品并置，或者风格相近的作品并列，培养学生的辨 识能力。还可以将同一题材的作品、同一绘画内容、不同处理样式的作品置 于同一欣赏环境中等。引导学生比较不同的时空、背景下美术作品的特点， 深化理解。 优点：直观的展示教学内容，使学生更容易理解和接受；让学生在对比 分析中，更容易的掌握美术作品的特点和艺术规律；有利于调动学生自主学 习和参与教学的积极性；有利于学生审美情趣的提高。 角色扮演和模拟活动的指导法 角色扮演和模拟活动的学习方法主要是让学生扮演自然和生活中的某 些角色，并在一种虚拟的场景中模拟一些活动和行为。 5．以引导探究为主 问题发现与探究指导法 问题与答案和结论结伴，发现问题和解决问题是人的基本能力。在教育 的实施层面看，可以从两个方面考虑，其一由学生自己发现问题，这需要教 师营造问题情景，其二教师提出问题让学生自己寻找答案或结论。 -270-兴趣定位与展示法 这种方式的特征是，在学习某一主题和内容时，通过收集具体的实物、 材料等并加以展示，来吸引学生的学习兴趣，营造教学的氛围。 学业游戏法 把握时机，不要单纯为游戏而游戏。 我们的一些教师经常采用的小组轮流添画完成作品的方法，就是美术学 习中的一种学业游戏。在低年级的美术课中，为了增加学习的兴奋度和学生 参与的热情，这种方法运用得比较普遍。 辩论法 辩论指针对一个特定的主题，让学生根据不同的观点分成几派（通常以 两派居多），依据自己的理解，发表自己的观点，并学会运用事实、数据、 资料、定律、法则等论据证明自己观点的正确性或对他人的观点进行反驳。 头脑风暴法 一种有效的创造性思维方法。头脑风暴法是一种在企业创意活动中运用 十分广泛，而且非常有效的创造性思维方法。创造活动大体上可以分成构想 和实施两个阶段，所谓创造性最初是由思维点子的多少体现出来的，其特点 是尽可能多地针对一个问题提出不同的解决方案。而头脑风暴法就是为了获 得更多的点子，为此，组织者在实施头脑风暴时，必须遵循的原则是不评价、 不批评、不阻拦、不解释，让每个人自由地、无顾虑地头脑中刮过一阵思维 的风暴。 （三）怎样确定教法 1．依据教学目标选择教学方法。 创作课：依据人美版初中美术《一版多色版画》一课中的知识与技能目 标：学生了解一版多色版画的概念和刻印方法，理解多色版画的艺术特色， 能有创意的独立创作一幅多色版画作品。抓住关键词“刻印方法”、“理解艺 术特色”等，从中提取的教学方法有：练习和实践指导法、讨论法、讲授法、 提问法、头脑风暴法等。 欣赏课：依据人美版高中美术《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》一课中 的知识与技能目标：学生能够初步了解中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑的价值 与意义，学会欣赏秦始皇陵兵马俑的艺术特色和其他类型雕塑的特点。以“欣 271赏”为线索展开，通过师生问答、教师展示作品、同学讨论和比较雕塑的异 同等活动，本课的教学方法有：讲授法、比较法、提问法、情景法、辩论法、 练习和实践指导法等。 2．据学生实际特点选择教学方法。 例如人教版小学美术二年级上册一课——《指偶剧场》（综合·探索）， 由于低年级的学生已经初步认识了工具和材料，对不同的材料和工具的使用， 已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来、大胆地、自由地表现他们所见 所闻，所感所想的事物，但是动手能力比较差；结合《义务教育美术课程标 准》中对“综合·探索”领域的学习目标和建议的设定，本课的教学方法有： 角色扮演和模拟活动的指导法、学业游戏法、兴趣定位与展示法、讨论法、 提问法、情景法、讲授法等。 3．据教学环境选择教学方法。 例如人教版小学美术五年级上册一课——《珍爱国宝—古代陶瓷艺术》， 为了更好的再现视觉直观性，锻炼学生的观察能力、感受能力和想象能力， 因而教师可以设定带领学生去陶瓷艺术家工作坊、古玩市场、瓷器展览馆等 地，由此选择的教学方法有：实地考察法、引入相关人员参与教学法、问题 发现与探究指导法、讲授法等。 4．据教师自身素质选择教学方法。 例如人美版初中美术八年级上册一课——《中国山水画》，对于大部分 学生而言，山水画的创作技法“勾、皴、擦、点、染”是难以理解和灵活运 用的，需要详细的技法点拨。教师可以根据自身素质，进行直观示范或者播 放作画步骤的视频，本课的教学方法设定为：示范法、兴趣定位与展示法、 练习和实践指导法、讲授法、提问法、讨论法等。 六、学习方式 （一）学习方式与学习方法的区别 学习方式较之于学习方法是更为上位的东西，学习方式相对稳定，学习 方法相对灵活，学习方式不仅包括相对的学习方法及其关系，而且涉及学习 习惯、学习意识、学习态度、学习品质等心理因素和心灵力量。 （二）学习方式分类 -272-1．自主学习 自主学习是以学生作为学习的主体，通过学生独立地分析、探索、实践、 质疑、创造等方法来实现学习目标，即主动地自觉自愿地学习，而不是被动 地或不情愿地学习。学习的“自主性”具体表现为“自立”“自为”“自律” 三个特性，这三个特性构成了“自主学习”的三大支柱及所显示出的基本特 征。 优点：自主学习强调学生是学习的主导者，学生可以自主安排学习内容、 学习方式、学习目标，学生对整个学习过程是完全了解的，这样学生会以极 大的热情投身到整个学习过程中，有明确的目的、方向，在自觉状态下主动 学习，会收到事半功倍的效果；自主学习能培养学生的创造意识，还可以激 发学生学习的兴趣。 2．接受学习 接受式学习的中的所谓接受，实际上针对是经过课程设计者、教科书编 写者和教师经过组织的知识，体现为清晰的逻辑结构关系，有利于学生理解 和记忆。 接受式学习方式的最大的优点：经济性、快捷性，有利于我们在非常短 的时间里快速地接受人类丰富的精神和文化遗产。此外，接受式学习的另一 个优势是能够帮助学生形成有组织的知识系统。接受式学习对人力、空间和 时间方面的要求也比较低，在操作上比较方便，正是基于上述原因，应该承 认接受式学习仍旧是现行教育体系中学生最主要的学习方式之一，尤其对认 知性较强的学科更是如此。 当然，凡是皆有两面性，有其利必有其弊，接受式学习的弊端和不足主 要表现在可能导致学生学习的被动性和依赖性，学习活动过于局限于书本知 识，死记硬背，容易消泯学习的兴趣，让学生感到学习是一种外在的强加。 3．合作学习 合作学习，是一种班级上课环境里教师指导学生分组以合作方式开展学 习的高度组织化和结构化的教学方式。它强调满足学生的学习需要，主张学 生更主动和充分地学习，强调学生之间相互促进和共同提高。分组合作学习 是工艺课中最常用的学习方式之一，因为工艺作品的制作很多时候都需要技 能和操作上的协作、材料与工具等资源的共享，在合作学习中，强调交流与 273协调，要科学分工、各司其职、各尽其能。 优点：合作学习充分的体现了学生的主体地位，有利于培养学生自学的 能力、组织能力和团队协作的能力。激发学生学习的兴趣，并且在合作学习 的过程中加深对知识的理解。 注意：合理地分配小组、明确学习的目的和合理分配任务、鼓励学生互 助和支持。 4．探究性学习 探究性学习又叫研究性学习或发现学习，是以学生的自主性、探索性学 习为基础，在学科领域内或现实生活情境中选取某个问题作为突破点，以个 人或小组合作的方式，在教师组织、参与和指导下进行的学习活动。基本步 骤为：通过质疑、发现问题；调查研究、分析研讨，解决问题；表达与交流 等探究学习活动，获得知识，激发情趣，掌握程序与方法。 在一些时候，我们可以直接地将结论告诉学生，也可以将问题提出来让 他们通过一些思维和实践活动，自己得出结论。比如，我们可以告诉学生“美 术创作受艺术家个性的影响”这样一个结论，我们也可以向学生提出“美术 创作会受艺术家个性的影响吗？”这样一个问题，前者就学生而言，是接受 式学习，他只需记住这一结论，充其量再用之于思考艺术家的个性在哪些方 面影响了美术创作这样的问题，后者则是探究式学习，因为学生面对这一问 题时，需要自己独立或合作进行观察、调查、阅读、比较、思考，最终自己 发现或得出结论——“美术创作受艺术家个性的影响”。 形式：个人独立学习、小组合作探索、班级共同研讨 基本方法：实验操作、走访专家、社会调查、讨论问题、现场观察、查 阅资料 优点：帮助学生主动地探索和发现知识，促使他们进行独立地思考，认 识发现知识是怎样获得的，学会研究和发现的方法，促进高水平的思考技能 的发展。同时，适当程度上的探究式学习方式还能使学生获得学习的乐趣， 增强学习的兴趣。有利于培养学生信息采集和处理能力、独立探索和合作学 习的能力，使学生获得亲身参与研讨探索的积极情感体验；有利于培养学生 运用知识解决实际问题的能力，培养严谨的研究态度。 注意：对探究式学习同样需要辩证地看待，我们在高度赞扬其优点和长 -274-处时，也应该看到其不足和短处。探究式学习最主要的不足和短处是费时、 费力，不利于学生获得系统的学科知识，而且不是所有的内容都适合探究式 学习。此外，对教师的要求也更高，因为教师在组织探究式学习时有些方式 是可以预设的，但很多问题往往超出预设的范围之外，这无疑对教师的知识 水平和范围以及应变能力是很大的挑战。 七、教学手段、教学媒体、教学准备 （一）教学手段 是师生教学相互传递信息的工具、媒体或设备。随着科技的发展，教学 手段经历了口头语言、文字和书籍、印刷教材、电子视听设备和多媒体网络 技术等五个使用阶段。 （二）教学媒体 是指承载、加工和传递信息的介质或工具。当某一媒体被用于教学目的 时，则被称为教学媒体。教学媒体是指传播知识或技能过程中显示信息的手 段或工具。 第一类是传统教学媒体，如书本、语言、黑板和图片；第二是现代教学 媒体，如录音、录像、投影、电脑、多媒体课件等。媒体的运用必须做到适 时、适量、适度、有效。 （三）教学准备 教学准备：上课时需用的各种用品、教学挂图、课件、多媒体设备、环 境布置等，还包括需要学生准备的东西。写清楚便于提前做准备，并防止遗 忘。 教具： 一般包括教科书、教案、黑（白）板、粉笔、纸张、铅（炭）笔、毛笔 及其他笔、颜色、墨、范作、挂图、幻灯机及幻灯片、电脑设备、投影设备、 摄影摄像机、相关的软件、PPT演示文稿、视频文件、影碟、胶水、图钉、 刀剪类等。 教具可以分为现成品和自制品两类。现成品是可以通过购买、配发等方 式获得，比如教科书、黑（白）板、电脑设备等；自制品则包括范作、教案 和PPT演示文稿等。 275学具： 根据情况与条件，可包括教科书、各类笔、各类纸张、画板、颜料、刀 剪类、胶水、摄影摄像机等。 八、教学评价 （一）概念 教学评价是对教学工作质量所作的测量、分析和评定。包括对学生学业 成绩的评价、对教师教学质量的评价和所进行的课程评价。 （二）作用 教学评价在教学设计中具有调节作用。评价发出的信息，可以使师生知 道自己教与学的情况，教师和学生可以根据反馈的信息来修订计划，调整教 学的行为，从而达到所规定的教学目标。评价本身也是教学活动，在教学过 程的各种评价中，学生的知识、技能获得长进，思维和品德也得到发展。 -276-第二章 教案撰写 第一节 教案概述 教案，也称作课时计划，指为增加教学的目的性、程序性和周密性而预 先准备的文案。教案编制是教师日常工作中的一个重要的常规性活动。 一、教案的分类 教案的格式分为两大类：一类是纯文字类，一类的表格式。各有优点： 纯文字的优点是自由，表格式的优点是清晰，两者均需要保持相关要素完整， 采用何种方式取决于编制者个人的爱好和习惯，有特殊要求，则应随机应变。 二、教案的基本要素 教案撰写的基本要素，通常包括： 课题 课型 （年级） （授课人） 学习领域 教学目标：学生需要达到的目标（三个维度），一般用行为动词表述； 知识与技能 过程与方法 情感、态度和价值观 教学重点和难点： 教学方法： 教学准备： 教学过程：组织教学、导入新课、新课讲授、布置活动、练习、展示、 评价、教学小结、素质拓展、课后练习； 板书设计； 课后反思。 277课题 课时 课型 知识与技能 教学目标 过程与方法 情感、态度和价 值观 教学重点 教学难点 教学方法 教 具 教学准备 学 具 教学过程 教师活动 设计意图 一、组织教学 二、导入新课 三、讲授新知与演示新技 能 四、布置学习活动与练习 五、展示与评价 六、小结 七、作业要求 板书设计： 课后反思： -278-第二节 教案撰写 一、课题 每一节课教案的名称，也称为课题，如：《陶泥的世界》。 二、课型 教师根据不同的教学任务而确定的上课的类型，即为课型。例如：新授 课、复习课、实验课、实习课、检查课、测验课、综合课、活动课等。新授 课是以讲解新知识为目的的课。复习课是以复习巩固所学知识为目的的课。 实验课、实习课是以培养学生技能、技巧为目的的课。检查课、测验课是以 检查学生掌握知识和技能程度为目的的课。综合课、活动课是将讲授、复习 巩固、检查提问、作业练习等活动交叉进行的课。任课教师要根据选择的教 学任务和教学实际情况，来确定上课的类型。 三、学习领域 义务教育：“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探 索”。 四、教学目标 （一）设定教学目标三个要素 知识与技能目标：在一节课或一个单元教学活动中，学生需要学习哪些 知识与技能？学习到什么程度？ 过程与方法目标：在一节课或一个单元教学活动中，学生需要体验什么 样的学习过程？用何种方法学习？ 情感、态度和价值观：在一节课或一个单元教学活动中，学生需要形成 或逐渐形成什么样的情感、态度与价值观？ 三维目标的关系，知识与技能目标是主要方面，在兼顾“过程与方法”、 “情感、态度和价值观”的情况下，知识与技能的坚实牢固，是美术新课程 追求的基础性目标。 （二）教学目标撰写 279案例 根据下列提供的教材页面图片，要求：明确本课的学习领域，恰当设定 本课的教学目标。 -280-1．知识与技能目标维度 知识与技能目标是基础目标：尝试各种工具、材料和制作过程；学习美 术欣赏和评述的方法；了解基本美术语言的表达方式和方法；形成基本的美 术素养。学生必须首先学习美术的知识与技能，没有美术知识与技能的学习， 就从根本上取消了美术课程，而没有美术课程，其他的目标自然也就不存在。 知识与技能是所有学科学习的基础，也是美术课程与教学的基础。知识 与技能是学生学会学习、学会生存以及成长发展的基本条件，也是学生认识 世界、改造自然、建设祖国的必然要求。 中学美术课程标准中 例：《墨与彩的韵味》 使用的行为动词举例 学生学习墨与彩的浓淡知识，尝试 知识 知道、了解、认识、学习、 运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色 与 懂得、获得、理解、掌握、 的多种方法，独立创作一幅彩墨写意作 技能 表达、运用 品。 2．过程与方法目标维度 过程与方法目标是核心目标：以个人或集体合作的方式参与各种美术活 动；体验美术活动的乐趣，改善环境与生活。 学生必须在美术学习的过程中体验美术学习的独特性，了解和掌握美术 学习的方法，才能真正成为美术学习的自我促进者和终身学习者。教学目标 设计中的过程与方法是对整节课的规范性指导，它以提纲挈领的方式引领课 堂教学的整个操作过程与方法，突出了知识与技能这一结果性目标产生、发 展和形成的过程，强调的是如何指导学生学会学习，学会发展与创新。这里 提出的“过程与方法”不只是美术的表现方法和美术创作的过程，而是指美 术学习过程与学习方法。 例： 学生通过彩墨游戏，尝 尝试、模仿、学会、 过程 《墨与 试运用毛笔等工具和浓破 使用、能、提高、逐步提 与 彩的韵 淡等技法在宣纸上进行表 高、发展、实现、运用、 方法 味》 现，逐步提高绘画技法，提 有创意的展现、掌握、表 高绘画表现力。 达、表现 3．情感、态度和价值观 281情感态度价值观是优先目标：获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精 神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 这一目标既包括对美术本身的兴趣态度，因为它直接导致对美术学习的 持续性，也包括作为社会环境中的人的情感和价值取向，因为这关系个人的 幸福和社会的和谐关系。情感、态度与价值观，是人对亲身经历过的事实的 体验性认识及其由此产生的态度行为习惯，是互动教学中心理因素的体验性 目标，而情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征。 例：《墨与彩的韵味》 情感态度价值观：学生能够进一步了解我国博大精深的传统优秀文化， 激发学习美术的兴趣，热爱彩墨写意画，提高创作能力。 （三）设定教学目标需要注意的地方 （1）表述行为主体时是否以学生为主体。 错误表述：“使学生……”、“让学生……”、“培养学生……”、“教师教 学生……” 正确表述：“学生能够……” （2）行为动词使用是否准确，是否具体化、可观察。表达尽量明确化， 过于模糊的词虽然不算错，但是很难取得高分。 低分表述：“了解……的性质”、“知道……的特点”、“理解……的特点”。 正确表述：“用……表达……情感”、“熟悉……创作过程与方法”。 （3）行为条件和行为标准是否具体、可执行、可量化、明确化。有没 有具体设定影响学生学习结果的限制和范围。包括：有没有明确的时间限制、 能够使用或不能使用工具材料、完成状态的预设等。目标过于宏大模糊、学 生无法具体操作、学生在规定课时内无法完成、情感态度价值观目标的表述 空洞等。 低分表述：以“荷花”为题材，大胆用自己熟悉的工具、材料创作；“激 发学生热爱家乡的情感”等等。 正确表述：“尝试用点彩法与混色法在砂纸上表现两种表情”、“识别三 种以上的书体”“初步掌握篆刻中单刀阴刻的技法，创作1-2件篆刻作品”。 判断正误 -282-1.过程与方法：学生了解靠垫的不同造型、色彩、图案和材料，学会手 工印染的方法，设计出与所处环境相协调的靠垫。 2.情感、态度和价值观：学生用心感受不同雕塑的空间、体量、质感与 色彩之美，逐步懂得欣赏世界多元雕塑作品。 3.知识与技能：能使学生学会欣赏感受水墨画，了解中国画技法，能够 有想法的绘制一幅水墨猴子的作品。 五、教学重难点 案例 在墨与彩的韵味的教学中，教学目标、教学重点和教学难点可以形成如 下的关系。 教学目标——学生学习墨与彩的浓淡知识，尝试运用浓破淡等多种技法， 独立创作一幅彩墨写意作品。 教学重点——初步掌握浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色的写意技法。 教学难点——有效地控制水分。 六、教学过程 教学过程也可称为教学步骤，是实施教学的具体安排。是指美术教师常 规性的、周期性的和最基本的教学工作内容，是教学在时间流程上的组织形 式。 课堂教学的4个环节（组织教学与导入新课；讲授新知识与演示新技能； 巩固新知识或新技能；展示、评价与课程结束）是客观规律。这４个环节可 以衍生出各种形式，也可以分成多个环节，但流程和顺序不变，都要符合客 观规律。 环节一：组织教学与导入新课 这一过程的目的是：①采用各种有效的方法，使学生的情绪安定，将注 意力进入一种学习状态和学习情境，②导入新的学习内容，使学生逐渐进入 兴奋状态。③导入是一堂课的开始，一次好的导入是一堂好课的开始，教师 应该精心思考，争取有所创意。在时间的控制上一定有注意，不可盘桓太久。 283导入分为直接导入和间接导入。 （一）直接导入 直接进入新课题的一种方式，教师直接点出问题，告诉学生今天美术课 的主要内容。这种导入方式明确点题，在教学中更明确教学内容。 （二）间接导入 间接导入分为温故知新导入法和创设情景导入法。 1．温故知新导入法 （1）考生需熟悉教材前后联系。 （2）复习前面已学知识要用提问的方法。 （3）结尾总结前后知识的联系并引出今天的课题。 （4）最常用的导入方法，文科理科通用。 例如：教师提出运用前两课所学的知识，全班合作，办一期班级壁报。 首先经过讨论确定壁报的主题，引导学生回忆、交流，温习前两课所学 内容，每人将自己在第1、2课上所完成的版面设计草图拿出来，集体分析、 研究各自的优点和独到之处，将这些优点和独到之处加以集中、整理，形成 新的集体设计方案，经过方案的逐步实施，完成班级壁报的制作。 2．创设情景导入法 （1）音乐、视频导入法 在美术教学中为了更好地活跃课堂教学气氛，促进学生的形象思维、发 散性思维和创造思维。在美术教学导入中实施音乐或视频内容的注入，既活 跃了课堂教学的情景氛围，又有利于学生的身心愉悦、激发灵感、发展思维 和情操的陶冶，激发学生的联想与创作。 例：（课题：《珍爱国宝——秦始皇陵兵马俑》） 教师播放《兵马俑幻想曲》，引导学生闭眼聆听。师：音乐总能带给我 们无尽的遐想，置身其中，你能想象出什么场景？ 学生讨论，教师播放短片：看，他们来了！你们了解率领这支千军万马 军队的人物么？ 学生回答、感受情境，教师顺势引出秦始皇陵及兵马俑。 （2）游戏导入法 游戏能给学生带来学习兴趣，能给课堂营造良好的氛围，能激发学生的 -284-创新欲望。在游戏过程中学习，学生精神放松，课堂气氛活跃，在愉快中得 到知识，提高技能。 例如：教师课件展示几组质地不同（不锈钢、塑料、再生纸、陶瓷）， 造型不一的餐具。游戏规则：同学都是采购员，根据特定的对象，选择合适 的餐具并说出理由。 （3）故事导入法 故事对美术创造力的启发非常有帮助。故事也可以由学生来讲，但时间 不要长，故事应与教学内容相关联。 例：（课题：《如实地再现客观世界——走进具象艺术》） 教师趣味讲述古希腊两位写实画家比赛的故事：宙科斯的画引得全场喝 彩，一只麻雀欲啄葡萄；而西奥斯，许久，迟迟未揭开画布，直到裁判伸手 去揭，最终，西奥斯获得胜利。你们猜发生了什么？ 学生踊跃发言，教师揭开真相：画布也是画上去的，作品是对客观世界 的如实再现，一起走进具象艺术。 （4）谜语导入法 有的课讲起来比较枯燥，为了引起学生的注意力，可以采取猜谜语的形 式。 例：教师以谜语生动导入：早上四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。 学生探讨，教师揭示谜底：“人”，引出问题：在我们生活中，每天可以 见到各种各样的人，（展示不同场景）你都见过什么样的人？哪个人给你留 下了深刻印象？ 学生回答，教师小结：我们通过外貌特征记住他人的最初形象，胖、瘦、 高、矮，不同的长相、穿着、打扮构成了形形色色的人，他们就在我们的生 活里，在我们身边。 教师顺势引出课题——形形色的人。（板书） （5）描述导入法 在欣赏课中，世界有名的画家画的画，非常抽象，学生一下难以理解。 在欣赏这些画的时候，先让学生闭上眼睛听老师的描述。画面描述完了以后， 让学生们把书打开，看看和自己想的有什么不一样，当书上的画面和学生们 脑海里的写实的画面互相撞击时，学生们都惊讶不已。从而打破学生头脑中 285存在的固定模式，启发学生了解绘画大师的构思。多角度地去思考问题，将 有效地开发学生的智力。 例：（课题：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》） 教师引导学生静心思考，并描述：她年轻时曾是一位貌美动人的模特儿， 可此时却已是风烛残年，命将不久，她的皮肤已松弛，背已弯曲，浑身充满 皱纹，这就是法国艺术家罗丹的雕塑——《欧米艾尔》。教师出示图片，学 生赏析，提出问题： 她“美”么？和你想象中的有何不同？给你怎样的感受？ 学生讨论，教师引出艺术美的内涵，进入课题。 （6）观察导入法 视觉能营造身临其境的环境，丰富同学们感官，激发同学们的想象，吸 引他们的注意力。人的智力活动的门户是观察。没有良好的观察，智力是不 会提高的，美术课更需要学生观察。 例如：烧杯色彩实验。 （7）生活展现导入 艺术来源于生活，通过创设情境，即把学生带入社会，带入大自然，从 生活中选取某一典型场景作为学生观察的客体，并以教师语言的描绘鲜明地 展现在学生眼前，增强其情感体验，进一步提高学生对美的感受能力、表现 能力和创造能力。 （8）实物演示导入 俗话说：“百闻不如一见”。运用实物演示情境，正是认识客观事物最快 捷的方法。在课堂中直接把实物、模型、范画等教具展示给学生看，这也是 情境设计中的创新点。 例：（课题：《艺术与科学》） 教师播放古时钻木取火的视频和现代打火机模型引导学生观察、对比， 提出问题： ①同学们，从点火的工具由难到易的变化，什么起了重要的作用？ 学生交流，教师点明科学融入艺术之中，顺势展出不同时期打火机模型， 并提问：②看到这些图片你有什么感受？ 学生回答，教师小结：科学拓宽了人们艺术欣赏的新视野，为艺术的创 -286-作插上科学的翅膀。揭示课题：艺术与科学。 （9）表演体会导入 表演情境教学策略主要通过教师有目的地创设一些可表演的情境和形 象，让学生在一定的场景、情境中自由展示作品，用不同的方式表现作品， 从而激起学生的情感体验，并达到使学生理解知识点和增强学习的趣味性。 例如：《服装设计》课，教师让学生穿自己的衣服进行服装表演，结束 后让学生说说，想穿上什么样的衣服，由此引出课题《服装设计》。 环节二：讲授新课与演示新技能 这一过程的主要工作是： ◎通过讲授、启发、提问等方法让学生理解新知识。 ◎通过演示活动，让学生知道新技能的材料、方法、程序和要领。 ◎经常性地让学生参与，经常性地与学生互动。 （一）创作类 造型类 设计类 通过提 这幅作品的画面内容是什么？ 观 问、讨论、 察 画面中有哪些具体的形象？ 探究等活 动来实现 作品中主要的色调是什么？ 最突出的是哪些形状？ 287这幅作品采用了何种构图方 为什么要应用这些材 分 析 式？ 料来制作这件作品？ 在颜色方面用了什么样的色 这件作品的是由哪些 彩原理？ 形状组成的？ 画家是如何营造画面空间 从美观和实用的角度 的？ 来说，这件作品是如 何设计的？ 同其他同类主题的作品相 比，用笔上有什么不同之 处？ 通 过 1.起稿，构图，画基本形。 1.绘制草图。 学 生 等 探 2.调整比例关系，注意透视。 2.寻找材料。 活 究 动 、 示 来 讨 范 3.找明暗/色彩关系。 3.设计制作。 实 论 现 或 4.深入刻画。 教 师 示 5.整体调整画面。 范 （二）欣赏类 问 （ 、 运 即用语言陈述被欣赏作品 这幅作品的画面内容是 讨 用 论 费 画面上可以直接看到的东 什么？ 、 德 探 门 西，暂不顾其含义和价值 究 的 画面中有哪些具体的形 等 美 判断。对具像作品，应指 叙 象？ 活 术 述 动 鉴 明作品表现了哪些东西， 来 赏 作品中主要的色调是什 实 程 而对抽象作品，则应指出 现 序 么？ 主要的形状、色彩和方向 ） 通 过 等。 最突出的是哪些形状？ 提 -288-这幅作品采用了何种构 图方式？ 在颜色方面用了什么样 是指探讨一件作品的造型 的色彩原理？ 形 关系，包括各种形状的相 式 互依存及作用方式、色调 分 画家是如何营造画面空 析 处理、空间营造、构成原 间的？ 理的应用等。 同其他同类主题的作品 相比，用笔上有什么不 同之处 艺术家为什么要画成这 样? 即推测美术作品的含义， 通过这样的形式想表达 解 或者说探讨美术家通过作 释 什么观念？ 品想表达的观念 这样的形式给你什么样 的感受？ 可以在一定范围内进行比 作品造型语言的效果是 较，以判断这一作品的优 否适当地传达主题内 劣。这种比较应尽可能在 容？ 相当广的范围内进行，不 评 作者技巧是否成熟？ 价 能仅局限于某一流派或时 能否发挥材料的特性？ 溯。再就是要充分注意形 式与表达内容是否有协调 性与统一性。 环节三：布置学习活动与进行练习 这一过程的主要工作根据不同的教学任务可以是： 289◎描绘、制作等； ◎讨论、调查等； ◎写作、表述等； ◎学生活动和练习。 ◎教师辅导学生活动和练习，努力发现学生活动和练习中存在的问题， 积极与学生互动，帮助学生解决难以解决的问题。 创 作 通过课堂练习活动来实现 提出具体的练习要求及注 类 意事项 学生绘画/制作 教师指导 欣 赏 通过组织辩论、小组讨论等教学 总结欣赏作品的基本方法 类 活动实现 学生欣赏 老师点评 环节四：展示、评价与结束课程 这一过程的主要工作是： ◎学生选择不同的方式展示自己的作品或作业； ◎以多种方式——如自我评价、互相评价和教师评价等进行评价活动； ◎教师对这次课的学习要点和情况，进行简要的小结，肯定成绩，指出 不足； 布置学生准备下次课需带的工具、材料和自他资料或者预先要做的查阅 资料、调查、访问等活动。 （一）美术课堂结束方式 1．回顾式 一节课的教学内容讲完以后，对其中某些重要内容或精彩片段进行回顾、 -290-品味，是一种常见的结课方式，这样的结课方式给人回味无穷的效果。 2．提问式 在教学结束时，教师就教学中的某些问题询问全体学生或部分学生，可 以了解教学效果，这也是一种十分常见的结课方式。问题的设计要紧扣教学 的重点和难点才会有效果。 3．告诫式 进行思想教育是我们的教学目的之一，面对许多有思想教育内涵的教学 内容，教师千万不能错失进行思想品德教育的机会。而结合教学内容的思想 教育是最具说服力的，它比起单纯的说教来，有更强的教育作用。 4．悬念式 有些完整的教学内容在有限的一节课里难以完成，必须分割开来，为了 使上下节课教学内容能有效衔接，结课时可以设置一定的悬念，以收到“欲 知后事如何，且听下回分解”的教学效果。 5．延展式 有些教学内容本身具有完整性，但内容可以延伸到课外，教师对另一个 教学空间作适当的延伸点拨，可以激活学生思维，激发学生的探索兴趣。 （二）美术作业形式 1．美术作业形式一体验搜集类美术作业 如观察作业：观察生活场景，居室布置，动物植物，家居用品等，为绘 画设计做准备。搜集作业：搜集标志，邮票，碎布，贝壳，鱼骨等，为工艺 课做准备。资料作业：网络搜索作品人文背景，主题思想，风格流派；搜索 画家生平事迹、主要作品，艺术主张等，为欣赏评述做准备。视听作业：视 频观看艺术创作的手法步骤，技能技巧，为艺术创作做准备。 2．美术作业形式二调查规划类美术作业。 让学生在自主、合作、探究的学习过程中，调查了解美术与传统文化及 环境的关系。用美术的手段进行记录、规划与制作。 3．主题活动式的美术作业形式三：主题活动类。 美术作业形式的考虑可结合各种主题式活动。 （1）美化班级活动主题 让学生运用美术的知识美化自己的生活环境。设计与布置自己的教室， 291给班级刊出墙报、美化学习园地，让每一堵墙说话，制作班级名片与专刊。 这一系列都是美术作业很好的内容形式。美术字设计和版面设计、色彩的运 用这些美术技能综合运用在活动中。 （2）学生的美术作业可围绕学校的一次艺术节和运动会开展主题式的 美术活动 为艺术节、运动会设计徽标，节目单，为艺术节、运动会设计宣传海报， 这样综合了学生整体策划能力并有机的运用了美术技能。 注意： ①作业分层布置，合理照顾美术差异的学生 不是所有的孩子都是画家，但所有的孩子心中都有自己那一幅画。作业 分层布置能够合理照顾到那些美术水平存在差异的孩子们。作业布置由易到 难，层层深入。 ②作业布置目的明确，在让孩子能独立思考的同时合理做出取舍，让内 化的感受充分体现在外化的美术表达方式上。 七、板书设计 板书是教师利用黑板书写演示的一种教学手段，在课堂教学中应该广泛 而有实效。好的板书有助于学生了解教学内容，把握教学重点。 板书例子 案例一： 国画中的笔墨 一、笔墨技法 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖笔 墨法：焦、浓、重、淡、清 二、绘画步骤 案例二： -292-案例三： 八、课后反思 教学反思贯穿于教学活动的整个过程，但反思内容和过程的叙写，通常 是在一堂课上完以后，根据学生课后学习的效果进行填写。 课前教学设计中，预期的（知识、技能、情感）教学目标是否达到？采 用的教学方法和手段是否适合（这些）学生？是否达到了最佳效果？是否需 要进行适当的改进？教学难点设置是否准确？应当如何修正和改变？教学 重点是否突出？教学难点是否突破？对教学过程中可能出现的问题，准备得 是否周全？对于遇到的不定因素处理得是否合情合理？对于课堂上意外的 突发事件处理是否及时恰当？ 293案例 课题：《墨与彩的韵味》 课时：1课时 课型：新授课 教学目标： 知识与技能： 学生学习墨与彩的浓淡知识，尝试运用浓破淡、淡破浓、色破墨、 墨破色的多种方法，独立创作一幅彩墨写意作品。 过程与方法： 学生通过彩墨游戏，尝试运用毛笔等工具和浓破淡等技法在宣纸上 进行表现，逐步提高绘画技法，提高绘画表现力。 情感、态度和价值观： 学生能够进一步了解我国博大精深的传统优秀文化，激发学习美术 的兴趣，热爱彩墨写意画，提高创作能力。 教学重点： 初步掌握浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色的写意技法。 教学难点： 有效地控制水分。 教学方法： 讲述法、提问法、示范法、练习与实践指导法。 教学准备： 教材、多媒体课件、笔墨纸砚等。 教学过程： 环节一：组织教学与导入新课 首先让学生用水墨在纸上自己随意涂抹，同时引导学生感受纸张与以往 的不同。体会水在其中起着什么作用及墨与色先后涂抹的效果有何不同。 引导学生体会并总结：宣纸和笔墨是中国画的使用工具，它不同于其他 的画种，墨与色在宣纸上的涂抹会产生独特的效果，引出课题——墨与彩的 韵味。 -294-环节二：讲授新知识与演示新技能 出示朱屺瞻的《册页》，吴冠中的《天堂小鸟》，张大千的《泼墨图》。 提问：这些幅作品中以什么颜色作为主要的色调？它们用笔用墨的相同 之处在哪里？ 学生回答，教师总结：这些作品画面的主色调是墨色，通过不同深浅的 墨色及小面积的彩色来交相呼应，这些作品的墨与色都能够相互交融，形成 神奇的效果。 引导学生仔细观察作品。 提问：这些作品中墨色交融的效果是如何形成的？ 分小组讨论，然后找代表来回答：利用水在宣纸上的冲化、融渗产生的 浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积能形成墨、色、水相互辉映的效 果。 教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，因势利导，让学生在宣 纸上大胆尝试。 提问：通过实践，思考宣纸与其它材质的纸张的区别是什么？要做到墨 色相互交融，画出有韵味的破墨效果需要注意些什么？ 学生回答，教师总结：今天所用的宣纸属于生宣，特点是吸水性强，易 产生丰富的墨韵变化。要想画出好的效果，需要注意墨与彩的浓淡，以及水 分干湿的把握。 环节三：布置学习活动与进行练习 利用今天所学过的破墨画法来画一幅花鸟画作品。学生动手实践期间， 教师巡视指导，并及时纠错，积极与学生互动。 环节四：展示、评价与结束课程 分小组推选作品上台展示，从内容构思等进行自评，同学之间赏析作品， 从画面效果、立意、色彩等方面进行互评，最后，教师从创意、技法等方面 进行总评，指出作品亮点和问题，语言多以鼓励为主。最后把同学们的作品 放进美术学习档案袋里。 教师以提问式与学生共同总结本节课重点，提示同学对中国画中的韵味 的体会并引导学生关注中国传统文化。 下课之后写一篇学习水墨画的心得体会。 295板书设计 墨与彩的韵味 笔墨技法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色 注意要点：墨与彩的浓淡、水分干湿 教学反思 -296-第三部分 教学评价 考纲提要 1．运用现代教学评价理论对学生美术学习的过程和结果进行评价，全 面考查学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的 发展状况。 2．理解教学评价的导向、诊断、反馈、激励等功能，了解诊断性、过 程性、终结性等评价类型和定性、定量等评价方式，并在美术教学中 综合运用，促进学生的发展。 3．全面、客观地对教学进行反思和评价，提出改进的思路和措施。 第一节 美术教学评价概述 教学评价是研究教师的教和学生的学的价值的过程。教学评价一般包括 对教学过程中教师、学生、教学内容、教学方法手段、教学环境、教学管理 诸因素的评价，但主要是对学生学习效果的评价和教师教学工作过程的评价。 教学评价的两个核心环节：对教师教学工作（教学设计、组织、实施等）的 评价——教师教学评估（课堂、课外）、对学生学习效果的评价——即考试 与测验。 美术教学评价是根据美术课程标准，对美术教学活动过程和结果，通过 表达沟通、价值判断和调整行为导向的系列过程。 第二节 美术教学评价的对象与范围 教学评价的对象是有关教学活动的教师、学生、教学目标、内容、方法、 设备、场地和时间等诸多因素。教学评价的范围大致包括以下两个方面。 一、学校教学工作评价 教学工作是整个学校工作的核心。教学评价是学校评价的重点。教学工 作评价包括对教学思想、教学方法、教学活动各个环节，以及教学效果和质 297量的评价等。 二、学校人员评价 学校的组成人员有领导、教师、学生。这里着重讨论对教师和学生的评 价。 （一）教师评价 教师资格评价，如师德修养、教学水平、业务能力、工作业绩等。 （二）学生评价 包含两方面内容：一是学生的全面情况；二是学生在校期间每年发展变 化的情况。具体指标应从思想品德、学业成绩、体质状况、美的情操、劳动 态度和个性发展等方面进行评价。 第三节 美术教学评价的功能与原则 一、美术教学评价的功能 教学评价的根本目的是促进学生生动、活泼、主动的发展。美术教学的 评价方法是从美术教学的特点出发，强调评价的根本目的在于激发学生学习 美术的兴趣，掌握一定基础技能的同时促进学生能力和素质的全面提高，因 此美术教学评价具有以下功能： （一）导向功能 教学是有目的、有计划的活动，而教学评价是检测教学目标的实现成效， 并作出相应价值判断以求改进的一种工作过程。从某种意义上说，教学评价 也体现着“指挥棒”的作用。通过持续的教学评价可使教学活动的过程朝着 特定的教学目标迈进。因此说，教学评价对学校实现一定的培养目标，具有 明显的导向作用。 （二）诊断功能 评价是对教学结果及其成因的分析过程，借此可以了解教学各方面的情 况，从而判断它的成效和缺陷、矛盾和问题。 （三）激励功能 评价对教学过程有监督和控制作用，对教师和学生是一种促进和强化。 -298-通过评价反映出教师的教学效果和学生的学习成绩。较高的评价能给教师、 学生以心理上的满足和精神上的鼓舞，可激发他们向更高目标努力的积极性； 即使评价较低，也能催人深思，激起师生奋进的情绪，起到推动和督促的作 用。 （四）调控功能 评价的结果必然是一种反馈信息，这种信息可以使教师及时知道自己的 教学情况，也可以使学生得到学习成功和失败的体验，从而为师生调整教与 学的行为提供客观依据。 评价具有教学反思能力，评课时根据学生的表现分析自己的教学设计和 教学实施过程的成败，养成反思的习惯，并能够根据反思结果提出自己近期 改进教学的想法。 （五）教学功能 评价本身也是一种教学活动。在这种活动中，学生的知识、技能将获得 长进，甚至产生飞跃。如在课堂教学中利用提问、活动观察、态度表现等对 学生的学习进行过程性评价，并及时利用评价结果促进学生学习。 二、教学评价的原则 原则是客观规律在人们头脑中的反映，它是指导人们行动的准则。教学 评价原则是指在进行评价时评价者必须遵循的基本要求。 （一）方向性原则 教学评价必须以党和国家的教育方针，国家颁布的课程计划、课程标准， 国家正式审定的教材为依据，通过评价使教学坚持正确的方向，促进学生的 全面发展。对教学的评价要全面，要体现出教学目标要求的方向。 （二）科学性原则 教学评价必须具有可信度与可靠性，必须建立在科学的基础上，有充分 的科学依据和科学方法。教学评价要以正确的教育思想和教学理论为指导， 遵循课堂教学的原则、规律，适应深化课堂教学改革的要求和各学科的特点。 在建立教学评价指标体系时，要有相应的理论依据，每个指标项目要有相对 独立的、准确的科学含义。在确定各项指标的评价标准时，要考虑到指标本 身的科学内涵和操作的方便实用。教学评价的方法要力求科学、完整。在评 299价过程中，要根据教学目标与教学管理的要求，注意从教学过程、教学设计、 备课上课、批改作业等方面进行。在评价信息搜集处理上，要力求全面、客 观、公正，注意其可靠性和合理性。 （三）客观性原则 教学评价必须采取客观的实事求是的态度，要客观地反映被评价对象的 真实价值，不能主观臆断或掺杂个人感情。在编制评价指标体系时一定要进 行深入的调查研究，广泛征求教师的意见，使评价体系尽可能准确地反映教 学实际情况。标准一旦确定，任何人都不能随意改动，如果教学评价是客观 的，就会激发师生教与学的高涨的情绪；如果评价不是客观的，就会挫伤师 生的积极性。因此，客观性原则对于教学评价至关重要。 （四）整体性原则 教学是教师的教和学生的学的双边活动，也是促使学生的知识、能力、 智力、品德发展的过程。构成教一学过程的诸多因素，如师生、教材、设备 等，不仅各自发挥作用，而且相互关联，相互影响，形成整体的功能。 （五）目的性原则 教学评价实际上是一种管理手段，每一次评价就是对教学进行一次调控。 目的性原则是指在进行评价时必须有明确的目的。每一次评价一定要有具体 目的，不能为评价而评价。 （六）可行性原则 教学评价要从当地的教学实际出发，评价的内容、方案、指标、方法等 都要符合当地的具体条件。在编制评价指标体系时，要充分考虑当地教学实 际水平。标准过低起不到评价的激励作用；过高则无法达到，就无法掌握。 （七）评价和指导相结合原则 评价是按照一定的原则、标准对评价对象已完成的行为作出肯定或否定 的判定，使被评价者从中受到启发和教育。指导是评价的继续和发展，它把 评价的结果上升到一定的理论高度加以认识，并根据评价对象所具有的主客 观条件，从实际出发，使评价对象能够掌握自身在今后一个时期内发展的方 向。这是提高教学质量，保证教学沿着科学性轨道发展的关键。 （八）自评和他评相结合的原则 教学评价的根本目的是提高教学质量，因此，把教学评价的标准、原则、 -300-方法交给师生，让他们在教学实践中经常地进行自我评价，会不断地改进师 生的教与学，有利于提高教学质量。在自评的同时重视他评，有针对性地对 某一教学问题进行专门评价，能准确地发现教师教学的优缺点，有利于明确 今后的努力方向。 第四节 美术课堂教学评价 美术课堂教学评价内容是以《美术课程标准》的评价理论和目的为核心 的，是进行评价操作的前提，以学生在课堂学习中呈现出的状态为参照来评 价课堂教学的效果和质量。不仅要看教师教了多少知识，还要从课堂上学生 认知、思维、情感等方面的发展程度来评价教师教学质量的高低，具体表现 为学生在课堂上的参与状态、交往状态、思维状态和学习达成状态。这种“以 学论教”的评价方法，不仅注重对课堂教学的结果，更注重对课堂教学过程 的评价。强调以学生在课堂学习中呈现出的状态为参照来评价课堂教学的质 量，改变了传统教学评价中以教师为中心、以教论教的状况。 一、教学评价 （一）教学目标的设定 对教学目标的评价，应从教案中对教学目标的设定和在教学过程中对教 学目标的体现两方面来进行判断。教学目标明确是指教师在教案中对该节课 的教学目标（知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值观的三维目标方 面所要达成的教学要求）有正确、清晰的表达，具体是指教师在教学过程中 能准确、全面地落实教学目标。 （二）教学内容的筛选 教学内容的选择是否有利于实现教学目标，是否有利于不同水平的学生 的发展，是否有利于学生联系生活实际和已有的知识经验。 教学内容是否具有时代性、科学性，是否向学生准确无误地传授基础知 识和基本技能，是否挖掘教材中素质教育的因素，在教学中不断推进素质教 育；教学内容是否有人文性、教育性，是否针对学生的特点和思想实际，以 潜移默化、熏陶感染的方式进行思想教育。 （三）教材的处理 301教师对教材的处理是一种创造性的劳动。教师必须会对教科书进行二次 开发。对教材的处理要在尊重教科书的科学性、系统性、引领性的基础上， 因学生、地域的情况不同，将教科书由“原生状态”变为“导学状态”。教 师是否能正确理解教材，善于利用、活用和开发教材；是否根据具体的教学 内容，合理有效地使用自主探索、合作交流等有效教学方法与手段处理教材， 突出重点，突破难点，抓住关键。 （四）教学设计的制定 教学设计要为美术教学目标的达成设计有效的过程与方法。教学评价就 是看在这个过程中目标是否达成，过程中能否充分发挥学生思维，使学生能 表现出强烈的求知欲和浓厚的继续学习的意愿以及理解、获得知识的喜悦。 教师是否能成功地将知识点的学习创设成为让学生亲身体验、感受、获 取的过程，从而培养学生自主探究的学习能力；课堂提问设计是否恰当，直 接关系到教学质量的高低。 对教学方法的评价，应从教师教的方法和学生学的方法两个方面来进行 判断。现代教学的评价方法更侧重教的目的，培养学生的学法，让学生学会 学习。 （五）教学流程的把控 教学流程指教师为实现教学目标，在课堂教学中安排的教学过程。合理 的教学流程应该是新课的引入与课题紧密吻合，起到激励学习、引起动机的 作用。教学内容相对集中，知识由简到难；教学环节安排有序；合乎学生的 认知规律和知识储备。教师能用通俗语言描述一些看上去简单而又能引向美 术本质的问题，让学生参与练习，引导学生在体验中发现美术语言的特征和 规律。 （六）教学评价方式的选择 鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等多种方式对学生的美术活 动和作业进行评价，评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语与等 级相结合的方式，对学生美术活动和作业的评价可以从参与情况、创作构思、 表现方式及技能掌握等多方面内容进行评价，既要充分肯定学生的进步和发 展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。 二、教师行为评价 -302-（一）教师的教学姿态 教学姿态是在教师和学生的言论及行动中表现出来的，而不是做出来的， 它是师生之间民主、平等合作的教学关系的自然体现。教师教学语言是否具 有启发性，教师是否能用通俗语言描述一些看上去简单而又能引向美术本质 的问题，让学生参与练习，引导学生在体验中发现美术语言的特征和规律。 教师是否教态自然、仪表端庄、富有情感；对每一位学生是否都主动、 热情、态度和蔼、感情真挚、循循善诱。教师是否尊重学生，公正、公平地 去看待每一位学生，使所有学生都能得到教师的指导和帮助，在原有的基础 上有所发展。 （二）教师的教学能力 对教学能力的评价应从教师驾驭课堂能力、基础技能和表达能力来进行 判断。具体表现在驾驭课堂灵活机动应变能力强，具有敏锐的观察力；能及 时了解学生的学习动态，课堂教学调控恰当；教学机敏，能灵活机动地处理 课堂教学中的偶发事件。 （三）教师的评价语言 教师要关注每个学生的个性差异，根据学生的实际情况对他们进行发展 性评价，在评价语言上要体现教学评价的激励功能，具体表现在：（1）评价 语言的亲切性；（2）评价语言的准确性；（3）评价语言的激励性；（4）评价 语言的人文关怀性。 三、学生行为评价 （一）学生对课堂活动的参与度 学生是否积极主动的参与课堂活动。 （二）学生与老师的配合度 师生情感融洽，配合默契，大多数学生能积极主动回答教师提出的问题。 （三）课堂气氛的融洽度 课堂气氛活跃和谐，全班学生对课堂活动兴趣十足，注意力集中，认真 听课，思维处于积极状态，课堂秩序活而不乱。 第五节 美术课堂教学具体评价方法 303一、评价的分类方式 诊断性评价 开始 作用 形成性评价 过程中 总结性评价 结束 相对评价 选拔 标准 绝对评价 开学、毕业、合格考试 定性评价 质 方法 定量评价 量 二、美术评价的具体方法 （一）美术学习档案袋评价方法 项目名称 存档内容 存档方式 操作者 填好姓名、学校、家庭住址、 学生自 封面 贴上自己的照片或者自画 填写、粘贴 己 像 教师、家 开学初我的第 存入开学初学生美术学习 成长之路 填写、粘贴长、学生 一件作品 的基本情况分析 自己 存入学生美术方面的最爱， 学生自 我的之“最” 如我最喜欢的美术作品，我 填写 己 最喜爱的画家等 存入学生自己在美术方面 学生自 成长之“想” 填写 的成长心愿 己 存入自己获得的荣誉证书 “我成功了”展示 原件或者照 学生自 及自己认为比较成功的作 台 片 己 品 剪贴、摘记 存入学生收集的课内外美 我的知识加油站 或者光盘录 学生 术资料 刻 -304-存入学生平时的美术作业 每学期美术作业评 评价表，如作品名称、自评、 表格 学生 价记录 互评、师评结果 成 长 学生自 之 旅 笔记、照片、己或请 存入学生参加过的且印象 我参加的活动 光盘或者录 家 深刻的美术活动记录 像 长、教师 帮忙 存入本学期自己美术学习 表现的评价，如教师的话、 心与心交流园地 家长的话、同学的话及我对 自己说等 美术学习档案袋是一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生 在档案袋中汇集美术学习全过程的资料，包括研习记录、构想草图、设计方 案、创作过程的说明、自我反思（如对自己的学习历程与作品特征的描述、 评价、改进的设想）、（老师、同学、家长）的评价等。 一个理想的“档案袋”能够为教师提供其他评价手段所无法提供的有关 学生学习与发展的重要信息，能够为教师描绘出一个动态的、完整的、立体 的学生发展的“图画”。 （二）相对评价法 这种方法是从评价对象的集合（如教师、学生、学校等）中选取一个或 若干个作为基准，然后拿各个评价对象与基准进行比较与评价。 一般来讲，相对评价是将每个成员获得的成就与这个成员集合的平均状 况相比较，从而确定每个成员在整体中的相对位置。相对评价法的特点是评 价标准只适用于所选定的评价对象的集合。如学校评选优质课时，就可采用 此种方法。先从学校里选一位授课较好的教师上一节课，并把此课作为优质 课。然后让每一位教师自选一节课，让教研人员和有关教师来听，之后用优 质课和每个教师的课进行比较，凡是接近或超过优质课的都作为优秀课。相 对评价法的特点是评价标准只适用于所选定的评价对象的集合。 优点：适应性强、应用面广，无论其被评价的整体情况如何，都可进行 305比较；评价标准在评价对象整体内部确定，比较结合实际，便于调动大家积 极性。 缺点：容易降低评价标准，或者造成几个评价对象各单位间的不平衡现 象。 （三）绝对评价法 这种方法是在评价对象的集合之外，确定一个客观标准，把评价对象与 这一标准进行比较。绝对评价不照顾评价对象整体的状况，它的特点是教育 性和引导性强，不论对谁，标准都是统一的。如高等学校的入学统一考试， 也是一种绝对评价法。 优点：评价标准客观，评价之后，每个被评价者都能明确自己与客观标 准之间的差距，从而能鼓励被评价者的积极性。同时也便于被评价者正确认 识自己的实际水平。 缺点：由于评价标准是事先由人来制定和掌握的，很难完全做到客观。 （四）自我评价法 这种方法指的是被评价者按照一定的评价指标体系，对自己的情况进行 自我评价，以达到相应的评价目的。如教师课堂教学的自我评价就宜从以下 内容着手：课堂教学计划、教学目的、教学组织、教学方法选择、教学内容 的讲解、学生听课情况、学生对知识掌握的程度、教书育人情况等。 优点：较容易进行。一个学期、一个学年都可以进行一次，有利于被评 价者作自我反馈，并进行相应的自我调整，还能增强教师的评价能力。 缺点：缺少外界参照，不能进行横向比较，评价的客观性较差。 （五）他人评价法 这种方法指的是被评价者自身之外的他人对被评价者所进行的评价。如 学校领导、教研人员、同行、学生家长等对教师教学的评价都是他人评价。 优点：比较客观，要求也比较严格，可靠性与准确性强。 缺点：评价的组织工作比较复杂，比较费时、费力。 （六）问卷法 这是一种传统的评定教学工作的方法，主要通过设计问卷、测试题、量 表等，对被评价者在正常状态下行测试，以获得评价的资料，并作出判断。 一般来讲，评定学生学习质量的主要形式是测验，主要手段是答题。在我国 -306-各级各类学校中，评定学生学习质量主要采用问卷法。 运用这种方法应该注意以下几点：一是认真确定被试者，被试者要十分 熟悉有关情况，要具有代表性；二是设计的题目不要太多，要有意义，表述 要简单、明确、通俗；三是所要求的答案必须是具体的，最好使用判断、选 择、填空等形式；四是最好使用无记名答卷，以消除被试者的疑虑。 （七）观察评分法 这种方法是指在教学活动中，对评价对象的活动进行有计划、有目的的 观察，过观察获得信息，经过思维加工，作出评定判断。它是行动观察法、 调查法、谈话法、轶事记录法等评价工具的综合运用，是各级各类学校教学 工作评价中应用很广泛的一种方法。 采用这种方法要注意以下几个问题：一是事先要明确观察目的、程序和 方法；二是观察的对象要处于正常状态，否则收集的资料不能正确反映实际 情况；三是观察者不要带有任何的成见或偏见，要如实记录；四是对观察所 得的各种信息要真实记录，记录的方法主要有量表法、录音、录像、计算机 储存等；五是要把获得的信息与事先指定的教学工作评价指标体系进行比较， 作出恰当判断。 （八）查阅文献资料法 这种方法是指通过查阅现有的书面材料，并进行分析，作出评价。这些 材料是在教学过程中自然形成的，能真实反映教学工作情况。运用这种方法 时，尽量与观察评分法等方法相结合，以提高教学评价的全面性、可信度和 有效率。 （九）等级计分法 这种方法是把教学评价项目分为几个等级，这些等级是一种定性的描述， 再把定性描述转换成对应的分值，从而作出判断。如以教师课堂教学评价为 例，先把教学评价标准分为四个等级：优、良、中、差，再把这些等级转换 成相应的分值，如优（4分）、良（3分）、中（2分）、差（1分），然后根据 课堂教学评价因素量表进行评价。 （十）静态评价法 这种方法指的是对评价对象已达到的实际水平或已具备的条件的评价。 它主要通过下面两种方式进行。一是测验，它是静态评价常用的手段与方式， 307它包括标准化测验和临时性的常规测验。二是评价表，评价表提前制定好各 种评定量表，收集各种信息，并进行评价处理。 （十一）动态评价法 这种方法是指在一定的实践、空间和情景序列上，对教学的发展状况， 对评价对象诸要素变化的结果进行考查，并作出判断。这种方法立足于评价 对象的发展、变化、进步，它把近期效果和远期效果结合起来进行评价。它 主要包括以下几种具体的方式。 一是问卷法。直接收集教学评价所需要的某一整体或某一局部的评价资 料信息。二是调查法。直接向有关人员征集意见，了解其对教学情况的感受 或对教学过程方面的看法。三是观察法。直接深入课堂，听教师上课，亲自 了解体验教学情况。四是座谈会法。评价者召开各种类型的座谈会，收集各 种资料。 （十二）形成性评价 这种评价是指在教学过程中，对尚在进行发展中的教学活动进行相应的 价值判断。这种评价的目的是为了控制教学过程，使全体学生都能达到教学 目标。这种评价的特点是：及时地获取教学情况的反馈信息，有利于教师及 时总结经验体会，恰当地改进教学工作。 进行这种评价要注意以下几个问题：一是充分发挥评价的指导功能，及 时把握学生的变化动态，并给予恰当的指导；二是注意获取教学中的反馈信 息，以及时调整教学；三是正确对待教学过程中的测验，通过测验可以把握 学生学习的总体状况。 （十三）诊断性评价 这是评价学生学习基础的一种重要方法。通过对评价对象的主要要素进 行测验，对评价对象存在的问题及其发展情况在价值上给予判断，为改进和 提高下一步活动提供依据。这种评价是为了使教学适合学生的需要和基础。 使用这种方法必须根据事先制定的具体目标进行，可在单元、学期、学年教 学开始时实施。 （十四）定性评价法 在教学工作评价中只根据平常的表现和观察给教学工作作出的评价，即 为定性评价法。如等级法、评定法都是经常使用的定性评价法。 -308-1．等级法：事先依据某种标准把教学工作分成几个等级，然后把被评 估对象的教学工作归到某个等级中，依次来比较教师工作的质量，即为等级 法。这种方法的优点是简便易行，缺点是粗略，标准不好掌握。 2．评定法：评定法是用简明的评语记述评价的结果。这种方法在评定 论文、艺术作品、教学思想或技能中比较常见。评语无定法，但要切中要害， 分寸适度。如评价一位教师的教学思想可采用如下评语：基本上能做到实事 求是能够做到严格要求；思想解放，接受新事物快；能够锐意进取等。 （十五）定量评价法 定量评价是采用定量计算的方法，根据数据资料，然后用数学的方法作 出定量结论的评估。在定量评价中，常用的数量化方法有百分法、分数法、 指数法、累计分数法、统计分数法、综合评判法等。 （十六）个体内差异法 把被评价集合中的各个元素的过去和现在相比较，或者一个元素的若干 个侧面相互比较，即为个体内差异法。 优点：充分照顾到了个性的差异，在评价过程中不会给被评价者造成压 力。 缺点：由于这种评价方法既不与客观标准比较，又不与其他被评价者比 较，很容易使被评价者自满，或感到评价的价值不大，压抑被评价者的争先 意识。 （十七）分析评价法 根据预先评价的观点，把评价内容分解为几个项目，分别进行评定，然 后得出最后的结果，即为分析评价法。 优点：评价项目分解清楚，易于作出科学的评价。 缺点：评价的覆盖面窄。 （十八）综合评价法 综合评价法是对评价内容的整体进行评价。如对学校教学情况、某一学 科的整个教学情况等进行全面评价，都是综合评价。这种方法的特点是评价 的内容覆盖面广，揭示的内容全面，容易对评价对象作出整体上的把握。 综合评价法与分析评价法并不矛盾，在实践上，往往是先进行分析评价， 然后进行综合评价。因为人们对事物的认识过程中，分析与综合往往是统一 309的。 （十九）终结性评价 终结性评价是在教学活动完成以后对教学活动的最后结果作出相应的 价值判断，其目的是为了了解学生的学习结果是否达到了教学目标的要求。 这种评价的特点是客观简便，易于实行。存在的问题是它具有事后验证的性 质，对评价者本身的改进、完善无能为力。 这里需要强调的是，形成性评价、诊断性评价和终结性评价在教学中往 往是一起进行的。 以上所介绍的是几种教学中常用的评价方法，它们各自都有一定的优点， 也都有一定的局限性，都有各自适用的条件和范围。因此，在评价中要根据 评价的目标、内容、对象，确定采取相应的方法或几种方法，以发挥评价方 法的优势。 第四部分 参考答案 第一部分 学科知识 第一章 中国美术史 第二节 先秦 能力提升 【答案】D。 第三节 秦汉 能力提升 【答案】D。 第四节 魏晋南北朝 能力提升 【答案】A。解析：受到汉代美术的影响。 第六节 唐 能力提升 【答案】C。 第七节 五代十国 -310-能力提升 【答案】A。 第九节 两宋 能力提升 【答案】B。 第十节 元 能力提升 【答案】A。解析：是郭熙的主张。 能力提升 【答案】B。 能力提升 【答案】C。 能力提升 【答案】C。 能力提升 【答案】A。 第十一节 明 能力提升 【答案】C。 第十二节 清 能力提升 【答案】C。 第十三节 近现代 能力提升 【答案】D。 能力提升 【答案】D。 能力提升 【答案】A。 能力提升 【答案】D。 311能力提升 【答案】C。 第十四节 中国民间艺术 能力提升 【答案】A。 第二章 外国美术史 第二节 古代美术 能力提升 【答案】C。 能力提升 【答案】B。 能力提升 【答案】A。 能力提升 【答案】B。 能力提升 【答案】A。 第三节 欧洲中世纪 能力提升 【答案】A。 第四节 欧洲文艺复兴时期美术 能力提升 【答案】C。 能力提升 【答案】A。 能力提升 【答案】B。 能力提升 【答案】C。 能力提升 -312-【答案】C。 第五节 十七世纪欧洲美术 能力提升 【答案】A。 能力提升 【答案】B。 能力提升 【答案】C。 第六节 十八世纪欧洲美术 能力提升 【答案】C。 第七节 十九世纪欧洲及美国美术 能力提升 【答案】C。 能力提升 【答案】D。 能力提升 【答案】D。 能力提升 【答案】D。解析：反对西欧化。 第八节 现代美术 能力提升 【答案】B。 能力提升 【答案】C。 能力提升 【答案】B。 能力提升 【答案】D。解析：D选项是蒙德里安的主张。 能力提升 【答案】C。 313能力提升 【答案】D。 能力提升 【答案】D。 第九节 亚非拉美术 能力提升 【答案】C。 能力提升 【答案】C。 第四章 美术门类 第一节 绘画 能力提升 【答案】B。 能力提升 【答案】B。 能力提升 1.【答案】D。 2.【答案】B。 3.【答案】D。 能力提升 【答案】B。 第五节 建筑 能力提升 【答案】C。 第七节 书法 能力提升 【答案】D。 能力提升 【答案】A。 第八节 篆刻 -314-能力提升 【答案】C。 能力提升 【答案】A。 第五章 美术基础知识与基本技法 第二节 素描 能力提升 【答案】D。 第三节 色彩写生 能力提升 【答案】B。 315