画面足够精致，故事却不够动人。完成一部 AI 短片，还需要哪些创作判断？

LibTV 携手抖音 AI 创作浪潮计划，推出「AI 大师公开课」。邀请专业创作者拆解真实作品，分享从想法到成片的实践方法。

首期，我们邀请到了2XLabs 导演团队，刘树恒、王语宸两位导演。以短片《合龙》为例，聊聊叙事、美术与表演如何共同成就一部作品。《合龙》刚刚在抖音AI创作大赛中，荣获金奖，在抖音收获超 50 万点赞，并引发全行业对 AI 故事创作的讨论。

▎这堂课，不讲提示词，讲创作的底层逻辑

很多人以为 AI 创作的瓶颈在模型、在参数。但 2XLabs 团队给出的答案是：AI 确实把技术水平的差距缩小了，但它同时把认知水平的差距放大了。

传统影视里，服化道、灯光、美术、场记…… 每个环节都有人替你把住关；但 AI 时代，这些底层判断，都要创作者自己完成。首期课程，两位导演将以《合龙》为完整案例，从叙事、美术、表演三个核心维度，拆解一部立得住的 AI 作品，到底是怎么诞生。

▎叙事：再大的世界观，也要落到具体的人

很多创作者的困境不是没有想法，而是想法太多。世界观越铺越大，人物却越来越空。

教你用一句话锚定故事方向：所有场景、奇观、人物，最终都要回到 “它有没有帮助这个故事成立”；教你把情绪转化为行为：“舍不得” 不是一句台词，是放慢的脚步、攥紧的手、临别的一次回头。动机和情绪不是戏，行为才是戏。

▎美术：好看的图，不等于可信的世界美术

为什么你的画面 “一眼 AI”？问题往往不在模型，而在你有没有真正理解这个世界。

从时代、地域、身份出发做考据：江边的孩子不穿鞋、渡船老人的头饰藏着船桨元素，细节里藏着世界观的可信度；光影不是选最美的，是选最对的：黄昏的明暗里藏着人物的孤独与希望，蜡烛的忽明忽暗里藏着时代的真实感。现实的底座越扎实，奇幻的部分反而越动人。

▎表演：把情绪写成看得见的动作

人物一动就假，是很多 AI 创作者的通病。

别给 AI 一堆形容词，给它具体的动作：低头、侧身、欲言又止、沉默驻足，真实的情绪从来都藏在细节里；动作要有原因，反应要有对象：每一次回头、每一次停顿，都要有对应的触发点。克制的表演，永远比夸张的表情更有力量。

LibTV x 抖音 AI 创作浪潮计划，「AI 大师公开课」还将邀请更多创作者，拆解作品背后的构思、取舍与制作过程。

打开抖音扫码，立即观看AI大师公开课。同时也可以抖音搜索官方账号观看：@LibTV、@抖音AI创作浪潮计划。