粤教版美术必修高清教材_4-教培资料-26年最新资料-同步更新_初中高中教资_03科三专项（进去保存报考的学科即可）_02科三专项（笔记真题思维导图教学设计版本二）

普 通 高 中 教 科 书 美术 美术鉴赏 必 MEISHU 美 术 鉴 必 修 赏 普 通 高 中 教 科 书 美 术 修 广 东 教 育 出 版 批准文号：粤发改价格［2017］434号 举报电话:12315 定价：20.48元 社 广东教育出版社 8.13高中美术封面-鉴赏2020年审定通过（10mm）.indd 1 2020/8/20 上午9:14普 通 高 中 教 科 书 美术 MEISHU 必 修 美术鉴赏 主编 皮道坚 广东教育出版社 .广州.The fine arts 图书在版编目（CIP）数据 美术 ：必修. 美术鉴赏 ／ 皮道坚主编. —广州： 广东教育出版社，2020.7（2022.1重印） 普通高中教科书 ISBN 978-7-5548-0717-0 Ⅰ. ①美… Ⅱ. ①皮… Ⅲ. ①美术课—高中— 教材 Ⅳ. ①G634.955.1 中国版本图书馆CIP数据核字（2020）第074697号 编 写 单 位 广东教育出版社 主 编 皮道坚 副 主 编 周凤甫 本 册 主 编 黄培蓉 核心编写人员 董婷婷 崔雨竹 覃 骏 傅闰冰 黄 珊 翁丽芬 出 版 人 朱文清 责任编辑 苑思嘉 董婷婷 黎 雷 责任技编 杨启承 陈 瑾 装帧设计 黎国泰 广东教育出版社出版 （广州市环市东路472号12-15楼） 邮政编码：510075 网址：http://www.gjs.cn 广东教育书店有限公司发行 佛山市迎高彩印有限公司印刷 （佛山市顺德区陈村镇广隆工业区兴业7路9号） 890毫米×1240毫米 16开本 11.25印张 225 000字 2020年7月第1版 2022年1月第4次印刷 ISBN 978-7-5548-0717-0 定价：20.48元 批准文号：粤发改价格［2017］434号 举报电话：12315 著作权所有·请勿擅用本书制作各类出版物·违者必究 如有印装质量或内容质量问题，请与我社联系。 质量监督电话：020-87613102 邮箱：gjs-quality@nfcb.com.cn 购书咨询电话：020-87772438 版权页(改）.indd 2 2021/11/29 22:03:27虢国夫人游春图（局部 宋摹） ［唐］张萱 51.8 cm×148 cm 中国画（绢本） 辽宁省博物馆 前 言 历经数千年积累的人类文明，孕育了无数有着丰富文化底蕴的美术作 品。它们灿若星河，是一座能与我们的心灵交汇、不断赋予我们智慧与创造 力量的艺术宝库。在世界多极化、经济全球化、社会信息化、文化多样化深 入发展的今天，学习美术鉴赏知识变得尤为重要，它是我们受用终身的人文 素养的重要组成部分。 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品和美术形象进行观察、体 验、联想、鉴别与评价的审美活动，它不仅能丰富我们的审美体验，更能提 高我们的艺术品位和艺术鉴赏能力。通过对古往今来世界各民族经典美术作 品的鉴赏学习，可以奠定我们在现实生活中能判断、会选择的审美基础，培 养我们热爱祖国和了解世界的人文情怀，进而提升我们通过视觉形象进行想 象、交流与创造的能力。 本教科书设置了四个单元：“美术鉴赏基础知识”“中国古代美术鉴 赏”“中国近现代美术鉴赏”和“外国美术鉴赏”。每个单元设置了具有不 同功能的栏目：问题情境的创设是为了引发同学们对主题的宏观思考，包括 主题的深刻思想内涵和文化意义乃至新的思维角度等；“理解与思考”是鼓 励同学们在探讨主题的同时，解决美术学科的具体问题；“拓展与探究”是 为了帮助同学们更好地进行探究性学习；“学业质量测评”可以帮助同学们 检验自己的学习态度、方法与成果，逐渐培养不断自我反思与评价的习惯及 能力。 美术鉴赏的学习需要同学们积极参与，进行审美再创造活动。只有这 样，美术作品才能真正实现其社会功能和美学价值。美术鉴赏课程在贯彻国 家“立德树人”教育的根本任务，培育、提升高中生核心素养的目标中，担 负起美育功能。相信同学们在学习美术鉴赏课程的过程中，能获得审美的体 验，陶冶高尚情操，开阔眼界，获得不断成长的人生力量。 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 3 2020-6-13 1:42:42TThhee ffiinnee aarrttss 目 录 第一单元 美术鉴赏基础知识 1 第 一 课 什么是美术鉴赏 2 第 二 课 如何进行美术鉴赏 9 第二单元 中国古代美术鉴赏 17 第 三 课 中国古代花鸟画、人物画 18 第 四 课 中国古代山水画 30 第 五 课 中国汉字书法 38 第 六 课 中国古代雕塑 48 第 七 课 中国古代建筑 56 第 八 课 中国古代工艺 67 第三单元 中国近现代美术鉴赏 79 第 九 课 中国近现代中国画、油画 80 第 十 课 中国近现代版画、漫画、雕塑 90 第十一课 中国民间美术 97 第四单元 外国美术鉴赏 107 第十二课 外国古代雕塑 108 第十三课 外国古代建筑 118 第十四课 欧洲文艺复兴时期绘画 129 第十五课 17、18世纪欧洲绘画 135 第十六课 19世纪欧洲浪漫主义、现实主义绘画 143 第十七课 19世纪欧洲印象派、后印象派绘画 150 第十八课 20世纪外国现代艺术 157 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 4 2020-6-13 1:42:46第一单元 美术鉴赏基础知识 鹊华秋色图（局部） ［元］赵孟 28.4 cm×93.2 cm 中国画（纸本） 台北故宫博物院 1 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 1 2020-6-13 1:42:47TThhee ffiinnee aarrttss 第一课 什么是美术鉴赏 当我们翻看画册、参观美术馆或博物馆时，是否会发现并非所有的美术作品都能看得 懂？或者有时候，某些美术作品让我们莫名地感动和陶醉，而当我们试图与别人分享自己的感 受时，却未必能说出个所以然。就如面对《风雨鸡鸣》这幅中国画时，可能有同学会问，徐悲 鸿为什么创作《风雨鸡鸣》？作品是在什么时代背景下创作的？这些问题的提出正是美术鉴赏 的开始。那么，什么是美术鉴赏？ 经典导读 徐悲鸿在《风雨鸡鸣》 中画了一只冠红似火的大雄 鸡，傲然立于巨石之上，仰 天长鸣。画面左上角题： “风雨如晦，鸡鸣不已，既 见君子，云胡不喜。”题诗 引自《诗经》，意为：凄风 凉雨的昏暗夜里，鸡不停呼 唤着黎明的到来，既已见到 意中人，心中怎能不欢喜！ 徐悲鸿怀着满腔爱国之情， 选取这个极具象征性的素材 来表达自己在国家危难之际 的愤慨之情，借古之主题以 喻今，并以墨竹暗喻民族气 节，希望唤醒沉睡的民众， 并激励一批仁人志士，为民 族解放而奋斗。 风雨鸡鸣（1937年） 徐悲鸿 132 cm×76 .6 cm 中国画（纸本） 北京徐悲鸿纪念馆 22 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 2 2020-6-13 1:42:49美术鉴赏的含义 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想、鉴别与 评价，获得审美经验，提高艺术品位的美术活动。 在鉴赏同一件作品时，不同时代、民族的人乃至同一时代、民族的人，由于经验、感受 力、艺术旨趣和观念的异同，都可能得出不同或相同的感受和评价。美术鉴赏，既要以客观存 在的美术作品为对象，了解创作者所处的人文和自然环境，体察艺术家的人生经历和情感观 念，感受与分析作品本身的形式语言，从而理解作品的内涵；也要鉴赏者发挥主观能动性，以 艺术作品蕴含的意义为方向，对艺术作品进行审美再创造的解读。 采薇图（局部） ［南宋］ 李唐 27.2 cm×90.5 cm 中国画（绢本） 故宫博物院 《采薇图》描绘的是商武王伐纣胜利后，伯夷、叔齐两位高士对臣 子造反的行为深以为耻，决心不吃周朝粮食，逃隐至深山，采食野菜充 34岁自画像（1640年） ［荷兰］伦勃朗 饥度日的故事。李唐处在南宋与金国对峙的时期，面对家国动荡，通过 91 cm×75 cm 油画（布面） 借古喻今来赞誉保持气节的人，谴责投降变节的行为。 英国伦敦国立美术馆 伦勃朗用100多幅弥足珍贵的自画 罗丹的《沉思》，粗糙、 像记录了他一生的历程。他用变化的 原始的底座烘托着光滑、柔和 技法和巧妙的画面安排，表现自己不 的面容，在这美丽的面容下 同时期的精神气质和内心活动，包括 面，既没有肩颈身躯，也没有 年轻时的意气风发、朝气蓬勃，中年 手足，形象似乎不完整，但却 没落时的孤独与坚毅，晚年身体的虚 产生了一种有意味的形式。人 弱与态度的淡然。 物忧郁而凝视的目光，恬静、 执着的沉思神情，令观赏者产 生无数美好的想象。 理解与思考 鉴赏美术作品除了能给人以审美享受，还能让我 们从作品中读取哪些信息？这些信息跟艺术家个人和 其所处的社会背景有关联吗？ 沉思（局部）（1895年） ［法国］罗丹 74.2 cm×43.5 cm×46.1 cm 雕塑（大理石） 法国巴黎奥赛博物馆 33 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 3 2020-6-13 1:42:52TThhee ffiinnee aarrttss 美术的主要门类 美术是运用一定的媒材及技术，表现人的需求、想象、情感和思想的艺术活动。它也是一 个开放性的概念，随着时代的变迁、社会和科技的发展，美术的门类不断丰富。目前，我国对 美术一般的分类方式是依据功能、形态、媒介、工具以及相应的技法，将其分为绘画、雕塑、 设计、工艺、媒体艺术，以及书法和篆刻等门类。 祈祷之手（1508年） 地中海（1902—1905年） ［法国］马约尔 高117 cm ［德国］阿尔布雷特·丟勒 29.1 cm×19.7 cm 圆雕（青铜） 素描 奥地利阿尔贝蒂娜博物馆 简洁素雅的线条蕴含着感人至深的力 概括洗练的手法增强了作品的体量感，给人以含蓄、浑厚、 量，粗糙而有力的双手传达着诚挚的祈祷和 健壮、朴实的视觉美感。 祝福。 “复兴号”的车头外观呈流线型，汇 集了中国古典元素，配色简洁大方，线条干 净利落，展现了新时代“中国智造、中国创 造”的气势和美感。 “复兴号”动车 设计 中国 44 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 4 2020-6-13 1:42:54北京奥运会开幕式 结合网络艺术、计算机图 形、电脑动画、电子音 乐、虚拟现实、生物技术 等，创作完成具有新时代 效果的影像作品。 北京奥运会开幕式 （2008年） 新媒体艺术 白缎地广绣三阳开泰挂屏心 ［清］ 67 cm×52 cm 刺绣 故宫博物院 挂屏心以“羊”与“阳”谐音寓意的“三阳开泰”为 主题，作为新年伊始的祝福。此作为粤绣的杰作，充分体 现了岭南绣作饱满繁茂的艺术风格。 《宣示表》拓本（局部） ［东汉］ 钟繇（原迹），王羲之（临） 23 cm×69 cm 书法（楷书） 故宫博物院 《宣示表》是三国魏钟繇小楷法帖，原 迹已佚。唐时所传为王羲之临本，历代法帖辗 理解与思考 转摹刻者不计其数，以《淳化阁帖》所刻为最 谈谈“美术”与“技术”的联系与区别。 早，半闲堂本为最精。其结字宽博娴雅，字形 较扁，存有隶意，为小楷名帖之一。 55 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 5 2020-6-13 1:42:57TThhee ffiinnee aarrttss 美术鉴赏的意义 美术鉴赏帮助我们通过图像识读获得美术知识和有益信息，表达思想和情感；在现实生活 中养成能判断、会选择的审美能力；认识丰富的文化现象，坚定文化自信，为我们奠定终身受 用的审美素养基础。 文苑图 ［南唐］周文炬（传） 37.4 cm×58.5 cm 中国画（绢本） 故宫博物院 画面中虽然只描绘了五个人物，但却让观者联想到文人思绪中那一片无限开阔、自由驰骋的精神天地。 巨石头像（约公元前1000年） 241 cm×208 cm×195 cm 雕塑（玄武岩） 墨西哥比亚埃尔莫萨拉本塔博物馆公园 野牛（约公元前12000年） 壁画 西班牙阿尔塔米拉洞窟 公元前11世纪至前3世纪，墨西哥湾附近出现了奥 西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画最初被发现 尔梅克文明。这一文明创造了象形文字，推算出最早 时，因其画法十分成熟被怀疑为现代伪作。其中一幅 的历书，还创造出独特的建筑和雕塑作品，其中包括 表现了一头受伤倒地的野牛，史前艺术家用黑色勾勒 巨大的金字塔建筑和一些雕像等，被称作“中美洲文 轮廓，描画出牛的角、足、尾等，再用褐色与红色绘 化之母”。后来的阿兹特克文明与玛雅文明都受到奥 出躯干。野牛的结构与动态描绘得十分准确，蜷缩着 尔梅克文明的影响。 躯体痛苦挣扎的情态更是栩栩如生。有学者推测，洞 窟未必是原始艺术家布置作品的展厅，这些壁画可能 与巫术仪式有关系。 66 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 6 2020-6-13 1:42:57在北京天安门广场上，矗立着中国自古以来最大的一座英雄纪念碑，碑 高37.94米，由17 000块花岗石和汉白玉砌成。 碑身上镌刻着毛泽东主席题写的“人民英雄永垂不朽”8个鎏金大字。背面 是由毛泽东主席起草、周恩来总理题写的碑文：三年以来，在人民解放战争和 人民革命中，牺牲的人民英雄们，永垂不朽！三十年以来，在人民解放战争和 人民革命中，牺牲的人民英雄们，永垂不朽！由此上溯到一千八百四十年，从 那时起，为了反对内外敌人，争取民族独立和人民自由幸福，在历次斗争中牺 牲的人民英雄们永垂不朽！ 纪念碑融建筑、绘画、雕塑等艺术形式于一体，是新中国成立以后美术史 上最为重要的大型公共艺术工程，这里已成为对国民进行革命传统教育和爱国 教育的重要场所。 人民英雄纪念碑 （1958年） 高3 794 cm 北京天安门广场 虎门销烟 （人民英雄纪念碑浮雕之一） （1958年） 曾竹韶 200 cm×495 cm 浮雕（大理石） 北京天安门广场 胜利渡长江 （人民英雄纪念碑浮雕之一）（1958年） 刘开渠等 200 cm×640 cm 浮雕（大理石） 北京天安门广场 人民英雄纪念碑创作草图（之一） 人民英雄纪念碑碑身台座下层大须弥座四面镶嵌着8块汉白玉浮雕及2块装饰浮雕，浮雕高2米，长40.68米， 共刻画了180个人物形象。其中，8块汉白玉浮雕展示了中国人民从鸦片战争到解放战争的反帝反封建的革命历 程，它们分别描绘了虎门销烟、金田起义、武昌起义、五四运动、五卅运动、南昌起义、抗日战争、胜利渡长江 的历史画面，激发了人们的爱国热情。 77 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 7 2020-6-13 1:42:59TThhee ffiinnee aarrttss 拓展与探究 走进美术馆或翻开一本画册，选取一件你喜爱的美术作品，参考以下问题的角度，写一篇鉴赏心得。 ❶ 你喜欢这件作品吗？你认为它重要或具有价值吗？为什么？ ❷ 你从作品中读到了哪些主题与内容？ ❸ 这件作品是用什么材料与技法制作完成的？在形式上有何特色？运用了哪些造型元素？ ❹ 艺术家想通过这件作品表达什么思想和含义？ 88 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 8 2020-6-13 1:42:59第二课 如何进行美术鉴赏 敦煌飞天的形象在现当代的歌舞、壁画、商标、广告中随处可见。它们 姿态轻盈婀娜，动作自由优美，好似逆风翱翔在彩云之上。飞天不长翅膀， 不生羽毛，艺术家运用了什么方法，使飞天给人以灵动飘逸之感？当我们全 身心投入到美术鉴赏活动中，去体会美术家的美术语言时，就会发现，美术 作品对于我们，不再高居云端，也不再遥远模糊。 掌握美术鉴赏的一般过程与方法，我们才能更好地认识美术作品的主 题、内涵、形式和审美价值，并学会用恰当的术语进行解读、评价和交流。 经典导读 敦煌壁画的飞天，以 线描为主，敷以重彩。画 家们借飞天飘逸的衣裙和 飘带，把凌空飞舞的动态 进行了夸张变形；线条遒 劲流畅，富有节奏感和韵 律感。壁画经过上千年岁 月的洗礼，矿物颜料发生 了很大变化，白色与红色 颜料由于含铅，逐渐氧化 而变成了棕黑色。飞天在 敦煌莫高窟壁画中十分引 人注目，在现代装饰、工 艺品上仍被广泛引用。 持璎珞飞天 ［唐］ 壁画 敦煌莫高窟第158窟 99 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 9 2020-6-13 1:42:59TThhee ffiinnee aarrttss 造型元素和形式原理 造型元素是造型艺术术语，指点、线、 形状、形体、空间、光影、色彩、肌理等， 运用这些元素，艺术家可创造出不同风格、 不同意味的艺术作品。形式原理是人类在创 造美的形式、美的过程中对美的形式规律的 经验总结和抽象概括，主要包括：对称与均 衡、统一与变化、对比与协调、虚与实、动 与静、疏与密、简与繁等，以及主要的构图 模式，如S形构图、金字塔形构图、倒三角形 构图、斜线构图、平行线构图等。 艺术家在进行艺术创作的过程中，通过 八十七神仙卷（局部） ［唐］吴道子（传） 把零散的元素、通用的原理，艺术性地组成 30 cm×292 cm 中国画（绢本） 北京徐悲鸿纪念馆 个性鲜明的作品整体，产生一种有意味的形 《八十七神仙卷》描绘了87位道教帝君与神仙， 式，从而实现艺术的创作与表达。 他们衣带飘扬、旌旗飞舞，画中人物均由单线勾出， 走线圆润连绵，富有动态节律。匀质平缓的长线条如 流水一般，给人以连贯一气、通达舒畅的感受。而短 促交错的线条则给人紧张、热情的感觉。 马萨乔最早在绘画中 运用透视法在平面上真实 地表现三维空间，奠定了 文艺复兴时期美术透视法 应用的基础。 收税银（1420年） ［意大利］马萨乔 247 cm×597 cm 壁画 意大利佛罗伦萨布兰卡契小堂 绿色的草坪、红色的舞者、 蓝色的天空，三者颜色对比鲜 明，视觉冲击十分强烈。 舞蹈（1910年） ［法国］马蒂斯 260 cm×391 cm 油画（布面） 俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆 1100 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 10 2020-6-13 1:43:03北京故宫太和门广场 ［明清］ 建筑 北京故宫太和门的艺术美感并不只在于它的单体建筑美，更主要在于它与其他建筑的巧妙组合。中国古建筑 以群体建筑所表现出来的对称、稳定、博大和壮观而闻名于世。明、清时期北京故宫建筑群以中轴线为中心依次 展开，纵横交替，主体建筑与次要建筑同中有异，形成统一而富有变化的节奏。无论群体建筑还是单体建筑，都 十分讲究对称均衡。 理解与思考 在你生活的周围或美术作品中寻找对称与均 衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、动 感与静感等形式美法则相对应的例子。 官帽椅选用优质硬木制作，纹理美观，结构尺 度设计与现代人体力学契合，科学舒适；线条洗练优 雅，以直为主，辅以曲线，曲直相间，刚柔相济。 黄花梨四出头官帽椅 ［明］ 通高119.5 cm 家具设计 上海博物馆 理解与思考 观察几个构图迥异的美术作品，谈谈你的 感受。 用弧线表现海浪、船只的动感，与远处富士山 形成动静对比。 神奈川冲浪里 （1830—1832年）［日本］葛饰北斋 24.6 cm×36.5 cm 浮世绘版画 日本东京富士美术馆 1111 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 11 2020-6-13 1:43:06TThhee ffiinnee aarrttss 美术鉴赏的一般过程与方法 面对美术现象和美术作品时，运用不同的美术鉴赏方法，获得的感受和理解也是不同的。 常用的鉴赏方法有形式分析法和图像阐释法，二者的综合运用能更好地进行客观而准确的美术 鉴赏活动。“六法论”是我国古代最早用来鉴赏绘画艺术的方法之一，它作为中国绘画的品评 标准一直影响至今。 行人中有绅士、官吏、仆役、贩夫、走 在多达500余人的画面 城中交通运载工具有轿子、驼队、牛 卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、理 中，穿插着各种情节，各 车、马车、驴车、人力车等。车辆有 发匠、医生、看相算命者、贵族妇女、 部分组织得有条不紊，又 串车、太平车、平头车等，再现了汴 行脚僧、顽皮儿童，甚至还有乞丐。 富有情趣。 京城街市的繁荣景象。 后段描写的是市区街道，城内商店 街上行人摩肩接踵，车、马、轿、 画中所选取的景物，大至寂静的原 鳞次栉比，大店门首还扎结着“彩 驼络绎不绝。行人的身份不同，衣 野、浩瀚的河流、高耸的城郭，小 楼欢门”旗帜，小店铺只是一个敞 冠各异，同在街上，而忙闲不一， 到舟车里的人物、摊贩陈列的货 棚。此外还有公廨、寺观等。 苦乐不均。 物、市招上的文字，丝毫不失。 首段描绘市郊景色，茅檐低伏，阡陌纵横，其间人物往来。 《清明上河图》为北宋画家张择端仅存于世的精品，描绘了清明时节北宋都城汴京（今河南开封）东南城角 子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象，既展现了九百多年前的宋朝汴京城的盛世景象，也是一幅带有忧患意识的 “盛世危图”。全卷画面内容丰富生动，集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌，具有很高 的历史与艺术价值。九百多年来，以《清明上河图》为主题的再创作层出不穷，直到今天，它依然深受人们的喜 爱。 1122 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 12 2020-6-13 1:43:10知识窗：“六法论”、形式分析法、图像阐释法 “六法论”：早在南齐时期，画家、评论家谢赫在《古 画品录》中就提出了“六法论”，指的是气韵生动、骨法用 笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“六法 论”建构了一个初步完备的绘画理论体系框架，从表现对象 的内在精神、表达对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的 外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等方面。 形式分析法：从作品的造型元素及其组织关系入手进行 解读分析的鉴赏方法。采用这种方法有助于我们理解作品的 审美特征、时代风貌和地域差异。 图像阐释法：通过对作品中时间、地点、人物、事件的辨 识与分析，联系创作的社会背景来理解作品主题的鉴赏方法。 构图采用鸟瞰式全景法， 此画用笔兼工带写，设色淡雅， 画家用传统的手卷形式，采取 真实而又集中概括地描绘 不同于一般的界画，即所谓“别 “散点透视法”组织画面。画面 了当时汴京东南城角这一 成家数”。 长而不冗，繁而不乱，严密紧 典型的区域。 凑，一气呵成。 清明上河图（局部） ［北宋］张择端 24.8 cm×528 cm 中国画（绢本） 故宫博物院 中段以“上土桥”为中心，另 画汴河及两岸风光。中间那座 规模宏敞、状如飞虹的木结 构桥梁，概称“虹桥”，正名 “上土桥”，为水陆交通的汇 合点。 桥上车马来往如梭，商贩密集，行人 熙攘。桥下一艘漕船正放倒桅杆欲穿 过桥孔，艄公们的紧张工作吸引了许 多行人围观。 理解与思考 《清明上河图》中，最精彩的一幕莫过于汴河上繁华热闹的过桥盛况。请查阅相关资料，说说“虹 桥”这一部分精彩在哪里。 1133 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 13 2020-6-13 1:43:14TThhee ffiinnee aarrttss 美术鉴赏的过程通常可分成以下几个环节： 1. 选择美术作品。 2. 表达初始感受：表达对作品的第一印象和直观感觉。 3. 描述：区分作品所属的种类，描述作品的造型、色彩、尺寸、材质、肌理、风格等 特征，以及作品所引发的审美感受。 4. 分析：分析作者是如何运用比例、对称、均衡、节奏、韵律等形式原理，组织造型 元素来更好地表达作品的主题、内容或情节。 5. 解释：解释作者通过作品想表达的情感或思想，文化、国家、时代、个人经 历、社会背景和艺术思潮等因素对作者及其作品所产生的影响。 6. 评价：通过鉴赏活动，从历史、文化、艺术等角度评价作品，并阐明自己的观点和 理由。 流民图（1943年） 蒋兆和 200 cm×1202 cm 中国画（纸本） 中国美术馆 1144 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 14 2020-6-13 1:43:15拓展与探究 请你查阅相关资料，运用所学习的美术鉴赏方法，分析比较《流民图》和《清明上河图》的异同。 蒋兆和在创作《流民图》时，正值抗日战争时期。此画的构架建立在素描稿本的基础上， 画家结合西洋水彩的表现技法，以中国画的骨法用笔、随类赋彩，深入准确地刻画了流民众生 相。作品从右至左以一种长卷的方式展开，表现流离失所的民众饥寒交迫的境况。画面通过展 现人物之间的联系，凸显其现实意义。《流民图》把握时代脉搏，是时代的写照，也是对日本 侵略者恶行的控诉。 1155 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 15 2020-6-13 1:43:16TThhee ffiinnee aarrttss 学业质量测评 课名 评价内容 评价等级 水平1：知道美术鉴赏的含义和美术的主要门类。 水平2：知道美术鉴赏的含义及其审美再创造性质；能从材 料、工具、技法或题材等方面区分美术的各门类；能从鉴 赏美术作品的活动中体会美术鉴赏的意义。 美术鉴赏的含义 第一课 美术的主要门类 什么是美术鉴赏 水平3：不仅了解美术鉴赏的含义及其审美再创造的性质， 美术鉴赏的意义 而且知道鉴赏美术作品与画家个人和社会背景的关联；能 从材料、工具、技法或题材等方面区分美术的各门类，并 且知道美术的门类随着时代的发展不断丰富，理解美术是 一个开放的概念；选择一件作品，能从题材和主题、艺 术价值与意义等方面与同学进行交流，理解美术鉴赏的 意义。 水平1：能说出5个造型元素和形式原理。 造型元素和形式原理 水平2：能根据造型元素和形式原理，归纳形式风格迥异的 第二课 美术鉴赏的一般过程 美术作品；了解美术鉴赏的一般过程与方法。 如何进行美术鉴赏 与方法 水平3：能根据造型元素和形式原理，归纳形式风格迥异的 美术作品；能运用美术鉴赏的基本过程与方法，分析并解 释《清明上河图》中“虹桥”局部的精彩之处。 学习体会 1166 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 16 2020-6-13 1:43:16第二单元 中国古代美术鉴赏 西方净土变中之舞乐 ［唐］ 54 cm×78 cm 壁画 敦煌莫高窟第112窟 1177 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 17 2020-6-13 1:43:17TThhee ffiinnee aarrttss 第三课 中国古代花鸟画、人物画 宋代文人苏轼曾因用朱笔画竹而遭人质疑：“世上难道有红竹吗？”苏轼当即反问 道：“世上难道有墨竹吗？”红色和墨色在这里已不是直观的色彩本身，而是画家的一 种表达方式。 中国古代花鸟画和人物画在运用笔墨技巧表现艺术形象、表达思想情感方面，形成 了一套完整的、有民族文化内涵的创作理念和审美标准。中国古代花鸟画和人物画的审 美基本准则到底是什么呢？ 墨竹图轴 ［北宋］文同 131.6 cm×105.4 cm 中国画（绢本） 台北故宫博物院 经典导读 文同常在庭院里种竹、赏竹、品竹，在竹林间饮茶、作画。经过长期与竹共处，他对竹的结构和神 韵了如指掌，所画之竹生动洒脱，随风舞动。《墨竹》空间处理得虚实相生，以倒竹为主体，纯熟地融合 了书法用笔，竹子虬曲的枝干凌空倚势，竹叶生意盎然。文同画的竹不仅象征高尚情操的君子，也是自我 人格的隐喻，借淋漓酣畅的水墨和挺拔潇洒的竹姿来抒发自己的感情。 1188 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 18 2020-6-13 1:43:18两千多年来，中国古代花鸟画和人物画，不论其艺术形式和表现技法如何演变，始终遵循 着以笔墨线条为主要造型手段，以“传神”和“气韵生动”为审美的创作原则。“笔墨”不仅 指中国画的创作工具，更指其变化出的丰富形式塑造出的极高艺术境界，体现了中国画的文化 精神内涵。 花鸟画的创作理念 花鸟画中的“花鸟”是一个相当宽泛的概念，不仅指花卉和禽鸟，还泛指各种动植物， 包括蔬果、草虫、走兽、鳞介等。花鸟画在南北朝已崭露头角，至唐代独立成科，五代时发展 成熟。“黄家富贵，徐熙野逸”，五代时期，“富贵”与“野逸”两种风格流派共同把花鸟画 提高到了一个崭新的水平，画家善于描绘运动中的禽鸟和花草的姿态，注重“写生”，强调 “写”花鸟虫鱼等之“生趣”。在宋徽宗时期，北宋宫廷花鸟画的创作达到极盛。 南宋及元代，水墨写意四君子（梅、兰、竹、菊）画相继出现，花鸟画构成了文人画的主 要部分。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，古代花鸟画家善于缘物寄情、托物言志，运用比喻、 象征和寓意等方式，如荷花雅正、牡丹富贵、竹子谦恭、仙鹤长寿等，赋予花鸟虫鱼以人的品 格、节操。 随着写意花鸟画的发展，以明末徐渭为代表的画家多以草书入画，更直接地表达自己的个 性与情感，给花鸟画带来更多生机。清代画家追求笔墨意趣，画风争奇斗艳，百花齐放，形成 了以写生为基础，以寓兴、写意为追求的创作观念。 写生珍禽图 ［五代］黄筌 41.5 cm×70 .8 cm 中国画（绢本） 故宫博物院 《写生珍禽图》是黄筌为次子黄居宝习画所作的范本，风格精致华丽。每只动物的造型和质感都刻画得 细腻、准确，栩栩如生，用细笔轻染，足见画家敏锐的观察力与深厚的写实功力。 1199 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 19 2020-6-13 1:43:19TThhee ffiinnee aarrttss 花鸟画的独特表现手法 工笔花鸟画、写意花鸟画 中国花鸟画从表现技法上分为工笔和 写意两大类。 工笔就是用工整、严谨的技法来描绘 对象。赵佶的绢本双勾重彩工笔画《芙蓉 锦鸡图》色调秀雅，笔力挺拔，线条工细 沉着，填色薄艳娇嫩，细致入微，充分体 现出珍禽的特点。锦鸡、花鸟、飞蝶，皆 精工而灵动，生机盎然。 从画中自题诗可知赵佶画这只五彩斑斓的 大锦鸡是为了颂扬儒家文、武、勇、仁、信这 五种伦理品德，其精工细致又富野趣的风格是 两宋院体画的缩影。 芙蓉锦鸡图 ［北宋］赵佶（传） 81.5 cm×53.6 cm 中国画（绢本） 故宫博物院 知识窗：院体画 院体画简称“院体”“院画”，是中国画的一种，一般指宋代翰林图画院及 其后的宫廷画家所作的工致细腻的绘画作品，也专指南宋画院作品，或泛指非宫 廷画家效仿南宋画院之作品。题材多为帝王玩赏与装饰宫殿之花鸟、山水或宗教内 容，也描绘帝王活动、肖像及宫廷生活。院体画大都讲究法度严谨，重视形神兼 备，风格华丽细腻。 《五牛图》相传为韩滉出游时目睹田间耕牛的图景所画。每头牛各自不同的神情，鲜明地展示出它们独具的 个性，能感到这五头牛不但有生命、有情感，而且有不同的内心世界，这是人格化的牛。 五牛图 ［唐］韩滉 20.8 cm×139.8 cm 中国画（纸本） 故宫博物院 2200 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 20 2020-6-13 1:43:24写意是画家为表达主观感受，而采用不求 形似而重气韵的技法表现。水墨大写意画《水 墨葡萄图》酣畅淋漓的笔墨，充分表现了葡萄 枝蔓斜垂的动势和晶莹剔透的情态，虽状物而 不拘泥于形似而得其神似，从题诗可以理解徐 渭作画时的心境。 《水墨葡萄图》以草书笔法写枝蔓，以泼墨法染树叶，以饱 含水分的笔墨点葡萄。自题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸 晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中！”表达了作者怀才不 遇的愤懑之情。 水墨葡萄图 ［明］徐渭 165.4 cm×64.5 cm 中国画（纸本） 故宫博物院 2211 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 21 2020-6-13 1:43:29TThhee ffiinnee aarrttss 朱耷是明朝宗室，以书画寄托故国之思和亡国之痛。此画采 用阔笔大写意的画法，画的中心点是两只对视的翠鸟，它们形象奇 特，均以单脚落于石上，其中那只回首的翠鸟仿佛是画家的化身。 理解与思考 选择一幅你喜欢的写意花鸟画，讲述作品中动植物的特 殊寓意，并结合画家生平和历史背景，综合评述画面内容。 兰花犹如隐逸的君子，生于幽谷，不以无人而不芳。画家书 写性的线条婉转多变，表现了兰叶富有韧性、刚柔相济之质。郑 思肖为南宋遗民，宋亡后画兰花无土无根，寓意故土已沦丧，无 处扎根。 墨兰图 ［元］郑思肖 25.7 cm×42.4 cm 中国画（纸本） 荷花翠鸟图轴 ［清］朱耷 182 cm×98 cm 日本大阪市立美术馆 中国画（纸本） 上海博物馆 天杆(画杆) 惊燕 天头 包首 诗塘 上隔水 锦牙(上一字) 题签 复背 拖尾 后隔水 画心 前隔水 引首 锦牙(下一字) 下隔水 地头 轴杆 轴头 立轴 幅式示意图 2222 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 22 2020-6-13 1:43:32折枝构图 折枝构图是在画花卉时，截取其中的一枝或数枝入画，是中国古代花鸟画重要的表现形 式之一。这种画法起源于唐朝，至明清时已成为一种很重要的构图方式。它突出主体，善于剪 裁，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，注重画面的简约美，以少胜多，以简驭繁。折枝构图 通过取舍来平衡画面，运用留白，结合诗、书、印营造宁静致远的意境，充分体现了画家 的审美意趣与形式追求。 墨梅图 ［元］王冕 31.9 cm×50.9 cm 中国画（纸本） 故宫博物院 《墨梅图》画面清雅秀逸，简练洒脱。画家自题诗的开头两句“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”直接 描写墨梅。第三、四句“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”盛赞墨梅的高风亮节。该题画诗点出王冕的创作意 图，借梅自喻，表明了自己的人生态度。 知识窗：文人画 文人画又称“士夫画”，是中国传统绘画中重要的风格流派，泛指中国封 建社会具有较深厚人文修养的文人士大夫的绘画，以别于民间绘画和院体画。 文人画多集文学、书法、绘画和篆刻于一体，是画家文化素养的集中体现。文 人画多以山水、花鸟、梅兰竹菊、木石为题材，借以抒发“性灵”或个人抱 负，其间亦寓有对民族压迫或腐败政治的愤懑之情。文人画追求“士气”“逸 品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵和画中意境的营造。 2233 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 23 2020-6-13 1:43:34TThhee ffiinnee aarrttss 人物画的创作理念 以人物活动为主要描写对象 的人物画的产生早于其他画科。 根据表现题材的不同，人物画分 为道释画、风俗画、历史故事 画、肖像画、仕女画等，承载着 教化、记录、陶冶情操和审美的 功能。中国传统人物画不只是满 足外形的相似，更注重表现人物 的特定身份和内在的精神气质。 “传神写照”是画家塑造人物形 象所追求的艺术境界，也是品评 货郎图（局部） ［南宋］李嵩 25.5 cm ×70.4 cm 中国画（绢本） 传统人物画的标准。 故宫博物院 《货郎图》表现的 是南宋钱塘一带的风土 人情。线条细腻雅致，货 担上的物品用笔如丝、柔 韧圆转，而衣纹则使用颤 笔，转折顿挫地表现出妇 孺身着布衣的特色。 簪花仕女图（局部） ［唐］周昉 46 cm×180 cm 中国画（绢本） 辽宁省博物馆 《簪花仕女图》是典型的唐代仕女画， 表现了宫廷贵妇的雍容仪态。 《朝元图》构图宏阔，在三清殿三面围 墙上描绘了286位天界诸神，群像环立，气 象庄严。 朝元图 （局部） ［元］ 壁画 山西芮城永乐宫三清殿 2244 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【2021.11】.indd 24 2021/11/30 12:31:46以形写神、形神兼备 “以形写神、形神兼备”是中国古代人物画的基本造型法则。描绘人物时，强调主次、详 略，注重面部神情、眼神、手势、身姿的刻画和人物顾盼呼应的活动，而略于服饰和环境细节 的描绘。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借意境氛围烘托人物情态；叙事 性的作品则多采取横幅或长卷构图，尤其擅长以环境景物或室内陈设划分空间，用主体人物重 复出现的方法，突破时空局限，把不同事件铺叙在同一作品中。 捣练图卷（局部 宋摹） ［唐］张萱 37 cm×145.3 cm 中国画（绢本） 美国波士顿美术馆 《捣练图》按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面，本局部图为第三组熨烫的场景。画家不只是表现妇 女熨烫的活动过程，更重视人物形象的塑造，注意刻画某些富有情趣的细节，生活气息浓郁。人物塑造有唐代仕 女图的共同特点：人物丰颊肥体，线条工细遒劲，设色工丽、艳而不俗。 《幽篁坐啸图》是禹之 鼎按王士祯的要求，以唐代 大诗人王维诗句“独坐幽篁 里，弹琴复长啸。深林人不 知，明月来相照”的意境创 作的。此画构图简洁，总体 布局、用笔、赋色都与诗句 意境相吻合，人物与背景的 安排都与主题相呼应。 幽篁坐啸图（局部） ［清］禹之鼎 63 cm×167 cm 中国画（绢本） 山东博物馆 2255 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 25 2020-6-13 1:43:39TThhee ffiinnee aarrttss 《韩熙载夜宴图》是五代时期人物画的杰出代表作。画家顾闳中凭借着敏锐的洞察力和 惊人的记忆力，把韩熙载在家中夜宴的全过程描绘得淋漓尽致。画家精巧地运用了屏风、床 榻、长案、管弦乐器等古代屋内常见的物品将不同的场景进行软分割，设计了琵琶演奏、观六 幺舞、宴间休息、清吹、欢送宾客等五段场景，彼此既有独立的空间又不乏连贯性。画家刻画 了46个神态、性格各异的人物，音容笑貌栩栩如生。韩熙载郁郁寡欢的神情与夜宴歌舞欢乐的 热闹场面形成了鲜明的对比，暗示了主人公当时复杂的心境。整幅作品构图创新，线条遒劲流 畅，工整精细，设色工丽雅致，富有层次感。 清吹 韩熙载敲鼓敲得热了，就盘腿坐在椅子上拿把扇子扇风，偶尔还用扇子指点评价五 位艺伎的箫笛吹奏。李嘉明就坐在一旁，边做指挥师，边用拍板给她们伴奏。 韩熙载夜宴图（宋摹） ［五代］顾闳中 28.7 cm×335.5 cm 中国画（绢本） 故宫博物院 曲终酒醒人要散，宾主都依 依不舍。韩熙载也一手收 起鼓杖，一手和大家挥别示 意，这场一千多年前的夜宴 就此结束了。 欢送宾客 2266 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 26 2020-6-13 1:43:47理解与思考 1. 查阅影视作品中的“蒙太奇”手法，尝试以此阐释《韩熙载夜宴图》中的构图技巧。 2.《韩熙载夜宴图》中所画的屏风、床榻有什么作用？ 3.《韩熙载夜宴图》中的夜宴背后隐藏了什么故事？韩熙载又隐藏了哪些复杂的内心世界？ 4. 通过对《韩熙载夜宴图》的分析，你认为这是顾闳中的“眼中所见”还是“创作组织”？ 琵琶演奏 这段描绘的是宴会开始之初，韩熙载与宾客们一同倾听琵琶演奏的场景，画中人物神态各 异，但视线都聚焦到弹琵琶女子的手上。韩熙载坐在着状元郎粲旁边的床榻上，戴着高高的 纱帽。弹琵琶的女子是教坊副使李嘉明之妹，另有王屋山等人在场，史上均有记载。 这段描绘的是舞伎王 屋山表演六幺舞的情 景。韩熙载着便装在 一旁击鼓伴奏，鼓槌 上下交错，旁人也击 掌、打板相和。状元 郎在画面中心，侧身 倚靠在椅子上。画面 后方还隐着一个和 尚，低头做谦恭状， 似在回避隐退出这个 欢闹的场面。 观六幺舞 2277 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 27 2020-6-13 1:43:51TThhee ffiinnee aarrttss 人物画的独特表现手法 以线造型 以线造型是我国古代人物画的独特表现手法，在技法和理论方面都取得了巨大的成就，对 线的运用达到了炉火纯青的程度。这种用线描绘对象的方式，在中国画的表现技法上被称为白 描画法。中国人物画在魏晋时期出现第一次高峰，以顾恺之为代表的人物画家在人物造型中的 用线已经趋于成熟。唐、五代至北宋，人物画造型中对线的组织和运用更是表现得淋漓尽 致，北宋画家李公麟是白描画法的代表人物，其画作《维摩演教图》把线条的表现力发挥 到了炉火纯青的境界。 《女史箴图》描绘了上层妇女护卫 皇帝、陪伴孩童、梳妆打扮等日常生 活，真实而生动地再现了贵族妇女的容 貌和神韵，传达了古代妇女应当遵守 的道德信条，其线描用笔如“春蚕吐 丝”“紧劲连绵”。 女史箴图（局部） ［东晋］ 顾恺之 24.37 cm×343.75 cm 中国画（绢本） 英国伦敦大英博物馆 维摩演教图 （局部） ［北宋］李公麟（传） 34.6 cm×207.5 cm 中国画（纸本） 故宫博物院 《维摩演教图》用扫却粉黛的墨线勾描，遒劲圆转而富于表现力的游丝描和铁线描相辅相成，成功地刻画出 神态各异的人物形象。 2288 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 28 2020-6-13 1:43:52写意人物 写意人物画是中国古代人物画的重要组 成部分。写意人物画的特点表现在高度的笔 墨技巧，如梁楷的写意人物画打破了中锋用 笔的画法，中侧锋并用，笔势流畅，转折自 如，或粗或细，不拘一格，人物形神毕现。 《泼墨仙人图》画的是一位醉酒仙人，画家 敏锐地捕捉住客观对象的本质特征，以简至 极的笔墨，充分传达出人物的精神，也倾注 了画家的情感，从而将中国写意人物画的技 法向前推进了一大步。这种寥寥数笔、放而 能收的画法，又称“减笔”画法。 《泼墨仙人图》大笔泼墨，自肩膀到衣服下摆， 由浓重至疏淡，塑造了一位特立独行的仙人形象。 泼墨仙人图 ［南宋］梁楷 48.7 cm×27.7 cm 中国画（纸本） 台北故宫博物院 王时敏像（局部） ［明］曾鲸 64 cm×42.7 cm 中国画（绢本） 天津博物馆 路易·伯坦像（局部） （1832年） ［法国］安格尔 116 cm×95 cm 油画（布面） 法国巴黎罗浮宫 拓展与探究 观察比较《王时敏像》和《路易·伯坦像》的表现形式，谈谈中国古代人物画与西方古典人物画的 区别主要在哪些方面。 2299 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 29 2020-6-13 1:43:54TThhee ffiinnee aarrttss 第四课 中国古代山水画 “明月松间照，清泉石上流。”“采菊东篱下，悠然见南山。”……中 国人自古以来就把自然山水作为文学艺术的审美对象。文人饱游饫看于广阔 的自然天地间，用文字与图像描绘对自然万物的敏锐感受，使山水成为“畅 神”的乐园。山水画还是古代文人的精神归宿，颇能化解他们心中常怀的出 世与入世之间的矛盾。黄公望在仕途受挫之后，晚年隐居于富春山一带，他 寄情山水，所绘制的《富春山居图》成为绘画史的不朽名篇。山水画的审美 境界与画家深厚的文化底蕴分不开，相较于其他画科，山水画最受古代文人 推崇。古人的审美思想和精神内涵是如何体现在山水画里的呢？ 富春山居图（无用师卷） ［元］黄公望 33 cm×636.9 cm 中国画（纸本） 台北故宫博物院 经典导读 《富春山居图》在收藏流转中被烧成两段，前段藏于浙江省博物馆，后段藏于台北故宫博物院。2011年《富 春山居图》首度合璧展出，轰动一时。 作品描绘的是浙江富阳、桐庐一带及富春江上的美丽山河风光。这幅山水画长卷的布局由平面向纵深延展， 随着画卷的展开，移动、重叠的视点千变万化，“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。黄公望用 笔筋骨相连，笔墨技法极其凝练，整幅画宛然随意天成。元代中国山水画静谧萧散的面貌和文人士大夫的抒情意 趣尽显于此作中。 3300 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 30 2020-6-13 1:43:57山水画的创作理念 山水画的高明之处在于，它不是对客观物象的简 单描摹或主观意念的随意拼合，而是山水画家在对静 谧自然的观照中，顿悟到人生的哲理、审美的境界 ， 并把它们融于画作之中。正如宗炳《画山水序》所述 “山水以形媚道”，“媚”即美好地展现，“道”指 自然万物规律。我们可以通过画家笔墨中的树石、草 木、云水、丘壑、建筑以及阴晴风雨、四季更替的变 化，集中体味中国画的意境、格调和气韵，以此获得 一种人生的感悟。因此，山水画所追求的理想境界绝 不仅是对真山真水的复刻。 匡庐图 ［五代］荆浩 185.8 cm×106.8 cm 中国画（绢本） 台北故宫博物院 《匡庐图》画面采用的是立轴图式，鸟瞰式纵向 全景布局，层次分明，山水壮阔，营造了一个雄伟刚 劲与寂寞幽静相互交融的空灵世界。画法皴染兼备， 充分发挥了水墨画的长处，这些都是山水画走向成熟 的重要特征。此画能够看出画家在隐居生涯中，对自 然景观的深刻体验和虚怀若谷的淡泊情思。荆浩还写 了著名山水画理论著作《笔法记》，对后代有着重要 的影响。 六君子图 ［元］倪瓒 61.9 cm×33.3 cm 中国画（纸本） 上海博物馆 《六君子图》以平远的章法、清逸疏简的笔墨意 趣突出表现了六株挺拔的树木列植江边丘石上的景象。 这六株树分别为松、柏、樟、槐、楠、榆，象征君子 气节。“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陁。居然相对 六君子，正直特立无偏颇。”黄公望在题跋中将这六株 “正直”的树比喻为六君子，《六君子图》由此诗而得 名。此画充分体现了倪瓒山水画平淡天真、雅逸不俗、 画简笔繁的特点，是其人格真实的表露。 从元代开始，画家在画上题字作诗，以诗文与画 面紧密配合、相互补充的形式，增加了绘画艺术的审 美元素。元代山水画中，对景物的艺术表现，大多成 了文人画家表达主观意兴、表现隐逸之风的手段。倪 瓒绘画中这种有意无意、似嫩实苍、极为精练的笔墨 趣味，构成了一种极受士大夫赏识的意境。 3311 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 31 2020-6-13 1:43:58TThhee ffiinnee aarrttss “外师造化，中得心源”是古代山水画家秉承的创作理念。“造化”即自然，“心源”即 画家内心的感悟，“外师造化，中得心源”一方面指画家应以大自然为师；另一方面指艺术创 作离不开画家的神领意会。如郭熙以虚静之心观物，十分关注自然山水的季节特征给予人的体 悟。“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”“山得水而 活，得草木而华，得烟云而秀媚。”这两句便出自他的《山水训》。《早春图》不仅表现出北 方高山大壑的雄伟气势，而且准确地描绘出严冬过后、早春初临时山水间的微妙变化，使人感 受到画面宁谧而生机萌动的意境。“早春” 系郭熙自题，画家借自然山水的早春气象由表及 里，抒放胸臆，是画家心境和精神气质的反映。 早春图 ［北宋］郭熙 158.3 cm×108.1 cm 中国画（绢本） 台北故宫博物院 这幅画的主要景物集中在中轴 线上，画家以全景式平远、高 远、深远相结合的方法构图。 画家用笔圆润灵活，中侧锋并 用。石取圆形，多作云头状，湿 笔勾皴渲染，显得柔和温润。 画面跌宕起伏，富有韵律感， 引人入胜。 《早春图》描绘峰峦耸 峙，岩壑纵横，泉水淙淙，溪 水涨溢之景色。画面跌宕起 伏，富有韵律感，引人入 胜。画家通过对物象的取 舍、密与疏、浓与淡、虚 与实的层次交替，形成中 国山水画峰回路转、柳暗 花明、有无相生、虚实相 应的境界。 “早春” 系画家自题， 可见画家的自信。倘若仔细 观摩，我们将看到此图不仅 表现出群山的秀美壮丽，而 且准确地描绘出严冬过后、 早春初临时山水间的微妙变 化。这既反映出画家观察的 精细和状物的精微，也体现 出北宋中后期山水画由全面 成熟向精微细致发展的趋 势。 理解与思考 我们始终不习惯称“山水画”为“风景画”，山水和风景有何区别？以祖国山川等自然景物为描绘对 象的山水画在传统文化中具有哪些深层次的含义？ 3322 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 32 2020-6-13 1:43:59山水画的独特表现手法 意境是中国山水画的灵魂，是情与景的 统一。方士庶在《天慵庵笔记》里说：“山 川草木，造化自然，此实境也。因心造境， 以手运心，此虚景也。”山水画的意境仰赖 于画家的创造，位置经营与笔墨是意境呈现 的载体。 “三远法” 古代山水画家创作时不是从一个视点静 止地观察和描绘自然山水，而是巧妙地运 用画面的空白，使空白之处皆成妙境。郭 熙《林泉高致》中说“山有三远”，即“高 远”“平远”和“深远”。“自山下而仰山 巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深 远。自近山而望远山，谓之平远”。《早春 图》深得“三远法”精髓，为观者营造了 “可望”“可行”“可游”“可居”的理想 山水。范宽《溪山行旅图》高大的立轴，王 希孟《千里江山图》细长的手卷，随着视点 的推移，原本咫尺千里的景象全部展现在观 者的眼前。“三远法”将不同视角的景象巧 妙地组合在一个平面上，以有限的画面，表 达无限的空间。既体现了中国画家观察自然 独特的方法，也蕴含着中华民族的审美胸 襟，体现了中国人的自然观。 理解与思考 溪山行旅图 ［北宋］范宽 206.3 cm×103.3 cm 中国画（绢本） 台北故宫博物院 你如何理解“山有三远”中的“远”字？ 它与古代山水画所追求的境界有什么关系？ 作品采用了“高远”与“深远”法。画面中，巨峰 耸立，崇山雄厚，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而 下，营造了一种雄深苍莽、丰满壮美的意境。 3333 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 33 2020-6-13 1:44:02TThhee ffiinnee aarrttss 《千里江山图》为青绿设色的绢本山水画，画卷尺幅巨大。此画以“咫尺有千里之势”的手法，撷取不同视 角以展现千里江山之胜。作品在构图上取平远之势，高远、深远穿插使用，视角丰富多样。全画既壮阔雄浑又精 致细腻，描绘了祖国辽阔恢宏的锦绣河山。 千里江山图 （局部） ［北宋］王希孟 51.5 cm×1191.5 cm 中国画（绢本） 故宫博物院 知识窗：青绿山水 青绿山水的表现技 法是在勾勒轮廓的基础 上，以矿物颜料石青和 石绿为主色罩染，着色 浓重，装饰性强。 《踏歌图》采用“一角式”布局，从左至右以对 角线分割，形成左实右虚的结构。画面上、下连为一 体，给人一种空灵、自然之感。《踏歌图》是表现民 俗题材的山水画，上端显著位置有题诗：“宿雨清畿 甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”画家 表现了雨后天晴的临安郊外景色，同时也描绘了丰收 之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。 踏歌图 ［南宋］马远 192.5 cm×111 cm 中国画（绢本） 故宫博物院 踏歌图 （局部） 3344 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 34 2020-6-13 1:44:05“马一角、夏半边” 南宋画家马远在空间布局上善于以局部表现整体，常画山之一角、水之一涯，使画面呈露 大片空白。他用渲染的手法将树木烟雨朦胧化，并利用画中人物指引观者望向虚旷的空间，引 发无穷遐想，创造了布局简洁、以点概面的方法。同为南宋画家的夏圭，多作“半边”之景， 布局别具一格。两人绘画的布局迥然有别于北宋时期主峰顶天立地的全景式布局，他们亦被称 为“马一角、夏半边”。 溪山清远图（局部） ［南宋］夏圭 46.5 cm×889 cm 中国画（纸本） 台北故宫博物院 《溪山清远图》近9米的长卷上，景物变化甚多。画家运用不同角度取景，将画卷下部如巨石、江岸、树 木、楼阁、桥梁等以实景描绘；而在画面上半部，则以清淡之笔描绘远山等缥缈之景，达到了所谓的“疏可驰 马，密不通风”的境界。 踏歌图 （局部） 知识窗：水墨山水 水墨山水仅用水和墨，不设颜色，画面以水墨 的浓淡干湿和笔法的勾、点、皴、擦为主要表现技 法，作画讲究立意隽永，气韵生动。 3355 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 35 2020-6-13 1:44:07TThhee ffiinnee aarrttss 皴法 皴法是画家在艺术实践中，根据山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，加 以概括而创造出来的表现程式，以各自的形状命名。表现山石﹑峰峦的，主要有披麻皴﹑雨点 皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等；表现树身表皮的，有鳞皴﹑绳皴﹑横 皴、锤头皴等。 皴法的形式美主要体现在线条、力度、肌理等方面，它还是艺术家审美意象的一种外化， 包含着深层美学内涵。例如：李唐的《万壑松风图》整幅画用墨浓黑深沉，主峰山石结构作斜 势，明显可见斧劈皴的笔迹，表现出沉郁清壮之势；董源的《潇湘图》运用了披麻皴和点苔 法，以淡墨来表现江南山水的文雅柔润，表现出平淡天真的独特风格。 大斧劈皴 斧劈皴犹如以斧劈 柴，故名“斧劈皴”。其 皴法分为大、小两种，主 要用于表现北方岩层刚硬 的特点。具体画法是先勾 勒出山石的轮廓和简单的 石筋线，再根据山石的阴 阳向背对凹面进行皴擦。 斧劈皴为侧锋面皴，根据 用笔方向的不同还可分为 横劈、直劈和斜劈。 万壑松风图 ［北宋］李唐 188.7 cm×139.8 cm 中国画（绢本） 台北故宫博物院 3366 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 36 2020-6-13 1:44:10潇湘图 （局部） ［五代］董源 50 cm×141.4 cm 中国画（绢本） 故宫博物院 披麻皴主要用于表现江南土质的山丘，又分长披麻皴、短披麻皴、散披麻皴等。披麻皴以中锋用笔为主，线 条呈弧线形，比较柔和，不见顿挫笔迹。 理解与思考 自五代起，文人士大夫越来越倾向画水墨 山水画，他们为什么要用墨黑色来表现青山碧水 的景致呢？ 披麻皴 拓展与探究 尝试比较中国“山水画”与西方“风景画”的表现手法和审美特征， 体会中国古代山水画的创作理念。 托列多的风景 （1598—1599年） ［西班牙］ 埃尔·格列柯 121.3 cm×108.6 cm 油画（布面） 美国纽约大都会艺术博物馆 3377 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 37 2020-6-13 1:44:12TThhee ffiinnee aarrttss 第五课 中国汉字书法 相传，东晋大书法家王羲之用几年的时间，专门写“永”字。他认为，这个字具备 中国书法用笔的诀窍，写好“永”字，就具备了写好所有字的基础。以后，王羲之的七世 孙智永又将这“永字八法”传给虞世南。后来，“永字八法”经过许多书法家一直流传至 今，成为习书者的学习宝典。后人亦将“八法”两字引申为“书法”的代称。相信同学们 都有书写“永”字的经验，但我们又该如何读懂、欣赏和评价书法作品呢？ 经典导读 “永”字的运笔过程 点为“侧”，须侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋；横画为“勒”，须逆锋落纸，缓去急回，不应顺锋平过； 直笔为“努”，不宜过直，太挺直则木僵无力，故须直中见曲势；钩为“趯”，须驻锋提笔，突然趯起，其力才 集中在笔尖；仰横为“策”，用力在发笔，得力在画末；长撇为“掠”，起笔同竖画，出锋要稍肥，力要送到， 如一往不收，易犯飘荡不稳的毛病；短撇为“啄”，落笔左出，要快而峻利；捺笔为“磔”，要逆锋轻落笔，折 锋铺毫缓行，至末收锋，重在含蓄。 3388 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 38 2020-6-13 1:44:12汉字是世界上古老的文字之一，以象形为基础，将语音、字形、字义三个基本要素以一种 巧妙的方式结合起来。书法是中国特有的以汉字为载体的造型艺术，它同时涵盖了实用性与艺 术性两个方面。按显示字迹的材料划分，有甲骨文、金文、简牍、帛书、石鼓文等；按书法的 幅式和形式分，有中堂、斗方、条幅、条屏、对联、扇面、册页；按字体分，有篆书、隶书、 楷书、行书、草书。按书法风格分，有王（羲之）体、欧（阳询）体、颜（真卿）体、柳（公 权）体、苏（轼）体、赵（孟 ）体、董（其昌）体等。 书法从殷商开始，经历了秦汉的辉煌、魏晋的风韵、隋唐的鼎盛、宋元的神意、明清的繁 华，直至今日仍经久不衰。对汉字演变的考察有助于我们分析和领悟汉字书法艺术之美。 书法赋予书写以艺术的表现力，笔法、结体、章法、墨法是构成书法美的基本元素。书法 中“神采”的获得，一方面依赖于书写技巧的精熟，另一方面离不开作者的真情实感、人格修 养和审美趣味。所以，若想对书法作品产生深刻的认识，除了体会其直观的形式美感，还需要 鉴赏者有丰富的人生经历和良好的文化修养作支撑。 甲骨文 金文 隶书 楷书 行书 草书 “车”的汉字演变 知识窗：笔法、结体、章法、墨法 笔法：毛笔是书法的主要书写工具。书法的用笔，主要包括笔法、 笔力、笔势、笔意等艺术技巧。 结体：又称间架结构。汉字由各种不同的笔画构成，笔画如何组 合才能美观，产生结构的艺术技巧。结体的艺术规律有疏密、虚实、 欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。 章法：是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋 划、布置等，它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼，要协调通畅而 有整体感。 墨法：用墨的方法有浓墨、淡墨、干墨、渴墨、湿墨、枯墨、涨 墨等。 3399 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 39 2020-6-13 1:44:13TTTThhhheeee ff ffiinniinneeee aa aarrrrttssttss 甲甲骨骨文文、、金金文文、、篆小书篆 甲甲骨骨文文、、金金文文、、篆小书篆都都具具有有象象形形文文字字的的特特征征。。 甲甲骨骨文文是是殷殷商商时时期期刻刻在在龟龟甲甲和和兽兽骨骨上上的的文文字字，，是是我我国国目目前前发发 现现的的最最早早而而又又成成熟熟的的文文字字。。虽虽然然它它主主要要用用于于占占卜卜，，但但已已具具备备了了书书 法法艺艺术术一一些些最最基基本本的的要要素素。。甲甲骨骨文文的的字字形形淳淳朴朴可可爱爱，，行行款款错错落落有有 致致，，可可以以说说它它是是中中国国书书法法艺艺术术美美的的起起点点。。 金金文文源源于于商商代代，，盛盛行行于于周周代代。。金金文文线线条条质质感感饱饱满满而而丰丰腴腴，，因因 它它多多附附在在金金属属器器皿皿上上，，所所以以保保存存相相对对完完整整。。中中国国文文字字书书写写所所蕴蕴含含 祭 祭祀祀狩狩猎猎涂涂朱朱牛牛骨骨刻刻辞辞 [ [商商]] 的的美美的的因因素素被被更更自自觉觉地地强强化化。。 河 河南南安安阳阳出出土土 高 高3322.2.2 c cmm、、 宽 宽1199.8.8 c cmm 中 中国国国国家家博博物物馆馆 甲甲骨骨文文线线条条纤纤细细瘦瘦硬硬，，结结构构多多变变，，章章法法 自自由由，，初初步步具具备备了了书书法法的的基基本本形形式式。。 散 散氏氏盘盘 ［［西西周周］］ 高高2200.6.6 c cmm 青青铜铜器器 台 台北北故故宫宫博博物物院院 峄 峄山山碑碑（（局局部部）） ［［秦秦］］ 散 散氏氏盘盘 铭铭文文 李 李斯斯写写、、徐徐铉铉摹摹 散散氏氏盘盘内内的的铭铭文文为为古古时时的的停停战战契契约约，，作作于于西西周周中中晚晚期期，， 书 书法法（（小小篆篆）） 其其金金文文书书法法趋趋向向成成熟熟。。 篆篆书书分分为为大大篆篆和和小小篆篆。。籀籀文文即即后后世世所所称称的的大大篆篆，，今今存存的的石石鼓鼓文文是是 这这种种字字体体的的代代表表，，记记载载的的是是君君王王外外出出狩狩猎猎和和祈祈祷祷丰丰年年等等内内容容，，体体势势方方 整整，，流流畅畅宏宏伟伟，，用用笔笔遒遒劲劲圆圆活活，，结结字字严严谨谨，，风风格格古古朴朴，，被被誉誉为为““千千古古 篆篆法法之之祖祖””。。小小篆篆是是秦秦始始皇皇统统一一六六国国后后，，在在大大篆篆基基础础上上进进行行整整理理规规范范 后后推推行行的的文文字字。。小小篆篆字字体体较较大大篆篆简简化化，，字字形形统统一一，，笔笔画画粗粗细细均均匀匀，，不不 露露锋锋芒芒，，线线条条圆圆润润、、美美观观。。总总体体来来说说，，小小篆篆还还留留有有象象形形文文字字的的痕痕迹迹。。 知知识识窗窗：：简简牍牍帛帛书书 简简牍牍帛帛书书是是古古代代书书写写在在竹竹简简、、木木牍牍或或绢绢帛帛上上的的文文字字，，最最早早出出现现在在战战国国时时期期。。战战国国时时的的简简 牍牍帛帛书书，，还还含含有有较较浓浓厚厚的的篆篆书书意意味味。。秦秦汉汉间间的的简简牍牍帛帛书书主主要要是是隶隶书书的的风风格格。。 44440000 @@@@高高中中美美术术-美-美术术鉴鉴赏赏11-6-6课课【【新20】21.i.n11d】d . i4n0dd 40 22002210/-161-/183 112:4:245:1:358隶书 隶书对汉字字形的改变之大，以至今天人们既不能完全按照字的基本笔画去追寻篆书的曲 线，亦不能用隶书的偏旁去类推篆书的偏旁构造。自隶书以来的字体，在文字史上被称为“今 文字”。隶书的特点是点画之间俯仰呼应，笔势波挑，起笔回锋，圆转作“蚕头”，收笔抑扬 作波磔，形同“雁尾”，形体逐渐由长方趋向宽扁，由纵势转向横势。 四碑皆为汉隶的典型 范本，《曹全碑》“秀美飞 动”、《礼器碑》“瘦劲如 铁”、《乙瑛碑》“方正沉 厚”、《史晨碑》“肃括宏 深”，每碑各出一奇。 曹全碑、礼器碑、乙瑛碑、史晨碑（拓本） （从左至右）（局部） ［汉］ 书法（隶书） 汉隶“蚕头雁尾”示意图 楷书 楷书（真书）由隶书逐渐演变而来，一般笔画平整，结体方正，减省了隶书的波磔。楷 书相比篆书、隶书用笔、结构更加丰富多变，比草书规范易懂，“人既便之，世遂行焉”，通 用至今。楷书始于汉末，盛行于魏晋南北朝，在唐代达到顶峰。楷书在发展过程中，书家辈 出，风格多样，著名的有欧体、颜体、柳体、赵体等，各具神韵。 山海关这座城堡关隘要是少了“天下 第一关”这几个字，似乎也就失去了气壮 山河的气派。文字书写在中国乃至东方的 建筑里，扮演着不可忽视的角色。 山海关“天下第一关” 4411 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【2021.11】.indd 41 2021/11/8 12:15:30TThhee ffiinnee aarrttss 九成宫醴泉铭（局部） ［唐］欧阳询 麻姑仙坛记 （局部） ［唐］颜真卿 224 cm×118 cm 书法 （楷书） 陕西麟游县博物馆 34.8 cm×40.8 cm 书法（楷书） 故宫博物院 欧体险劲的用笔与结体，历来被视为“楷书之 颜真卿的书法以沉着健劲的笔力、丰腴开朗的气 极则”。 度、雄伟沉厚的风格为显著特征。颜真卿书法作品众 多，风格多样，绝少雷同，但总体上都表现出庄重、 理解与思考 郁勃的风貌。《麻姑仙坛记》用笔以篆法入楷，骨力 挺拔，起笔、收笔多藏头护尾，精力内蕴，含而不露。 你能分清欧体、颜体、柳体、赵体这四大书 体吗？区分的依据是什么？ 玄秘塔碑（局部） ［唐］柳公权 玄妙观重修三门记 （局部） ［元］赵孟 386 cm×120 cm 书法（楷书） 西安碑林博物馆 35.8 cm×284.1 cm 书法（楷书） 日本东京国立博物馆 柳公权喜用长锋软毫笔，吸取了颜、欧之长，在 赵字的用笔，一方面恪守中锋、顺势的原则，一 晋人的劲媚和颜真卿的雍容雄浑之间，形成了以骨力 方面又杂糅行书的笔法，从而形成了圆润清秀、端正 劲健见长、清雅刚正的柳体。 严谨的风格，又不失行书之飘逸娟秀。 4422 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 42 2020-6-13 1:44:20行书 行书“非真非草”，既不像楷书那样严整端正，也不像草书那么放纵难辨，是介乎于二者 之间的一种字体。行书用笔流畅，离方遁圆，笔锋轻转而重按，如行云流水，生动活泼。楷法 多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。王羲之《兰亭集序》有“天下第一行 书”之称。 兰亭集序（神龙本） ［东晋］王羲之 ［唐］冯承素摹 24.5 cm×69.9 cm 书法（行书） 故宫博物院 东晋永和九年（353年），王羲之与居住在会稽的一些文人来到兰亭 （今浙江绍兴）举行“修禊”之典，大家即兴写下了许多诗篇，抄录成集。 《兰亭集序》就是王羲之为这个诗集写的序文手稿，保留了最初书写时随 兴、自在的心情，连书写过程中涂与改的跌宕起伏也一并成为审美节奏。王 羲之的行书在当时独树一帜，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔 雅”，被后世推为“天下第一行书”，后人评道“右军字体，古法一变。其 雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。 《兰亭集序》中的“之”字 《兰亭集序》中九个“之”字无一雷同，各尽其妙。 知识窗：文房四宝 笔：毛笔是中国古代最重要的书写工具之一，可分为“软 毫”“硬毫”与“兼毫”三大类。书写草书宜选用狼毫或兼毫，书写 楷书、行书、隶书可以选择羊毫或兼毫。好的笔毫要具备古人所谓 “尖、齐、圆、健”四德。 墨：古代书画用墨均为墨锭，并分为油烟、松烟、漆烟等，用时 加水研磨成汁。墨的水分及胶的成分不同，会影响到墨的黏度。存放 时间较长的墨，其致密度较高，并使墨色的立体感更强，这种墨被文 人称为“古墨”。现代书画家多用墨汁，使用起来较方便。 纸：中国画用的纸主要是宣纸。宣纸在使用性能上有生和熟之分。熟宣纸水墨不易渗透，可作细致的描 绘，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生 丰富的墨韵变化，多用于写意山水画。 砚：又称砚台，是为研磨墨锭和盛墨之用，要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚有石砚、 陶砚、砖砚、玉砚等种类之分，极负盛名的是广东肇庆产的端砚、安徽和江西一带产的歙砚、甘肃产的洮河 砚、山西产的澄泥砚，被称为“四大名砚”。 4433 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 43 2020-6-13 1:44:23TThhee ffiinnee aarrttss 祭侄文稿（局部） ［唐］颜真卿 28.3 cm×75.5 cm 书法（行书） 台北故宫博物院 《祭侄文稿》是颜真卿挥泪写下的祭文，他缅怀堂兄满门忠烈，情怀激荡，难以自抑的悲慨之情跃然纸上。 知识窗：书画同源 “书画同源”是指中国文字、书法和绘画三者都产生 于原始社会后期，是中国文化奇特的现象。中国书法与绘 画都遵循着相同的审美原则，使用同样的用具与材料，都 用线条来造型、抒情。线条是它们共同的基础，故它们都 有线条艺术之称。中国传统绘画中的文人画主张“以书入 画”，强调画家的基本功必须建立在书法的点画功力上。 朱耷临写的《兰亭序》，字字如惊弓之鸟，字势峻 拔、笔力遒劲，字体不甚端正，以欹侧为主要形态，正如 鸟落偏枝，忽被惊扰，将要落地的模样。 兰亭序（局部） ［清］朱耷 174.5 cm×52.1 cm 荷鸭图 ［清］朱耷 185 cm ×95.8 cm 书法（行书） 上海博物馆 中国画（纸本） 美国华盛顿弗利尔美术馆 4444 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 44 2020-6-13 1:44:26草书 草书，始于汉初，是书法艺术中情感的极致表现，亦可视为一种具有抽象表现意味的艺术 形式。“草”有“草率、草稿”之义，也有“快捷、非正式”等含义。草书的点画讲究方圆转 折的轻重缓急，顿挫的点画、纵横盘曲的线条都带有明显的抒情性。例如擅写狂草的张旭、怀 素和擅长行书的米芾，他们都是不拘泥于传统章法和技术、勇于创新的大书法家，对后世产生 了深远影响。 古诗四帖（局部） ［唐］张旭 195.2 cm×29.5 cm 书法（草书） 辽宁省博物馆 这是以五色彩笺书写的四首古诗，此卷草书通篇笔画连绵不断，字形变化丰富，墨迹气势奔放而不逾矩。 通篇为狂草，全卷强调连绵草 势，运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆 荡，有疾有徐，有轻有重，通幅于规矩 法度中，欹纵奇幻，神采跳宕多姿，实 为草书艺术的极致表现。 自叙帖（局部） ［唐］怀素 28.3 cm×775 cm 书法（草书） 台北故宫博物院 4455 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 45 2020-6-13 1:44:28TThhee ffiinnee aarrttss 知识窗：正文、题款、印章 书法作品一般由正文、题款和印章三部分组成。 正文：正文是书写的主要内容，是作品的主要部分，其布局方法对通篇章 法影响很大。 题款：正文之外的书写文字，包括正文的出处、赠送对象、创作缘由、创作 时间、作者姓名和字号等，这些说明性的文字统称为题款，又称款文、落款。 印章：也称图章。秦统一六国后，皇帝所用的印信称“玺”，官、私所用称 “印”。至汉代，官印中始有“章”和“印章”之称。印章除了日常应用，还用 于书画题识。 《伯充帖》因是信 札，米芾写来十分轻松， 但他扎实的功力使这件小 札也不失风采。通篇用笔 迅疾、力沉奇倔，欹侧取 势而无霸气，转折间多机 巧锋芒，笔势放得开，收 得住，可谓随心所欲而不 逾矩。 伯充帖 ［北宋］米芾 27.8 cm×39.8 cm 书法（行草书） 台北故宫博物院 理解与思考 书法家在书写草书的过程中，除了“狂”， 还需要遵守哪些书法创作的原则？ 舞者以身体进行临摹，发展出内敛含劲而又张 弛有度的动作，在舞台上对应着王羲之、怀素、张 旭等名家书法的大型投影，仿佛穿越千年，与书法 家进行对谈，舞蹈和书法融汇成一项流动的艺术。 狂草 云门舞集 4466 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 46 2020-6-13 1:44:29拓展与探究 ❶ 查阅有关中国绘画的资料，加深对“书画同源”一说的认识，并列举几幅体现“书画同源”美学特点的 国画作品。 ❷ 下列不同书体对应的审美特点的顺序是乱的，请你做一个“连连看”的游戏，看能否找到正确的顺序。 名称 代表作品 笔画特征 风格 甲骨文 峄山碑 圆转流畅、似“玉箸” 浑穆潇洒 金文 乙瑛碑 翻飞跌宕，苍老连绵 庙堂之气 小篆 兰亭集序 峻拔方正、骨力刚劲 神采飘逸 隶书 九成宫醴泉铭 凝重宽博、欹正相生 狂放不羁 行书 古诗四帖 蚕头雁尾、波磔分明 锐利坚峭 楷书 祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞 两头尖细、多方折 典雅雍容 草书 散氏盘 字势雄逸、遒媚劲健 法度严谨 4477 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【2021.11】.indd 47 2021/12/1 15:13:16TThhee ffiinnee aarrttss 第六课 中国古代雕塑 1974年，秦始皇兵马俑出土，总数达8000多件。其古朴生动、气宇轩昂的造型，浩 荡严整的军阵，规模宏大，使人联想到李白 “秦王扫六合，虎视何雄哉！”的诗句。兵 马俑不但在政治上显示了秦始皇统一六国的气势，而且在艺术上体现了我国古代雕塑的 高度成熟。除了秦始皇兵马俑，你还知道我国古代雕塑有哪些代表作？不同类型的雕塑 作品有什么特点？随着社会历史的演进和文化观念的发展，它们的形式风格发生了什么 变化？ 经典导读 秦始皇陵1号坑以步兵为主，战车步兵相间组成长方形军阵，204名弓弩手分三列横队为先锋， 其后为步兵护卫的38路四马战车纵队，队伍整齐，浩浩荡荡，具有排山倒海的气势。1977年在秦始 皇陵1号坑的原地建立了博物馆。 兵马俑统一严整、威武雄壮的军阵布局，是秦代禁卫军的真实写照，它们既象征性地担负着守 卫陵园的职能，又纪念了秦始皇统一中国这一历史功业。1987年秦始皇陵和兵马俑被联合国教科文 组织列入世界遗产名录。 秦始皇陵1号坑（局部） ［秦］ 雕塑（陶） 秦始皇帝陵博物院 4488 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 48 2020-6-13 1:44:31中国古代雕塑艺术的成就，比较集中地体现在陶俑、佛教造像和陵墓雕刻三个方面。在题 材内容、形式风格、造型特点以及色彩与材质的使用上，中国古代雕塑具有浓郁、鲜明的中华 民族的特色，它们都呈现雕塑形象的神韵，反映出所处时代的社会文化观念与宗教信仰。 陶俑 俑是我国古代墓葬中模仿真人形象而制作的一种 陪葬品，反映的是当时现实生活的情景，体现了“事死 如事生”的丧葬观念。俑始于东周，战国时期已较为普 遍，至秦、汉、唐三代尤为盛行，其中陶俑分布广阔， 数量众多，艺术价值最为突出。 秦兵马俑 秦兵马俑采用写实风格，手法严谨，形象逼真传 神。制作秦兵马俑的匠师熟练掌握人体比例、结构的规 律，把外部形象与内在精神、气质融为一体，达到了 “形神兼备，形具而神生”的中国传统审美要求。 秦兵马俑皆分类模制成型，再经匠师手塑修饰而 成，这种方法既便于大批制作，保持整体之美，又能避 免多人一面之弊。陶俑身高1.75~1.97米，多按秦军将士的 形象塑造，体格魁伟，形态匀称。人物远看似乎雷同， 但细看各具特征，千姿百态，充满个性与神韵。秦兵马 俑匠师用不同的衣冠服饰表现出将士们的级别身份，并 通过对眉眼、鼻翼、表情、发髻、胡须等细节的刻画， 塑造出他们坚毅勇敢、沉着机智、威武刚健的形象。 将军俑 ［秦］ 高197 cm 雕塑（陶） 秦始皇帝陵博物院 将军俑双手交叉，作肃立注视状，一 派运筹帷幄、指挥若定的神态，表现出治军 有方、凛然不可侵犯的气势。 骑兵鞍马俑 ［秦］ 雕塑（陶） 秦始皇帝陵博物院 4499 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 49 2021-10-12 9:52:14TThhee ffiinnee aarrttss 花样繁多的发髻 脸部形象逼真传神 连缀甲片的皮筋 绑扎腿部的裹腿 跪射武士俑的塑造比起一般的陶俑要 更加精细，并且文物原本的彩绘保存状况 极好，真实表现了秦军作战的情景。 跪射俑 ［秦］ 高128 cm 雕塑（陶） 秦始皇帝陵博物院 理解与思考 结合相关资料，谈谈规模宏大的兵马俑反映了秦王朝当时什么样的社会状况。 知识窗：世界文化遗产 世界文化遗产是世界遗产的重要组成部分，是其中数量最多的一 类。世界遗产还包括世界自然遗产、世界文化与自然双重遗产和世界 文化景观遗产。按照《保护世界文化和自然遗产公约》的规定，文化 遗产是指从历史、艺术或科学的角度看具有突出的普遍价值的文物、 建筑群和遗址。 5500 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 50 2020-6-13 1:44:33汉唐陶俑 汉唐陶俑反映的是汉唐时期丰富多彩 的社会生活。汉俑的艺术特色古拙传神、浑 然一体，唐俑则富丽多彩、形神兼备。《击 鼓说唱俑》采用夸张、滑稽的表现方式，将 民间艺人陶醉开怀的神情与手舞足蹈的姿态 惟妙惟肖地表现出来。《唐三彩女立俑》呈 现了盛唐仕女的典型形象，在人物塑造上表 现出“丰肌秀骨”的审美风尚，也反映出立 俑作者细腻的观察力和高超的技艺。唐三彩 制品中有一类风格迥异的人俑，他们深目高 鼻，满脸络腮胡须，头戴尖顶帽或四檐毡 帽，身着紧身窄袖衣，他们就是来自西域的 胡俑。从这些胡俑陪葬品中不难体会到唐朝 洛阳城和长安城的繁华和富庶。 击鼓说唱俑 ［东汉］ 高56 cm 雕塑（陶） 中国国家博物馆 唐三彩女立俑 ［唐］ 高42 cm 雕塑（陶） 陕西历史博物馆 彩绘陶骑马抱犬狩猎胡俑 ［唐］ 通高35.5 cm 理解与思考 雕塑（陶） 西安博物院 汉唐陶俑与当时的社会生活有何联系？ 5511 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 51 2020-6-13 1:44:34TThhee ffiinnee aarrttss 佛教雕像 佛教雕像以佛教教义、故事、人物为题材，反映了古人虔诚的信仰，寄托了当时人们 的生活理想。 两汉之际，佛教及佛像艺术自印度传入中国，山西大同的云冈石窟是北魏皇室开凿的第一 座大型石窟，这些石窟造像还保留了印度造像的一些特征。北魏孝文帝推行汉化政策以后，融 合了南朝文人士大夫阶层注重神韵、追求清秀脱俗的“秀骨清像”的审美，造型逐渐由健壮浑 厚转向修长清秀，这是中国佛教雕塑本土化的标志之一。 释迦牟尼像 ［北魏］ 高1 400 cm 雕塑（石） 大同云冈石窟第20窟 佛像 ［西魏］ 高115 cm 雕塑（泥） 天水麦积山石窟第147窟 高大的主体佛像象征了北魏五朝的五代皇帝，显示北魏无限的皇权。尽管北魏 统治者建造石窟的本意是神化自己的统治地位，但是当时雕塑师高超精湛的技艺、 超凡的胆量和伟大的气魄却不能不令世人惊叹。 盛唐时，工匠们开始淡化佛像的外域特征，使造像更加接近中国人的形象。 菩萨造型华 丽端庄，除佩有各种华丽的饰物外，持物、乘物乃至装饰物各不相同，造像变化极为丰富，更 具人情味和亲切感。敦煌莫高窟第45窟彩塑形象仿佛是盛唐时期各个不同阶层、不同人物的真 实写照。 敦煌莫高窟第45窟 ［唐］ 彩塑 甘肃敦煌 彩塑与其背后的壁画有机地结合在一起，不但色彩明朗华丽，空间也获得了延伸，从而达到 浑然一体的视觉效果。 5522 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 52 2020-6-13 1:44:35奉先寺造像群 ［唐］ 通高1 714 cm 雕塑（石） 洛阳龙门石窟 奉先寺这组雕像， 刚柔相济，气势磅礴。 形态各异、刻画传神的 造像折射出了唐朝的艺 术思想和审美情趣，逐 渐形成了中国所特有的 造像风格。 卢舍那大佛（局部） ［唐］ 高1 714 cm 雕塑（石） 洛阳龙门石窟 卢舍那大佛面容丰满，神情恬静祥和， 具有明显的女性特征。 到了宋代，佛像艺术世俗化的趋势日益明 显，雕塑匠师以现实人物为基础，生动地表现 出人物的性情气质，至明清时期，佛像雕塑的 造像规则被世俗艺术的审美所替代。灵岩寺彩 塑罗汉像是典型的例子。 灵岩寺彩塑罗汉像 ［宋、明］ 高约150 cm 彩塑 山东济南灵岩寺 灵岩寺千佛殿内的40尊彩塑罗汉像大 都完成于宋代，少量完成于明代。这些高 僧表现出的不同形象和内心世界，给人以 “活”的感觉，可谓形神俱佳。 知识窗：彩塑 泥塑是指以黏土为主要原料塑造的雕塑。中国古代的佛像雕塑大多是在泥塑的基础上 彩绘而完成的。古代的工匠们借鉴中国民间绘画的用色习惯，通过丰富多变的色彩，逼真 地再现塑造对象的特征，赋予作品以鲜活的生命力和强烈的感染力。 5533 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 53 2020-6-13 1:44:42TThhee ffiinnee aarrttss 陵墓雕刻 秦汉和唐代盛行厚葬。为了显示功绩和尊严，帝王和王公贵族的陵墓前一般会设置石碑、 石阙、墓表、石人和石兽。它们皆具有纪念碑式的形态和雄浑的气势，艺术手法大刀阔斧，取 其大势，寓巧于拙。现存汉代的霍去病墓、南朝帝王和贵族陵墓，以及唐乾陵和“昭陵六骏” 雕刻，都是中国古代陵墓雕刻颇具代表性的作品。 汉代霍去病墓雕刻 霍去病墓的雕刻采用因石造型、随形就势的手法，用完整的体块自然表现，关键处加以雕 琢，圆雕、浮雕、线刻相结合。雕像简练传神，浑厚有力，以庄严肃穆的阵势表现出对墓主人 的恭敬与祭奠，是汉代工匠高超的技艺、宏伟的大局观和时代气魄的展现。 立马（霍去病墓石雕） ［西汉］ 高168 cm 跃马（霍去病墓石雕） ［西汉］ 高150 cm 圆雕（花岗岩） 咸阳茂陵博物馆 圆雕（花岗岩） 咸阳茂陵博物馆 汉代雕塑崇尚表现的是“笔不到意到”的审美。马的刻画粗犷有力，于浑厚中显示着雄强的力量之美，体现 了中国古代雕塑艺术写意传神的特点。 理解与思考 汉代陵墓的雕刻为什么不像唐俑和佛像雕刻那样生动、优美？是因为当时技术不精吗？说说你的看法。 南朝帝王和贵族陵墓雕刻 南朝帝王和贵族陵墓雕刻由 汉代的古朴、雄浑、凝重的艺术风 格向夸张、豪迈的格调发展，具有 矫健有力的形式感。石兽的造型演 变为以曲线为主的“S”形，既飘 逸又稳重，繁复的装饰增添了华 贵之气。 齐武帝萧赜景安陵的天禄 ［南朝］ 身长315 cm、高210 cm 雕塑（石） 江苏丹阳 5544 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 54 2020-6-13 1:44:43唐乾陵和“昭陵六骏”雕刻 乾陵按照唐太宗李世民确立的“以山为陵”的墓制，利用自然起伏的山势，在陵前按地势 修建了一条纵贯南北的御道。当谒陵的人沿山势经过这条长长的御道，穿过道道城门，目睹两 旁一个个巨大威严的石刻时，自然而然就会感到陵区的神圣、庄严和崇高。 “昭陵六骏”是李世民在唐朝建立前骑过的战马，为了让这六匹战马能在他死后继续相 伴，李世民命人将六匹战马的形象刻成浮雕嵌立于昭陵北阙。在表现手法上工匠采用了高浮雕 技巧，增强了战马的体积感，以简洁的线条和准确的造型，表现出战马的体态和性格。 乾陵 ［唐］ 陵墓 陕西咸阳 “昭陵六骏”之“飒露紫” ［唐］ 浮雕（石） 美国宾夕法尼亚大学考古与人类博物馆 浮雕展现了大将丘行恭为骏马“飒露紫”拔箭镞的一幕， 骏马忍痛静立的形象进一步突出了它不屈不挠的性格特征。 乾陵石狮 ［唐］ 高335 cm 雕塑（石） 陕西咸阳乾县梁山 吼叫的石狮整个造型呈金字塔形，庄重如泰山。石狮顶天立地的气概，给整个陵区增添了一份神圣、庄严、 凛然不可侵犯之气势。 拓展与探究 选择一件自己感兴趣的中国古代雕塑作品，在参观之前，围绕其功能、文化内涵、风格特征、造型 特点、色彩与材质、环境与场域等几个方面，制作一份资料卡。 5555 @@高中美术-美术鉴赏1-6课【新】.indd 55 2020-6-13 1:44:44TThhee ffiinnee aarrttss 第七课 中国古代建筑 岳阳楼屹立在洞庭湖畔，自古有“洞庭天下水，岳阳天下楼”之誉。其前身是三国 时吴国鲁肃练水兵时构筑的阅兵台，唐中书令谪守岳州，在此修楼，正式定名为“岳阳 楼”。现存的岳阳楼是清代再建的，但修葺时仍保持了宋代建筑的艺术风格。目前，在 我国还存在着一系列技术先进、艺术精湛、风格独特的古代建筑，它们在世界建筑史上 自成系统，在造型和风格上也自有一番景象，其中古典园林更是独树一帜。我国古代建 筑艺术有哪些重要特点？形成这些特点的原因是什么？ 经典导读 岳阳楼为四柱三层，飞檐、盔顶、纯木结构，楼中四柱高耸，楼顶檐牙高啄，金碧辉煌，远望恰似 一只凌空欲飞的大鹏。全楼梁、柱、檩、椽全靠榫头衔接，彼此牵制，结为整体，稳如磐石。岳阳楼的 楼顶为层叠相衬的“如意斗拱”托举而成的盔顶式，这种拱而复翘的古代将军头盔式的顶式结构在我国 古代建筑史上是独一无二的。 岳阳楼 ［清］ 建筑 湖南岳阳 5566 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 56 2020-6-13 0:45:38修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代、位于河北 石家庄市赵县境内的赵州桥，在艺术与科学技术的完美结合上，早已走在了世界桥梁建筑史的 前列；高达67.31米的山西应县佛宫寺释迦塔（又称“应县木塔”），是世界现存最高的木结 构塔式建筑；建于明、清两代的北京故宫，则是世界上现存规模最大，保存最为完整的古代宫 殿建筑群；中国古典园林因其独特的艺术风格，早已被公认为世界文化遗产中的一颗明珠。 这些建筑像其他美术门类一样，也是一种可供观赏，给人以美的享受的艺术。建筑艺术 让我们重温祖国的历史文化，激发爱国热情，增强民族自信心。在古老广袤的土地上，中国 的古代建筑秉承着“建筑与人共生”的理念，形成了凸显东方文化的特点。从美术鉴赏的角 度来说，从下文中我们可以了解中国古代建筑艺术的一些重要特点。 八达岭长城 ［明］ 建筑 北京延庆区 赵州桥是世界上现存 年代久远、跨度最大、保存 最完整的单孔坦弧敞肩石拱 桥，其建造工艺独特，在中 国桥梁建筑史上占有重要的 地位，对全世界后代桥梁建 筑有着深远的影响。 赵州桥 ［隋］ 长6 440cm 桥梁建筑 河北赵县 知识窗：建筑 建筑被认为是一种实用价值与审美价值、工程技术手 段与艺术手段紧密结合为一体的美术形式。“空间”是建筑 的“主角”，建筑与其他艺术的最大区别就在于它具有可供 人使用的空间，能满足人们对物质生活功能的需要。从人的 精神生活需要来说，它是一种境界，给人以“虚”的空间感 觉，或庄重、肃穆，或宽敞、舒适，或清静、幽美。所以， 建筑的空间实际上是实与虚的统一，是物质生活与精神生活的统一。左图南禅寺的大佛殿为单檐歇山顶建 筑，四周檐柱柱头微微内倾，四个角柱稍高，柱上安有雄健的斗拱承托屋檐，是我国现存最古老的木结构 建筑，其外观雄伟古朴，轮廓秀丽俊美，具有典型的唐代建筑风格。 5577 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 57 2020-6-13 0:45:40TThhee ffiinnee aarrttss 巧妙而科学的框架式木结构 “墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括性地指出了中国古代建筑最重要的特点——框架 式木结构，即采用木柱、木梁构成房屋的框架。框架木结构实质上是将承重结构和围护结构分 开，屋顶与房的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁起隔断的作用，而门窗设置有极大的灵活 性。此外，由框架式木结构形成的宫殿、寺庙及其他较大型的建筑才有的独特构件——斗拱， 既起到支撑荷载梁架的作用，又有装饰功能。 框架式木结构使房屋既可以在不同气候条件下满足生活实际功能的需要，又展现出独特的 造型特点。 木构架结构示意图 木结构房屋使用卯榫结构，形成一种立体加三角 形的稳定结构。房屋一律采用斜屋面，以利于快速排 水、防风、防雪等，中堂一定有一根大梁，上面有雕 龙绘凤等吉祥图案，屋顶上铺琉璃瓦，组成一种独特 的土木结构建筑。 应县木塔 ［辽］ 高6 731 cm 建筑（木） 山西应县 应县木塔是中国现存最高最古老的且唯一一座木结构塔式建筑，塔高67.31米。它采用全木结构搭建，不用一 颗铁钉，千年间经历了地震、雷击、大风等灾害而屹立不倒，堪称“中国第一木塔”。 理解与思考 应县木塔为什么至今能屹立不倒？请你从材料和结构两方面进行分析。 知识窗：斗拱 又写作“枓拱”或“枓栱”，是中国传统木 构架体系建筑中用于柱顶、额枋、屋檐或构架间独 存的构件。“斗”是斗形木垫块，“拱”是弓形短 木。拱架在斗上，向外挑出，拱端之上再安斗，这 样逐层纵横交错叠加，形成上大下小的托架。 5588 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 58 2020-6-13 0:45:43庭院式的组群布局 中国古代建筑的平面布局有一种简明的组织规律，宫殿、坛庙、住宅、佛寺、陵墓等建 筑，都是以“间”为单位并联成单座建筑，若干单座建筑围合成庭院，再以庭院为单位组合成 更加丰富的建筑组群。庭院前后串联递进，多层次的院落营造了一个内向含蓄、均衡对称的组 群，体现了中国封建社会“尊卑有序，内外有别”的宗法思想。古人曾以“侯门深似海”“庭 院深深深几许”的字句，形象地说明了中国建筑在平面布局上的重要特征。 故宫 ［明清］ 建筑 北京东城区 故宫整个建筑群以院落作为建筑的基本组合方 式，有大小院落90多座。建筑群特别突出中央一条贯 穿宫城南北的中轴线，其主要建筑都布置在这条中轴 线上。以南北纵向排列为主体的庞大建筑组群，体现 了“居中为尊”的建筑思想。 故宫平面图 乔家大院 ［清］ 建筑 山西晋中 理解与思考 乔家大院呈“囍”字形， 6个大院内套20个小院， 四周是高达10余米的全封闭青砖墙。 中国古代建筑的布局与社会思想意识之间有 什么联系？ 5599 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 59 2020-6-13 0:45:45TThhee ffiinnee aarrttss 丰富多彩的艺术形象 中国古代建筑在不断发展的过程中，吸收了其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术 等造型艺术的特点，创造了丰富多彩的艺术形象，形成了以下三个较突出的特点：一是富有装 饰性的屋顶。古代工匠充分运用木结构的特点，创造了屋顶举折，屋面起翘、出翘，形成如鸟 翼伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。二是衬托性建筑的应用。最早应用的并且具有艺 术特色的衬托性建筑是“阙”，常见的衬托性建筑还有宫殿正门前的牌坊、照壁、华表、石狮 等。三是色彩的运用。涂料起到保护木质和加固木构件的作用，同时达到美观的效果。在北方 的宫殿、官衙建筑中，建筑装饰色彩的运用虽然受到封建社会的等级制度限制，却很善于用鲜 明色彩进行对比与调和。在山清水秀、四季常青的南方，使用的色彩就比较素雅，多用白墙、 灰瓦和黑、墨绿等色的梁柱，形成秀丽淡雅的格调。 在我国古代建筑屋顶类型样中，等级最高的是重檐庑 殿顶、重檐歇山顶，其次是单檐庑殿顶、单檐歇山顶，再 次是悬山顶、硬山顶、卷棚歇山顶、攒尖顶、十字脊顶、 盝顶、盔顶。 重檐庑殿顶 重檐歇山顶 重檐攒尖顶 庑殿顶 歇山顶 悬山顶 硬山顶 卷棚歇山顶 攒尖顶 中国古代建筑屋顶类型示意图 屋脊的脊端都加上了适当的雕饰，檐口的 瓦也加了装饰性的处理。宋代以后，又大量采 用琉璃瓦，为屋顶加上颜色和光泽。 琉璃瓦屋脊兽 ［明清］ 建筑装饰 北京故宫 九龙壁 ［清］ 高596 cm、厚16 cm、长2552 cm 建筑 北京北海公园 影壁俗称照壁，是中国传统建筑中用于遮挡视线的墙壁。九龙壁，是影壁的一种， 也是我国建筑成就的重要标志。 6600 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 60 2020-6-13 0:45:47和玺彩画 北京故宫 在封建社会中，颜色的使用有严格的等级规定。黄色是最尊贵的色彩，其下赤、绿、青、蓝、黑、白、灰， 等级依次降低。金、黄、赤常用于宫殿，绿、青、蓝常用于官员的宅邸，黑、白、灰则常见于民居。和玺彩画等 级最高，色彩华丽，图案以龙纹为主，用于庄严的宫殿和庙宇中。 高颐墓阙 ［汉］ 建筑 四川雅安汉阙博物馆 徽州民居 ［清］ 建筑 安徽黄山 阙是中国古代用于建筑群入口处的标志性建 筑，多设于城池、宫殿、宅第、祠庙和陵墓之前。 理解与思考 其最初的功能是显示威严和作为守望用的望楼，以 为什么北方建筑色彩鲜艳，而南方建筑颜 后演变为显示门第、区别尊卑、崇尚礼仪的装饰性 色淡雅呢？ 建筑。 6611 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 61 2020-6-13 0:45:50TThhee ffiinnee aarrttss 富有诗情画意的中国古典园林艺术 中国古典园林独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯的园林艺术， 并称为世界三大园林体系。我国现存的园林艺术中，有三处先后被联合 国教科文组织列为“世界文化遗产”，分别是北京颐和园、河北省承德 避暑山庄和江苏苏州古典园林。江苏苏州的沧浪亭、狮子林、拙政园和 留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四 大名园”。不论是南方还是北方的古典园林、皇家宫苑还是私人花园， 在园林布置和造景的艺术手法上都有许多共同之处，构成了具有浓厚诗 情画意的中国古典园林艺术。若要更好地鉴赏中国古典园林艺术，深入 了解园林的设计思想和艺术手法是必不可少的。 颐和园是清朝时期的皇家园林，供皇帝居住和游览，兼 有宫殿的特性，在精心选址后作出的规划。颐和园的佛香阁 颐和园 ［清］ 园林建筑 北京万寿山 是园中最重要的建筑，面对开阔的昆明湖，巍峨高耸。 6622 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 62 2020-6-13 0:45:51中国古典园林追求“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。园林中除建有大量的建筑物外， 还凿池开山、栽花种树，仿照自然山水造景。人造的石纹、石洞、石阶、石峰都显示自然的景 色。人工的水景，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，浓缩了自然的风光。古典园林以古代山 水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景致，以达到身居城中而仍可享受山林之趣 的目的。 拙政园（局部） ［明］ 园林建筑 江苏苏州 拙政园中约五分之三是水景，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量 四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理，妙于利用山、池、树 木、亭、榭，互相穿插，形成丰富的层次。 理解与思考 对比欧洲古典园林，说说为什么说“巧于因借， 精在体宜”是中国古典园林设计的主导思想？ 凡尔赛宫花园 （1661— 1684年） 园林建筑 法国巴黎 6633 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 63 2020-6-13 0:45:54TThhee ffiinnee aarrttss 中国古典园林的精华，是在有限的空间中创造出无限丰富的园景。古典园林主要用曲折而 自由的布局围蔽及“借景”的办法来分隔空间，造园名著《园冶》中总结了五种方法——“远 借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，在空间上起互 相渗透、隔而不绝的作用，营造出幽深宽广的空间境界和意趣。 漏窗 ［明］ 园林建筑 苏州拙政园 苏州园林漏窗 光透过漏窗在墙面上产生虚实的变化，光影迷离 斑驳。两侧相邻空间，随着游人的脚步移动，光影也 随之变化，似乎有无尽的生气在流动变幻。 知识窗：漏窗 漏窗是一种窗洞内有漏空图案的窗，透过漏窗，可隐约看到窗外 景物，似隔非隔，景物若隐若现，漏而不尽，具有“避外隐内”的意 味，有去除小空间闭塞感，增加空间层次的作用。 苏州园林漏窗样式 漏窗长廊 ［明］ 园林建筑 苏州拙政园 6644 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 64 2020-6-13 0:45:55中国古典园林艺术讲究顺应自然。如果说山水是中国古典园林中的骨干，那各种建筑物就 是其“五官”，主要有桥、亭、廊、厅、堂、馆、轩等。这些建筑形式不论形与神都与自然环 境相吻合，各部分自然相接，使园林体现出自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并达到移步 换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。 玉带桥 ［清］ 园林建筑 北京颐和园 小飞虹 ［明］ 园林建筑 苏州拙政园 方亭一 方亭二 长方亭一 长方亭二 六角亭 长六角亭 八角亭一 八角亭二 长八角亭 圆亭 扇亭 梅花亭 海棠亭 苏州园林亭的形式举例 6655 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 65 2020-6-13 0:45:57TThhee ffiinnee aarrttss 中国古典园林艺术中还有一些有别于国外园林艺术的独特手法，如园中的楹联、匾额， 它们在中国古典园林中，犹如人之须眉，是不可缺少的重要点缀品。如拙政园中的“与谁同坐 轩”是一座扇形亭，临水面东，亭中设一几两椅，宜于赏月。亭中匾额上的“与谁同坐轩”， 是借苏轼的“与谁同坐？明月、清风、我”的词句，从而突出了这一轩亭所蕴含的诗情画意。 与谁同坐轩 ［明］ 建筑 苏州拙政园 与谁同坐轩的楹联和匾额 知识窗：园林中的静观与动观、仰观与俯观 园林景物有静观、动观之分。静观设置了较多给园中游客驻足的观赏 点；动观就需要有较长的游览线。就二者来说，小园应以静观为主、动观为 辅，大园则以动观为主、静观为辅。 园林景物有仰观、俯观之别，在处理上应区别对待。楼阁掩映，山石森 严，曲水湾环，都存在此理。因此园林建筑物的顶、假山的脚、水口、树梢 等都要着意安排。山际安亭，水边留矶，是能引人仰观、俯观的方法。 拓展与探究 你熟悉本地的古民居吗？你觉得是否应该保护古民居？举例说明本地古民居的形式风格，研究本地 古民居与地方文化和自然环境的关系，并与同学分享你的研究报告。 6666 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 66 2020-6-13 0:45:59第八课 中国古代工艺 我们在博物馆参观琳琅满目的工艺品时，可以看到簋、鬲、簠、敦、豆、角、斝、觚、 觯、卣……我们不仅会被它们形态各异的面貌所吸引，还会想要弄清它们所指的青铜器品种。 如今，它们不再为实用服务，而是以文物的形式进入我们的生活，仿佛在向我们讲述着悠久的 历史。物可致用，物也可以载道。我国古代工艺品不仅显示了“造物为用”这一基本特征，悠 久的历史、丰厚的文化底蕴也赋予了它们独一无二的气质。 我国古代工艺主要有哪些种类？这些种类各自的特点是否体现了其所处时代的工艺水平、 思想潮流和审美观念？ 经典导读 尊是古代的一种盛酒器，盘则是水器，曾侯乙尊盘融尊和盘于一体。尊和盘上均刻有铭文，显示其为曾侯乙 生前用器，故专家们将其命名为曾侯乙尊和曾侯乙盘，合称曾侯乙尊盘。 这件尊盘的惊人之处在于其鬼斧神工的透空装饰。装饰表层彼此独立，互不相连，由内层铜梗支撑，内层铜 梗又分层联结，参差错落，玲珑剔透，令观者凝神屏息，叹为观止。其铸造上的高度技巧证实了在2400多年前的 战国早期，中国的失蜡法铸造技术已经达到极高的水平，即使是在现代工业领域也仍在使用这种工艺。曾侯乙尊 盘不愧为春秋战国时期最复杂、最精美的青铜器件。 曾侯乙尊盘 ［战国］ 通高30.1 cm、口径25 cm 青铜器 湖北省博物馆 6677 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 67 2020-6-13 0:46:02TThhee ffiinnee aarrttss 《考工记》载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”工艺 作品是无数能工巧匠利用多种物质材料和技艺创造的，代表着人类的智慧和创造精神，深受时 代、社会、地域、文化、民俗等因素影响。实用与审美的统一是工艺设计的本质特征，其产品 既有实用价值，又有审美价值，是物质与精神的结合。中国古代工艺按材料分，主要有彩陶、 青铜器、玉器、瓷器、漆器、织绣等类。不同种类的工艺品具有不同的功用，其造型、装饰纹 样、材料质地、肌理和制作工艺各异。饶有意味的艺术形式体现出所处时代的审美情怀，带有 深刻的时代印记。 长信宫灯 ［西汉］ 高48 cm、重15.85 kg 青铜器 长信宫灯烟气流动示意图 河北博物院 工匠将长信宫灯的灯身设计为一人擎灯的形态。衣袖和身 体部分内部中空，可作为烟道，引导烟气流动，颇为实用。 知识窗：工艺美术的概念 1953年起我国才统一使用“工艺美术”这一概念，在这以前曾称“美术工 艺”。关于这一概念的内涵及外延，学术界的意见并不一致。随着现代社会 的发展，特别是市场经济和人民生活对物质产品的需求越来越高，原来属于工 艺美术范围的现代工艺美术设计，已发展成为一个相对独立的学科——艺术设 计。现在所说的工艺美术的范围实际上已经发生了变化，它主要是指传统手工 艺和在传统手工艺基础上发展起来的现代手工艺。 6688 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 68 2020-6-13 0:46:03彩陶 彩陶是指在打磨光滑的陶坯上以天然的矿物质进行描绘，入窑烧制后即可在橙红色的胎底 上形成赭红、黑、白等色的美丽图案的彩色陶器。彩陶体现了原始艺术古朴稚拙的美感，反映 了当时人们的生产与生活状况。用黏土制作陶器是人类历史上至关重要的人造物活动。中国制 陶有近万年的历史，彩陶的成就突出反映在仰韶文化和马家窑文化中。 人面鱼纹彩陶盆 （仰韶文化） ［新石器时代］ 船形彩陶壶（仰韶文化） ［新石器时代］ 高16.5 cm、口径39.8 cm 陶器 中国国家博物馆 宽24.8 cm 、通高15.6 cm 陶器 中国国家博物馆 盆内用黑彩绘人面纹和鱼纹，对称排列，是当时 此为随身携带的水壶类物品，从造型设计到装 人类处在渔猎生活阶段的生动反映。 饰纹样，都让人联想到渔船、渔网、捕鱼活动等水 上生活场景。 黑彩绘旋涡纹和水波纹装饰于腹部以 上，便于人们席地而坐时，从俯视角度去观 赏，体现了先民的智慧。 1 2 3 涡纹四系彩陶罐（马家窑文化） ［新石器时代］ 马家窑彩陶图案定位法 高50 cm、口径18.4 cm、底径15.9 cm 陶器 中国国家博物馆 知识窗：仰韶文化陶器、马家窑文化陶器 仰韶文化主要分布在黄河中游地区，以“半坡类型”和“庙底沟类型”陶器 最有特色。半坡类型的陶器造型朴实厚重，纹饰以动物和几何纹最为常见，最具 代表性的是鱼纹和人面鱼纹。庙底沟类型的陶器造型多样，风格挺秀饱满，轻盈 而稳重，纹饰多用弧线，线条流畅。 马家窑文化主要分布在陇西平原，形成了马家窑、半山、马厂三个类型，马 家窑类型的彩陶，彩绘装饰面积大，纹样以窄叶形的波纹、旋涡纹为多；半山类 型的彩陶造型丰满稳重，纹饰以几何纹为主；马厂类型的彩陶纹饰粗犷。 6699 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 69 2020-6-13 0:46:05TThhee ffiinnee aarrttss 青铜器 青铜是红铜与锡、铅的合金，因为呈青灰色，所以叫青铜。青铜时代始于夏，盛于商周。 青铜器起初的主要特点是实用，随着奴隶制的建立与强化，逐渐被用作礼器与祭器，成为奴隶 主政权与神权的化身以及等级的象征。 青铜器高超的冶金铸造技术、多样的造型和丰富的纹饰，显示出独特的美感。青铜器的制 作主要采用合范法铸造，春秋后，还出现了失蜡法、焊接法、冷锻法和热锻法等，并应用了金 银错、髹漆彩绘等新型装饰工艺。 知识窗：陶范法与失蜡法 陶范法即以泥制作内、外范，烧制成陶范后，再经合范、浇铸、修 整等工序制作青铜器的方法。 失蜡法的做法与陶范法类似，区别是以调入油脂的蜂蜡制作内模， 其外敷泥制成外范。高温烘烤后，蜡模熔化，从预留的孔洞中排出，形 成可供浇铸的空腔。这是青铜等金属器物的精密铸造方法。 青铜之美：造型美 青铜容器，大致可分为方形、圆形与椭圆形三类，方、圆、椭圆本身是规整的几何图形， 均有轴对称的特征。作为容器的腹部，如此设计从根本上保证了整个器形给人以视觉上的稳定 与庄重的感觉。古代工匠高超的设计水平和铸造技能，使每一件器皿都犹如精美的立体雕塑， 造型动静结合，有的凝重，有的灵巧。 四羊方尊 ［商］ 边长52.4 cm、高58.6 cm 莲鹤方壶 ［东周］ 通高117 cm、口径24.1 cm、 青铜器 中国国家博物馆 口宽24.9 cm 青铜器 河南博物院 四羊方尊的基本造型是方尊，中部由四只大 莲鹤方壶主体部分为方壶造型，有盖、双耳、圈 卷角羊身构成主体，肩部空隙处有蜿蜒的龙。方 足，其重心在下腹部。壶盖上部为两重并列的莲瓣装 尊边角及各面中心线，均置耸起的扉棱，既用以 饰，向四周翻仰，有力地烘托出盖心上一只展翅欲飞的 掩盖合范痕迹，又可改善器物边角的单调，增强 鹤。圈足上饰有相对的两虎，圈足下有双兽。承托壶身 了造型气势，浑然一体。 的兽和壶体所有附饰的龙、兽向上攀缘的动势，相互应 合，给观者壶身轻盈、跃动的视觉感觉。 7700 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 70 2020-6-13 0:46:07青铜之美：纹饰美 青铜器的纹饰多样，大致分为几何形、动物和人事活动三类。纹饰作为一种符号，从形式 到内容都有固定的象征意义。青铜器的纹饰具有图案性强、布局多呈轴对称状、形象森严的特 点，最典型的就是饕餮纹。 鼎耳：器耳上装饰一列 浮雕式鱼纹。 饰带：腹部周缘为 饕餮纹。 器腹的四个转角、上下缘 四足：柱足的上部为浮雕 的中部、足上部均置扉 式饕餮纹，下部为两周几 棱，以云雷纹装饰。 何凸弦纹。 后母戊鼎 ［商］ 高133 cm 、口长112 cm、口宽79.2 cm 青铜器 中国国家博物馆 目前已知中国古代最重的青铜器——后母戊鼎，集云雷纹、鱼纹、虎食人首纹、饕餮纹、几何凸弦纹于 一身。它以宏伟的体量、庄重的造型、瑰丽的花纹、堂皇的气势，雄踞于我国古代青铜礼器之巅。 环带纹 蝉纹 窃曲纹 饕餮纹 饕餮纹是古代工匠的杰出创造，风行于殷商，成 为这一时期最富有时代特征的图像符号。它主要施加 于器物体积感最强的装饰面上，适应性强，在不同的 面积、曲面上，都能构成丰满适合的纹样。 凤鸟纹 龙纹 7711 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 71 2020-6-13 0:46:10TThhee ffiinnee aarrttss 青铜之美：铭文美 铭文又称“金文”“钟鼎文”，内容广泛，涉及祭祀、战争、赏赐及各类社会生活。铭 文圆浑古朴又富于变化，有的粗犷，有的瘦劲，有的工细，有的秀美，具有很高的书法审美 价值。 毛公鼎铭文 毛公鼎 ［西周］ 通高53.8 cm、 腹深27.2 cm 、口径47.9 cm 青铜器 台北故宫博物院 毛公鼎内壁铸有长篇铭 文近500个字，其书法是成熟 的西周金文风格，结构匀称准 确，线条遒劲稳健，布局妥 帖，充满了理性色彩，显示出 金文在当时已发展到非常成熟 的境地。 毛公鼎铭文拓片（局部） 理解与思考 查阅资料，对比商、周两朝的青铜器，试从造型、纹饰、铸造工艺等方面说说二者的风格区别， 并分析原因。 7722 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 72 2020-6-13 0:46:11玉器 玉，石之美者。在新石器时代，先民就将玉石从普通石料中区分开来。玉石质地坚韧， 经过打磨能显示出温润的色泽和纹理。在玉器漫长的发展过程中，表现出两种不同的审美风 格：一种是追求玲珑剔透的华丽之美；另一种则突出玉的天然材质，追求“大圭不琢”的朴 素之美。玉得以超出了石材原有的实用功能，被用以制成祭祀祖先和神灵的礼器，也成为财 富、权威和精神的象征。古人赋予玉以“德”的含义，有“君子比德于玉”的说法。因此欣 赏玉器，不仅可从其质地、造型和高明的雕琢技巧中获取美感，还可以从其深厚的文化意蕴 中得到启迪。 玉龙 ［新石器时代］ 高26 cm 玉器 玉琮 ［新石器时代］ 通高8.8 cm 玉器 浙江省博物馆 中国国家博物馆 良渚玉琮上细若毫发的神人兽面纹得益于当时精 玉龙的出土标志着早在5000多年前中华民族 湛的玉石雕琢技艺，给人以神秘的美感。 就形成了对龙图腾的崇拜。 桐荫仕女图玉雕 ［清］ 高15.5 cm、长25 cm、 宽10.8 cm 玉器 故宫博物院 桐荫仕女图玉雕是用琢碗剩下的残料雕琢而制 成的，其巧妙利用制碗时的圆孔，形成一幅江南庭院 的景色。 翠玉白菜 ［清］ 长18.7 cm、宽9.1 cm 玉器 理解与思考 台北故宫博物院 日常词汇中有哪些词与玉有关联，它们体现了 翠玉白菜玉雕是巧色工艺的代表作之一， 什么样的审美观念？ 与真实白菜几近一致。 7733 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 73 2020-6-13 0:46:14TThhee ffiinnee aarrttss 瓷器 中国是瓷器的故乡。早在商代，就已经出现了原始瓷器。千百年来，瓷器作为人们的日 常用品，使用广泛、品种繁多。经过历代工匠们对釉料中矿物质比例与烧制最佳火候的不断探 索，瓷器制作工艺得以完善与丰富，先后发展出刻、划、镂、雕、印、贴、堆塑、彩绘及变换 釉色等技法，产生了如冰似玉的东汉青瓷、名窑众多的宋代瓷器、细腻柔和的元明青花瓷、五 彩缤纷的清代彩瓷…… 中国古代瓷器在风貌上，既有薄如蛋壳、精巧剔透的薄胎瓷，又有厚重古雅、雄浑大气的 厚胎瓷；在釉彩上，既有晶莹清澈、意蕴沁人的青釉瓷器，又有五彩斑斓、挥洒自如的彩釉瓷 器。从唐代开始，中国瓷器就沿陆路和海路传播到世界许多国家。中国瓷器和制瓷技术的对外 传播，是中国人民同世界各国人民友好往来的历史见证。 玫瑰紫釉海棠式花盆 ［宋］ 钧窑 汝窑天青釉三足樽承盘 ［宋］ 汝窑 高4 cm、 高14.4 cm 瓷器 中国国家博物馆 口径18.5 cm 瓷器 故宫博物院 青花缠枝牡丹纹罐 ［元］ 景德镇窑 胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗 高27.5 cm、口径20.7 cm 瓷器 上海博物院 ［清］ 高7 cm、口径14.8 cm、 足径5.7 cm 瓷器 故宫博物院 知识窗：窑变 窑变是指陶瓷坯胎着釉入窑烧造过程中，由于窑内温度发生变化导致其表 面釉色发生的不确定的自然变化。《景德镇陶录》中记载：“窑变之器有三， 二为天工，一为人巧。其由天工者，火性幻化，天然而成……其由人巧者，则 工故以釉作幻色物态，直名之曰窑变，殊数见不鲜耳。” 7744 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 74 2020-6-13 0:46:16漆器 漆器工艺的技法丰富，通过雕填、镶嵌、彩绘、脱胎、髹饰等手段，可以制成各种精 美的艺术品。髹漆工艺是中华民族早期的一项发明创造。大约在公元前5000年到前4000年之 间，中国人已开始使用髹漆的器物。漆艺以天然大漆为主要材料，但又不限于漆，还使用金 属、螺钿以及蛋壳、石片、竹木等众多媒介材料。入漆颜料除银朱外，还有石黄、钛白、钛 青蓝、钛青绿等。 战国至汉代是中国古代漆器史上最光辉灿烂的时期，当时许多的生活用品和丧葬礼仪用 具都用漆制作，迄今墓葬中出土以彩绘为主的漆器数以万计。 漆耳杯套盒 ［西汉］ 长20.9 cm、高13.2 cm 漆器（木） 荆州博物馆 漆耳杯套盒为木胎，外形近似椭圆形球体，盖底同 大，以子母口扣合，纹饰线条均匀而流畅。盒内侧置漆耳 杯十件。耳杯是酒具，据传是王羲之的“曲水流觞”时饮 酒所使用的器具。 虎座鸟形鼓架 ［战国］ 乐器 荆州博物馆 虎座鸟形鼓架运用漆、雕、绘三种工艺 手段制成，造型新颖巧妙。 “杨茂造”剔红观瀑图八方盘 ［元］ 杨茂 高2.6 cm、直径17.8 cm 漆器 故宫博物院 理解与思考 1. 查阅相关资料，了解“雕漆”工艺。 2. 漆的运用在世界各地都有精彩的体现。越南将漆画视为国粹；日 本被称为“漆国”，其英文名Japan就是漆器的意思。国外的漆艺和中国 的漆艺有文化关联吗？ 知识窗：髹饰 漆器工艺常用的工艺术语，始见于《周礼》。“髹”者，“以漆漆物谓之 髹”；“饰”者，“装饰也”。所以“髹饰”就是用大漆来漆东西的意思。我 国现存唯一的古代漆工专著为《髹饰录》。 7755 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 75 2020-6-13 0:46:19TThhee ffiinnee aarrttss 织绣 以蚕丝为原料的纺织品起源于中国，远在新石器时代，中国已发明丝织技术。夏代至战 国末期，丝织生产有了较大的发展，用多种织纹和彩丝织成精美的丝织品，品种日益增加。商 代开始出现绮、纱、缣、纨、縠、罗等品种，西周时期产生了用两种以上的彩丝提花的重经织 物“经锦”，战国时期丝织品的纹饰从几何纹发展为动物纹，色彩更加丰富，丝织技术也更加 完善。汉唐时期中国丝织品通过“丝绸之路”，远销中亚、西亚、非洲和欧洲，受到了普遍的 欢迎。此时丝织生产进入了稳定的发展时期，技术上也有所创新，纹饰亦达到了较高的艺术水 平，除织花外，印花、绣花、手绘等技术也运用于丝织生产。 卷草凤纹锦（局部） ［唐］ 圆形卷草 直径约19 cm 织锦 日本奈良正仓院 素纱襌衣（直裾） ［西汉］ 衣长132 cm 织品 卷草凤纹锦以斜纹织造，唐人称灵禽异兽纹的织 湖南省博物馆 锦为瑞锦。 素纱襌衣是马王堆一号汉墓墓主长沙丞相——轪 侯利苍的妻子的随葬品，是2100多年前的丝织精品。 理解与思考 素纱襌衣衣长132厘米，通袖长181.5厘米，仅49克重。 领口和袖口有较厚重的绛色缘边。如果除去缘边，衣 现代工业对世界各地的传统工艺造成巨大的 服仅为25克重。据计算，这种衣料每平方米仅重12~13 冲击，谈谈你对工匠精神的理解。 克，真是薄如蝉翼，轻若烟雾。 拓展与探究 参观访问当地的工艺美术家工作室，记录工艺品的造型、材料质地、肌理和制作工艺等信息以及你的感想。 工艺美术家： 工艺品种： 造型： 材料质地： 肌理和制作工艺： 个人感想： 7766 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 76 2020-6-13 0:46:20学业质量测评 课名 评价内容 评价等级 水平1：知道花鸟画、人物画独特的表现手法（如花鸟画 的工笔、写意，人物画的以线造型、以形写神、形神兼 备），能说出《韩熙载夜宴图》的故事情节。 水平2：能根据花鸟画、人物画独特的表现手法谈论各自 花鸟画和人物画的创 作品的特点；结合作品的题跋来分析画家是如何通过作品 第三课 作理念 来托物言志的；能根据《韩熙载夜宴图》中各段的人物组 中国古代花鸟 花鸟画和人物画的独 合，结合故事情节，总结作品的特点。 画、人物画 特表现手法 水平3：了解花鸟画、人物画的特点；能根据画家所处的历 史背景和生活经历，结合作品的题跋来分析他们是如何通 过作品来托物言志的；能根据《韩熙载夜宴图》中各段的 人物组合，结合故事情节，分析作者是如何通过“以形写 神”的手法来突出主人公形象的。 水平1：知道《早春图》《富春山居图》等山水画不是对景 写生，而是文人山水画审美思想和精神内涵的体现。 第四课 山水画的创作理念 水平2：知道郭熙《早春图》、黄公望《富春山居图》等山 中国古代山水画 山水画的独特表现 水画与文人画家的心境有关。 手法 水平3：能从山水画独特的“三远法”“皴法”等表现手 法，结合画家的人生经历及作品，总结文人画家的创作 特点。 水平1：能区分三种书体，如隶书、行书、楷书；能从一个 方面（如笔法）来赏析书法名作。 不同书体的区分 水平2：能区分篆书、隶书、楷书、行书和草书等不同书 第五课 笔法、结体、章法、 体；能从两个方面（如笔法、章法）来赏析书法名作。 中国汉字书法 墨法的掌握 水平3：能区分篆书、隶书、楷书、行书和草书等不同书 体，各说出一件代表作；能从笔法、结体、章法、墨法等 方面赏析书法名作。 7777 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 77 2020-6-13 0:46:21TThhee ffiinnee aarrttss （续表） 课名 评价内容 评价等级 水平1：知道秦始皇兵马俑数量庞大、气势恢宏；能辨认云 冈、龙门或敦煌等石窟造像，知道这些石窟造像与佛教有 关，知道霍去病墓雕刻具有纪念碑式的形态。 水平2：知道秦始皇兵马俑数量庞大、气势恢宏，采用写 实风格，形象逼真传神; 能辨认云冈、龙门或敦煌等石窟造 像，知道这些石窟造像与佛教有关，知道随着社会历史和 陶俑 第六课 文化观念的发展，石窟造像的风格发生了变化，知道汉代 佛教雕像 中国古代雕塑 霍去病墓雕刻采用随形就势的手法，雕像简练传神，雄浑 陵墓雕刻 有力。 水平3：知道秦始皇兵马俑是仿照当时军队阵型造像的，是 守护都城的地下军队，从历史的角度能理解古代中国人“事 死如事生”的丧葬观念；能辨认云冈、龙门或敦煌等石窟造 像，能从石窟造像的风格所发生的变化，认识到古人是通过 这些造像来反映他们的信仰和对世界美好的想象，知道霍去 病墓雕刻是汉代工匠高超的大局观和时代气魄的展现。 水平1：知道中国古代建筑一个方面的特点，如从框架式木 结构方面说出古代建筑的特点；知道中国古典园林艺术讲 究顺应自然，具有移步换景、小中见大的观赏效果。 水平2：知道中国古代建筑两个方面的特点，如从框架式木 框架式木结构 结构、庭院式的组群布局等方面说出古代建筑的特点； 知 第七课 庭院式的组群布局 道中国古典园林艺术讲究顺应自然，用“借景”的方法在 中国古代建筑 丰富多彩的艺术形象 有限的空间中创造出无限的园景。 中国古典园林艺术 水平3：知道中国古代建筑三至四个方面的特点，如从 框架式木结构、庭院式的组群布局、丰富多彩的艺术形 象等方面说出中国古代建筑的特点；能从丰富的建筑形 式、“借景”等艺术手法中领会中国古典园林“诗情画 意”的设计思想。 水平1：知道史前彩陶将实用的造型和美观的装饰集于 彩陶 一身。 青铜器 第八课 玉器 水平2：能从功能与美观、材料与技术方面说出二至三种古 中国古代工艺 瓷器 代工艺品，如青铜器、玉器、瓷器或织绣的特点。 漆器 水平3：能从功能与美观、材料与技术、历史与文化方面说 织绣 出四种以上古代工艺品，如陶器、青铜器、玉器、瓷器、 漆器、织绣等的特点。 学习体会 7788 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 78 2020-6-13 0:46:21第三单元 中国近现代美术鉴赏 万山红遍层林尽染 （1963年） 李可染 69.5 cm×45.5 cm 中国画（纸本） 中国美术馆 7799 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 79 2020-6-13 0:46:27TThhee ffiinnee aarrttss 第九课 中国近现代中国画、油画 当你走进人民大会堂大宴会厅，拾级而上，首先映入眼帘的是一幅无比壮观的画 面——远处山巅云蒸霞蔚中冉冉升起一轮红日，走完最后的台阶，巨幅山水画《江山如 此多娇》呈现于眼前。画面天地相接，远有皑皑雪山，近有高山翠柏。作为陈列于人民 大会堂中最重要的艺术作品之一，《江山如此多娇》相较传统山水画有了大胆的创新， 而它的创新之处体现在哪里？随着时代的变迁，近现代中国画、油画是如何在继承与创 新中发展的？ 江山如此多娇 （1959年） 傅抱石、关山月 550 cm×900 cm 中国画（纸本） 北京人民大会堂 经典导读 傅抱石作品奔放雄健的风格与关山月作品细致柔和的格调在此画中融为一体，开拓了中国山 水画的新意境。两位画家选取了壮丽河山之景，如苍劲的青松，雄浑的山岩，莽莽平原，绵绵雪 岭，奔腾倾泻的长江、黄河与横空出世的珠穆朗玛峰来象征中华民族精神。巨幅画作笔墨淋漓， 气势磅礴，完美诠释了毛泽东《沁园春·雪》中“江山如此多娇”的壮美景象。中国画的气势与 宏伟的人民大会堂建筑交相辉映，成为革命现实主义和浪漫主义相结合的典型作品之一。 8800 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 80 2020-6-13 0:46:34中国近现代是一个激荡变革的时代，是中华民族英勇奋斗、艰苦探索、砥砺开拓的时代。 从1840年鸦片战争到“五四”新文化运动，再到中华人民共和国成立，中国近现代美术一直伴 随着社会文化潮流蓬勃发展。在日渐开放的社会环境中，在对传统美术的继承与创新及在中西 方美术的交流与互鉴中，中国近现代美术呈现出丰富多彩的面貌与格局。 传统文人画的新发展 鸦片战争后，中国的大门被西方列强的坚船利炮打开，在动荡的社会形势下，文人画家不 再依附皇权，也不再将科举仕途作为唯一的人生出路。以吴昌硕为代表的近代文人画家，转型 成为职业的画家。他们继承了中国传统文人画中诗、书、画并重，坚持笔墨格调及意韵的美学 传统，同时兼容大众生活情感及市民审美意趣，在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面加以 再创造，或“以复古为革新”，或变古通今，自求新格。 吴昌硕的书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、体势、章法及运刀融入绘画，形 成了富有金石味的独特画风。他所绘的花卉木石作品，笔力老辣，布局新颖，用色浓丽。 莲蓬蜻蜓 （1920年） 齐白石 23.2 cm×29.6 cm 中国画（纸本） 中国美术馆 《莲蓬蜻蜓》画面简洁，水波纹童真稚趣，两枝莲蓬用大 写意手法画得简练生动，一只栩栩如生的蜻蜓采用工整而精妙 的画法，画面和谐而富有变化。 齐白石的绘画受到吴昌硕影响而又独具特色， 他早年做过雕花木工，后拜民间艺人为师学画，所以 作品中融合了民间趣味与文人审美，鲜活有趣、诙谐 幽默又不失时代气息。他主张艺术“妙在似与不似之 三千年结实之桃 （1918年） 吴昌硕 间”，章法“平正见奇”，动静、虚实结合，将写意 96 cm×45 cm 中国画（纸本） 中国美术馆 与工笔有机结合，开创了一代新画风。 《三千年结实之桃》画面热烈昂扬，粗 枝大叶，笔墨纵横，显得浑厚古拙而生意盎 然。颜色虽然亮丽但又不落于甜俗，书法气 理解与思考 势洒脱不凡，加盖上古朴的印章，使书画印 你是怎么理解“妙在似与不似之间”这句话的？ 融为一体。 8811 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 81 2020-6-13 0:46:36TThhee ffiinnee aarrttss 黄宾虹与齐白石并称“南黄北齐”。黄宾虹早年受进 步思想影响，在艺术创作上力求突破藩篱，加之他对中国画 传统笔墨的深入体悟，在“外师造化”的同时，努力发挥中 国画丰富的笔墨表现力，逐步形成了以积墨为主要手法和以 黑、密、厚、重为特点的山水画新风格。 万松烟霭 （20世纪40年代） 黄宾虹 132.5 cm×66.5 cm 中国画（纸本） 中国美术馆 群虾 （1937年） 齐白石 124.4 cm×32.6 cm 中国画（纸本） 中国美术馆 《万松烟霭》画的是一片郁郁葱 葱的丛山密林，看似浓黑一片，如画上 题款所说“如入夜山”，而仔细审视， 却并非如此。密林间似有空气流动，湿 润而透明。黄宾虹主张山水画要表现出 苍润的艺术效果，而想要达到这种艺术 效果，全靠笔墨来表现。“苍”来自笔 力，“润”源于墨彩，只有苍与润的结 合，才能达到浑厚华滋的境界。 8822 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 82 2020-6-13 0:46:39潘天寿的绘画和书法完全植根于中华文化的土壤之中。他坚持借古开今，强调中国画应从 内部改革，继承前人的目的是为了传承和革新。他认为东西方艺术有各自的成就，应在风格表 现上拉开距离，互取所长，目的是为了增加各自的艺术高度。潘天寿深厚的国学底蕴和长期的 传统书画教育实践，使他的作品展现出强大的民族精神与文化自信。 记写雁荡山花 （1962年） 潘天寿 150.8 cm×359.6 cm 中国画（纸本） 中国美术馆 潘天寿的画不论构图、用笔，都追求雄强、豪壮、气势之美，所画的都是生活中常见的题 材，但这些最平凡的对象，经他的点染，便有了特殊的艺术魅力。尤其是那些不为人们注意的山 花野草，他都寄予无限的热情。这幅《记写雁荡山花》便是一个突出的例证。他将深入雁荡山写 生得来的关于山花幽草的细微题材，化为气势磅礴的巨制。 敦煌石窟是中国美术的一座宝库。张大千历时近三年，在敦煌石窟进行“临摹传写”“考 订年代”和“探究源流”的学术活动。受敦煌壁画中艳丽、和谐的色彩启发，张大千自如地把 石青当作水墨，以色破墨，色不掩墨，将水、墨、色融为一体。张大千的精神本位从未脱离传 统中国文化，将他晚年山水画的色彩基调与盛唐时期的敦煌壁画相比较，不难看出二者之间的 延续关系。傅抱石在新时代背景下，把传统中国画的笔墨精髓渗透到对新鲜事物的感受之中， 他的人物画多描绘历史人物，并对古诗意境进行再创造，他的山水画气势磅礴，富有时代气 息，创造了“抱石皴”技法。 夏山云瀑 (1970年） 张大千 150 cm×210 cm 待细把江山图画 （1961年） 傅抱石 中国画（纸本） 台北历史博物馆 100 cm×111.5 cm 中国画（纸本） 中国美术馆 理解与思考 你认为中国画创作应该“师古人”还是“师造化”？ 8833 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 83 2020-6-13 0:46:41TThhee ffiinnee aarrttss 中西绘画的融合 20世纪中国美术在继承本民族艺术传统的同时又受到西方美术的巨大影响和冲击。 “五四”新文化运动前后，许多青年艺术家留学欧美、日本，主动学习和借鉴西方美术的观念 和方法。 徐悲鸿曾留学法国，学习欧洲的写实油画和素描。在美术创作上，他坚定不移地选择了现 实主义的绘画风格，推崇人物画，强调素描是一切绘画的基础，主张用西方写实技巧来改良中 国画。他说：“古法之佳者，守之；垂绝者，继之；不佳者，改之；未足者，增之；西方画之 可采入者，融之。”他开拓性地将西方素描技法融入中国水墨画，创作了一系列高度写实又有 中国特色的现代人物画，对促进传统中国画适应社会革命和大众需求做出了重大的贡献。 运用中国传统绘画中的白描 人物动作果决，寓意 画面右端几位高大健壮、魁 画面简明地概括出远景中 手法来表现人物和植物外 着中国广大人民不怕 梧结实的壮年男子，手持钉 的山、树和动物的形象， 形，融入西方传统绘画运用 苦、不怕累的精神， 耙奋力砸向黑土，姿势表情 采用两种色调相结合，用 比例和明暗关系的手法来塑 以宏大的气势架构寓 不一，或瞠目，或呐喊，或 浅黄色描绘皮肤，辅以淡 造肌肉动态的造型。 言内容，传递坚定的 蹲地，或挺腹，均呈蓄力待 墨晕染，加强立体感，通 决心与毅力。 发之状。 过暗黄色的躯体造型，来 展示人物饱经沧桑。 愚公移山 （1940年） 徐悲鸿 144 cm×421 cm 中国画（纸本） 北京徐悲鸿纪念馆 《愚公移山》 题材选自古代同名的寓言，是徐悲鸿1940年在印度访问时创作的。他创作此画是为了以愚公移 山的精神，鼓励中国军民坚持抗战。他借鉴宣传画和装饰画的构图，布局宏大，人物大多顶天立地，左右安排饱 满，最右边还画了一只脚，说明画外还有许多人。徐悲鸿曾说：“不画裸体表达不出那股劲。”我们从《愚公移 山》中确实能感受到人体的力量所表现出的坚韧不屈的精神。 知识窗：“尽精微，致广大” 中央美术学院建院初期，徐悲鸿院长从《中庸》“故君子尊德性，而道问 学，致广大，而尽精微，极高明，而道中庸。温故而知新，敦厚以崇礼”中，选取 “尽精微，致广大”来用于指导素描教学与绘画造型。这一教学理念成为中央美术 学院多年来的办学宗旨。 8844 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 84 2020-6-13 0:46:43田横五百士 （1930年） 徐悲鸿 197 cm×349 cm 油画 北京徐悲鸿纪念馆 《田横五百士》的主题与当时的社会历史背景联系密切，作品选取了田横与五百壮士诀别的场面，故事中的 人物个性鲜明，表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题，体现了伟大的民族气节与时代精神。 林风眠与徐悲鸿同年留学法国。徐悲鸿强调写实造型，林风眠的绘画作品则吸收欧洲印象 主义以后的诸多流派风格，借用多种西方的艺术语言创造出具有中国人文气息的意境。他提出 “介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”。其作品艺术形式感强，多 呈现出流畅、轻松的意趣。 江上 （20世纪40年代） 林风眠 66 cm×67 cm 渔妇 （20世纪50年代） 林风眠 73 cm×92 cm 中国画（纸本） 上海中国画院 油画（麻布） 上海中国画院 《江上》吸纳了传统中国画的线描技法、民 《渔妇》中潇洒优美的线条表现出东方神韵，对于人 间艺术的审美趣味，以及西方立体派、野兽派的 体结构、人物面部表情及鱼的形象处理，都运用了抽象的手 画风和西方绘画的色彩观念，以浓重的墨色与彩 法，色彩的运用也吸收了印象派的精华。 色融合成一种具有现代气息的新画风。 8855 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 85 2020-6-13 0:46:46TThhee ffiinnee aarrttss 多种风格的探索 中华人民共和国成立后，国家重视文艺的宣传、教育作用。随着各地历史博物馆、革命博物 馆的建立，国家组织画家从事革命历史题材创作，现实主义的历史性和主题性创作反映了当时社 会的需要，并且取得了突出的成就，出现了一批为时代写真、讴歌劳动人民的革命历史画。 血衣 （1972—1973年） 王式廓 100 cm×150 cm 油画（布面） 中国美术馆 《血衣》表现的是中国土地改革时期农民与地主清算和斗争的场面，此油画稿虽未最终完成，但王式廓在激 愤的人群中抓取了妇女高举血衣、悲痛欲绝地控诉的瞬间，形成震撼人心的效果，表达对农民悲惨遭遇的同情。 理解与思考 以一幅美术作品为例，谈一谈美术 和社会生活的关系，以及艺术家为什么要 有社会责任感。 詹建俊将五壮士与峻峭、雄伟的狼牙山峰融 为一体，犹如矗立于天地间的一座英雄纪念碑。 狼牙山五壮士 （1959年） 詹建俊 186 cm×203 cm 油画（麻布） 中国国家博物馆 8866 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 86 2020-6-13 0:46:48开国大典 （1953年） 董希文 230 cm×402 cm 油画（布面） 中国国家博物馆 董希文的《开国大典》描绘了1949年10月1日，毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告，宣告中 华人民共和国成立这一重大历史事件。它成功地表现了“中国人民从此站起来了”的庄严时刻，形象地揭 示了光辉灿烂的中华民族进入了新世纪，鼓舞了中国人民的自信心和自豪感。作品构图宏伟、新颖，吸收 敦煌壁画的用色方法，以对比、调和的色彩表现出金碧辉煌、风和日丽的气氛，场面恢宏，喜庆热烈。 夯歌 （1962年） 王文彬 156 cm×320 cm 油画（布面） 中央美术学院美术馆 亮丽的色彩烘托了热火朝天的劳动场面，阳光下劳动妇女欢快的表情富有感染力。 8877 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 87 2020-6-13 0:46:51TThhee ffiinnee aarrttss 改革开放给中国美术带来了新的发展机遇，在开放的环境和良好的氛围中，艺术风格呈现 多样化。许多艺术家既立足于本民族的优秀传统，又放眼世界，大胆吸收和借鉴外国美术的有 益经验。此外，艺术家自觉地走进人民生活，进一步拓展创作主题，挖掘人性中的真善美。 此时期的中国画和油画创作呈现一派繁荣和活跃的景象。画家运用精湛的绘画技巧，表达 出对生活的真情实感和对劳动者的颂扬，作品以反映现实和塑造人民形象为主旨，推动了中国 近现代美术的探索与发展。 塔吉克新娘 （1984年） 靳尚谊 60 cm×50 cm 秋冥 （1991年） 何家英 203.5 cm x 151.5 cm 油画（布面） 中国美术馆 中国画（绢本） 中国美术馆 靳尚谊的油画《塔吉克新娘》，吸收了古典主义 何家英在技法上有了新的突破，画境令人陶醉。 的典雅、静穆、柔和，融合了古典风格、理想主义精 神以及民族文化气质，表达了当时社会对回归美好、 纯洁的理想世界的向往。 吴冠中在20世纪80年代初就主 张形式美，认为形式美是可分析 的，抽象美是形式美的核心，同时 又提出“风筝不断线”理论，强调 艺术创作不能远离现实生活。《春 雪》是他艺术主张的成功实践，他 把美术造型元素从创作素材中提炼 出来，结合形式原理，注重营造意 境，形成了独特的表现方法。 春雪 （1983年） 吴冠中 69 cm×137 cm 中国画（纸本） 中国美术馆 8888 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 88 2020-6-13 0:46:54知识窗：油画 油画是用快干性的植物油（松节油或干性的亚麻仁油等）调和颜料，在亚 麻布、纸板或木板上进行创作的一个画种。它凭借颜料的遮盖力和透明性，能 较充分地描绘并表现对象，色彩丰富，立体感强。画面所附着的颜料有较强的 硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种之一，自15 世纪诞生以来，油画不断地发展与变异。特别是19世纪末印象派的崛起，到20 世纪现代艺术流派的风行，从根本上改变了西方传统油画的面貌。 广廷渤细致清晰地刻画 了四位炼钢工人汗流浃背、解 衣透凉、举杯痛饮的形象，从 构思、体验生活、写生到完成 《钢水·汗水》经过了大约三 年的时间。作品表现了在改革 开放初期的社会变化，给人们 精神面貌带来的巨变。 罗中立以巨幅尺寸和照相 写实的表现手法，强调表达的 真实性，饱含深情地刻画了中 国20世纪80年代农民的典型形 象，在观众的心中产生一股平 凡而又伟大的情感。 父亲 （1980年） 罗中立 216 cm x152 cm 油画（布面） 中国美术馆 钢水·汗水 （1981年） 广廷渤 260 cm×168 cm 油画（布面） 中国美术馆 作品描绘了一个坐在 和风微微的草原上略带忧 郁的小姑娘，她含羞地面 对草原新绿，这个形体柔 弱的小姑娘心中蕴含着对 未来的渴望。《春风已经 苏醒》是何多苓当时内心 体验的一种诗意的表达， 传达出一种文学和抒情的 国魂·屈原颂 （1984年） 朱乃正 意味。 190 cm x190 cm 中国画（布面） 中国美术馆 春风已经苏醒 （1981年） 何多苓 96 cm×130 cm 油画（布面） 中国美术馆 拓展与探究 在本课中选取你感兴趣的五位名家，列举他们的作品及其关于艺术的精彩论述。 8899 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 89 2020-6-13 0:46:57TThhee ffiinnee aarrttss 第十课 中国近现代版画、漫画、雕塑 20世纪上半叶至中华人民共和国成立之初，艺术家们紧跟时代脚步，勇于承担历史 使命，通过不同艺术形式的美术作品来表达自己的爱国热情，产生了一批内容精练、主 题鲜明、风格强烈的优秀版画、漫画、雕塑作品。近现代版画、漫画、雕塑各自具有不 同的艺术特色，而在特定的历史时期，它们是如何发挥自身的社会功能的呢？ 怒吼吧！中国 （1935年） 李桦 20 cm×15 cm 版画（黑白木刻） 中国美术馆 经典导读 《怒吼吧！中国》是抗日战争时期，中华民族救亡图存之际创作的木刻版画作品。一位象征中华 民族命运的青年壮士被捆绑在木桩上，眼睛也被蒙住。他正在怒吼，一只手伸向触手可及的匕首，一 副即将挣脱束缚、寻求解放的姿态，似乎可以听到艺术家为保卫祖国而战的心声。作品刀法老练，黑 白分明，艺术处理极具木味和刀味。遒劲而又饱满的阳刻线条，传达出画面中被缚男子的不屈挣扎， 更是和横加其身的黑色绳索形成交叉对照。 9900 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 90 2020-6-13 0:46:58中国近现代版画 20世纪三四十年代，广大青年艺术家将木刻创作当作武器，积极参与社会革命运动。在鲁 迅积极的倡导和推动下，新兴木刻在民族救亡中，积极地发挥出宣传和鼓舞民族自强与独立的 作用。艺术家们用满腔热忱刻印出动人心魄的不朽版画作品，如《到前线去》的构图、造型和 刀法体现出粗犷朴实、简洁流畅的风格，表现了中国人遭受的苦难与压迫，以及奋起抗争时呐 喊与战斗的状态；《卖血后》构图对比强烈，人物造型极富表现力，使人物的形象具有鲜明的 象征意义。近现代木刻版画，一方面为革命宣传起到了积极效果，另一方面再现社会生活的变 化，如《初踏黄金路》表现的是西藏民主改革之后，藏族人民成为新社会主人的精神状态。 知识窗：木刻 木刻分黑白木刻和套色木刻，黑白木刻以画面强烈的明暗对比，刚健分明，给 予观者以视觉上的震撼。木刻的工具简单，有木板、刻刀、油墨、纸张就可以进行创 作。由于刀具性能的不同和作者艺术个性的差异，木刻能够产生丰富多样的表现效 果。木刻制作的便利和它易于复制传播的特点，使它能够在革命斗争环境中发挥有力 的宣传鼓舞作用。 到前线去 （1932年） 胡一川 20.5 cm×27 cm 版画（木刻） 中国美术馆 理解与思考 近现代木刻版画的技法表现离不开木板和 刻刀，运用这些工具材料作画，会产生哪些独 特的审美特征？ 码头工人 （1931年） 江丰 25 cm×32.3 cm 当敌人搜山的时候 （1944年） 彦涵 22.2 cm×18.5 cm 版画（黑白木刻） 版画（黑白木刻） 中国美术馆 中国美术馆 9911 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 91 2020-6-13 0:47:00TThhee ffiinnee aarrttss 人桥 （1948年） 古元 20 .5 cm×36 cm 版画（套色木刻） 中国美术馆 古元精谨的套色木刻版画《人桥》，是解放战争时期的优秀作品之一，表现的是解 放军在追敌途中遇到渡河困境，架设人桥向前进攻的场面。 初踏黄金路 （1963年） 李焕民 54.2 cm×49 cm 版画（套色木刻） 中国美术馆 卖血后 （1948年） 黄新波 33.5 cm×21.9 cm 版画（黑白木刻） 中国美术馆 9922 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 92 2020-6-13 0:47:02中国近现代漫画 中国近现代漫画在传统绘画因素的影响下，保存有很深的民族特色。自从1925年《文学周 报》发表丰子恺作品时采用了“漫画”这一名称后，凡是具有讽刺与幽默意味的画，人们都习 惯称之为漫画。 抗战期间，严峻的民族危机使漫画的内容蕴涵着争取民主、自由与对和平的渴望，中国 近现代漫画家的人数和作品数量达到了前所未有的高度。漫画极具群众基础，被广泛接受和欣 赏，与其他画种交相辉映，是中华民族艺术百花园中的一朵奇葩。 丰子恺是位多产的漫画家，他的作品植根于传统写意中国画，结合西方简笔画形式，多以 毛笔勾线，设色平涂，造型简括。其作品的精神内涵包含文心、诗心、童心、善心和爱国心， 画风含蓄、亲切、醇厚，予人以“润物细无声”的精神熏陶。丰子恺的漫画具有深厚的民族文 化内涵，这一点为后来的华君武、张乐平等人所继承。 知识窗：漫画 漫画是以简练的手法直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间等条件的限 制，采用夸张、比喻、象征等表现手法，有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等功能，并善 于以讽刺与幽默的方式表达作者对世事人情的看法。 人散后，一钩新月天如水 （1924年） 海陆空军 保卫和平 丰子恺 漫画 决心 （1962年） 华君武 漫画 丰子恺 漫画 浙江省博物馆 中国美术馆 《人散后，一钩新月天如水》 当祖国河山被蹂躏时，丰子 理解与思考 以古诗为题，画面诗意盎然。 恺曾拍案而起：“只要不转乎沟 壑，还可凭五寸不烂之笔来对抗 和同学分享一幅令你 暴敌。”他创作了许多战斗性很 印象深刻的漫画，你觉得 强的抗敌漫画作品。 这种“润物细无声”的作 品会更有力量吗？ 9933 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 93 2020-6-13 0:47:12TThhee ffiinnee aarrttss 中国近现代雕塑 中华人民共和国成立后雕塑艺术发展迅速，艺术家用雕塑作品铭记中国革命历史，表现新 中国社会建设的成就。一批包括纪念碑雕塑、园林雕塑在内的城市雕塑被陆续建造起来。 人民英雄纪念碑于1958年建成，是中华人民共和国成立后的首个国家级公共艺术工程。纪 念碑上的浮雕与整体建筑浑然一体，表现了中国近现代史上中华民族伟大革命斗争的历史场 景，其刻画精细，于相对平整的空间中表现出立体的深度，具有独立的欣赏价值。 五四运动（人民英雄纪念碑浮雕之一） （1952—1958年） 滑田友 200 cm×354 cm 浮雕（大理石） 北京天安门广场 《人民英雄纪念碑浮雕·五四运动》的画 面安排具有层次感，青年妇女、工人、学生及站 在凳子上的知识分子是最高层，后面天安门、华 表、红旗等背景是最浅层，其他人物均属中间 层。人物形象生动、立体，左侧发传单女青年的 左手和左脚通过透视来表现凹凸的体积关系，知 识分子右侧两位妇女，她们的胸、肩、腹部位受 光来自三个不同的方向，在明暗对比中形成圆雕 般的立体感。 潘鹤用质朴的手法塑造了老战士和 小战士坚信革命必胜、不畏艰苦、苦中 作乐的形象。人物神态生动、丰富，表 现了战士对光明的未来充满信心。 艰苦岁月 （1957年） 潘鹤 50 cm×85 cm×83 cm 雕塑（铸铜） 中国美术馆 9944 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 94 2020-6-13 0:47:14中国近现代雕塑作品对美化环境、改造城市景观起了重要的作用。在艺术风格上，中国近 现代雕塑广泛吸收和借鉴外国现代雕塑的经验、风格，尝试运用多种新材料表现社会生活的变 化。中国雕塑家在新的时代背景下，从传统、民间的艺术中吸收艺术语言和表现方法，将民族 传统的审美情感融入创作中。 五羊石像 （1960年） 尹积昌、陈本宗、孔繁纬 高1100 cm 雕塑（花岗岩） 广州越秀公园 《五羊石像》正面可以看到居首公 羊的雄姿勃发，口含饱满稻穗，喻示羊 城人们丰衣足食。 走向世界 （1985年） 田金铎 32 cm×40 cm×60 cm 雕塑（铸铜） 中国美术馆 理解与思考 《走向世界》的底座是一个圆环， 这个设计有什么特殊的含义吗？ 歌乐山烈士纪念碑 （1985年） 江碧波、叶毓山 高1 070 cm 雕塑（花岗岩） 重庆市 9955 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 95 2020-6-13 0:47:17TThhee ffiinnee aarrttss 李大钊纪念像 （1991年） 钱绍武 高约400 cm 雕塑（花岗岩） 唐山大钊公园 钱绍武致力于中国传统文化的研究及本土、本民族文化的促进与推广，其作品《李大钊纪念像》 塑造了这位英雄铁肩担道义的艺术形象。 永远盛开的紫荆花 （1997年） 常沙娜主创 600 cm×600 cm×600 cm 雕塑（青铜） 香港金紫荆广场 《永远盛开的紫荆花》位于香港湾仔海边香港会议展览中心新翼前的金紫荆广场， 底座上刻着“永远盛开的紫荆花”八个金色的大字，象征着香港永远繁荣昌盛。 拓展与探究 你还知道近现代中国美术有哪些通俗普及的艺术门类？说说它们的特点。 9966 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 96 2020-6-13 0:47:18第十一课 中国民间美术 “有灯无月不娱人，有月无灯不算春。”元宵节也称灯节，灯成为节日中最大的特 色。在广东省河源市连平县，传统赏灯习俗已有几百年的历史。在灯节会上各式花灯争 奇斗艳，有大型的机械花灯，有融入科技元素的光影花灯……其中，传统的忠信花灯因 融入了绘画、剪纸、编织、书法等艺术形式而吸引了众多观众的目光。 除了忠信花灯，我国还有哪些民间美术？形式、种类多样的民间美术又有何共同的 特征？民间美术作为一个独特的审美体系，具有什么样的文化内涵和精神价值？ 经典导读 河源市连平县的忠信花灯以竻竹、苗竹和彩纸为主要材料，经过扎、钻、刻、剪、印、画、 糊、裱等手工技艺流程制作而成，设计新颖，造型美观，制作精致。 忠信花灯以红色为主色调，带有喜庆性和乡土特色。忠信“上灯”风俗的吊灯环节蕴藏着人类 繁衍生生不息的内涵，灯联的内容寄寓着民众的美好愿望和祈盼。它是忠信民间客家文化的组成部 分，蕴含着“讲仁爱、重民本、守诚信、孝老爱亲”的文化内涵和人文精神。2011年5月忠信花灯被 列入第三批国家级非物质文化遗产名录。 忠信花灯 9977 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 97 2020-6-13 0:47:18TThhee ffiinnee aarrttss 民间美术是由人民群众创作，以美化生活、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应 用、广泛流行的美术。它在古代是相对于宫廷和文人士大夫美术而言的，在现代则是相对于专 业美术工作者的创作而言的。以前，民间美术的创作者主要是广大的农民和小手工业者，因 此，鲁迅先生曾将其称之为“劳动者的艺术”。 民间美术往往就地取材、因材施艺，所以具有浓厚的乡土气息与鲜明的地域文化特征。它 体现在人们的物质生活和精神世界的诸多领域，直接反映了劳动人民的思想观念、文化意识、 风土人情、礼仪风俗，显示出他们的智慧和艺术才能。许多民间美术工艺都被列入我国非物质 文化遗产名录。常见的民间美术品类有：年画、泥塑、剪纸、皮影和民间玩具。 知识窗：非物质文化遗产 根据联合国教科文组织的《保护非物质文化遗产公约》定义，非物 质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实 践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品 和文化场所。非物质文化遗产包括以下方面：1.口头传统和表现形式，包 括作为非物质文化遗产媒介的语言；2.表演艺术；3.社会实践、仪式、节 庆活动；4.有关自然界和宇宙的知识和实践；5.传统手工艺。 泥塑“坐虎”制作场景 大坐虎 （1994年） 胡深 86 cm×72 cm 泥塑 中国国家博物馆 9988 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 98 2020-6-13 0:47:20年画 年画是我国民间用于农历新年装饰环境，表现春节欢乐气氛和美好寓意的民间美术品。年 画的用途，决定了它在内容上强调喜庆和吉祥，色彩上追求红火和活泼的特点。因此，传统戏 曲中的人物故事、美丽的山水花鸟、祥和的图案纹样等，都是年画创作的题材。年画经常采用 谐音和寓意象征的手法，如：鱼谐音“余”，莲谐音“连”，如意象征和美，松、鹤、桃、灵 芝则象征长寿等。 年画主要以木板刻印的方法制成，山东潍坊杨家埠、江苏苏州桃花坞、天津杨柳青、四川 绵竹等地都是年画的著名产区。 壹团和气 （2016年） 乔兰蓉 江苏苏州桃花坞 48 cm×48 cm 年画 苏州桃花坞木刻年画博物馆 《壹团和气》中黄、红、绿的套色，寓意勃勃生机、红火生 活与平和的生命，艺术家用细溜圆劲、淡墨清雅的线条在洁白如玉 的宣纸上，组成一幅洋溢苏州本地气息的“福庆图”。 莲年有余 天津杨柳青 年画 麒麟送子 曹新年 年画 河南开封朱仙镇 理解与思考 1. 你能找出《壹团和气》的色彩搭配规律吗？ 2. 《莲年有余》是年画常表现的题材，分析画中设计了哪些有寓意的元素来表现欢乐、喜庆和吉祥的 美好愿望。 9999 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 99 2020-6-13 0:47:23TThhee ffiinnee aarrttss 泥塑 泥塑是以黏土为材料加工而成的各种艺 术形象。由于泥土黏塑力强，取材容易，因 此泥塑在悠久的历史中成为民间雕塑的重要 呈现形式。民间泥塑可制成多种门类艺术， 大到宗教寺庙的塑像，小到案头陈设以及儿 童的玩具。为了追求美观，泥塑一般都施以 彩色，故又称彩塑。 常见的民间泥塑形象淳朴、稚拙而又 憨厚，虽然在结构比例上往往与原型差距较 大，但其卓越的表现力生动地传达了对象的 渔归 张玉亭 高20.6 cm 泥塑 天津艺术博物馆 神采。著名的有天津泥人张彩塑和江苏惠 泥人张第二代传人张玉亭的《渔归》中年轻渔妇 山泥塑，广东潮州大吴、陕西凤翔、河南淮 体态生动、健美，神情宁静。“渔”谐音“余”，含 阳、山东高密以及北京等地的泥塑均享有 有喜庆有余的寓意。 盛誉。 泥泥狗 泥塑 河南淮阳 大阿福 ［清］ 喻湘莲、王南仙 泥塑 江苏惠山 泥泥狗又称陵狗，是河南淮阳在“二月会”上泥 大阿福是江苏惠山泥人的代表作品。作品用大 玩具的总称，为纪念女娲抟土造人育万物而制，是 红、浅黄、翠绿等鲜艳的颜色，配合圆圆胖胖、笑眯 伴随着宗教祭祀和古老民俗诞生并流传至今的“真 眯的脸塑造了一种喜庆的形象。 图腾、活化石”。泥泥狗的造型浑厚古朴，似拙实 巧，墨底彩绘，艳而不俗。 理解与思考 请你观察“泥泥狗”“大阿福”等泥塑，说说它们在形象塑造上哪些部分进行了夸张变形，为什么 要这么做？ 110000 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 100 2020-6-13 0:47:25剪纸 剪纸，又叫刻纸、窗花或剪花，是一种在纸上剪、刻，具有镂空图形效果的民间美术 形式，形式上具有阴阳对比、互不遮挡、构图严密的特点。由于在制作条件上受到“剪”和 “纸”的限制，通过镂空形成对比、以物体的连接来刻画形象，所以艺术家以抽象、概括、夸 张、变形的手法，把不同时空的事物、约定俗成的形象组合起来。剪纸中赓续传承的视觉形象 和造型格式，蕴含了丰富的文化历史信息。 常见的剪纸题材有寓意喜庆的字符、劳动人民的劳动场景和劳动成果，以及一些神话传说 和戏曲人物等。这些题材生动地体现了民间手工艺人饱满、亲切、纯真的思想感情和积极向上 的审美趣味。 代表“阳” 的符号。 代表“阴” 的符号。 盘长：象 征连绵不 断。 抓髻娃娃： 是典型的生 方胜：寓 殖和繁衍的 意双鱼相 象征，用来 交，有生 辟邪招福。 命不息的 含义。 鸡：谐音 “吉”， 象 征 吉 白头鸟： 祥，又有 寓意夫妻 鸡王镇宅 白 头 到 之说。 老。 鱼：谐音 如意头： “余”， 象征万事 象征富足 如意。 有余。 福寿临门 白凤莲 剪纸 陕西安塞 110011 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 101 2020-6-13 0:47:26TThhee ffiinnee aarrttss 理解与思考 你能看懂剪纸的艺术语言吗？在现代生活中，剪 纸可以应用在哪些方面？ 库淑兰是陕西省旬邑县的一名普通农妇，她还是联合 国教科文组织正式认定的中国民间工艺美术大师。她凭借 着一把剪刀、一双巧手，打破了剪纸艺术中以单纯的模仿 来继承传统的模式，独创了一种表现自我灵魂中真善美的 艺术形式——剪贴画。 剪花娘子 库淑兰 78 cm×109 cm 彩贴剪纸 中国美术馆 老鼠娶亲 王晓洁 67.73 cm×25.87 cm 剪纸 “老鼠娶亲”是民间剪纸中常用的题材。场景前面是锣鼓喧天的仪仗队，后面是轿夫抬着娇羞的新娘以及围 观热闹的群众。寓意人丁兴旺、多子多孙，表达人们祈求家族后代兴旺发达的愿望。 戏剧人物 王老赏 11 cm ×11 cm 剪纸 中国美术馆 围嘴儿花样 曹殿祥 半径38 cm 剪纸 中国美术馆 110022 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 102 2020-6-13 0:47:28皮影 皮影一般是将牛皮、羊皮或驴皮经过去毛、去脂、钉板、拉 紧晒干等复杂程序处理后，通过对其镂刻、敷彩、装订等工序制成 人物、房屋、器具等形态的民间工艺。作为民间皮影戏中的演出道 具，皮影伴随着皮影戏的流传而发展起来，皮影戏是一种与戏剧、 音乐、表演等艺术形式相融合的艺术。由于皮影戏和电影都是利用 透明材料上的图像，通过灯光投射到屏幕上产生的活动效果，故有 国外电影史学者称皮影戏是“电影的前驱”。 一个完整的皮影人物的肩关节、肘关节、手腕、膝部、腰部都 能活动，使其在皮影戏表演中活灵活现。演员在幕布后操纵着皮影 人物表演，加上戏曲所需的衬景，再配合相应的音响、唱腔，就可 以演出一场生动的戏剧。 女将 皮影 唐山 唐山老艺人精彩的皮影戏表演 三顾茅庐 皮影 陕西美术博物馆 110033 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 103 2020-6-13 0:47:30TThhee ffiinnee aarrttss 民间玩具 民间玩具又称“耍货”，是民间艺人就地取材制成，专供儿童玩耍的民间美术品。它们的 制作材料和品种都很丰富，或用布缝，或用草编，或用竹、木雕刻，或用泥土塑烧，颇具地方 特色。我们从宋代苏汉臣、李嵩等画家的《货郎图》中，就可以看到数十种古代的民间玩具。 其艺术风格天真、质朴，除了引起儿童的兴趣外，还起到益智教育的作用。 在儿童玩具品类繁多的今天，民间玩具作为我国民俗文化的重要组成部分，更体现了劳动 人民世代相传的智慧与爱心。 头戴虎头帽的儿童 布老虎一物两用，既可作为玩具又可作为 幼儿用的枕头。布老虎的造型在老虎体态丰满壮 实的基础上，大胆地夸张和变形，特别强调了虎 头造型，因为它是表现老虎神态的集中点。民间 常用“虎头虎脑”来形容孩子健壮有力、活泼可 爱。虎头上的浓眉大眼和充满稚气的神态，寄托 了人们希望孩子健康成长的美好愿望。 布老虎 河南淮阳 110044 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 104 2020-6-13 0:47:30古镇的风筝 出水芙蓉（雏燕） 费保龄 70 cm×50 cm 风筝 中国美术馆 理解与思考 除了课本里提到的民间美术类别，你还知道哪些民间美术？在现代文化交融的情境下，思考如何做好民 间美术文化的保护和传承。 拓展与探究 ❶ 参观民间美术家工作室，观察民间美术作品的创作过程，了解它们的发展历史、现状及其中的文化 习俗，获得创作的体验，激发创作的欲望与激情。 ❷ 尝试整理民俗节日活动中所蕴含的民间美术元素，并说说它们的作用。 节日 民间美术元素 在节日活动中的作用 春节 元宵节 端午节 中秋节 110055 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 105 2020-6-13 0:47:32TThhee ffiinnee aarrttss 学业质量测评 课名 评价内容 评价等级 水平1：知道二至三位我国近现代中国画、油画艺术家，凭 直觉说出他们作品的特点。 第九课 近现代中国画、油画 水平2：知道四至五位我国近现代中国画、油画艺术家，能 中国近现代中国 艺术家 从内容与形式两个方面分析每位画家作品的特点。 画、油画 画家作品的特点 水平3：知道六位以上的我国近现代中国画、油画艺术 家，能从内容与形式两个方面分析每位画家作品的特 点，还能从近现代历史变革的角度说出作品的创作与社 会生活的关系。 水平1：知道二至三件中国近现代版画、漫画、雕塑作品， 凭直觉说出作品的特点。 中国近现代版画、漫 第十课 画、雕塑作品 水平2：知道四至五件中国近现代版画、漫画、雕塑作品， 中国近现代版 版画、漫画、雕塑作 能从内容与形式两个方面分析作品的特点。 画、漫画、雕塑 品的特点 水平3：知道六件以上的中国近现代版画、漫画、雕塑作 品，能从内容与形式两个方面分析作品的特点，又能从近 现代历史变革的角度说出作品的创作和社会生活的关系。 水平1：知道一种中国民间美术，如年画、剪纸等；凭直觉 说其特点，如有趣、好看等。 年画 水平2：知道中国民间美术的二至三种门类，如年画、泥 泥塑 第十一课 塑、剪纸等；能从其艺术性，如造型夸张概括、色彩明快 剪纸 中国民间美术 红火、形象抽象质朴等方面归纳作品的特点。 皮影 民间玩具 水平3：知道中国民间美术四种以上门类，如年画、泥 塑、剪纸、皮影、玩具等，不仅能分析其艺术性，还能 从文化内涵的角度，如与民俗活动的关系等来归纳其 特点。 学习体会 110066 @@高中美术-美术鉴赏7-11课【新】.indd 106 2020-6-13 0:47:32第四单元 外国美术鉴赏 罗浮宫 ［法国］ 建筑 法国巴黎 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 107 2020-6-13 0:45:55TThhee ffiinnee aarrttss 第十二课 外国古代雕塑 外国古代雕塑发展的时间非常漫长，至今已有上万年的历史，出现了诸多经典雕塑 作品。这些作品遍布亚非欧三大洲的主要文明古国，它们发展的脉络里凝聚了时代的精 神和灵魂，是世界文化艺术遗产的瑰宝，直到今天仍深深吸引着我们。在这些雕塑作 品中，我们不仅可以找到波澜壮阔的战争历史记录，也可以感受到普通人的喜怒哀乐、 智慧以及对生活的热爱。不同民族、不同时代的雕塑作品都有着什么样的风格和审美特 征？是什么影响了外国雕塑的发展？ 经典导读 这座群雕像于1506年1月4日在罗马的提图斯浴场遗址附近出土，被发现的时候，拉奥孔的右臂已经遗失，并 且其中一个孩子遗失了手掌，另一个孩子遗失了右臂。作品呈金字塔形，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿 态和表情相互呼应，层次分明，像三座小山丘相互紧密毗连，表现出在痛苦和反抗状态下的力量与极度紧张，充 分体现了扭曲和美的协调。《拉奥孔》显示了希腊化时代罗得岛雕塑艺术家们的非凡想象力和高超水准。 拉奥孔（公元前1世纪） ［古希腊］阿格桑德罗斯、波留多罗斯、阿泽洛多罗斯 208 cm×163 cm ×112 cm 雕塑（大理石） 梵蒂冈博物馆 110088 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 108 2020-6-13 0:45:59原始雕塑 原始雕塑产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万年，是人类雕塑艺术的开端，标志着人类 文明的最初探索。许多国家出土的史前女性裸体雕像，都共同夸张地表现了女性的生理特点， 体现了原始时期对母性生殖的崇拜。其中，最具代表性的史前雕塑是距今约3万年的《威伦道 夫的维纳斯》。 《威伦道夫的维纳斯》由一块非本地的、带有红赭色彩的鲕粒石灰石雕刻而 成。其面部以曲线花纹覆盖，手臂非常细小，而女性的特征则被夸张地表现出来， 整个雕像由圆形、圆锥形等形体构成，强调体积感和重量感，雕刻手法比较单纯、 洗练、简括，具有单纯化和抽象化的倾向。丰满的胸部、臀部以及妊娠的腹部象征 了母性、生命与生殖的力量。 威伦道夫的维纳斯（约公元前3万年） 高11.1 cm 雕塑（石灰石） 奥地利维也纳自然历史博物馆 理解与思考 具有共同特点的“原始的维纳斯”们，你认为创作他们的目的是什么？ 两河流域、古埃及雕塑 两河流域雕塑 两河流域是指底格里斯河和幼发拉底河之间的地区， 几乎与古埃及同时开始创造人类早期灿烂的文明。亚述王国 时期的雕塑，同当时的宫殿建筑紧密结合在一起，代表了古 代两河流域雕塑艺术的高度。频繁的战争使亚述王国的政 治、经济和文化都带有较强的军事色彩，亚述雕塑记录了战 争、狩猎等惊心动魄的场面，充满激烈的动势和紧张的气 氛，显示出亚述人特有的、强悍的生命力。 人首翼牛像（公元前883—前859年） 313.7cm×67.3 cm×309.9 cm 雕塑（石） 英国伦敦大英博物馆 《人首翼牛像》象征智慧和健 壮。从正面看是人头的正面和牛的两 条前腿，侧面看是四条腿，甚至在某 受伤的母狮（公元前645—前635年） 此局部约为40 cm×80 cm 些角度可看到五条腿，但并不显得荒 雕塑（石） 英国伦敦大英博物馆 诞。这种不受自然物象的束缚，从建 《受伤的母狮》为萨艮王宫墙壁上的浮雕，狮子受伤后的 筑物具体条件出发的艺术构思，体现 咆哮和挣扎的形象，所体现出的痛苦与狂怒具有一种悲剧性的壮 了建筑装饰雕刻的一个重要特点。 美，展示了亚述人顽强、刚毅的性格。 110099 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 109 2020-6-13 0:46:03TThhee ffiinnee aarrttss 古埃及雕塑 埃及在古王国时期社会繁荣而稳定，约公元前4000年出现了奴隶制国家，国王被尊为法 老，既是人间的君主，又是太阳神之子。古埃及形成了从法老到大臣、平民、奴隶这样等级森 严的金字塔形社会结构。古埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调等级，体现 出庄严肃穆之感。古埃及雕塑家在雕琢法老、神祇时需要严格遵守程式，以表现对象的神圣之 感。这种程式即雕像必须保持正面朝前，身体直立，双腿僵直，站像则左脚要向前迈出一步； 手要放在膝盖或身体两侧，目视前方；头、颈、肩、身体中部都要垂直于地面。 古埃及艺术家在雕刻时，虽遵循程式规范，但仍努力刻画真人特征。 这尊立像中法老那种“王权神授”的威严通过拘谨的姿态来体现，我们依 然可以看出雕塑家在肖像特征和结构解剖上高度概括的能力。 门考拉夫妇立像 （约公元前2490—前2472年）［古埃及］ 拉美西斯二世坐像（公元前1279 —前1213年） ［古埃及］ 142.2 cm × 57.1 cm ×55.2 cm 高2000 cm 雕塑（石） 埃及阿布辛拜勒神庙 雕塑（粘板岩） 美国波士顿美术馆 雕塑中拉美西斯二世正襟危坐，眼神朝向前方，似乎俯瞰着脚下的 一切，长胡子是他权力的象征。 知识窗：正面律 人的头、腰、臀、腿、足都是侧面的，双足都画内侧；眼、 肩、胸又都是正面的，这样的姿态不符合视觉透视，但可以表现 身体各部分的特征，被称为“正面律”。 理解与思考 古埃及艺术家在创作中要遵守严格的程式规范，他们如何做到既写实地反映现实对象，又呈现出理想化 的风格？ 111100 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 110 2020-6-13 0:46:05古代欧洲雕塑 古希腊与古罗马雕塑 古希腊雕塑在早期（古风时期）的发展中受到古埃及程式化的 影响，雕像多呈现正面呆板、僵硬的姿态。人物面部通常带有微笑， 这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。 到了古典时期，也就是希腊奴隶制城邦的极盛时期，早期雕塑 中紧张而呆板的感觉消失了，追求理性、永恒、本质和完美的古希腊 雕塑艺术达到鼎盛，形成了自己的风格。古希腊人崇拜英雄，热爱体 育，认为完美的体魄是健全的心智的基础。古希腊的雕像擅长表现运 动的瞬间，用理想化的手法表现完美的人体，弱化个性，强调共性。 在形式上注重对比与和谐、比例与尺度、动感与静态等。雕像通常面 容沉静，察觉不出情绪的波动，艺术史学家温克尔曼称之为“高贵的  青年男子雕像 单纯，静穆的伟大”，是人本主义、理性主义在艺术上的完美体现。 （约公元前530年）［古希腊］ 206.1 cm × 54.6 cm ×51 cm 雕塑（大理石） 胜利女神的双翼向后扬起，巨 美国洛杉矶保罗·盖蒂博物馆 大的羽翼形成优美的弧形线条，成 为经典的审美符号。用湿衣法雕刻 的衣服显得无比轻薄，仿佛随猛烈 的海风抖动。 萨莫色雷斯岛的胜利女神 （约公元前200年）［古希腊］  高244 cm 雕塑（大理石） 法国巴黎罗浮宫博物馆 理解与思考 对比古希腊《青年男子雕像》与古埃及《门考拉夫妇立 像》，你能否发现二者之间的异同？ 命运三女神（公元前438—前432年） ［古希腊］菲狄亚斯 123 cm× 233 cm 雕塑（大理石）英国伦敦大英博物馆 《命运三女神》是古希腊帕提侬神庙东面人字形山墙上的高浮雕，雕像的头部和四肢虽已失去，但呈现的健 美的身躯、恬静而潇洒的姿态，仍给人极其优美的印象。尤其是女神的衣服采用湿衣法处理，使古希腊式的薄衫 穿在三位女神身上呈现出纤细、繁复而又极具质感的衣褶，随着精确的人体结构而起伏，将女性人体优美丰盈的 轮廓生动地展现出来。 111111 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 111 2020-6-13 0:46:09TThhee ffiinnee aarrttss 理解与思考 仔细观察《米洛的阿芙洛蒂特》及 上页《萨莫色雷斯岛的胜利女神》《命 运三女神》，你能总结几条古希腊雕塑 的风格特点吗？ 阿芙洛蒂特上半身采用光滑的肌 理，表现了女子的肌肤之美。 下半身则被层层衣料覆盖，布纹肌 理厚重，更能衬托出肌肤的质感。 雕像线条流畅，身体在稳定中又 有变化，头微侧，左肩高于右 肩。髋部相反，右边高于左边， 左腿弯曲，身体重心落在右腿 和右脚上，身体呈现“S”形曲 线，形成了造型法则当中的律动 之美，既有变化又非常和谐。 米洛的阿芙洛蒂特（约公元前2世纪） ［古希腊］ 高203 cm 雕塑（大理石） 法国巴黎罗浮宫博物馆 这尊雕塑是1820年一位农民在米洛岛上发现的，因此被叫作米洛的阿芙洛蒂特。女神雕像是现实美 与理想美的完美结合，丰腴而不臃肿，强健又不失优雅，身体的各部位都符合黄金分割法则，构成了精 妙的平衡，兼具稳定与动感，奠定了人体动态表现的基础。 111122 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 112 2020-6-13 0:46:11古罗马雕塑在很大程度上继承了 古希腊雕塑对理想人体的表现，但更 加冷静、务实，注重对人物逼真的外 形和鲜明个性的塑造，这与古罗马人 崇拜祖先遗容的传统分不开。在欣赏 古希腊雕塑时，我们会感受到这些雕 塑崇高、典雅、完美等共性的美。但 在欣赏古罗马雕塑时，我们会看到雕 塑对象写实的个性之美。古希腊、古 罗马雕塑达到了西方雕塑史的第一个 发展高峰。 女性象征人像（公元前13 —前9年） 高约160 cm 浮雕（大理石） 意大利罗马奥古斯都和平祭坛 图拉真皇帝塑像（公元1世纪末） 卡拉卡拉大帝肖像（211—217年） ［古罗马］ ［古罗马］ 高210 cm 雕塑（大理石） 高50.8 cm 雕塑（大理石） 梵蒂冈博物馆 意大利那不勒斯国家考古博物馆 理解与思考 1. 请观察《图拉真皇帝塑像》和《卡拉卡拉大帝肖像》，你能感受到两位帝王截然不同的面部表情以及 个性特点吗？查阅这两位大帝的背景，是否与雕像的艺术形象相符呢？ 2. 为什么古希腊雕塑多为裸体，而古罗马雕塑多着衣呢？试从题材、观念和创作目的等方面思考。 111133 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 113 2020-6-13 0:46:14TThhee ffiinnee aarrttss 中世纪雕塑 自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文 艺复兴运动开始的这段时期，史称中世纪。在 中世纪的欧洲，艺术深受宗教影响。许多优秀 的雕塑家从事教堂建筑的装饰和内部陈列的圆 雕工作，雕塑成为教堂的重要组成部分。中世 纪雕塑一方面受到古希腊、古罗马传统艺术的 影响，另一方面又吸收了东方文化艺术和欧洲 各民族文化的营养，在融合中，作品重视表现 内心世界，弱化人体外貌的精准性。人物被 夸张和变形，拉长的比例、细小的头部、僵 直的动态、冷漠的面部表情构成了中世纪人 物雕塑特有的造型。所以，中世纪雕塑的主 要特点有二：其一，用寓意、象征、夸张等 手法给人一种超越世俗之感。其二，为配合 建筑的结构而将雕塑变形或扭曲，以达到雕 塑作品与建筑的和谐统一。 沙特尔大教堂大门（1145 —1155年） 建筑（石） 法国沙特尔大教堂 狮洞中的丹尼尔（11世纪） 高50 cm 雕塑（大理石） 法国巴黎罗浮宫博物馆 《狮洞中的丹尼尔》是柱头的一部分，人物、动 物形象与柱形相结合。 罗兰和圣乔治（1145 —1155年） 雕塑（石） 法国沙特尔大教堂 111144 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 114 2020-6-13 0:46:14文艺复兴时期雕塑 文艺复兴是14至16世纪在欧洲以资本主义的发 展为先导的一场思想文化运动。文艺复兴时期是西 方雕塑史上的第二个高峰期。这一时期的雕塑吸取 古希腊、古罗马的艺术精华，在古典人文主义、科 学自然主义的影响下，确立了个人的价值。意大利 是文艺复兴的发祥地，雕塑取得了引人注目的成 就。艺术家们重视科学，熟练掌握人体的结构、比 例。雕塑表现技法纯熟，体现均衡与韵律之美，留 下了大量令人惊叹的艺术作品。文艺复兴“美术三 杰”之一的米开朗琪罗的雕塑作品具有一种激昂的 精神力量，似乎象征着文艺复兴时期人文主义者所 追寻的作为自由的人所能拥有的巨大潜能。 大卫（1501—1504年） ［意大利］米开朗琪罗 高396 cm 雕塑（大理石） 意大利佛罗伦萨美术学院 《大卫》表现的是大卫即将向敌人投掷石块的瞬 间。他将投石器靠在肩上，侧身注视着远处的敌人， 重心偏向一侧，类似古希腊理想化的雕像姿态。他表 情沉静，姿态松弛，却又肌肉紧绷，仿佛蓄积着一股 强劲的力量。雕塑表现了男性身体的理想美，在手和 关节等部位的夸张处理又使其形体显得极具表现力。 大卫 （约1440年） ［意大利］多纳太罗 高158 cm 雕塑（青铜） 意大利佛罗伦萨 巴杰罗国立美术馆 理解与思考 1. 文艺复兴时期的雕塑是对古希腊、古罗马雕塑艺术风格的复制和模仿吗？ 2. 比较米开朗琪罗的《大卫》和多纳太罗的《大卫》，说说这两件作品在审美特征上有何不同。 111155 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 115 2020-6-13 0:46:16TThhee ffiinnee aarrttss 17—19世纪的欧洲雕塑 文艺复兴之后，每个时代的雕塑都具有独特的艺术风格。17世纪是巴洛克风格雕塑的全 盛期，贝尔尼尼是意大利首屈一指的雕塑大师，他的作品具有戏剧般的张力，强调身体运动的 瞬间以及强烈的内心情感。18世纪的法国雕塑家乌东十分擅长表现人物的性格特征，他创作的 《伏尔泰坐像》栩栩如生，充满智慧。罗丹是19世纪最负盛名的现实主义雕塑家，以无比高超 的技艺创造了《思想者》《巴尔扎克》《青铜时代》等脍炙人口的作品。 乌东将《伏尔泰坐像》设计为伏尔泰身着罗马式 长袍，一方面掩盖了老人瘦弱的身躯，同时又不失年 迈体弱的真实感；另一方面，又使雕像具有雄浑、庄 严的感觉，加强了这位思想家内在的巨大精神力量。 伏尔泰坐像（1781年） ［法国］乌东 高119.3 cm 雕塑（大理石） 俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆 阿波罗与达芙妮（1622—1625年） ［意大利］贝尔尼尼 雕塑（大理石） 意大利罗马博尔盖塞美术馆 《阿波罗与达芙妮》表现了阿波罗的手触到达芙 妮，她即将变为一棵月桂树的戏剧性瞬间。该雕塑采 用了奔跑的动态构图，两个人的手臂伸展成了一个半 圆的弧线，与脚下的动作协调一致，从而使他们的身 体曲线优美得如同飘逸的舞姿。 111166 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 116 2020-6-13 0:46:18罗丹在创作《思想者》时采用了现实主义 的手法展示人体的刚健之美，将深刻的精神内 涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕 塑艺术的基本特征。 思想者（1880年） ［法国］罗丹 189 cm × 98 cm ×140 cm 雕塑（青铜） 法国巴黎罗丹美术馆 马赛曲（1833 —1836年） ［法国］吕德 雕塑 （大理石） 法国巴黎凯旋门 《马赛曲》结构严谨统一，人物情绪激昂奔放， 运动感急速有力，极富艺术感染力。它是19世纪30年 代法国盛行的浪漫主义美术的代表性作品。 理解与思考 查阅资料，说说罗丹的艺术主张在西方雕塑史上为什么具有划时代的意义。 拓展与探究 挑选一件你最喜欢的外国古代雕塑作品，尝试分析作品的表现风格和表现手法，了解作品的主题思想， 寻找风格背后的社会文化背景。 作品名称： 整体感受： 表现风格： 表现手法： 主题思想： 社会文化背景： 111177 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 117 2020-6-13 0:46:23TThhee ffiinnee aarrttss 第十三课 外国古代建筑 希腊有帕提侬神庙，埃及有金字塔，罗马有大角斗场，法国有巴黎圣母院……这些名胜古 迹大概都是同学们想去的地方。它们历经沧桑，在灿烂的文明星河中相映生辉，很多古建筑及 古建筑群早已成为人类文明发展阶段的标志。在本课中，同学们将领略不同时期、不同国家、 不同文化背景的外国古代经典建筑。请同学们思考，这些丰富多彩的建筑是如何展示其民族审 美特征的？ 经典导读 金字塔是古埃及国王陵墓的成熟形式。吉萨的三座金字塔中，胡夫金字塔是目前已发现的古埃及金 字塔中最高的一座。塔身用淡黄色的石灰石砌成，外面贴一层磨光的白色石灰石，它不仅因为规模巨大 而得名，更是由于高超的建筑技巧而令人惊叹。 孟考尔金字塔、卡弗雷金字塔、胡夫金字塔（从左至右） ［古埃及］ 分别高6 500 cm、13 600 cm、14 659 cm 建筑（石灰岩） 埃及开罗吉萨区 111188 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 118 2020-6-13 0:46:26古埃及建筑 古埃及地处尼罗河谷，每年受尼罗 河泛滥的滋养，农耕文明发达，数千年未 受到外界的侵扰，其自然秩序和社会秩序 稳定，这种稳定在建筑艺术中体现为空间 的静态和永恒感，如正方形、三角形一些 稳固的几何形体经常被用在建筑设计中； 著名的吉萨金字塔是个底边广阔、体积宏 大的方锥体，力学上最为稳固，让人觉得 “不可动摇”。卡纳克阿蒙神庙的石柱如 森林般密集排列，震撼人心。光线透过高 窗落在巨大的柱子上，光影斑驳，给人神 卡纳克阿蒙神庙 ［古埃及］ 建筑 埃及卢克索 秘、幽深的压抑感。 古希腊建筑 古希腊是欧洲文化的摇篮，同时也是西欧建筑的宝库。希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大 致形成，公元前5世纪已趋成熟。古希腊建筑的特点集中体现于列柱围廊式的神庙，建筑和柱式 的比例与规范都是以人体美与数的和谐为尺度，表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。这些 和谐、典雅、崇高的风格特点集中体现了古希腊建筑的最高成就，奠定了西方古典建筑体 系的基础。 雅典卫城是希腊最杰出的古建筑群，也是雅典古城的军事、政治和宗 教的中心，位于雅典市中心的卫城山丘上，是象征雅典城邦强盛的标志。 雅典卫城（公元前438年） ［古希腊］ 建筑 希腊雅典 111199 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 119 2020-6-13 0:46:29TThhee ffiinnee aarrttss 帕提侬神庙是 雅典卫城的主体建 筑。它采用古希腊 神庙中典型的长方 形平面的列柱围廊 式结构，由柱廊支 撑三角形的山墙， 中 楣 上 有 浮 雕 装 饰。整座神庙的造 型建立在严格的比 例关系上，体现了 以追求和谐、崇高 为目的的形式美。 帕提侬神庙（公元前447—前432年） 柱高1 000 cm 建筑（大理石） 希腊雅典 知识窗：帕提侬神庙中的数学关系 帕提侬神庙在很多方面都符合x＝2y+1的数学式。例如，神庙长边的立柱为17根，短边立柱为 8根：17＝（2×8）+1。立柱底部的直径与立柱间距的比例为9∶4，同样也是9=（2×4）+1。比例 的控制让建筑在视觉上更具整体性。 理解与思考 科林斯柱式是从爱奥尼 请从柱子的凹槽密度、柱头、柱础等方面说出示意图中古希腊三种 亚柱式演变而来的，茛苕叶 柱式的区别。 饰的柱头更加华丽，形似盛 满花草的花篮。 凸饰 爱奥尼亚柱式精巧、 螺旋饰 纤细、柔美，如女性人体之 美。它有柱基，柱身较细 茛苕叶饰 长，凹槽更加细密，上下变 化不大。柱头带涡形卷，檐 壁有浮雕饰带。 多利克柱式粗壮、浑 凹槽 顶板 厚，好似男性人体之美。它 螺旋饰 没有柱基，直接立在建筑物 窄饰带 鼓形柱 台基上，柱身粗壮，由下往 上逐渐缩小，中间略为鼓 出，像肌肉处在紧张的负重 顶板 状态。柱头由方形柱冠和圆 钟形圆饰 盘组成，没有任何装饰。 柱颈线脚 科林斯柱式 爱奥尼亚柱式 多利克柱式 古希腊三种柱式示意图 知识窗：柱式 西方古典建筑学中关于柱子的基座、柱身和柱头以及与檐部的组合的规范化格式。柱式共有五种，即 多利克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式、塔司干柱式和复合柱式，其中前两种是最基本的柱式。 112200 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 120 2020-6-13 0:46:32古罗马建筑 古罗马美术的主要成就是建筑，公元1—3世纪为古罗马建筑的极盛时期。古罗马建筑继承 古希腊的柱式系统，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新。其中以体现国家强大及歌颂统治 者的大型公共建筑占主要地位，既满足贵族生活需要，又为城市自由民提供公共活动的场 所。古罗马建筑类型多样，形制成熟，依靠高技术水平的拱券结构获得宽阔的内部空间， 满足各种复杂的功能要求。神殿、大角斗场和凯旋门均是代表作。 万神殿在平面上分 为前庭和正殿两部分， 前庭的立面类似希腊神 庙，三排科林斯立柱支 撑起一个朴素的山墙。 万神殿（约公元118— 125年） 建筑 意大利 罗马 万神殿显示了技术与艺术的完美统 一。宽阔的内殿大厅上，覆盖着巨大的 穹隆顶。中央有一个圆形开口，日光经 此射入大厅，增加了亮度。穹顶越接近 顶部，墙体越薄，由下至上逐渐缩小的 凹格，既减轻了重量，还增强了轻盈、 升腾的空间感。大厅壁面由各式典雅、 庄重的壁窿和优美的科林斯式柱装点， 既富于变化又不失协调。 万神殿圆形大殿内景 万神殿剖面图 112211 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 121 2020-6-13 0:46:35TThhee ffiinnee aarrttss 罗马大角斗场 （70—80年） 高4 850 cm 罗马大角斗场是用来看角斗的露天剧场，共有四层， 建筑 意大利罗马 下三层采用不同的柱式，一层比一层轻巧、华丽。水平两 柱之间的拱券结构实现了空间上较大的跨度。 凯旋门是古罗马统治者为纪念战争胜 利、宣扬功绩而修建的纪念性建筑，对于振 奋民心、提高士气都有很大意义。 君士坦丁凯旋门 （315年） 建筑 意大利罗马 知识窗：拱券 拱和券的合称。“拱”是指跨越洞口的弧形结构，用块状材料（砖、石、土 坯）砌成。利用块状材料之间的侧压力建成的跨越洞口的承重结构的砌筑方法称 “发券”。用此方法砌于墙上做门窗洞口的砌体称为“券”。券技术最早出现在公 元前4000年的两河流域，之后在巴比伦、亚述、印度、罗马应用并有所发展。拱 券在中国出现较晚，中国的拱券砌筑技术主要用于地上建筑，始于魏晋时期的砖 砌佛塔。 112222 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 122 2020-6-13 0:46:41中世纪欧洲建筑 拜占庭建筑和俄罗斯建筑 古罗马分裂后，东罗马改名拜占庭帝国。拜占庭建筑主要继承古罗马风格，沿用古罗马 的穹顶结构。同时，它也吸取了两河流域等古代东方国家的文化传统和艺术成就，从而在古罗 马建筑遗产和丰富的古代东方文化经验的基础上形成了独特的体系，并对中世纪俄罗斯和东欧 国家的建筑产生影响。现存土耳其伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂，是拜占庭建筑的重要代表之 一。俄罗斯莫斯科的华西里·伯拉仁诺教堂，是受拜占庭建筑风格影响但又具有鲜明的俄罗斯 建筑风格的代表性建筑。 圣索菲亚大教堂（532—537年）  建筑 华西里·伯拉仁诺教堂（1555—1561年） 土耳其伊斯坦布尔 建筑 俄罗斯莫斯科 哥特式建筑 哥特式建筑是11世纪下半叶 起源于法国，13至15世纪流行于欧 洲的一种建筑风格，主要见于天主 教堂，也影响到世俗建筑。哥特式 建筑以其高超的技术和艺术成就， 在建筑史上占有重要地位。哥特式 建筑有高耸入云的外部特征，由石 头的尖肋拱顶和飞扶壁组成的结构 体系，为了增加稳定性，常在柱墩 上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱 和飞扶壁技术，教堂得以修建得更 高，柱子更纤细，墙壁更轻薄，建 筑的内部空间显得高旷、单纯、统 一。阳光透过玻璃花窗和彩色玻璃 的长窗，使教堂内部产生了一种神 秘庄严的氛围。 哥特式教堂结构示意图 112233 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 123 2020-6-13 0:46:43TThhee ffiinnee aarrttss 科隆大教堂 （1248—1888年） 塔楼高达15 200 cm 建筑 德国科隆 科隆大教堂彩色玻璃花窗 科隆大教堂俯瞰图 科隆大教堂内景 科隆大教堂平面图 教堂形制为拉丁十字形，两塔为科隆大教堂主门，打造极为高耸的视觉空间。教堂内部裸露着近于框架的结 构，支柱由垂直线条统率。 理解与思考 讨论一下，哥特式建筑结构的支撑系统和彩色玻璃窗的出现有关联吗？光线对中世纪的教堂有什么意义？ 112244 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 124 2020-6-13 0:46:51古代美洲建筑 16世纪欧洲殖民者入侵以前，中美洲和南美洲西岸的一些土著人处于从原始公社向奴隶制 过渡的时期。但在此以前，他们已经创造了现在日益为人们所重视的“玛雅文化”和“印加文 化”。其中，古代美洲的建筑中已经被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”的墨西哥特奥 蒂瓦坎古城的太阳金字塔和秘鲁库斯科城的马丘比丘尤其引人注目。 古美洲的金字塔与 古埃及的金字塔在性质和 造型上并不完全相同。首 先，古埃及的金字塔是国 王的陵墓，而古美洲的金 字塔不全是帝王的陵墓， 而往往是一种祭坛或神 庙。其次，古埃及金字塔 是尖顶，而玛雅人的金字 塔都是平顶或有平台， 四五层至十几层不等，它 们层层叠起，向上逐渐缩 小，最高可达70米。塔的 东西两侧或四周为陡峭的 石阶，拾级而上可登塔 顶。在宽阔的塔顶上， 还建有神庙，供祭祀天 神之用。 太阳金字塔（1200年） 高6 550 cm 建筑 墨西哥特奥蒂瓦坎古城 在险峻、高海拔 的山巅上，建造这样 一个庞大的城堡，充 分显示了印加人高超 的建筑技术。 马丘比丘 （古美洲时期） 建筑 秘鲁库斯科城 112255 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 125 2020-6-13 0:46:53TThhee ffiinnee aarrttss 古代佛教和婆罗门建筑 在世界三大宗教中，佛教最早产 生。它兴起于公元前6世纪的印度，公元 前3世纪开始向世界各地传播，逐渐成 为我国和东南亚各国的主要宗教之一。 此外，婆罗门教和从婆罗门教演变的印 度教在印度和东南亚国家所建的宗教建 筑成就突出、影响较大。其中，印度桑 奇大塔、缅甸仰光大金塔、印度尼西亚 的婆罗浮屠和柬埔寨的吴哥窟均被列入 桑奇大塔（公元前250年） 高约1 650 cm 建筑 “世界文化遗产”。 印度博帕尔桑奇村 桑奇大塔的造型构思比较原始，以半球体象征宇宙， 它概括了当时人们可能观察到的天体形象的基本特征，单 纯、浑朴、完整、统一。 仰光大金塔（公元前588年） 高11 200 cm 建筑 婆罗浮屠（842年） 建筑 印尼爪哇岛 缅甸仰光 婆罗浮屠塔使用规则的方形、圆形等完整的图形，来 大金塔在夜空的灯光下，显得金碧辉煌。 表现秩序井然的理想世界。 吴哥窟（12—14世纪） 建筑 柬埔寨 吴哥城的雕像（局部） 吴哥窟建筑群规模宏大，是世界上最早的高棉式建筑，也是世界上最大的庙宇。吴哥窟的主体建筑金刚宝座 塔，塔身与塔顶都布满了莲花蓓蕾形的雕饰，每5个成簇，有如春笋之竞发。金刚宝座塔的形制富有独创性，两层 宽大的平台形成的水平线，承托着高耸的金刚宝座塔，使这一纪念性建筑显得崇高而又稳重。 112266 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 126 2020-6-13 0:46:56伊斯兰教建筑 在伊斯兰教流行的地区，都可以看到一些具有伊斯兰风格的建筑。伊斯兰教建筑一般都有 一个大的封闭院子，院子中央有一个供穆斯林们沐浴净身的水池或喷泉。建筑的四角有一至三 个，甚至是六个“宣礼塔”，作为宣礼员登高召唤教徒礼拜之用。屋顶的正中有一个或几个很 像洋葱头的圆顶。立面较简洁，墙面多半是沉重的实体，门和廊多由各种形式的拱券组成。墙 面上由几何图案和阿拉伯文字装饰。 伊斯法罕聚礼清真寺（771年） 建筑 伊朗伊斯法罕 伊斯法罕聚礼清真寺（局部） 伊斯法罕聚礼清真寺是古代清真寺建筑中极为华丽的一座。其主体采用圆顶拱架结构，两旁有两个供宣礼员 登高召唤教徒做礼拜的尖塔。清真寺的立面布满精美纹样的琉璃镶嵌，拱顶和宣礼塔上装饰着土耳其蓝瓷砖，镶 嵌出精美的图案。由于中亚和伊朗高原自然景色比较荒芜枯燥，因此居民喜欢浓烈的色彩，依当地风俗，蓝色代 表天空和光明，故在清真寺建筑装饰中喜欢使用大面积的蓝色装饰。 泰姬陵被设计成一座美丽的花 园。主体建筑是用白色大理石砌成的 圆顶寝宫，倒映在清澈的池水之中， 犹如一朵雪白的荷花。 泰姬陵（1632—1653年） 印度阿格拉 理解与思考 为什么中外古代建筑存在明显的差异？通过对世界文化遗产的关注，是否加深了你对文明古国的了解？ 谈谈你的看法。 112277 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 127 2020-6-13 0:46:57TThhee ffiinnee aarrttss 拓展与探究 请从以下几方面来比较中外古代建筑的差异，并探寻形成差异的原因。 项目 中国古代建筑 外国古代建筑 材质结构 空间布局 艺术价值 审美观念 112288 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 128 2020-6-13 0:46:58第十四课 欧洲文艺复兴时期绘画 恩格斯在《自然辩证法》的导言中评价欧洲文艺复兴时期:“这是一次人类从来没有经历 过的、最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格 方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”恩格斯的这一评价在美术领域同样适用。 被称为意大利文艺复兴“美术三杰”的达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，还有尼德兰著名的油 画技术革新者扬·凡·埃克，德国多才多艺的丢勒，都是这一“巨人时代”美术界的杰出代 表。他们在绘画上取得了哪些突出的成就？所谓的“巨人时代”指的是什么？ 经典导读 《雅典学院》场面宏大、立意深远，承袭布鲁涅列斯奇的焦点透视法，并使用二进三的梯度空 间纵深法，利用湿壁未干的特点创作而成，成为教皇宫内四组混壁画题材中最负盛名的传世之作。 此壁画以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术，即语法、修辞、逻辑、 数学、几何、音乐、天文为基础，来颂扬人类对智慧和真理的追求。拉斐尔继承了古典传统的艺术 风格，他的作品体现了完整、和谐、庄重和优美的秩序。因而《雅典学院》所展现的内容也是拉斐 尔对古希腊文明的致敬，他试图以再现历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。 雅典学院（1509 —1511年） ［意大利］拉斐尔 579 cm×823 cm 湿壁画 梵蒂冈教皇宫 112299 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 129 2020-6-13 0:47:01TThhee ffiinnee aarrttss 文艺复兴时期意大利的绘画 欧洲的科学、文化、艺术在文艺复兴时期都得到了前所未有的发展，人文主义是其核心思 想。人文主义赞扬人性和人的价值，肯定了人是生活的创造者和主人。这一时期的科学为人类 谋福利，文学艺术表现人的思想和感情，教育发展人的个性。艺术家热衷于古典文化，崇尚科 学，努力探索自然与生命的奥秘，赞扬人与自然的美，将透视学、解剖学等科学原理运用于绘 画，使绘画技艺不断成熟，美术空前繁荣。 在绘画领域中，这种探索实践从佛罗伦萨开始，逐渐在意大利各地展开。在文艺复兴盛 期涌现出达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等一大批卓有建树的艺术家，他们创造了大批个性鲜 明、体现人文主义精神的精品。 稳定的金字塔构图。 达·芬奇的“渐隐法”使画中 的明暗过渡十分柔和，女子的 面部缓缓地隐没到头纱之中。 在神情最丰富的眼角与嘴角， 达·芬奇略施阴影，造就了意 味深长的“神秘微笑”。 达·芬奇通过“空气透视 法”，即借助空气对视觉产生 的阻隔作用，隔开了人物和背 景，使背景中道路、河流、 桥、山峦等产生了虚实繁简的 变化及色调深浅的变化，达到 延伸背景空间的效果。 构图选用四分之三侧面，眼神 灵动，注视着画外，双手交叉 搭在身前。柔和的光线倾泻而 下，照亮了她的脸部与手部。 蒙娜丽莎（1503—1506年） ［意大利］达·芬奇 76.2 cm×53.3 cm 油画（木板） 法国巴黎罗浮宫博物馆 达·芬奇对人物表情有着细致入微的观察，对人物内心活动有着精确的把握。作品透露出母性的温柔，这正 是达·芬奇笔下妇女形象的典型特征。 113300 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 130 2020-6-13 0:47:03利比亚女先知手稿 （1511年） 维特鲁威人 （1487年） ［意大利］达·芬奇 ［意大利］米开朗琪罗 素描（红粉笔） 美国纽约大都会博物馆 34.4 cm×25.5 cm 素描（钢笔、墨水） 意大利威尼斯学院美术馆 作品的名称是根据古罗马杰出的建筑家维特鲁威的 理解与思考 名字取的。根据约1500年前维特鲁威在《建筑十书》中 的描述，达·芬奇绘出了完美比例的人体。 探究意大利文艺复兴“美术三杰”的艺术 风格，谈谈你对他们艺术风格的看法。 创造亚当（《创世纪》局部） （1511—1512年） ［意大利］米开朗琪罗 壁画 梵蒂冈西斯廷教堂 西斯廷教堂天顶约有536平方米，高20余米，有弧度，米开朗琪罗以惊人的毅力克服了天顶的面积、高度、 形状等难题，用四年的时间刻画了三百余位人物形象，完成了这一鸿篇巨制。《创造亚当》是位于天顶壁画中央 的一幅，舒张的身体曲线强化了飞动的态势，两人互望的眼神与即将接触的手指则让作品极具戏剧性，显示了米 开朗琪罗巧妙的构思。 113311 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 131 2020-6-13 0:47:13TThhee ffiinnee aarrttss 理解与思考 分析、比较三幅作品的人物形象，谈谈 人文主义对人物形象产生了什么影响。 春（局部） (1481—1482年) [意大利] 波提切利 203 cm x 314 cm 油画（木板） 意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆 披纱巾的少女（1514—1515年) [意大利] 拉斐尔 82 cm x 60.5 cm 油画（布面） 意大利佛罗伦萨帕拉蒂尼美术馆 花神（1515—1517年） [意大利] 提香 79 cm x 63 cm 油画（布面） 意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆 113322 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 132 2020-6-13 0:47:15文艺复兴时期尼德兰和德国的绘画 在意大利文艺复兴美术发展的同时，地处欧洲北部的尼德兰（包括现在的荷兰、比利时、 卢森堡及法国东北部）和德国也逐渐开始了文艺复兴运动。文艺复兴时期尼德兰和德国产生了 具有自己民族特色的美术，突出地表现在绘画方面。尼德兰绘画的内涵主要是争取民族解放， 德国的绘画则是以实验科学为依据，以宗教改革为主要内容。 文艺复兴时期尼德兰的绘画尤为讲究细节表现。尼德兰画家扬·凡·埃克以最大限度如实 表现物象，实现个人与时代新的审美理想。他在油画材料上改进前人的技术，在蛋胶画底层用 上光油罩色，使画面颜色保持鲜艳，为精致细腻的刻画创造了条件。 《阿尔诺芬尼夫妇》描 绘的是意大利商人结婚的场 面，这种男女组合的双人全 身肖像是史无前例的，具有 风俗画的性质。肖像的背景 是极罕见的真实室内景，男 女双方的动作表明正在举行 结婚仪式。 这幅画不仅极其写实， 而且充满象征意味，如新娘 的白头巾表示纯洁，小狗象 征对爱情的忠诚，壁上的镜 子是画家借以扩大正面空 间、丰富艺术表现力的重要 手段。镜子映照了房中的一 切事物，包括这对夫妻的背 影和站在他们对面但处在画 面之外的两个人，由此可以 看出画家精湛的绘画技巧。 阿尔诺芬尼夫妇（1434年） ［尼德兰］扬·凡·埃克 81.8 cm×59.7 cm 油画（木板） 英国伦敦国家美术馆 113333 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 133 2020-6-13 0:47:17TThhee ffiinnee aarrttss 丢勒是16世纪初德国最杰出的画家，他融合了尼德兰和意大利两地的绘画传统，以严谨而 深刻的写实画风著称于世，他在1500年创作的《自画像》是这种科学探索的最初成果。肖像画 大师汉斯·荷尔拜因则显得更为冷静、客观、理智，他大量的肖像画中细腻、准确地描绘出16 世纪人物的服饰、外貌及心理特征，流露出诚挚的品质。 自画像（1500年） ［德国］丢勒 67.1 cm×48.9 cm 油画（木板） 德国慕尼黑古代绘画陈列馆 这是一幅丢勒早期的自画像，当时他年仅28 岁。就其造型能力和用色技巧来看，可谓是他崭露 才华的作品。 理解与思考 谈一谈在文艺复兴的背景下，丟勒自画像与荷尔拜因 肖像画的出现具有什么意义？ 汉斯·荷尔拜因描绘的是他的 妻子和两个子女，作此画的时候， 正是他妻子病弱时，而荷尔拜因又 将要远去英国。荷尔拜因面对此情 此景，不禁潸然泪下。这一切都被 他流露在笔端，以细腻的笔触，倾 诉了自己对亲人的深厚情感，画面 悲凉，充满难以言说的情感，这在 其他肖像画上难以找到。 画家的妻儿（1528年）［德国］ 汉斯·荷尔拜因 76.8 cm×64 cm 油画（木板） 瑞士巴塞尔美术馆 拓展与探究 了解文艺复兴时期的意大利、尼德兰和德国的社会文化背景，理解“巨人时代”的含义。 113344 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 134 2020-6-13 0:47:19第十五课 17、18世纪欧洲绘画 欧洲绘画在经历了文艺复兴时期的辉煌之后，艺术家们继续不断探索，他们在拓展绘画题 材和完善技艺等方面做出了不懈的努力，许多画家转向现实生活寻找灵感。17、18世纪的欧洲 绘画开创了一个生气勃勃的新局面，佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国的绘画都取得了巨大的成 就。这个时期的绘画主要有哪些风格流派？不同地域流行的风格流派为什么能产生如此大的 差别？ 经典导读 《夜巡》原先是描写白天的行动，后来因为不断受到烟熏和先后涂上了许多层亮油而变成黄褐 色，所以被误认为画的是夜景而被称为“夜巡”。伦勃朗大胆地突破了当时团体肖像画惯用的许多 人物随意拼凑的做法，设计了一群民兵正出发去执行紧急任务的情节来安排人物，错落有致地让每 个人物形象都出现在画上，明暗对比强烈，又富有层次感。画家采用接近舞台戏剧性效果的手法， 幽暗的背景中一道强光照射到主要人物身上，次要人物大多处在一片阴影之中，使画面增加了深度 和统一的感觉。 夜巡 （1642年） ［荷兰］伦勃朗 363 cm×437 cm 油画（布面） 荷兰阿姆斯特丹国立博物馆 113355 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 135 2020-6-13 0:47:21TThhee ffiinnee aarrttss 随着封建制度的衰落，17、18世纪欧洲各国的发展很不平衡，天 主教统治的国家、君主制国家以及资本主义国家的美术各自呈现出不 同的风格面貌。在绘画领域，17世纪流行的巴洛克风格、新出现的荷 兰市民绘画以及法国的新古典主义绘画，呈现出一派繁荣的景象。 巴洛克风格 巴洛克原意是不圆的珠子，相对于文艺复兴时期古典艺术典雅、 崇高的艺术风格而言，它是一个带有贬义的称呼。其主要的特点是奔 放热情，强调动势，追求豪华和注重光的表现。卡拉瓦乔被认为是开 创巴洛克风格绘画先河的画家，他擅长运用明暗对照法，作品兼具近 乎物理上的精确观察和生动表现。在卡拉瓦乔的《以马忤斯的晚餐》 中，光线从耶稣身上四散开来，整个画面充满强烈的光影反差，明暗 对比强烈。巴洛克风格绘画吸收了卡拉瓦乔这种生动的明暗对照的戏 剧性画法。 以马忤斯的晚餐（1600—1601年） ［意大利］卡拉瓦乔 141 cm×196.2 cm 油画（布面） 英国伦敦国家美术馆 113366 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 136 2020-6-13 0:47:22在17世纪的佛兰德斯，巴洛 克风格绘画的代表人物是鲁本斯， 他曾为欧洲多个宫廷服务。他的绘 画作品结合了写实与理想化处理， 不论是神话题材还是人物肖像，都 有人物形象生动有力、色彩明亮豪 华、对比效果强烈等特色。 理解与思考 与文艺复兴时期的美术 相比，巴洛克美术有何特点？ 玛丽·美第奇的抵达（1622—1625年） ［佛兰德斯］鲁本斯 395 cm×292 cm 油画（布面） 法国巴黎罗浮宫博物馆 劫夺吕西普斯的女儿 （约1617年）［佛兰德斯］ 鲁本斯 224 cm×210.5 cm 油画 德国慕尼黑美术馆 113377 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 137 2020-6-13 0:47:24TThhee ffiinnee aarrttss 画家委拉斯凯兹表情严肃，胸前佩 国王菲利浦四世与 背景中开着的门和上 戴着让他引以为傲的圣地亚哥会的 王后玛丽娜的脸出 升的楼梯把观众的目 十字勋章。虽身着暗色服装隐退在 现在房间远处墙上 光引向画室之外。 画面背景中，但画家看起来比画面 的镜子中。 中其他人物都要高大。 宫娥（1656年） ［西班牙］ 小公主玛格丽特位于全画的中 侏儒在宫廷中是专门供 委拉斯凯兹 320.5 cm×281.5 cm 心，身边的宫娥、侏儒与狗烘 贵族游戏取乐的。对人 油画（布面） 托出她的高贵气质。窗外的光 物的面部表情，不管尊 西班牙马德里普拉多博物馆 线倾泻在她的衣裙上，丝织品 贵与否，画家都刻画得 的质感刻画让人信服。 一丝不苟。 委拉斯凯兹的《宫娥》是巴洛克时期的一幅宫廷生活画，所描绘的是国王与王后正走进宫廷画室时，众人都 被他们吸引的一瞬间。在传统的宫廷画中，画家的视角就是原始视角，显得非常单一，但在这幅画中，画家既在 看我们，也在看国王夫妇，国王夫妇能看到公主一行人和门口的随从，也能通过镜子看到自己，构思和构图十分 巧妙。此画借此构思，作为宫廷画家的委拉斯凯兹巧妙地给自己留下了一幅难得的自画像。细看画面，处处表现 出一种光线以及由光线形成的微妙的虚与实的对比，这正是巴洛克风格的绘画特点之一。 113388 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 138 2020-6-13 0:47:26荷兰市民绘画 17世纪的荷兰经济繁荣、文化 昌盛、思想自由、科学技术发达。 为市民服务的荷兰绘画因此蓬勃 发展，荷兰绘画从内容到形式都发 生了革命性的变化，挣脱了千余年 来以神话和宗教为题材的束缚，把 现实生活作为艺术创作的源泉。荷 兰画家擅长通过描绘平凡、朴素的 事物，以揭示生活的恬静、和谐之 美。这个时期的风俗画、风景画和 静物画得到较大发展，并形成了独 立的画种。 维米尔注重通过日常的生活场景去 发掘诗意，《倒牛奶的女仆》画面朴素宁 静，显示出对生活的真挚情感。 倒牛奶的女仆（1658年） ［荷兰］维米尔 45 cm×41 cm 油画（布面） 荷兰阿姆斯特丹国立美术馆 吉普赛女郎 （1626年） ［荷兰］弗兰斯·哈尔斯 58 cm×52 cm 油画（木板） 法国巴黎罗浮宫博物馆 《吉普赛女郎》是风俗肖像画的 经典之作，弗兰斯·哈尔斯的肖像画 既生动，又带有市民喜爱的风俗性特 质。 113399 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 139 2020-6-13 0:47:28TThhee ffiinnee aarrttss 霍贝玛精妙地运用 远近透视法，将原本极 为平凡、朴素的乡下风 景描绘得耐人寻味，令 人心旷神怡。 村道（1689年） ［荷兰］ 梅因德尔特·霍贝玛 103.5 cm×141 cm 油画（布面） 英国伦敦国家美术馆 17世纪荷兰的描绘日常生 活中的器物的静物画深受普通 市民欢迎，成为相当热门的商 品。市民们希望这些器物画越 逼真越好，不少画家也专攻某 一题材，所以静物画的描绘技 巧越来越高，几乎达到了乱真 的地步。 静物（1634年）［荷兰］霍达 44.5 cm×62 cm 油画 荷兰阿姆斯特丹国立美术馆 理解与思考 为什么17世纪的荷兰画家热衷于以较小的画幅表现日常生活的琐碎细节？ 知识窗：风俗画 随着文艺复兴的发展，西方风俗画也得到了复兴。风俗画 反映了新兴市民资产阶级的审美趣味，大力赞美和表现人们真 实的生活环境和美丽的自然风光，具有手法写实、通俗易懂、 情感细腻朴实等特点，摆脱了之前宫廷和宗教对绘画方面的束 缚。尤其以17世纪的“荷兰画派”为代表，推动了整个欧洲风 俗画的发展，并在19世纪高度繁荣。 114400 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 140 2020-6-13 0:47:30法国的古典主义和新古典主义 17世纪法国美术有明显的古典主义倾 向，主张理性至上，抑制个人情感，在绘 画形式上追求均衡的构图和规范准确的结 构和明暗关系，画面概括、简练、明确。 法国画家普桑认为艺术家应努力追求启迪 心灵而不是唤醒感觉。他的作品《阿卡迪 亚的牧人》描绘了三个年轻男子研究墓碑 铭文的场景，一个女子将手搭在其中一个 年轻男子身上，似乎在提醒他们人生的结 阿卡迪亚的牧人（1638年） ［法国］普桑 85 cm×121 cm 局。柔妙的明暗色调，人物姿态如同古典 油画（布面） 法国巴黎罗浮宫博物馆 雕塑一般，显得宁静和谐。 18世纪中期至19世纪初，与衰落的巴洛克美术相对，法国新古典主义掀起了一股借复古以 开今的潮流。达维特是新古典主义的代表人物，《荷拉斯兄弟之誓》是他英雄主题的杰作。作 品取材于罗马的历史故事，讲述罗马两城邦爆发战争，为避免大规模的流血，双方达成协议， 各选出三名勇士代表本城邦同对方格斗，以决胜负。画中荷拉斯家三兄弟被选中代表罗马城， 而与之交战的邻国战士中，恰好有三兄弟的姐妹的未婚夫。临行前他们在父亲面前宣誓，画面 展现出一种质朴和古罗马式的庄严感。男人的阳刚、忠诚和英雄气概与女人的软弱、悲哀、绝 望和无助形成了鲜明的对比。这幅画是由皇室定制的，为了宣扬个人在国家大义面前可以牺牲 家庭的爱国情怀。 荷拉斯兄弟之誓 （1784年） ［法国］ 雅克·路易·达维特 330 cm×425 cm 油画（布面） 法国巴黎罗浮宫博物馆 114411 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 141 2020-6-13 0:47:33TThhee ffiinnee aarrttss 新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，从某种意义上说，它是与启蒙运动和理性时 代相适应的美术样式。《马拉之死》是一幅与法国大革命的光辉历史同样伟大的不朽作品。达 维特满怀激情而又认真严肃地描绘了马拉这个人物，真实地再现了马拉被刺身亡的情景和现场 的每个细节。 暗色的背景使人物形象显 得更加突出。但黑色之中 自左向右不断变亮，不仅 使单纯的背景富有变化， 而且似乎隐含着画家的某 种寓意。 马拉因患有严重的皮肤 病，夜间不得不泡在浴盆 中才能坚持工作。马拉泡 在浴盆中坚持工作的情 景，说明了这位革命者坚 韧不拔的斗争意志。 马拉被害后，左手还拿着 一张纸条，这是杀害马 拉的凶手作为阴谋暗杀手 段而递给马拉的一封信， 上面写着:“1793年7月13 日，安娜·马丽亚·沙洛 特·科兑致公民马拉： ‘我虽不幸，但能得到 您的怜悯，我就心满意足 了。’”这个杀人凶手就 是依靠这封假装可怜的 信，见到了马拉，并趁马 拉看信时杀害了他。 马拉之死（1793年） ［法国］ 马拉至死也没有放 木箱上放着不引人注意的一张纸条和一张纸币，纸 雅克·路易·达维特 165 cm×128 cm 下手中的武器—— 条上写着马拉在被害前亲笔写下的感人肺腑的话 油画 比利时皇家美术馆 鹅毛管笔。 语：“请将这五个法郎的纸币给一位五个孩子的母 亲。她的丈夫为祖国献出了自己的生命。” 拓展与探究 请你联系17、18世纪欧洲各国的社会历史文化背景，分析巴洛克风格、荷兰市民绘画和法国的新古 典主义绘画产生的原因。 114422 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 142 2020-6-20 10:38:44第十六课 19世纪欧洲浪漫主义、现实主义绘画 《自由引导人民》曾经出现在法国政府1980年推出的邮票上，也曾经被印在1983年 版面值100法郎的钞票上。德拉克洛瓦在1830年秋天创作了《自由引导人民》，表现的是 1830年的法国七月革命，他在写给兄弟的一封信中谈道：“当我努力创作的时候，我的 心情便好转了，即使我没有为了我的祖国战斗，我也可以用我的画作来歌颂它。” 经过法国大革命的洗礼，19世纪上半叶的浪漫主义艺术以法国为中心，风行整个欧 洲。在新古典主义和浪漫主义艺术兴盛的同时，法国又出现了关注当代社会问题和现实 生活的现实主义文艺运动。受到法国大革命思潮影响，19世纪的俄罗斯美术在肖像、风 景、历史等题材方面有了新的发展，美术界出现了现实主义倾向和巡回展览画派。接踵 出现的浪漫主义和现实主义绘画各自具有什么特点？ 经典导读 《自由引导人民》描绘的是战火硝烟的场面，是德拉克洛瓦最具浪漫主义色彩的作品之一。 德拉克洛瓦以象征手法在画面的视觉中心塑造了一位丰硕半裸的女性形象，她健康、有力、坚决、 美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与 丰富而炽烈的色彩形成一种紧张、激昂的气氛；充满着动势的构图形成了一种不可阻挡的视觉冲击 力，使得这幅画具有生动活泼、激动人心的力量。 自由引导人民（1830年） ［法国］德拉克洛瓦 260 cm×325 cm 油画（布面） 法国巴黎罗浮宫博物馆 114433 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 143 2020-6-13 0:47:37TThhee ffiinnee aarrttss 浪漫主义 浪漫主义是18世纪末19世纪初出现于德国和英国，19世纪盛行于法国的一种文艺思潮。浪 漫主义绘画在题材上的限制较小，经常以时事为内容，洋溢着积极人生理想的激情。这也是遵 循旧法，因“理智”而导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的。浪漫主义最可贵的是，它浪漫的想 象是建立在深入认识现实的基础上的，作品中的构图、光线、色彩及人的动态表情，都表现了 艺术家丰富的想象力，从而具有强大的艺术力量，能够深入人心。 泰奥多尔·籍里柯是19世纪法国浪漫主义美术的先驱者。《梅杜萨之筏》取材于1816年法 国军舰“梅杜萨号”海难这一悲剧性的事件，充满激情的绘画，为法国浪漫主义美术冲破古典 传统的束缚开辟了道路。籍里柯对德拉克洛瓦产生了重要影响，德拉克洛瓦后来成为法国浪漫 主义美术的杰出代表。 森严的色调、强烈的光影增强了这一悲剧事件 幸存的人物构成了一个上升的 籍里柯真实地描绘极度痛苦、 的气氛和动人心魄的力量。这种充满激情、打 金字塔式的构图，既表现了渴 悲惨和垂死挣扎的幸存者突然 破一切条条框框的绘画手法，为法国浪漫主义 望得到救助的心情，又表现了 见到有可能被搭救的一线希望 美术冲破古典传统的束缚开辟了道路。 木筏在海浪中起伏的情景。 时，挣扎着起来呼救的瞬间。 梅杜萨之筏（1818—1819年） ［法国］泰奥多尔·籍里柯 491 cm×716 cm 油画（布面） 法国巴黎罗浮宫博物馆 理解与思考 请从构图、色彩和感情表现等方面找出《梅杜萨之筏》和《自由引导人民》这两幅浪漫主义作品的共 同点。 114444 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 144 2020-6-13 0:47:39《1808年5月3日夜枪杀起 义者》是戈雅为了纪念1808年 西班牙人民反抗法国拿破仑侵 略军的英雄行为而创作的。作 品揭露入侵者暴行，讴歌不甘 心做亡国奴的西班牙人民。画 面色彩对比强烈，光源从地面 照射到张开双臂、毫无畏惧地 面对死亡的起义者身上，更渲 染了动荡不安的气氛。 1808年5月3日夜枪杀起义者 （1814年） ［西班牙］戈雅 268 cm×347 cm 油画（布面） 西班牙马德里普拉多博物馆 海难（1805年） ［英国］透纳 170.5 cm×241.5 cm 油画（布面） 英国伦敦泰特美术馆 《海难》用漩涡表现风暴的手法，描绘了船只在大海上经历海难时，惊涛骇浪 似张着大口的恶魔，将要吞噬一切，人类在大自然的暴怒下，顽强地挣扎。画家用 充满激情、狂放的笔触挥洒在画面上。 114455 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 145 2020-6-13 0:47:41TThhee ffiinnee aarrttss 现实主义 19世纪中期现实主义思潮开始广泛传播。现实主义主张文艺要大胆地直面现实，客观性是 其重要特征。现实主义画家倡导客观、冷静和真实地去观察和描绘生活，既不遵循古典主义美 的典范，也不采用浪漫主义那种用主观意愿将生活理想化的方法，而是回归到生活本来的样子 去真实地反映它，描绘亲切、自然、淳朴的现实。因此现实主义美术主要以普通人的生活为题 材，将平凡的题材提高到同历史和宗教题材同等的地位。现实主义艺术的另一个特征是它的典 型性，不按照美的模式复制对象，而是对现实生活进行概括和提炼，选取典型的事件和品格， 塑造典型化的形象，使之更集中、更感人，具有艺术的真实感，揭示社会生活的本质。 1850年左右，法国画家库尔贝和小说家尚弗勒里等人首次用“现实主义”（也译作“写实 主义”）来标明他们倡导的新文艺观念。库尔贝的《打石工》只出现了两个打石工人，但通过 一系列的细节描绘深刻地反映了工人劳动的沉重和生活的贫困。它鲜明地表现了画家的进步思 想和对劳动人民的深切同情。 画室（1854—1855年） ［法国］库尔贝 361 cm×598 cm 油画（布面） 法国巴黎奥赛博物馆 库尔贝在家乡（奥南） 正在看库尔贝作画 堂堂正正地坐在 裸体女子既是库尔贝作画时 库尔贝在巴黎生活时经常 生活时经常接触的人物 的小孩，代表“无 画面正中间的库 经常使用的模特，又代表库 来往的人物——小说家尚 有农民、工人、猎人、 邪的眼睛”。 尔贝，以此突出 尔贝倡导的现实主义的基本 弗勒里、诗人波特莱尔、 牧师等。这就是他要在 艺术家具有独立 原则——赤裸裸的真实（即 哲学家普鲁东夫妇等。 绘画中表现的对象。 的人格和思想。 画自己亲眼所见的对象）。 《画室》又名《在我的画室里—— 一个集中了我7年来艺术家生活的真实寓意》。画家的立意在于展示 自己从1848年以来的艺术创作生涯，并寄寓一种意味深远的社会哲理。画家把7年来对生活和思想有影响的 朋友和他曾经画过的模特儿集中画在一个画面上。另外还集中了上流社会各个阶层的形象，描绘了一个法 国社会的缩影。 114466 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 146 2020-6-13 0:47:44打石工（1849年） ［法国］库尔贝 213 cm×312 cm 油画 原藏于德国德累斯顿国立画廊，现已毁 拾穗者（1857年） ［法国］米勒 83.5 cm×110 cm 油画（布面） 法国巴黎奥赛博物馆 米勒出身于农民家庭，对农民群体有深厚的感情。他的许多作品都反映了农村风俗和农民 勤劳善良的品质，带有深刻的人文关怀。《拾穗者》中三个农妇正在田地里弯腰拾穗，人物造 型结实有力，无须使用夸张手法，就表现了真实而伟大的自然篇章，让画面产生一种庄严、宁 静的美感。 114477 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 147 2020-6-13 0:47:46TThhee ffiinnee aarrttss 康斯太勃尔是 19世纪英国最伟大 的风景画家之一。 1824年巴黎一年一 度的官方沙龙展出 了他包括《干草 车》在内的四幅作 品，给观众留下了 极为深刻的印象。 他朴素、清新而独 具一格的表现手 法，对大自然和乡 村生活深刻的感受 与热爱，令法国文 艺界倾倒。后世法 国巴比松画派的大 师，如卢梭、柯罗 等，都曾从他的艺 术中汲取过养分。 干草车（1821年） ［英国］康斯太勃尔 130.2 cm×185.4 cm 油画（布面） 英国伦敦国家美术馆 柯罗是法国巴比松画 派的代表人物，他热爱自 然。梦特芳丹是巴黎近郊的 一个农村田园风格的花园。 这幅画是柯罗有感于梦特芳 丹美丽风光的回忆之作，是 一幅抒情风景画。 梦特芳丹的回忆（1864年） ［法国］柯罗 65.5 cm×89 cm 油画 法国巴黎罗浮宫博物馆 知识窗：巴比松画派 巴比松画派是19世纪法国著名的风景画派，因这一画派的画 家们聚集在法国巴黎西南郊外枫丹白露森林边上的“巴比松”村， 形成了一个非正式的艺术团体而得名。他们是法国最先走出画室、 走向大自然创作风景画的画家，对风景画创作的革新，特别是对后 来印象主义的产生具有重要的意义。 114488 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 148 2020-6-13 0:47:5019世纪中叶，俄国农奴制度解体，俄 国迎来了文化艺术的繁荣，随着俄国批判现 实主义文学运动的高涨，出现了现实主义画 派——巡回展览画派，代表画家伊凡·克拉 姆斯柯依的肖像画真实而深刻地反映了社会 变革，《无名女郎》展示的就是一个刚毅、 果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知 识妇女的形象，真实的形象和个性化的表现 使该作品以现实主义的表达方式，给人以强 烈的艺术感染力。 无名女郎（1883年） ［俄罗斯］伊凡·克拉姆斯柯依 75.5 cm×99 cm 油画（布面） 俄罗斯莫斯科特列恰科夫美术博物馆 列维坦是俄罗斯杰出的现实主义风景画 大师，巡回展览画派的成员之一。他将自己 深刻的思想和丰富的情感，寄寓在风景画的 创作中，他的风景画不仅展现了俄罗斯美丽 的自然风光，更赋予大自然以独特的社会意 义和人类的情感。他的作品笔调生动，色彩 沉稳，诗意盎然，有着丰富的内涵，令人看 后久久难以忘怀。他的代表作《三月》中， 虽然大地上仍覆盖着厚厚的积雪，树干光秃 秃的，但天蓝得令人陶醉，木屋顶上的积雪 已开始融化，预示着春天即将到来。 三月（1895—1897年） ［俄罗斯］ 列维坦 60 cm×75 cm 油画 俄罗斯莫斯科特列恰科夫美术博物馆 理解与思考 列宾是19世纪俄罗斯巡 回展览画派最杰出的代表之 一。列宾的《伏尔加河上 的纤夫》给你带来了什么 样的触动？ 伏尔加河上的纤夫（1870—1873年） ［俄罗斯］列宾 131 cm×281 cm 油画（布面） 俄罗斯圣彼得堡俄罗斯博物馆 拓展与探究 请你联系19世纪欧洲的社会历史文化背景，分析、比较浪漫主义和现实主义绘画的区别。 114499 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 149 2020-6-13 0:47:52TThhee ffiinnee aarrttss 第十七课 19世纪欧洲印象派、后印象派绘画 1874年在巴黎有一批青年画家举办了一个名叫“无名画家展览会”的画展，这批 青年画家为首的就是莫奈。当时有个保守的记者路易·勒鲁瓦，在文章中借用莫奈的 作品《印象·日出》，讥讽这个画展的风格是“印象派”。最初，这些画家对“印象 派”这个名称也未置可否，所以1876年他们举行第二次展览时，仍用原来的名称。直 到1877年举行第三次画展时，他们就公开承认自己是“印象派”，并以此作为展览会 的名称，直至1886年举行最后一次印象派画展（即第8次画展）。“印象派”这个名称 就此延续下来。印象派绘画和欧洲传统写实绘画在创作思维和方法上有什么区别？后 印象派是印象派的继承吗？后印象派对现代艺术有何影响？ 印象·日出（1872年） ［法国］莫奈 48 cm×63 cm 油画（布面） 法国巴黎玛摩丹美术馆 经典导读 莫奈的《印象·日出》是描绘法国勒阿弗尔港口的一幅风景画。画面上一片朦胧的水上风光，云雾 中涌出一轮光彩夺目的红日。与传统画法相比，这幅作品近乎速写，甚至有些草率，但它生动地描绘了 融合在晨曦和朝雾中的光和色，准确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印象。 115500 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 150 2020-6-13 0:47:55印象派绘画 19世纪60年代至70年代，印象派以创新的姿态登上法国画坛，反对陈陈相因的古典画派和 陷入矫揉造作的浪漫主义。印象派画家受到光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研 究的实验对象，探索它们在自然光线下真实的视觉感受和变化，寻求并运用色彩的冷暖关系及 其相互作用，用看似随意的手法，准确、迅捷抓住对象的形态，把变幻不定的光色效果记录在 画布上，使瞬间的印象成为永恒的图像。 莫奈首创在户外光下写生创作，他认为一切色彩都是光的表现形式。景物由于光线的不断 变化，色彩和气氛也随之变化，所以必须以直接、迅速的笔触及时捕捉变化的光线，才能描绘 出眼前真实而鲜活的图像。 莫奈采用黄、 蓝并列，时而重 叠，并把红和绿、 蓝和橙互补对比的 艺术处理手法，色 彩在强烈视觉冲击 中产生新的和谐， 光与影依托于人物 跳跃穿梭，给我们 呈现了阳光明媚的 早晨。 撑阳伞的莫奈夫人和她的儿子（1875年） ［法国］ 莫奈 100 cm×81 cm 油画（布面） 美国华盛顿国家美术馆 115511 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 151 2020-6-13 0:47:58TThhee ffiinnee aarrttss 雷诺阿的画风具有温柔的诗意情调，色彩处理柔和，产生令人陶醉的梦幻感。在他的代表 作《红磨坊的舞会》中，一束束透过树叶间隙照射下来的阳光，忽隐忽现地在人脸上、身上、 桌上、地面上摇曳。蓝的、玫瑰红的和黄的光影闪烁，好像随着人们的舞步而变化，似乎连空 气也反射着光线，整幅画洋溢着愉快和欢乐的气氛。 红磨坊的舞会（1876年） ［法国］ 雷诺阿 131 cm×175 cm 油画（布面） 法国巴黎奥赛博物馆 理解与思考 室内光与自然光有什么区别？在绘画中 如何体现？ 德加早期继承安格尔的古典主义画 风，作品多表现人物动态，尤其是以刻画 芭蕾舞女的活动见长。他在技法上做了各 种实验和探索，晚年喜欢作色粉画，体现 他对光和色的认识。他的代表作《舞台上 的舞女》，是一幅以室内灯光下的舞女为 描绘对象的作品，画家用粉笔表现出强烈 的灯光反射效果，色调既富丽又柔和。 舞台上的舞女（1878年） ［法国］德加 60 cm×44 cm 色粉画 法国巴黎奥赛博物馆 115522 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 152 2020-6-13 0:47:59印象派用直接在外光下写生的方式 来捕捉种种生动印象的风格，从根本上 改变了西方绘画传统的创作思维和方 法，开创了新的色彩画法，进一步扩大 了绘画表现的题材，使画家能更自由地 进行艺术创造，成为欧洲传统绘画向现 代绘画转变的重要过渡。 巴黎蒙马特大道（1897年） ［法国］毕沙罗 74 cm×92.8 cm 油画（布面） 俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆 毕沙罗创作的《蒙马特大道》系列共14幅，内容 涉及蒙马特大道从春到冬、从朝到夜、从晴到雾的不 同景致，这一系列作品均表明画家对于同一主题景观 的系统探索与研究。 冬日早晨的蒙马特大道（1897年） ［法国］毕沙罗 64.8 cm×81.3 cm 油画（布面） 美国纽约大都会艺术博物馆 理解与思考 请你比较《巴黎蒙马特大道》和《冬日早晨的蒙马特大道》这两幅作品，体会色彩、光线、笔触带来 的不同感受。 所谓新印象派实际上 是印象派的一个分支。乔 治·修拉作为后起者，独树 一帜，是新印象派最重要的 代表人物。修拉根据色彩学 原理来指导艺术实践，他认 为在光的照耀下，一切物象 的色彩都是分割的，要真实 地表现这种分割的色彩，必 须把不同的、纯色彩的点和 块并列在一起，注重艺术形 象静态的特性和体积感，建 立画面的造型秩序。他这种 大碗岛的星期天下午（1884—1886年） ［法国］乔治·修拉 52.74 cm×78.22 cm 油画（布面） 美国芝加哥艺术博物馆 画法被称为“点彩派”。 153 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 153 2020-6-13 0:48:01TThhee ffiinnee aarrttss 后印象派绘画 后印象派从印象派对光与色的探索中获得了诸多启示，但与之有本质区别。印象派表现 的是瞬息即逝的光色效果，以偶然代替必然。而后印象派的画家则是注重对客观对象的理性分 析，强调表达画家的主观感受。后印象派的代表画家主要有法国画家塞尚、高更和荷兰画家 凡·高 。他们在艺术形式上的探索使后印象派成为西方现代美术的开端。 塞尚认为事物内在的结构是绘画的核心，他常用简化、变形和几何化的方法来描绘对象， 探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。塞尚的《苹果与橘子》里面找不到传统绘画的光 影，也缺少空间透视。画面色彩单纯，白色的桌布与鲜艳的水果形成强烈的对比，反衬出色彩 的冷暖关系。画家没有表现物体的质感，而是刻意塑造了每个物体的结构，使物体具有坚实的 体积感。 苹果与橘子 （1899年） ［法国］塞尚 74 cm×93 cm 油画（布面） 法国巴黎奥赛博物馆 高更在原始民族中寻找单纯和率真的艺术，使 用强烈鲜明的大色块，采用单线平涂的手法，形成 了一种平面的、具有原始意味的艺术风格，赋予作 品以象征意义。《两名塔希提妇女》表现出强烈的 风土人情。 两名塔希提妇女 （1899年） ［法国］高更 94 cm×72 .4cm 油画（布面） 美国纽约大都会艺术博物馆 115544 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 154 2020-6-13 0:48:04凡·高 把自己的情感作为艺术创作的动力，他的作品表现出令人难忘的激情，这种激情使 凡·高 的作品迅速远离了印象派。凡·高 凭借着沸腾的生命活力和对事物特征的敏感反应，透过 强烈的色彩去创造属于心灵世界的艺术作品，也是完成他自我精神的不断升华。 后印象派画家的作品昭示着现代主义美术的三种趋势，塞尚影响了起源于法国的立体主义 和结构主义的发展；高更影响了原始主义艺术和象征艺术的发展；凡·高 影响了表现主义的发 展，主要在德国反响较大。 夜晚湛蓝色调的天空，短促清晰的笔 金黄的月亮形成巨大的漩涡，大星、小星 触，主观组织的螺旋式线条，使画面 回旋于夜空，明亮的黄色的星星及周围白 产生出一种流动的感觉。 色的光晕，给人一种温暖光明的感动。 暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜 天空下，安睡的村庄 星月夜（1889年） ［荷兰］凡· 高 狂欢的响应者，意味着黑夜的笼罩。 宁静、安详。 73.7 cm×92.1 cm 油画（布面） 美国纽约现代艺术博物馆 《星月夜》是凡·高 躁动不安的思想情感的自然流露，其中也包含画家身受精神 创伤后的某些非理性的思想。这种对主观世界理解的表达，与印象派描绘客观世界 外表的光与色的美有着根本的区别。 115555 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 155 2020-6-13 0:48:06TThhee ffiinnee aarrttss 盛开的杏花（1890年） ［荷兰］凡·高 73.5 cm x 92 cm 油画（布面） 荷兰阿姆斯特丹凡·高 博物馆 理解与思考 凡·高对浮世绘的热爱表现在他的油画作品中，他曾说：“我 羡慕日本画家，在他们的作品中，每一样事物都是那么清晰。他们 的作品像呼吸一样单纯，他们以流畅的、简洁的笔触画人物。”请 你从绘画材料、题材、构图、空间、色彩等方面找出凡·高的《盛 开的杏花》和浮世绘《龟户梅屋铺》的区别和联系。 龟户梅屋铺（1857年） ［日本］歌川广重（原名安藤广重） 37 cm×25 cm 版画（浮世绘） 日本东京富士美术馆 知识窗：浮世绘 “浮世”二字在日语中是“现世”之意，“浮世绘”是日本江 户时代流行的以描绘江户（今东京）市井阶层生活为主的风俗画， 表现的题材主要是歌舞伎演员、美人、风景等。它包括画家亲笔画 和水印木版画两种形式，以线条简练、色彩鲜艳，具有浓厚的民族 风格为特点。19世纪下半叶，浮世绘传入欧洲，引起文艺家的浓厚 兴趣，尤其对印象派和后印象派画家产生了重要的影响，在莫奈 和凡·高 的作品中表现得特别明显。 拓展与探究 查阅相关资料，找一找印象派和后印象派绘画作品里，受东方艺术影响的痕迹与原因。 115566 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 156 2020-6-13 0:48:07第第十十八八课课 2200世世纪纪外外国国现现代代艺艺术术 11996622年年，，沃沃霍霍尔尔创创作作的的《《金金宝宝汤汤罐罐头头》》在在洛洛杉杉矶矶展展出出，，这这场场展展 览览在在当当时时引引发发了了关关于于““沃沃霍霍尔尔到到底底是是不不是是一一个个艺艺术术家家？？””““《《金金宝宝 汤汤罐罐头头》》是是否否有有艺艺术术价价值值？？””的的讨讨论论。。沃沃霍霍尔尔从从传传媒媒与与商商业业世世界界里里 引引入入大大量量的的创创作作素素材材，，你你怎怎么么看看待待这这个个美美术术现现象象？？2200世世纪纪外外国国现现代代 艺艺术术的的主主要要特特点点是是什什么么？？ 金 金宝宝汤汤罐罐头头 （ （1916926年2年）） ［ ［美美国国］］沃沃霍霍尔尔 505.08. 8c mcm××404.06. 6c mcm（（每每块块）） 波 波普普艺艺术术（（聚聚合合物物涂涂料料、、帆帆布布）） 美美国国纽纽约约现现代代艺艺术术博博物物馆馆 经经典典导导读读 《《金金宝宝汤汤罐罐头头》》以以流流行行文文化化作作为为创创作作主主题题，，作作品品包包括括 3 23 2块 块帆帆布布，，每每一一小小块块的的面面积积为为505.08. 8cm cm××404.06. 6cm cm，， 上上面面画画着着一一个个金金宝宝汤汤罐罐头头，，是是当当时时罐罐头头汤汤制制造造商商旗旗下下不不同同口口味味的的产产品品，，使使用用半半机机械械化化的的丝丝网网印印刷刷技技术术完完 成成。。《《金金宝宝汤汤罐罐头头》》的的展展出出，，标标志志着着波波普普艺艺术术的的种种子子开开始始在在美美国国西西岸岸萌萌芽芽，，流流行行文文化化主主题题的的作作品品越越来来越越 受受到到大大众众欢欢迎迎。。 115511775577 @@@高@高中中美美术术-美-美术术鉴鉴赏赏12-1128-课18课【【新新】】11.1216..2in6.dindd d1 5 7157 202200/2101//1216/ 2 61 9 :1497::4579:59TThhee ffiinnee aarrttss 现代主义与后现代主义艺术 人们通常把20世纪上半叶的艺术称为 “现代主义”。从后印象派开始，西方现代 艺术已明显地在追求艺术语言的抽象性、表 现性和象征性。现代主义艺术包括野兽派、 表现派、立体派、抽象派等。现代艺术家不 断创新和实验，新流派、新思潮层出不穷。 现代主义艺术之后出现的后现代主义艺 术是反现代主义的，力图消除艺术与非艺术 的界限，主张艺术与生活结合。波普艺术、 照相写实主义、装置艺术、新媒介艺术等都 属于后现代主义艺术的范畴。20世纪的艺术 家不断地用新的表现形式和艺术精神进行创 作，既拓宽了美术领域，也丰富了人们对美 术的理解。 以马蒂斯为首的野兽派风格狂野，形 象夸张变形，富有表现力。马蒂斯不表现 沉重的主题，从其代表作《戴帽子的女 戴帽子的女人（1905年） ［法国］马蒂斯 81 cm×60 cm 油画（布面） 人》中可以感受到由单纯而强烈的色彩所 美国旧金山现代艺术博物馆 造成的视觉冲击。 德国表现派的作品表达了对工业社 会中人的生存境遇的反思，希望通过视 觉形象来唤起观众强烈的共鸣。表现派 画家蒙克长期居住在德国，对20世纪德 国表现派影响深远，《呐喊》是他的代 表作。 作品中人物表情极度夸张，蛇般弯曲的线 条、笔触与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，将沉 闷、焦虑和孤独的情感表现到极致。 呐喊 （1893年） ［挪威］蒙克 91 cm×73.5 cm 木版画 挪威奥斯陆国家画廊 115588 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 158 2020-6-13 0:48:13在野兽派的作品里“抽象”还只是对事物的简化过程，而立体派已将其发展成一种对形象 半解体的手法。《亚威农少女》里少女们变形了的脸，是毕加索对伊比利亚人和非洲黑人雕塑 探索的结果，传统的绘画手法在此画中几乎消失得无影无踪。毕加索把五个人物的不同部位都 放在一个平面中，将不同角度的人物组合在一起。这种“抽象”最终导致具体形象的消失，达 成形式与内容的合一，形式就是内容，并成为艺术欣赏的主角。 亚威农少女（1907年） ［西班牙］毕加索 233.7 cm×243.9 cm 油画（布面） 美国纽约现代艺术博物馆 非洲面具形象参考示意图 非洲面具形象参考示意图 115599 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 159 2020-6-13 0:48:15TThhee ffiinnee aarrttss 左上方站着一头举首 上方有一只从窗口斜伸进的 右边一名妇女举着手从着火 顾盼的牛，牛头与马 手臂，手中掌着一盏灯，并 的屋上掉下来，另一名妇女 头之间是一只举头张 发出强光，照耀着这个血腥 冲向画中心。 喙的鸟。 的场面。 左边一名母亲手托被炸 画中央是一匹老马，被一 地上倒卧着一名战士的残体，断臂上还握 死的孩子，啼哭呼号。 根由上而下的长矛刺杀。 着折断的剑，剑旁有一朵鲜花表示哀悼。 格尔尼卡（1937年）［西班牙］毕加索 349.3 cm×776.6 cm 油画（布面） 西班牙马德里索菲亚王后艺术中心 《格尔尼卡》是毕加索为1937年在巴黎举办的世界博览会的西 班牙馆创作的一幅装饰壁画，表现了当年西班牙小镇格尔尼卡遭德 军飞机轰炸的惨状，控诉了法西斯的暴行。 理解与思考 你是否能感受到《空间中连续体独特的形式》 与西方传统雕塑的区别？它与立体派在形式语言上 有什么关联？ 空间中连续体独特的形式（1913年） ［意大利］ 翁贝托·博乔尼 111.2 cm×88.5 cm×40 cm 雕塑（青铜） 美国纽约现代艺术博物馆 116600 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 160 2020-6-13 2:53:3019世纪末20世纪初，俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安各自对新型的抽象艺术进行 探索，他们对20世纪40年代兴起的抽象表现主义产生了直接的影响。 构成第8号（1923年） ［俄罗斯］康定斯基 140 cm×201 cm 油画（布面） 美国纽约古根海姆博物馆 康定斯基的抽象绘画受音乐的影响很大，他的愿望是使绘画像音乐一样纯粹，以达到抒情的 效果，其风格被称作“热抽象”。 蒙德里安的几何抽象绘画 注重画面水平与垂直的骨架和 红、黄、蓝三原色的运用，倾 向于理性的、构成的、几何学 形态的表现形式，因此被称为 “冷抽象”。 红、黄、蓝的构成（1930年） ［荷兰］蒙德里安 50.8 cm×50.8 cm 油画（布面） 瑞士苏黎世美术馆 116611 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 161 2020-6-13 0:48:20TThhee ffiinnee aarrttss 波洛克是美国抽 象表现主义的代表人 物。他结合了抽象形式 和表现派画家情感价值 取向，主张绘画的行动 重于主题和观念，注重 艺术家主观随意性和抽 象性的表达，摒弃对主 题的思考和对生活的观 察。《第31号》仅以薰 衣草色为基调，将数不 清的线条细腻地、复杂 地纠缠在一起，融合成 一幅色彩清晰、充满意 第31号（1950年） ［美国］杰克森·波洛克 269.5 cm×530.8 cm 味的画作。 油画（布面） 美国纽约现代艺术博物馆 超现实主义艺术的产生与20世纪自然科学领域的重大突破有关。在新思维的引领下，艺术 家们闯入前人从未涉足的潜意识领域，将潜意识作为素材进行艺术创造。 永恒的记忆（1931年） ［西班牙］达利 24 cm×33 cm 油画（布面） 美国纽约现代艺术博物馆 达利把现实与梦境、幻觉相结合，用夸张、变形、象征等手法描绘具体的细节，创造出 一种现实与臆想、具象与抽象相混合的超现实境界。 116622 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 162 2020-6-13 0:48:23荷兰思维版画大师埃舍尔凭借其艺 术实践，在数学匀称、精确、规则等特 性中发现了难以言喻的美。他将在不同 空间和视角中看到的物象，令人信服地 组合起来，创造出一个“不可能的悖论 空间”，科学与艺术以跨越学科的方式 互相贯通了。 《相对性》看似荒诞，但却严格遵 守着三个不同平面的透视规律，画面显 得精致美妙。 相对性（1953年） ［荷兰］埃舍尔 版画（木刻） 荷兰海牙埃舍尔博物馆 超市购物者（1970年） [美国] 汉森 雕塑（着色聚酯树脂、玻璃钢、手推车、衣物、货物） 德国亚琛路德维希国际艺术博物馆 汉森的雕塑 《超市购物者》用 逼真的写实技法， 以真人尺寸再现了 一位典型的美国中 产阶级妇女，臃肿 的身材与堆满购物 车的食品揭示了美 国消费文化的一个 侧面。 116633 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 163 2020-6-13 0:48:23TThhee ffiinnee aarrttss 20世纪初俄罗斯写实美术 在现代化发展的过程中，美术领域相应地 产生了与社会发展的特征相关、具有本国文化内 涵的“现代艺术”。在现代主义与后现代主义艺 术高歌猛进的同时，西方传统写实派的美术也在 内容和形式上对现代化的进程和时代精神有所反 映。如俄罗斯的写实美术，艺术家不仅继承了辉 煌的历史传统，更从新的起点观察、研究、表现 现实生活，赋予作品以新时代的个性与特色。 《前线来信》避开了炮火连天、硝烟弥漫的前线战 场，通过后方士兵家属阅读前线来信的普通生活场面，塑 造了关心祖国命运的朴实的人民形象。他们因收到前线亲 人的来信而激动，表现出极大的喜悦。这很容易使我们联 想到杜甫“烽火连三月，家书抵万金”的诗句。画家充分 发挥色彩的作用，使整个画面洒满了温暖的阳光，营造了 亲切动人的欢快氛围。 前线来信（1947年） ［俄罗斯］拉克季昂诺夫 226 cm×115 cm 油画（布面） 俄罗斯莫斯科特列恰科夫美术博物馆 这是一幅色彩强烈的肖像画。描绘 了一个身着火红衣服，健康而愉快的农 村姑娘的形象。画家在现实生活中投入 自己的艺术热情，歌颂现实生活，作品 充满了对生活真挚的爱。 手持茶罐的村姑（1927年） ［俄罗斯］阿尔希波夫 108 cm×87 cm 油画（布面） 俄罗斯莫斯科特列恰科夫美术博物馆 理解与思考 20世纪的西方美术中，你最喜 欢哪个流派，是什么吸引了你？ 116644 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 164 2020-6-13 0:48:26现代建筑 20世纪以来的建筑统称为现代建筑，所以现代建筑不仅是时间概念，更体现出它鲜明的时 代特点。现代主义的建筑学家认为，过去建筑的根本问题是装饰奢华、不真实、虚伪和掩饰， 因此现代建筑应该是直接的、诚实的、真挚的、代表美好未来的。 现代建筑从艺术欣赏的角度来看，重视建筑的功能，形式要服从功能的需要。包豪斯校舍 的设计成功地体现了这一建筑理念。它没有使用任何传统的附加装饰，而是突出现代建筑本身 的结构美和材料美，巧妙地把窗格、雨罩、栏杆、玻璃墙面组织起来，通过虚实、大小、纵横 等对比手法，获得了简洁清新、活泼生动的空间效果和前所未有的建筑形象，从而使它成为公 认的现代建筑的里程碑。 包豪斯校舍（学校于1919年成立） 包豪斯校舍俯瞰图 ［德国］格罗佩斯 建筑 德国魏玛 现代建筑的空间讲究与环境的有机结合，采用新材料、新技术和新结构，实现了科技与艺 术的新结合，使许多建筑形象和风格多样化的超高层建筑拔地而起。 流水别墅（1934—1937年） ［美国］赖特 建筑 美国匹兹堡市郊熊奔溪河畔 流水别墅充分结合地形，主体跨在小瀑布之上的巨石之间。设计师的设计理念是：崇尚自然，技术服务于艺 术，表现材料的真实性和原始性。 116655 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 165 2020-6-13 0:48:28TThhee ffiinnee aarrttss 巴黎蓬皮杜艺术与文化中心（1977年） ［法国］罗杰斯和皮亚诺 建筑 巴黎蓬皮杜艺术与文化中心看上去像是一座现代的化工厂，它标新立异地将建筑的结构和 设备（自动扶梯）刻意暴露在外围，成为著名的文化建筑。 生活中的设计 现代设计是为了实现人的某种意图的一种创造性活动，目的是在日常生活的衣、食、 住、行、用、娱乐等各方面，探讨人与物的关系，发挥创意，对已有事物提出新颖的构思方 案。“以人为本”的设计理念使设计师创造出让用户有所“触动”和“感动”的细节，让人们 从设计作品中感受到温暖。现代设计给我们的生活带来舒适和便捷的同时，提出了“绿色设 计”“循环设计”等设计思想，旨在更好地保护环境、节约能源、减少污染和浪费。 2019年国家标准生活垃圾分类标志 用废弃纸箱做成的移动拖车 ［美国］大卫·格雷厄姆 回收设计 移动拖车由车轮、车身及把手等几个部分 理解与思考 组装而成，通过调节搭扣，几乎适用于任何尺 你知道绿色建筑吗？绿色建筑对城市设计 寸的行李，它的车轮和把手本身由废弃纸箱制 有何意义？ 成，所以使用后可以继续回收、反复利用。 116666 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 166 2020-6-13 0:48:30MelodicBOX（2015年） 杨玫、杨佳瑶 餐盘包装 设计者突破传统包装思维，旨在用最少、最 环保的材料打造最独特的包装结构，为餐盘提供 一种最安全便利的包装解决方案。 老人行动辅助设施 工业设计 符合老年人使用习惯的带托盘的手杖、平板电脑 封套和支架、可折叠的椅子，携带便捷，安全可靠， 使用舒适。 ToolLadder （2017年） 冯宏光 设计 知识窗：生态设计 生态设计又称“绿色设计”或“环保设计”，是遵循生态原 则的现代设计概念，其原则是以环境和环境资源保护为核心，最 大限度地提高材料的利用效率，减少使用过程中对环境的污染。 拓展与探究 请你以“艺术 + 生活美学家”为主题，选择一个角度，在小组内畅谈生态环境与艺术之美。 116677 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 167 2020-6-13 0:48:31TThhee ffiinnee aarrttss 学业质量测评 课名 评价内容 评价等级 水平1：知道古希腊、古罗马的雕塑代表作品，凭直觉谈其 特点，如真实、栩栩如生、好看等。 原始雕塑 两河流域、古埃及 水平2：不仅知道古埃及美术采用的是“正面律”法则，还 第十二课 雕塑 能从人体的比例和动势来对比古希腊谈自己的感受。 外国古代雕塑 古代欧洲雕塑 水平3：知道古埃及、古希腊、古罗马等外国古代雕塑，不 仅能从人体的比例和动势来谈自己的感受，而且能理解古希 腊的雕像艺术奠定了西方古典审美的典范。 水平1：知道欧洲古希腊和古罗马、中世纪建筑和亚、美、 非等大洲不同国家的建筑遗产，凭直觉谈自己的感受，如壮 观、宏伟、精巧等。 水平2：知道古希腊和古罗马建筑的柱式、拱券结构，以及 古埃及建筑 使用混凝土等方面的特点；能从建筑的一至两个方面，如屋 古希腊建筑 顶、窗户来区分古罗马建筑与中世纪哥特式建筑的不同，分 第十三课 古罗马建筑 析亚、美、非等大洲不同国家的建筑遗产及其风格与特点。 外国古代建筑 中世纪欧洲建筑 亚、美、非等不同国 家建筑 水平3：不仅知道古希腊和古罗马建筑的柱式、拱券结构、 巨大的穹顶，以及使用混凝土等方面的特点，而且能指出古 希腊和古罗马建筑为西方建筑体系奠定了基础；能从建筑的 屋顶、墙壁、窗户以及外形等方面来区分古罗马建筑与哥特 式教堂的不同；能从亚、美、非等大洲不同国家的建筑遗产 及其风格与特点，并谈谈建筑遗产的审美价值和历史意义。 水平1：知道一至两位文艺复兴时期艺术家；只知道文艺复 兴是以人文主义的兴起为特征或是知道美术作品中注入了人 性的力量。 文艺复兴“美术三 水平2：知道三位文艺复兴时期艺术家；不仅知道文艺复兴 第十四课 杰” 是以人文主义的兴起为特征，美术作品中注入了人性的力 欧洲文艺复兴时 文艺复兴时期尼德兰和 量，而且也知道艺术家在构图、空间、光影和色彩等方面做 期绘画 德国的绘画风格 出了突破性的贡献。 水平3：知道三位以上文艺复兴时期艺术家；能结合文艺复 兴时期的社会历史背景来谈达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔 的艺术风格，以及他们为美术的发展做出的突破性贡献。 116688 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 168 2020-6-13 0:48:31（续表） 课名 评价内容 评价等级 水平1：知道17、18世纪欧洲绘画的一个流派，选择一个流 派画家的一幅作品进行直觉的评论。 巴洛克风格 第十五课 荷兰市民绘画 水平2：知道17、18世纪欧洲绘画的两个流派，从材料、技 17、18世纪欧洲 法国的古典主义和新 法与风格上对作品进行评论。 绘画 古典主义 水平3：知道17、18世纪欧洲绘画三个主要的流派，能根据 画家生平或所处的地域，从材料、技法与风格、创作观念上 对作品进行评论。 水平1：知道浪漫主义和现实主义绘画两个流派的代表画家 及其代表作。 第十六课 水平2：能分析浪漫主义和现实主义绘画两个流派的代表 19世纪欧洲浪漫 浪漫主义 作，说出两个流派的特点，如浪漫主义重视主观性和自我表 主义、现实主义 现实主义 现，现实主义主张客观地反映现实等。 绘画 水平3：能结合19世纪欧洲社会历史背景，分析浪漫主义和 现实主义绘画两个流派的代表作，说出浪漫主义和现实主义 的各自特点与艺术主张。 水平1：知道印象派、后印象派两个流派代表画家及其代 表作。 第十七课 水平2：能分析印象派、后印象派两个流派代表作，说出两 19世纪欧洲印象 印象派绘画 个流派的特点，如印象派强调表现大自然的色彩和光线，后 派、后印象派绘 后印象派绘画 印象派追求艺术语言的抽象性、表现性和象征性。 画 水平3：能结合印象派和后印象派各自的艺术主张，分析他 们的作品，说出他们和欧洲传统写实绘画在创作思维和方法 上的区别。 水平1：知道两个外国现代艺术的流派及其特点，如野兽派 将色彩从描绘的功能中解放出来，用色彩来表达内心感受。 现代主义与后现代 第十八课 主义艺术 水平2：知道三至四个外国现代艺术的流派及其特点，如立 20世纪外国现代 20世纪初俄罗斯写实 体派热衷对空间关系进行重组，超现实主义专注于探索梦境 艺术 美术 与无意识的表现。 现代建筑及设计 水平3：知道四个以上外国现代艺术的流派，能结合作品说 出这些著名流派艺术家的艺术主张，归纳20世纪外国艺术开 展的美术实践与探素，并有自己的观点。 学习体会 116699 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 169 2020-6-13 0:48:31后 记 本教科书依据教育部《普通高中美术课程标准（2017年版）》编写，经国家教 材委员会审核通过。 本教科书集中反映了我国十余年来普通高中课程改革的成果，吸收了2004年版 普通高中课程标准实验教科书《美术》的编写经验，凝聚了参与课改实验的教育专 家、学科专家、教科书编写专家、教研人员和一线教师，以及教科书设计装帧专家 的集体智慧。 感谢所有对教科书的编写、出版、试教等提供过帮助与支持的社会各界朋友。 本教科书出版之前，我们通过多种渠道与教科书选用作品（包括照片、画作 等）的作者进行了联系，得到了他们的大力支持。对此，我们表示衷心的感谢！但 仍有部分作者因地址或姓名不详，无法取得联系。恳请这些作者尽快与我社联系， 我们将会对有关事宜作出妥善处理。 我们真诚地希望广大教师、学生在使用本教科书的过程中提出宝贵意见。我们 将集思广益，不断修订，使教科书更趋完善。 广东教育出版社 @@高中美术-美术鉴赏12-18课【新】.indd 170 2020-6-13 0:48:312.26√(cid:0) (cid:0)∑￠’π ∑(cid:0)‘(cid:0)(cid:0).pdf 1 2020/6/9 下午8:46 铜人面具 商 搜尽奇峰打草稿 石涛 清 仕女 林风眠 捣练图（ 局部） 步辇图（ 局部） 张萱 唐 阎立本 唐 莲鹤方壶 青花缠枝牡丹纹罐 元 人 新 人 新新 面 石 面 石石 鱼 器 鱼 器器 纹纹彩彩陶陶盆盆 春秋 跪射俑 秦 立马 西汉 洛神赋图（局部） 顾恺之 东晋 清明上河图（局部） 张择端 北宋 苏州拙政园 明 三王 贵州傩堂戏面具 清 蛋蛋蛋壳壳壳黑黑黑陶陶陶杯杯杯 后后母母戊戊鼎鼎 商商 新新新石石石器器器 各种釉彩大瓶 清 九方皋 徐悲鸿 1931年 美 漆衣箱 战国 溪山清远图（局部） 夏圭 南宋 芙蓉锦鸡图 赵佶 北宋 长信宫灯 西汉 兰亭集序 王羲之 东晋 赵州桥 李春 隋 飞天 唐 明式家具 巴山春雪图 击鼓说唱俑 东汉 吴冠中 1983年 术 四四羊羊方方尊尊 商商 墨葡萄 徐渭 明 栖禽图 朱耷 清 天天书书 徐徐冰冰 11999911年年 人物龙凤帛画 六君子图 倪瓒 元 战国 三彩马 唐 写生珍禽图 黄筌 五代 晋祠圣母殿侍女像 北宋 寒江独钓图 马远 南宋 发 夏山云瀑 张大千 1970年 北京奥运开幕式 C 碧碧玉玉龙龙 新新石石器器 鹳 新 鱼 石 石 器 斧图彩陶缸 琉璃壁 战国 马 西 王 汉 堆一号墓T形帛画 丸剑宴舞 东汉 释迦摩尼像 北魏 韩熙载夜宴图（局部） 顾闳中 五代 花瓣盒 北宋 千里江山图（ 局部） 王希孟 北宋 六柿图 法常 南宋 秋郊饮马图 赵孟 元 庐山高图 沈周 明 莲年有馀 天津杨柳青 清 墨竹 郑板桥 清 咏 齐 虾 白 图 石 1955年 焰 2 焰 0 火火 08 脚脚 年 印印 蔡蔡国国强强 展 特特特 色色色 陶陶陶陶 器器器器艺艺艺艺术术术术 青青青青铜铜铜铜器器器器艺艺艺艺术术术术 帛帛帛帛画画画画 篆篆篆篆书书书书 墓墓墓墓葬葬葬葬艺艺艺艺术术术术 道道道道释释释释人人人人物物物物画画画画 石石石石窟窟窟窟艺艺艺艺术术术术 唐唐唐唐三三三三彩彩彩彩 风风风风俗俗俗俗画画画画 文文文文人人人人画画画画 大大大大写写写写意意意意画画画画 版版版版画画画画 年年年年画画画画 M 顾闳中 Y 人人物物 曹不兴 顾恺之 陆探微 谢赫 张僧繇 曹仲达 展子虔 阎立 李 本 思 李 训 昭道 吴道 张 子 萱 王维 张 荆 彦 浩 远 黄荃 徐熙 李成 董源 关仝 巨然 范宽 郭熙 赵佶 王希孟 李唐 马远 刘松年 夏 梁 圭 楷 黄 赵 公 孟 望 吴镇 倪 王 瓒 蒙 沈周 唐 文 寅 徵明 陈 仇 淳 英 徐 董 渭 其昌 王 弘 时 仁 敏 髡残 朱耷 石涛 金农 黄慎 郑板桥 吴昌硕 黄宾 徐 虹 悲 齐 鸿 白石 林风 关 眠 山月 CM 朝朝朝代代代 夏夏夏夏 商商商商 西西西西周周周周 东东东东周周周周 秦秦秦秦 西西西西汉汉汉汉 东东东东汉汉汉汉 三三三国国国 西西西晋晋晋 东东东晋晋晋 南南南北北北朝朝朝 隋隋隋 唐唐唐 五五五代代代〸〸〸国国国 北北北宋宋宋 南南南宋宋宋 元元元 明明明 清清清 中中中华华华民民民国国国 中中中华华华人人人民民民共共共和和和国国国 MY BBBCCC 1111100000000000000000000 33333000000000000000 22222000000000000000 11111000000000000000 555550000000000 444440000000000 333330000000000 222220000000000 111110000000000 00000 111110000000000 222220000000000 333330000000000 444440000000000 555550000000000 666660000000000 777770000000000 888880000000000 999990000000000 11111000000000000000 11111111110000000000 11111222220000000000 11111333330000000000 11111444440000000000 11111444445555500000 11111555550000000000 11111555555555500000 11111666660000000000 11111666665555500000 11111777770000000000 11111777775555500000 11111888880000000000 11111888885555500000 11111999990000000000 11111999995555500000 22222000000000000000 史 CY 爱琴海文明 古希腊文明 威尼斯画派 枫丹白露画派 巴洛克 洛可可 浪漫主义 表现主义 达达派 波普艺术 大大地地艺艺术术 CMY 两河文明 玛雅文明 古罗马文明 中世纪美术 罗马式美术 哥特式美术 文艺复兴美术 尼德兰画派 现实主义 荷兰小画派 新古典美术 印象派 后印象派 立体派 超现实主义 超超级级写写实实主主义义 古埃及文明 意大利学院派 批判现实主义 新印象派 未来主义 抽抽象象表表现现主主义义 K 野兽派 略 格尔尼卡 毕加索 1937年 图 阿阿尔尔塔塔米米拉拉公公牛牛 旧旧石石器器时时期期 三个女乐师 公元前1420年 命运三女神 菲狄亚斯 公元前438—前432年 君君士士坦坦丁丁凯凯旋旋门门 331155年年 圣圣索索菲菲亚亚大大教教堂堂 553322——553377年年 夏 12 特 — 尔 13 教 世 堂 纪 玻璃画 神奈川外的巨浪 葛饰北斋 1830年 向日葵 凡·高 1888年 下楼梯的裸女 维纳斯的诞生 波提切利 1485年 祈祷之手 丟勒 1508年 强 鲁 劫 本 留 斯 西 1 帕 61 斯 7年 的女儿 杜 尚 1912年 巴黎圣母院 1163—1345年 记忆的永恒 我们从哪里来？ 达利 1931年 佛罗伦萨主教堂圆顶 我们是谁？ 布鲁内莱斯基 我们到哪里去 1420—1436年 高更 1897年 埃埃埃及及及金金金字字字塔塔塔群群群 公公公元元元前前前222666000000年年年 受伤的母狮 公元前645—前635年 青铜时代 罗丹 1876—1877年 红黄蓝 蒙德里安 拉奥孔 公元前1世纪 卡拉卡拉大帝肖像 211—217年 查士丁尼及其随从 547年 1930年 另一个世界 米洛斯的阿芙洛蒂特 埃舍尔 1947年 王王子子夫夫妇妇 黑绘/红绘陶瓶 公元前2世纪 公公元元前前22880000——前前22330000年年 公元前5世纪 阿阿尔尔诺诺芬芬尼尼夫夫妇妇 汉穆拉比法典碑 扬扬··凡凡··艾艾克克 11443344年年 公元前1792—1750年 威 公 伦 元 道 前 夫 24 的 00 维 0— 纳 前 斯 22000年 帕 公 特 元 农 前 神 44 庙 7—前438年 桑奇大塔 公元前250年 罗马大角斗场 70年 狮洞中的丹尼尔 11世纪 希尔德斯海姆教堂青铜门 1015年 米 13 兰 86 大 — 教 19 堂 60年 大 米 15 卫 开 01 像 朗 — 琪 15 罗 04 年 蒙 达 蒙娜 · 娜 芬 丽丽 奇 莎莎 的的 15 微微 03 笑笑 —1506年 阿 贝 16 波 尼 22 罗 尼 — 与 16 达 25 芙 年 妮 夜巡 伦勃朗 1642年 印 象·日出 莫奈 1872年 泉 杜尚 1917年 玻 贝 璃 聿 金 铭 字 1 塔 988年普 通 高 中 教 科 书 美术 美术鉴赏 必 MEISHU 美 术 鉴 必 修 赏 普 通 高 中 教 科 书 美 术 修 广 东 教 育 出 版 批准文号：粤发改价格［2017］434号 举报电话:12315 定价：20.48元 社 广东教育出版社 8.13高中美术封面-鉴赏2020年审定通过（10mm）.indd 1 2020/8/20 上午9:14