光影童谣赋能小学英语课例研讨

宝安小学（集团）红树林外国语小学 · 李意新名师工作室英语课例研讨活动现场报道

活动概况

本次活动的落点，是把一个已经讲了多年的方法论，变成当场能上手、能演出来的动作。

会场设在 B618。教室前方的大屏上滚动着红色主视觉，投影两侧的墙面挂着红树林外国语小学的画作。教师们围坐在长条桌两侧，桌面上摊开的不只是笔记本，还有这次要研讨的教材。

▲ 活动会场：教师围坐，桌面摊开教材与记录本

屏幕上先后出现过两版主视觉——「宝安小学集团暨李意新名师工作室英语课例研讨活动」与「李意新劳模和工匠人才创新工作室英语课例研讨活动」。两个称谓都是学校的官方口径，本篇标题采用前者，正文首次出现时补注后者。

教研脉络：这条线，已经走了很多年

光影童谣这个主题，对红树林外国语小学而言并不陌生。

早在2023年4月，李意新名师工作室就办过「教育戏剧应用于英语学科工作坊」，由邓婕老师担任导师，内容涵盖 chant 创编与光影童谣教学。此后，"用戏剧点燃课堂"成为学校常态化落地的教研方向；2026年4月，学校第三次承办骑士教育戏剧论坛。今天这一场，是这条脉络上的又一次推进——把 chant 唱进光影里，让童谣从"能唱"变成"能演、能创"。

而"童谣"这条线索，在李意新老师自己的研究里早有源头。她是深圳市宝安区课题《小学英语教学中chant创编及应用研究》的主持人，以教材自带 chant 为蓝本，归纳出代入性创编、补充性创编与完全性创编三条路径，成果发表于《课程教学研究》2020年第9期。童谣如何被创编、如何在课堂各个环节落地，本就是她长期钻研的问题。

今天的开场，李意新老师也把话说得很清楚：这次先用邓婕老师的课例，把光影童谣的操作流程讲一遍，有了基本了解之后，再结合她即将上的课例，看光影童谣怎么样融进去——"这是今天我们要研讨的"。

环节一｜邓婕老师课例：光影原理 · 身体ABC · 小组演单词

邓婕老师带来的课例是《Two little black birds sitting on a hill》。她没有先讲道理，而是先拆解操作原理，再带着所有人上手。整节课例分成三小节，层层往上。

小节一　光影童谣的操作原理：一块纱幕，一盏灯，一根竹签

讲台上已经布好了一副「影子剧场」——黑色纸框撑起的白纱幕，顶端手写着「影子剧场」四个字。纱幕背后一点灯，剪影就活了。

▲ 讲台上的「影子剧场」：黑框白纱已绷好，影偶包放在一旁

操作的关键，简单得出乎意料：剪好的黑色纸片，夹在竹签上，举到灯前。桌面上散着的黑色竹签影偶，有的像小鸟、有的像飞鸟，还有的带着写有字母的气泡。全部器材加起来，就是一块纱幕、一盏灯、几根竹签。

▲ 桌面上的影偶：黑色剪影夹在竹签上，旁边是彩色图卡

▲ 纱幕上的剪影：中央山丘、两个对话气泡、两侧飞鸟与树影

此刻在场的教师们围到这台小小的"剧场"前，弯腰凑近看——光影童谣不是概念，是能当场拆开、当场看见的东西。

▲ 教师们围到剧场前看剪影在纱幕上成像

邓婕老师把光影童谣的核心作用讲得很明确——"做情景对应"。她强调，这不是"情境"，是"情景"：文本里的画面、图片、故事，先用光影的方式立起来。

她举了一个孩子才懂的例子：外国小孩看见下雨，不会说"下雨了"，而是说 splash puddle——踩水的动作。这个短语不是从课本里来的，是从动画片场景里"长"出来的。

光影有两种呈现方式。一种是老师先演，放在故事的前面做"理解前置"——孩子还没学单词、还没学故事，先把故事看一遍；另一种是孩子自己演，通常在教室里以四人一组完成，但前提是他们已经会唱这个 chant。

教具的分工也很讲究。桌面上那一套影偶里，有角色偶、有写着 Jack 和 Jill 的名字偶，还有印着歌词的场景偶；每套还会配几张色卡纸。她提到现场可以拿手电——专业手电也行，手机的光也一样可以。而"灯光师"这个角色，通常由孩子担任。

至于"怎样用光影去讲文本"，她给了一个非常直观的思路：颜色就是文本的调性。要唱 You are my sunshine, my only sunshine，用红色就有点惨，换成橙色就暖很多；要制造恐怖，就用绿色。她还提到，把色彩贴在镜头前打到幕上，颜色就会变成那样。

至于光影的门槛低到什么程度，现场有老师担心：让一年级的孩子来控制这些影偶，会不会太难？邓婕老师的回答很直接——"我们4岁多的小朋友都可以控制。"她认为成年人反而缺乏兴趣，因为大人知道那只是个道具；孩子会当真。

小节二　身体ABC：把字母和字母音，用身体学出来

讲完原理，老师们自己上手。邓婕老师带的是「身体ABC」——一个字，用身体做出来。

邓婕老师解释了为什么今天要教这三件事。她指出，童谣课基本都用在1~2年级，或者没有英语基础的孩子身上——幼儿园的孩子也会用这一套——它的中心就是字母和字母音的教学，以及拼读意识建设。在她看来，这个目标最终指向的是：让学生看到英文不害怕。她举了一个很形象的比喻：就像我们中文看到拼音，一个字不认识，就找它的拼音，也很快。

身体ABC 这个技术，就放在暖身环节里完成。

这个技术合并了节奏步行、空间漫步、个人定格、抱抱好人柱、拼合物件等好几个戏剧技术，还能往语义教学推进到角色扮演、片段扮演。

教室里的空间被重新打开了。平时正襟危坐的教师们站成一圈，有人把手举过头顶做出尖顶，有人张开手臂充当横画，也有人弯下腰，用身体当作字母的笔画。

▲ 身体ABC：两人合作用身体拼出字母 A

▲ 身体拼字母：教室的空间被完全打开了

▲ 字母音练习：口型与手势同时进行

形体在动，音节也在动。现场演示的顺序很清楚：先用身体扮演苹果——每人一只，如果你的苹果跟别人长得一样，就换一只；再扮演字母，猜字母、找相同点与不同点、区分字母名（Letter name）与字母音（Letter sound）。

关于 B 和 R 的对比，是现场最生动的一段。教师们找出的相同点一个接一个：都有一竖、都有半圆、都是站着的、都要用两笔写完、朝向一样。不同点则是：写法不同、发音不同、在字母表里的顺序不同、一个有两个圆、一个只有一个圆。

邓婕老师也提醒了新手教师最该记住的一条：

小节三　小组演单词：把词义"演"出来

字母之后是单词。邓婕老师把老师们分成几个小组，每组领到一个词——不许说，也不许念，只能用身体把它演出来。

于是教室中央出现了各种奇异的造型：两个人举起手臂、手指相扣，在空中合成一道拱门；有人平伸出手臂作机翼；有人叉腰而立，像是在等待什么。

▲ 小组演单词：三个小组同时用身体造型

▲ 三人手臂搭成拱形：形体语言最干净的一组

也有演不出来的时候。

▲ 猜不出词时的瞬间：一位老师蹲下抓着头发，同伴笑着出谋划策

一位老师蹲在地上抓着头发，同伴笑着出谋划策——这个"卡住"的瞬间，恰恰是戏剧化词汇教学优于直接翻译的实证。单词的意思不是被翻译出来的，是被演出来的；演不出来的那一刻，老师才知道自己其实还没有真的懂。

邓婕老师对"演"这件事的判断很清醒：

她也提醒，一个音不可能一节课学完，如果孩子有能力就过，没能力就放到下一节课过。

接下来是全场最热闹的一段。分组做松鼠与树：每组里有树、有松鼠，喊"松鼠"，松鼠就要跑到别人的树洞里；喊"树"，松鼠站定不动，树动但不能分开；喊"着火了"，所有人解散重新组合。接着是Jack 与 Jill 的角色扮演——右边是 Jack，左边是 Jill，一起唱《Two little black birds》，Fly away 就飞到别的树上，Come back 就飞回来。循环往复，直到所有人都烂熟于心。

邓婕老师把整节课例的结构也讲透了：把前半段的暖身环节换成这节课要完成的字母和字母音教学，再把单词换成这节课要教的单词，把语流换成要教的语流——"整个结构是可以一节课完成的，就是你推进的速度要快。"至于一节课装不装得下，她说得很实在："这是两到四节课，要看你的学生的能力了。"

在这个过程中，字母、单词、身体、影像四层元素被串成了一条线：用身体记字母，用身体演单词，再用影子把故事演出来。

环节二｜1AU4 Period 4 课例说课：光影童谣怎么融进来

说课的课题是 1AU4 Period 4。当天李意新校长因学校科技节开幕、需接待街道办领导而中途离场，这一节由备课团队的唐老师代为陈述——她讲的是李意新校长既定的思路，说课的每一句都以"按李校长的思路"开头。

说课给出了一条相当完整的教学链：热身用一首韵律歌谣打开肢体、复习 run、jump 等动作词；接着回顾上一课"东东"一家会做什么，把话题从"人"引向"动物"（How about animals?）；然后是课文整体输入 Animals talent show，从人的才艺展示走到动物的才艺展示；再用光影把"It can fly""It can swim"这样的文本一句句演出来；最后落到 I can't swim, but I can learn。

1AU4 是沪教牛津版（六三制一起）小学英语一年级上册的第四单元，话题为 What can you do?，围绕"我能做什么"展开，落在 draw / write / read / sing / dance 五个动作动词上。教材以东东一家的故事线推进：东东做了一个梦，梦里全家人都有一项本领；故事最后落在学校的才艺表演上，Big Question 是 "What can Dongdong's family do in his dream?"

▲ 1AU4 单元扉页：Unit 4 What can you do?，右上角是本单元的问题徽标

而这个单元里，有一处设计与本场主题不约而同——教材自己就用起了剪影。

▲ 教材 P30：上半页 Look and tick 的六个黑色人物剪影，下半页 Role-play 的三格角色扮演

P30 的 Look and tick 要求学生根据六个黑色人物剪影判断 "What can they do?"，中央的云朵里却给出彩色真人特写——照片与剪影形成对照。这正是用影子考理解：只给轮廓、不给细节，学生靠剪影反推动作。到了 P31 的 Communicate，则以一张能力调查表收尾，学生用 "What can Jim do?" 完成真实交际任务；P32 的 Extend 把话题推向动物能力 "What can animals do?"。再往后一页，P35 的 Guess and say 直接变成六只动物的黑色剪影——剪影猜物，是影子剧场最天然的启动器。

▲ 教材 P35：Guess and say 的六只动物黑色剪影

"光影童谣"里的"童谣"，在这本教材里也有着现成的落点。教师用书 P64 的 Unit 4 Listen and chant，用三行递进的方式把五个能力动词串成一段可唱可演的文本：

▲ 教师用书 P64：Unit 4 的 chant 原文（ chant 全文见下）

这段文本的结构，几乎是为影子量身定做的：第一句是亮相，只给轮廓、不给细节；第二句是全体齐说，构成节奏；第三句才把细节与道具补上。而 P64 同页的 Letters 字母韵诗，恰恰把这一整套教学逻辑摆在明面上——Mm monkey、Nn nightingale、Oo ox、Pp pig，每一组字母都配一个可被身体演出来的动作。

▲ 教师用书 P64：Unit 4 的 Letters 字母韵诗

而到了 Unit 5，chant 换成了拟声词——"It's a dog. Woof! It's a cat. Miaow! It's a fish. Splash! It's a bird. Tweet!"声音先于形象出现，正是光影剧场里最有效的猜谜机制。

▲ 学生用书 P35：Unit 5 的 Listen and chant 与 Guess and say —— 六个剪影正对着下面这段 chant 里的六种动物

▲ 教研现场：长条桌上摊开着本次研讨的教材与记录本

环节三｜全体教师课例研讨：1AU4 Period 4

第三个环节，是整场教研真正"活"起来的部分——全体教师围绕 1AU4 Period 4 展开课例研讨。这正是李意新老师在开场时定下的题目：光影童谣怎么样融入这个课例。

说课一结束，教研就直接进入了碰撞。最先被提出的是那个主旨：I can't swim, but I can learn 是不是该落在一年级的孩子身上。现场一位老师以木桶效应提出另一种主张——人可以不像木桶那样补短板，而应让长板足够长。邓婕老师的回应很直接：

更锋利的是随后这句："这是一个非常典型的证证逻辑……我们已经不不去自证了。"——在邓婕看来，把"我不会"放在句首，本身就是一种自我否定式的表达逻辑；而一个一年级的孩子，其实只需要找到自己会做的事，并且为此骄傲。

目标先定下来：不然这节课教什么都会散

讨论很快从主旨转向了更底层的问题：这节课的语言目标到底是什么？邓婕老师一针见血——

她的解法是：先把 can 和 can't 做成一张比较图，让学生自己去找两者的异同，而不是由老师直接给出；然后把语言目标收到动词上，围绕 can do / can't do 展开。

这里还有一句常被引用的话，它讲的是"能不能说出来"才是标准，而不是"这个词难不难"：

与此同时，她给一条常被忽略的口语教学提醒：一年级不必碰第三人称。教材里的 it can fly，对一年级孩子而言就是"那是什么"，不必上升到人称。

影子做不到的那些动作词，得先由人来做

这是本场研讨中最具操作性的一段，也是"光影童谣"这门手艺真正的边界在哪里。课例原设想是让动物影子去演 It can fly、It can swim，但邓婕老师指出：动作词没法靠影子完成。

但她并没有把话说死。影子的表现力有边界，也有例外——给他一条鱼的剪影，它也能游；而"不能跑"这件事，可以用叉来表达，用透明玻璃纸加油性笔画一条跑道，再让小鱼站在上面说 Can't run。

于是，光影在这里的分工被讲清楚了：动词由身体先学会，影子负责呈现与固化。她给了一条判断标准，简明而可操作——

排练、分组，以及"教一遍，练一百遍"

研讨还落到了非常具体的操作参数上。分组怎么分？任务怎么派？单词要不要先教？邓婕老师的答案都极干脆。

语义之外，还有语用：教到"他自己会找出来"为止

这是全场密度最高的一段。当说课老师提出用双气泡图比较 can 和 can't 时，课例设计方担心时间不够、也担心讲太多中文。邓婕老师坚持要教——理由不止是"要教"，而是教到哪一层为止。

而她真正在意的，是语义与语用之间的那一步。停在语义，学生就只是"知道"，还不会"用"：

至于语用从何而来，她的判断是：不是老师告诉他，是学生自己找出来的——而要学生自己找出来，就不能全程用中文讲。这句话被现场多位老师记下：

悬念、铺排与高潮：影子的节奏感

研讨的后半段几乎成了一场光影操作的手把手复盘。影子不要一开始就清晰，猜本身就是悬念的一部分。

至于音乐什么时候进，她给了一个很干净的答案：先让三个答案依次落地，再放音乐把三个串起来演。

最后一课：操偶的人不能靠手势

研讨临近结束时，现场请来了操偶技术指导，补上了最后一个具体的技术细节：操偶者站在纱幕后面，注意力是全场焦点，所以不能靠手势提示——观众看的是影子，眼神必须自己承担"该说话了"的信号。

而在整场研讨的最后，这个 1AU4 的课例被现场重新命名了——从最初设想的 light and shadow，到 shadow game，最后落在 shadow theater：看怎么样能把影子剧场充分融进这节课里去。教研没有停在"挺好的"，而是把一个课例打磨成了一个可以反复使用的方法。

邓婕老师金句摘录

以下引语分两类，来源已逐条标注。【今天现场】为 2026年11月9日本次妙记逐字稿原话，附说话人与时间点；【此前教研中曾这样表述】为 2026年10月往期妙记逐字稿原话，附场次与时间点。

这条阶梯，她走了很多年

今天下午的三小节——光影原理、身体ABC、小组演单词——并非即兴安排。在此前多次教研中，邓婕老师反复讲过同一个教学阶梯：从字母音到拼读意识，到单词，到词义，再到句子，而且强调"这个阶梯一定要打稳，不能一上来就读者剧场"。

今天下午，正是这条阶梯的一次完整现场演示。

她也解释过，为什么"用身体"比"说出来"更有效：动词的动作通过具身学习，孩子一秒就明白；而传统的教法一直在念 C、L、A、W，那其实只是在做字形的学习。字母也一样——同样写一个 S，写在黑板上，和照在光影幕布上，孩子对它的认知方式就不一样。

关于光影本身，她的操作逻辑同样清晰：幕布可以推近拉远，决定剪影是聚焦还是弥散；光源不必是手电筒，手机的光也能用；灯前加一片色纸，颜色就整个变掉，文本的调性也随之改变。而整套操作里最要紧的一条是——先处理文本，再谈操偶。

而关于教学对象的选择，她的表述一直很克制。她主张教字母、字母音和拼读意识，把目标落在"学生看到英文不害怕"；她也认为，教育的落点不该是年级，而应是学生的能力——需要正音就教正音，需要语流就给语流。

活动成效与教研辐射

这次教研的落点，最终指向12月的一场正式公开课。

活动开场时，主持老师就说明了安排：本次课例研讨，将作为12月宝安区"书记校长公开课"的准备，"明星校长"将进行这一节课例的展示。也就是说，今天下午的每一个技术选择、每一次现场试演，最终都要在正式公开课的舞台上接受检验。

李意新老师也说明了这次为什么选光影童谣的形式：因为学校前期做过光影童谣的专项培训，还有两位老师开过光影童谣的社团，"所以的话呢，他们是有一定的了解"；而要在集团层面把这项经验推开，还需要一次针对集团的专项教研——今天，正是这一次的起点。

而"磨课"的机制，是这次教研里最有实效的一处设计。当集团另一所学校的老师笑着说"现在不急吧，哈哈哈，压力很大"时，李意新老师当场接住——「对，我们可以专专门的，就是拿你的课来做一个来磨课。」她还说，各校如果有用到教育戏剧做法的课例，可以申请到小学部开课。对参与集团教研的教师们来说，这意味着教研不再只是"来听"，而是可以把自己的课带进来被打磨。

这次教研本身，也被当成了一次预演式的磨课。1AU4 Period 4 的教学设计在现场被反复推翻、修正、再推翻：从主旨的落点，到语言目标，到 can 与 can't 的比较环节，到分组人数与任务派发，到影子在何时进入、在何时退场。课例的最终定型，不是靠一句"挺好的"，而是靠一轮接一轮的具体质疑与具体修正。

现场还约定了一场后续的观课——教研到此没有结束，而是把打磨过的课例带回课堂，接受真实学生的一轮检验。

依托集团平台，这次教研把教育戏剧的研究成果辐射到集团各校，在各校培育教育戏剧种子教师——让更多学生受益。

这正是本次教研活动留下的余温。

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