这样的合作，让我被看见

九（10）班  杨舒涵

暖黄的灯光铺满排练厅，我的曲笛横放在膝头。一直以来我都有个心结：梆笛音色明亮跳脱，一响便能抓住耳朵；而曲笛的音色温润低沉，像浸了水的玉，绵长柔和。但混在乐团的声响里，常常悄无声息地融进去。我总隐隐期盼，能有一个机会，让属于曲笛的声音被清楚地听见，让我被看见。

排练一首民乐合奏曲时，声部安排落地：梆笛吹奏灵动鲜明的主旋律，是整首曲子清晰的旋律线条；我的曲笛负责绵长柔和的衬腔，用来托举、丰满主旋律；一旁的笙，则铺展连绵不绝的和声，搭建起整首乐曲宽厚的声场底色。

起初，我并不能拿捏好分寸。要么气息太弱，曲笛的音一出来就随风消散了，起不到烘托的作用，声部就“塌”了。要么就是吹得太实，两个笛声声部相互碰撞，破坏了声部之间应有的平衡。一遍遍的排练让我愈加茫然，难道做衬托声部，就只能在“存在感”为零和“喧宾夺主”之间摇摆？

指挥看出了我的困境，他指着总谱上一行属于曲笛的音符，缓缓点拨：“曲笛不是简单的背景声响，你的衬腔要和主旋律同频共振，三个声部不是各自发声，梆笛勾勒旋律的轮廓，你填充旋律的厚度；笙提供纵向的和声支撑，你做好横向的音色衔接。”

我转头望向身边吹笙的同学，他指尖起落，簧管轻轻震颤。笙的声响不是喧闹的轰鸣，而是一层流动的和声，像铺开一片宽阔柔和的河床，稳稳托住所有声部。

我凝神定气，指腹按住笛孔。笙的和音先一步流淌出来，于是我仔细控制着风门的大小和气流的缓急，与吹笙的同学进行配合。遇到梆笛扬起的长音，我则放缓出气速度，让带着细微腹震的曲笛长音悄悄垫在它下方，柔和地托住那一抹清亮，不让高音飘得空洞。当梆笛吹出短促跳跃的装饰音时，我就立刻收弱气息，把曲笛的声响压成一层淡淡的底色，不去抢夺旋律的焦点。

笙稳住声场，梆笛亮出主线。我的曲笛贴合着主旋律的呼吸起伏，恰到好处地填补音色的缝隙。三种声音交融缠绕，没有谁压倒谁。可我分明感觉到，曲笛独有的温润音色真实地流淌出来，清晰地在场。

原来合作的真谛，从来不是所有人都奔向同一个高光位置，而是各安其位、音色相生、声部相依。这样一场默契的合奏，让作为衬托声部的我，真切地被看见。

点评

这篇作文最突出的亮点，是把“合作”写成了音乐中的相互成就，选材新颖，且“曲笛—梆笛—笙”的关系本身就构成了清晰的叙事线索。尤其是对气息、风门、长音、装饰音的描写，使“合作”变得具体可感；从“被忽视”到“找到自己的位置”，心理变化也很自然。建议重点修改的是“被看见”的表达：结尾可以再增加一个具体的外部细节，如指挥的眼神、同伴的一句话或合奏后的瞬间，让“被看见”不仅停留在自我感受上，而真正通过一个细节落地。