中国广播电视精品创作大会AI赋能创作沙龙举办 共议AI与影视深度融合的产业跃迁

11月4日—5日，由国家广播电视总局、北京市人民政府主办，北京市委宣传部、北京市广电局、北京市朝阳区委区政府承办的2026中国广播电视精品创作大会在北京举办。其中，由广电总局电视剧司、北京市广电局指导，爱奇艺主办的“AI+影视：从工具到共创的产业跃迁——AI赋能创作沙龙“11月5日在北京会议中心举行。沙龙汇聚了来自视频平台、影视制作公司的代表，以及优秀的影视创作者、AI技术专家等嘉宾，共同围绕AI在剧本开发、内容生产、全链路制作中的创新应用展开分享交流，探寻技术与艺术融合路径，为国产精品视听内容发展注入新动能。

国家广播电视总局电视剧司副司长周一希在致辞中表示，人工智能正以前所未有的广度和深度重塑影视创作，大幅降低准入门槛，让曾经拍不起、发不出、没人投的故事获得被看见的可能。过去一年，《灵魂摆渡》《后西游记》等作品验证了AIGC在剧集工业化生产中落地的可行性。人工智能不再只是影视制作的辅助工具，而是能够独立产生长视频内容、登陆主流大屏的创作力量，并且可以让经典传统文化IP焕发新的生命力。她表示，电视剧司将继续统筹好发展和安全，稳妥有序推进人工智能的创新应用。希望各方携手，共建健康有序、充满活力的AI影视生态。

北京市广电局副局长级领导孟锐在致辞中分享了关于进一步推动“人工智能+视听”产业高质量发展的四点思考。他指出，一是坚持内容为本，锚定以人民为中心的创作导向，让技术服务内容创作，推出更多有思想、有温度、有品质的精品力作；二是聚力技术攻坚，夯实创新底座，持续完善产业支撑体系，筑牢文化新质生产力技术根基；三是深化场景落地，激活产业价值，推动技术深度嵌入内容创作的各环节，以场景创新牵引全产业链迭代升级；四是严守安全底线，规范发展秩序，使创新有尺度、发展有边界，推动人工智能视听产业健康有序发展。

过去一年，AI在影视行业的角色正在发生变化，从技术工具逐步进入影视生产全链路，给创作实践带来了新的机遇和挑战。

爱奇艺高级副总裁杨海涛以“AI创作，迈过20分钟的槛”为主题，分享了爱奇艺对长篇AI影视生产的思考。他指出，20分钟以上的长叙事正成为AI创作的分水岭，考验的是整套创作与工业化系统的能力：形象统一、叙事连贯、情感与审美把控、打通创作全链路，四者缺一不可。爱奇艺已经推出国内获得网络剧片发行许可证首部上线播出的AIGC网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》，以及即将推出的超长真人出演AI季播剧《不羡鸳鸯只羡仙》，分别代表着爱奇艺长篇AI影视生产两个方向的探索：纯AI“手搓探索”和实拍加AI辅助混制。爱奇艺希望建立一套从工具、到平台、到生态的完整AI创作体系，赋能创作者，让好的创意更快落地，让好的故事更好呈现。

平台为AI创作搭建起从工具到生态的完整体系，这套体系如何转化为打动人心的好故事，还需在内容创作中得到检验。长信传媒控股集团创始人、董事长郭靖宇结合AIGC网络故事片《灵魂摆渡》“浮生梦”系列的创作经验，分享了编剧、导演、演员等创作者如何与AI协作，共同为经典IP蹚出一条继续生长的路。他指出，对于既有IP来说，AI打开的是“继续讲”的空间；对于新IP来说，AI降低的是试错的门槛。AI能够帮助验证可能性，但不能保证一个IP成功。真正决定IP能走多远的，仍然是持续写作的能力、人物塑造的功力和世界观建设的耐心。郭靖宇坚信，“AI越猛，IP越贵；科技越进步，越证明讲故事的艺术家不可替代。”

当AI真正进入创作现场，头部内容的规模化生产也迎来了工业化升级的命题，制作端的探索由此展开。华策影视集团总裁傅斌星结合《太平年》的创作实践，分享了AI在推动创作流程、协同方式和生产组织体系变革方面的影响。傅斌星介绍，AI可以智能辅助资料研究、人物分析和故事论证等内容研发，让内容开发更加科学高效；可以推动影视生产从传统分工协作向前置化、可视化、人机协同的创作模式转变，让艺术想象更早转化为创作共识；可以实现成千上万个镜头在技术标准、视觉风格和艺术品质上的统一，让高品质制作更加可控。

打造AI精品内容离不开底层技术的持续突破，科研技术为这场产业跃迁注入了更深层的支撑。中国科学院计算技术研究所研究员、博士生导师、泛在计算系统研究中心主任高林认为，好的AIGC技术应同时做到真实、高效、可拓展，且不因昂贵而受限，才能释放更多人的创造力。他介绍，当前3D建模技术带来了高质量、低成本的3D数字资产构建，视频生成模型带来更长的时长、更好的特效和更多模态的交互，不断推进AIGC和影视的发展。同时他也强调，新技术带来新机会，但艺术创作始终离不开灵魂。

AIGC影视作品加速从实验走向落地，工具让创作技术门槛降低，优秀的创作者开始崭露头角。巅峰对话现场，嘉宾们围绕入局AI创作的实践体感、内容本质等问题展开交流。

知名导演、编剧韦正结合AIGC长剧《不羡鸳鸯只羡仙》分享，这部全球首部1000分钟规格的真人混拍项目没有前置经验，从实拍到AI渲染的管线要从0到1自己摸索，若这一规格跑通，基本可覆盖各类题材。在他看来，AI是赋能工具而非替代人的位置，长剧必须守住含“人”量，坚持人机协作，以真人表演和真诚创作打造标杆。同时，AI视频也是中国影视实现弯道超车、向外输出本土文化软实力的重要机遇。

大梦创新创始人、CEO、《奇谭：纸刃渡荒墟》出品人及总制片人蒋程，在复盘这部国内首部获证上线的AIGC网络故事片时谈到，传统影视的逻辑和流程依然有效，探索中不断明确的是发行机制、版权归属、自建工作流等AI时代的新规则。团队在项目上线前最大的顾虑是观众接受度与“恐怖谷效应”，但观众的反馈说明，真正打动他们的是人物情感和戏剧本身。他表示，AIGC对创作者提效明显，但制作公司仍要回归横屏精品和IP全链运营，重视AI的资产复利。

当前，AI影视行业正发生关键转向，工具层的协作已经初步跑通，但仍面临生态建设、标准规范、价值分配等挑战。圆桌嘉宾围绕产业现存发展“堵点”、AI影视技术标准、AI创作者经济规则等议题展开交流。

国家广播电视总局电视剧制作技术创新研究与应用实验室主任、鼎盛佳和董事长张升认为，AI影视从生成到交付的链路已经跑通，作品能否盈利更取决于内容本身质感、当代解读和创作者价值观。随着AI进入混制乃至长剧生产，行业需要推动计算成像与专业观影标准更好衔接，让AI生成内容更符合电视剧内容形态的交付要求。

慈爱传媒AIGC事业部总负责人、导演李吉结合AIGC中剧《恃宠而骄》介绍，当前AI影视的最大难题是从技术验证走向可持续的精品化生产。AI实拍虽然能在制作环节充分提效，但前期需要大量准备工作，复杂表演、高质量运镜和镜头衔接对于团队协作也是新的挑战，这些直接影响作品质量、周期和成本。因此，导演既要懂戏、懂表演，也要准确把握AI能力边界，把创作意图转化为AI可理解、可执行的镜头，导演脚本的含金量也将随之提高。

导演、编剧、西南大学副教授李康剖析影院级标准的AIGC项目堵点主要集中在三个方面：长叙事一致性，人物、表演、空间、动作和风格，必须跨镜头稳定；生成素材怎么实现可修改、可复用的资产，也直接关系到成本可控；价值端评价体系刚刚起步，人的贡献如何界定仍待回答。以AI院线影片《灰耳朵也是勇士》为例，他分享，针对准确性要求更高的革命题材，在创作之初团队研究大量史料，建立史料库、严守历史准确性，以正确历史观指导创作生产，让精神内核真正抵达观众。

爱奇艺高级副总裁、首席AI科学家谢丹铭立足平台视角，表示好故事仍是当前最稀缺的资源，因此纳逗Pro提供一站式剧本创作、评估、改编能力。同时平台持续优化制作工具，围绕镜头可控性这一行业难点发力，让制作提质增效，让创作者更加聚焦叙事和表达。同时，平台可以提供编剧、美术、导演等创作者协作机制，打通创意、制作到宣发的上下游，并依通过创意园区、投资共创、分赛道扶持等方式，帮助好作品被观众看见、让创作者获得回报。